法國女性傳記電影

Ⅰ 歐美電影 一個女傭 很有繪畫天賦 四個字的名字 就是女主角的名字

片 名：塞拉菲娜Séraphine
導 演：馬丁·波渥斯
主 演：烏爾里奇·圖克爾 友蘭達·夢露 Françoise Lebrun
分 類：劇情片
上映時間：2008-9-28
國家地區：法國
對白語言：法語

法國傳記劇情片。馬丹·普羅沃導演。尤蘭達·莫羅、烏爾里奇·圖克爾主演。塞拉菲娜·路易1864年出生在瓦茲省，她是一個鄉下女人，曾在一些富人家裡當女傭，後來成為知名的「原始畫派」畫家，1942年在一間精神病院內去世。幕後製作 薩賀芬路易是一位綻放在戰爭背景的法國素樸派畫家，在《花落花開》中拾起畫筆揮灑她的絢爛生命。本片由馬丁·波渥斯執導，由法國凱薩影後友蘭達·夢露詮釋，電影在法國上映時還同步展出薩賀芬的畫展，吸引了許多民眾和藝文界人士共襄盛舉，一同欣賞薩賀芬帶來的視覺饗宴。

Ⅱ 口碑最好的法國傳記片是哪部，這部片為何能贏得一致好評

鋼琴家 The Pianist(2002)

豆瓣評分 9.0

電影TOP250 排名no.59

影片的主題就是戰爭帶來的毀滅，他可以讓正常人失去理智，讓藝術家流離失所，讓同胞之間互相殘殺，讓人失去人性變成動物。這是從人格到精神最終到肉體的毀滅，能在戰爭裡面活下來的人早已不是原來的自己，螻蟻尚且偷生，何況是有精神有思想的活生生的人呢？

電影的最後在戰爭中活下來的鋼琴家席皮爾曼坐在富麗堂皇的音樂廳演奏，電影雖然只有兩個小時戰爭卻貫穿了他的一生，希望世界和平。

最後我想說：
活著，即是最偉大的勝利。
向最高貴的靈魂，致敬。

Ⅲ 你心目中最好看的法國傳記片是哪部為什麼

我心目中最好看的法國傳記片是：1、《母親的城堡》

少女卡蜜兒（伊莎貝爾·阿佳妮飾）從小對雕塑感興趣，父親也一直以寬厚的包容心來理解和支持她。卡蜜兒渴望成功，她以已負盛名的羅丹作為自己的偶像。但是有一日機遇從天而降，幻想變成現實，羅丹（傑拉爾·德帕迪約飾）出現了，並且對卡蜜兒的作品感到震驚。他意識到自己面前的這位少女具有極高的才情，將成為他的靈感之源。而卡蜜兒，也為出現在自己面前的羅丹弄得神魂顛倒，並迅速墮入愛河。但是羅丹只是希望更多地利用卡蜜兒的靈感以資己用，他對卡蜜兒並沒有愛，也沒有憐憫。

Ⅳ 九部｜女性作家傳記電影｜提高你的認知覺醒

♀️了解女性作家在過去的那個時代，所對這個世界做得努力！

♀️第一部《成為簡·奧斯汀》豆瓣8.3分。

♀️簡奧斯汀是誰？代表作品《傲慢與偏見》。這個版本的電影女主YYDS！

♀️第二部《簡·奧斯汀的宴段雀遺憾》豆瓣8.0分。

♀️這個片子的♀️女主有點不是很好看，但是比起上一部說到簡奧斯汀的要現實一點，上一部屬於愛情美學。

♀️第三部《勃朗特姐妹》豆瓣7.3分。

♀️女主也是YYDS，法國♀️美女伊莎貝爾·阿佳妮。勃朗特姐妹是哪三個？夏洛蒂·勃朗特代表作《簡愛》、艾米莉·勃朗特代表作《呼嘯山莊》、安妮·勃朗特代表作《艾格妮斯·格雷》。

♀️第四部《隱於書後》豆瓣7.9分。

♀️也是勃朗特姐妹的故事！不過拍攝的晌早國家不一樣，因此表達的也不一樣。

♀️第五部《科萊特》豆瓣7.5分。

♀️科萊特是誰？「法國國寶級的作家」，不過她的代表作不是太出名。代表作《克羅蒂娜上學》。剛開始的時候，很多男性作家都不認可她的作品，但是她卻堅持寫作用自己的實力證明自己，被時代認可。

♀️第六部《安妮·李斯特的秘密日記》豆瓣7.6分。

♀️安妮·李斯特因自己的日記出名，是燃輪一個日記作家。她秘密的寫下了她與她所愛的人的一生。直到她死後才被發現她的遠親後代發現。年輕人在破解了密碼之後才知道日記的真相。

♀️第七部《寧靜的熱情》豆瓣7.3分。

♀️講述的是詩人艾米麗·狄金森的故事。她被視為二十世紀現代主義詩歌的先驅之一。

♀️第八部《月光詩篇》豆瓣8.0分。

♀️講述的是伊麗莎白·畢肖普的故事。她是第二個二十世紀最偉大的詩人之一。代表作《北方·南方》。

♀️第九部《希爾維亞》豆瓣7.2分。

♀️講述的是美國自白派詩人西爾維婭·普拉斯的故事。

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Ⅳ 介紹幾部歐美女性勵志或傳記的電影或電視劇

電視劇《我要拿下曼哈頓》、《非凡的艾瑪》、《罪惡》。電影《居里夫人》。

Ⅵ 夢露傳記片《金發美人》即將推出，原作者表認同，這是什麼故事

《金發美人》講述的是傳奇影星瑪麗蓮夢露的一生，改編自瑪麗蓮夢露的傳記。

直到他遇見了凱德，在他的推薦之下，終於有了自己的成名作。即便這樣，夢露依然十分貧窮，所以把自己的照片賣給了雜志社。瑪麗蓮夢露自此名聲大噪，在28歲時就已大紅大紫，他的23部影片就價值20億元。甚至現在提起瑪麗蓮夢露，就算是沒看過他的電影，也會記得他一頭的金發，魅惑的紅唇，還有臉上那顆痣。夢露一共經歷過三段婚姻，最後一段婚姻帶給她的傷害也是最大的，一度讓他不得不進入神經病院接受治療。他的家裡總是亂糟糟的，氣氛也是死氣沉沉，讓他不得不依靠鎮定劑來維持，就連他最愛的香檳也沒有辦法維持他的情緒了。而她的丈夫也開始忽視他，以至於後來夢露與別人發生關系也是為了讓他嫉妒。就這樣，夢露的第三等婚姻結束了，他經歷過四次小產，七次人流，這估計是他人生中最黑暗的時刻。

Ⅶ 教育女性的電影有哪些

隨著時代的發展，女性視角的影片越來越成為各國導演追尋的目標。女性電影多以愛情和勵志為主題，浪漫而又具有指導意義。今天為辣媽們推薦十部經典的女性電影，題材眾多、口味繽紛，有關婚外戀的、勵志的、傳記的、母愛的、浪漫愛情的，辣媽們各取所需，讓情緒好好泡個舒適的澡吧。 一、《安娜•卡列尼娜》 婚外戀 導演: 喬•懷特 主演: 凱拉•奈特莉 、裘德•洛 、米歇爾•道克瑞 列夫•托爾斯泰的小說同名電影《安娜•卡列尼娜》講敘了在一9世紀漆0年代的俄國，安娜•卡列尼娜過著表面上為人羨慕的生活——丈夫是官員，自己也擁有很高的社交地位，但是實際上卻心靈空虛。一次她在車站她遇到帥氣軍官渥倫斯基。兩人之間擦出了火花，雙方都被彼此吸引住了。 在一次社交舞會上，渥倫斯基和安娜兩人再遇見，愛意升溫，而已婚的安娜一方面重溫著愛情的美好，一方面又感到困擾與矛盾。 安娜掙扎著重歸平靜，她中國忙趕回家，但渥倫斯基卻一路尾隨。她試圖重新回到過去的生活，但卻又對渥倫斯基充滿迷戀。兩人的韻事在社交圈鬧得沸沸揚揚。卡列寧陷入困窘境地，給自己的妻子下了達最後通牒。安娜看穿了那個虛偽而不切實際的社交圈，也對她假兮兮的丈夫感到心涼，最後選擇了結束自己的生命。 二、《心火》 母愛/教育 導演：威廉•尼科爾森 主演：蘇菲•瑪素、斯蒂芬•迪蘭 伊麗莎白的父親欠了人家很多錢，如果沒得還就要去坐牢，伊麗莎白很愛她的父親。迫於無奈，伊麗莎白與一個男人進行交易——替他生個孩子。 後來，伊麗莎白生了一個女兒，她與這個男人的交易結束了，她連那個男人的名字都不知道，她甚至不知道自己女兒的名字。因為忘不了女兒，伊麗莎白一一個家庭教師來到了女兒身邊。她的女兒叫露易莎，脾氣不好，已經氣走了四個家庭教師。她知道了與從前他交易的男人叫查爾斯，他看見伊麗莎白後驚恐萬分，慌忙叫她離開。伊麗莎白含淚答應只留下一個月。小女孩很任性，但後來，她逐步掌握了這個女孩，她慢慢的接受了她的教育。 她了解到，查爾斯有個妻子艾美，只不過她在一次車禍中變成了植物人。他們終於愛火重燃，但是卻不能公開，只能偷偷的。後來，查爾斯終於做了決定，讓艾美平靜地離世。露易莎也知道了伊麗莎白的身份，撲到她的懷中喊她媽媽。最後，這一家三口攜手未來，每個人心中冰雪消融。 三、《玫瑰人生》 傳記/人生 導演：奧利維埃•達昂 主演：瑪麗昂•歌迪亞、西爾薇•泰斯圖德、艾瑪紐爾•塞尼耶 《玫瑰人生》是一首法國民謠，是法國著名女歌手艾迪特•皮雅芙的代表作，在《玫瑰人生》優柔的曲調中，我們能感受到艾迪特•皮雅芙心中美好的愛情世界。 《玫瑰人生》講敘的就是這位歌手一聲的傳奇故事。皮雅芙的童年困苦，長大後在街頭賣唱為生。一次，夜總會老闆從道街角落裡發現了這名音樂奇才，並為其改名為皮雅芙(意為小雲雀)。 正式登台的皮雅芙順利成為一名歌喉迷人的明星，社會地位攀升。由於她的美妙歌聲，她獲得許多男士的垂青。然而她的情感道路卻十分不順，尤其是和拳擊手馬塞爾的情感經歷，皮雅芙很珍惜這段感情，可惜的事，馬賽爾飛機失事死去，給皮雅芙造成很大的打擊。最後皮雅芙回憶著自己的歌唱人生，在孤獨中死去。 四、《簡•愛》 人生/愛情 導演：羅伯特.斯蒂文森 主演：奧遜.威爾斯瓊.芳登瑪格麗特.奧布賴恩 簡•愛是個孤女，幼小的簡•愛寄養在舅父母家裡。由於她與舅母的對抗，被送進羅沃德孤兒院。孤兒院教生活艱苦。長大後到桑菲爾德庄園當了家庭教師，庄園的男主人羅切斯特經常在外旅行。簡的學生是一個不到一0歲的女孩，羅切斯特是她的保護人。 一天，邂逅剛從國外歸來的主人，經過了一段時間的相處，簡卻愛上了地位懸殊的羅切斯特。其實羅切斯特也已愛上簡，在沖破重重阻礙後，羅切斯特向簡求婚時，簡答應了他。婚禮時，突然有人出證：羅切斯特先結過結婚。他的妻子是那個被關在三樓密室里的瘋女人。法律阻礙了他們的愛情，簡離開了羅切斯特。簡風餐露宿，最後在澤地房被牧師聖•約翰收留，並在當地一所小學校任教。不久，簡得知叔父去世並給她留下一筆遺產。 後來，她重新回到桑菲爾德庄園，那座宅子已成廢墟，瘋女人放火後墜樓身亡，羅切斯特為了救妻子致殘。簡找到他並大受震動，最終和他結了婚，得到了自己理想的幸福生活。 5、《飄》/《亂世佳人》 女性獨立/情感 導演：維克多•弗萊明 主演：費雯麗、克拉克•蓋博、李斯利•霍華德、奧莉薇•黛•哈佛蘭 思嘉是美國一個庄園主的女兒，她愛上了另一個庄園的兒子艾希禮，但是艾希禮選擇了另一個女孩，她愛上另一個庄園的兒子艾希禮，但艾希禮卻選擇了媚蘭，思嘉賭氣嫁給了媚蘭的弟弟查爾斯。查爾斯在南北戰爭爆發時死去。 南方戰敗後，亞特蘭大一片混亂，思嘉留下來照顧懷孕媚蘭。戰後思嘉在絕望中去找原本追其她的瑞德借錢，偶遇暴發戶弗蘭克。為了保護家園，思嘉和弗蘭克結婚。後來弗蘭克意外也死去。 由於各種原因，思嘉和瑞德結婚，然而由於思嘉對艾希禮還有留戀，導致他們感情的破裂。後來，媚蘭在難產，臨終前她把丈夫和兒子託付給思嘉，思嘉對艾希禮感情爆發，瑞德看到後，無法接受，決定離家出走。 艾希禮由於過度傷心，沒有給予思嘉回應。當思嘉沉下心來，她終於明白，實際上她對艾禮克的感情早已不像當初，她真正愛的是瑞德。這個發生在戰爭背景的愛情故事，讓很多女性重新認真思考了愛的真諦。 陸、《傲慢與偏見》 懷舊/浪漫 導演：喬•懷特 主演：凱拉•奈特莉 馬修•麥克費登 唐納德•薩瑟蘭 在一次舞會上，伊麗莎白與貴族達西相遇。達西非常驕傲，傷害了伊麗莎白的自尊心，兩人彼此沒有好看。可是不久，達西她產生了愛慕之意。 伊麗莎白對達西也有好感，但由於一些誤會，伊麗莎白對達西產生的反感之情。 與伊莉莎白再度相遇偶時，達西表達愛慕之情，向她求婚，伊麗莎白堅決地謝絕了。之後他痛苦地離開了她，臨走前留信做了解釋，解開了伊麗莎白對她的誤解。伊麗莎白讀信後十分後悔，改變了對達西的看法。 第二年夏天，伊麗莎白與達西再次相遇，她發現達西變得不在那麼驕傲了。知道伊麗莎白已經改變了對自己的看法，誠懇地再次向她求婚。到此，一對曾因傲慢和偏見而延擱婚事的有情人終成眷屬。《傲慢與偏見》絕對是一部可以看幾遍的電影，除了浪漫的劇情和賞心悅目的演員外，電影的取景也很美。 漆、《走出非洲》 磨礪/人生 導演：西德尼•波拉克 主演：梅麗爾•斯特里普、羅伯特•雷德福克勞斯、 影片改編自丹麥女作家伊薩克•迪內森的同名小說：凱倫是一個愛慕虛榮的富家女，為了得到一個男爵夫人的稱號她離開故土丹麥遠嫁東非肯亞，然而男爵夫人的稱號並沒有給凱倫帶來美滿的婚姻生活。幸運的是在那片廣袤的土地上，凱倫可以經常外出打獵、探險，她漸漸的愛上了這片神奇的土地。在一次打獵遇險時，凱倫邂逅了年青的英國貴族鄧尼斯。在遭遇婚姻的破裂和丈夫出走之後，凱倫獨立承擔起經營庄園的任務，在勞動的過程中，凱倫漸漸的與種植園里的僕人們產生了深厚友誼，而她與鄧尼斯的關系似乎也有了進展。然爾命運之神並沒有從此讓凱倫一帆風順，一次大火讓她不得不出賣庄園從而緩解經濟的拮據，後來鄧尼斯駕機意外身亡又一次給了她沉重的打擊。在經歷了生命的磨煉之後，凱倫最終告別了那片她灑下青春和熱情的土地。 吧、《永不妥協》 勵志 導演：史蒂文•索德伯格 主演：朱莉婭•羅伯茨、阿爾伯特•芬尼 劇情簡介： 愛琳•布羅克維奇是一個普通的婦女，沒有錢，沒有工作。她偶然結識了老律師艾德，並且得以到他的律師事務所工作。在工作中，愛琳被一處房地產的醫學記錄所困惑，於是開始查詢相關的事件，還勸服了艾德一起加入調查。調查中，她逐漸發現出來一個被掩蓋的污染水源，而這一污染給當地居民造成了一系列的危害和疾病。 盡管居民們起初對愛琳的調查持不合作的態度，但最終愛琳用自己的恆心和真誠打動了他們，打贏了這場官司，並且獲得了美國訴訟歷史上最大的一宗賠償----三三三00萬美元。這件事情使她證明了自己的價值，也使她獲得了一個新的生活。《永不妥協》絕對是一部充滿正能量的勵志片，非常值得一看。 9、《鋼琴別戀》 音樂/愛情 一9世紀中葉，在遙遠空曠的紐西蘭海岸，蘇格蘭少婦愛達帶著九歲的女兒和一架大鋼琴嫁給了美國殖民者斯圖爾特。由於路途十分艱難，丈夫決定舍棄鋼琴，將它留在沙灘上。愛達內心痛苦萬分。她從小就喪失了說話的能力，而唯一能讓她排遣寂寞的就是鋼琴那優美動人的音樂。斯圖爾特只是個一心想要發財的商人。他根本不理會妻子的要求。愛達只能求助於鄰居喬治•貝因。貝因表示想聽愛達的演奏。於是愛達在海邊發狂地彈琴，宣洩著她內心的寂寞和痛苦。貝因從這震撼人心的音樂中了解了愛達的心。貝因用一塊土地與斯圖爾特換走了鋼琴，並費盡千辛萬苦將它運回家中。為了彈琴，愛達每天去給貝因上鋼琴課。而貝因為了親近愛達，提出用愛撫親近可以換回鋼琴。在音樂與愛撫中，貝因比斯圖爾特更深地理解和愛著啞女愛達，他們兩人的情感也逐漸滋長起來。專橫的斯圖爾特發現這一切後將愛達與孩子都囚禁在屋中。然而這並不能阻止愛達向貝因表達愛意。狂怒之下，斯圖爾特用斧頭砍下了愛達的一根手指。這終於導致了一場斗爭。最後，兩個男人間達成了協議，貝因帶著愛達和孩子以及鋼琴離開這里。 一0、《鐵娘子》 傳記/勵志 導演：菲利達•勞埃德 主演：梅麗爾•斯特里普吉姆、布勞德本特安東尼 耄耋之年的撒切爾夫人罹患老年痴呆症，時常在幻覺和回憶中切換。她感覺深愛的丈夫一直在身邊陪伴，其實後者早已亡故。她作為雜貨店的女兒，因為出身貧寒，時常飽受世人的白眼。然而，在聆聽了保守黨的演講後，她堅定了自己的政治信仰，並以優異成績考入牛津大學，雖然在一次議員選舉中落敗，但是她卻收獲了真摯的愛情與他相伴，堅定了自己從政的人生道路。從此，她逐漸走到了保守黨魁的位置。終於，保守黨在選舉中大勝，而她也成為了英國歷史上第一位女首相，組建了自己的內閣政府。面對紛繁復雜的國際國內局勢，她力主的自由市場政策也飽受非議，但是她用過人的智慧和超強的忍耐力，戰勝了左輔右弼眾叛親離的局面，憑一己之力拯救了英國經濟，捍衛了領土主權，被世人稱作「鐵娘子」

Ⅷ 求：女性主義啟蒙主題相關的電影

《破浪（Breaking the Waves）》
導演：拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）
出品時間：1996
出品國：丹麥/法國
片長：159min
《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》是拉斯·馮·提爾表現愛和犧牲主題的三部曲，被稱為《金心三部曲》。《金心》是他小時候看過的一本連環畫的書名，是一個關於善良的小姑娘的童話故事，她帶著一個麵包，獨自一人穿越大森林，當她走出森林的時候，她身上什麼東西都沒有了，她赤身裸體，盡管這樣，她仍然對將來充滿信心，她說"我能對付"。《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》里的女主角都有堅韌的犧牲精神和強烈的宗教情懷，可以說，《金心》中的小女孩是她們的原型，三部影片的女主人公貝絲、卡琳、塞爾瑪都遇到了極大的麻煩，沒有外人可以依靠，只能靠自己的身體和靈魂與命運抗爭。拉斯·馮·提爾有意讓主角處在極端的邊緣，以表達極致的美好。
《破浪》是一個關於信仰的童話 ，對於宗教這樣一個敏感問題，從伯格曼、布萊松到基斯洛斯基，幾乎所有現代電影大師都有所觸及，盡管如此，1996年《破浪》的上映還是掀起了軒然大波，影片對宗教與生命、情及欲之間關系的探討令人們大為震驚。影片說的是一個天主教徒的新婚妻子，為了讓因意外事故而高位截癱的丈夫有恢復的可能，鋌而走險，和其他男人發生關系，回來後在枕邊悄悄說給丈夫聽，從妻子的講敘與自己的想像中，他汲取了生存的力量，最終，丈夫獲救了，這女人卻被殘殺了。影片講述了一個充滿激情同時又帶有神秘色彩的愛情故事，貝絲被定義為一個忠實的信徒，一個義無返顧的殉道者，一個純潔的天使。她的一切行為都與其堅定的宗教信念緊緊相連，她所面臨的實際上是堅持愛的信念與屈從於那個偏僻的鄉村中教會對村民的嚴厲管制所帶來的壓力之間的選擇。
《破浪》里的教堂光禿禿的，那些民眾生活的地方起先是沒有鍾聲的，而祈禱是他們生活中必不可少的，在西方的傳統中，鍾聲意味著天堂之音，文藝復興時期，把上帝稱為造鍾者，因為當時造鍾是一門非常復雜的工藝，只有上帝才能完成，而凡人需要做的，就是使用，只是拉響鍾聲。影片中的漁村一直籠罩在令人窒息的氛圍中，教會用各種規范約束人們的行為，當漁村的神父判定這個人上天堂那個人下地獄的時候，而拉斯·馮·提爾認為，他們並沒有這個權力，這些人是反宗教的，是對本源的歪曲和剋扣，拉斯·馮·提爾質疑的不是天主教的精神實質，他所針對的只是天主教世俗化的方式。最後一個鏡頭，是俯拍的全景，透過雲層，好象是在天堂里俯看著人間。壓抑的情感完全被釋放出來了，小夥子聽到了鍾聲，起先誰也不相信是真的，以為是收音機里傳出來的，後來才知道是教堂里傳出來的，世俗無情地擯棄了她，天堂的鍾卻為她敲響，在當今信仰的大廈幾近坍塌的年代，拉斯·馮·提爾編造了一個女人用自己的全部身心投入到對信仰的不懈追求中並最終贏得奇跡的童話。
作為Dogma 運動的前奏，《破浪》從形式到思想主題都是一次全面的回歸。形式上，向簡單樸素回歸，內容上，則回歸人類古老而傳統的命題：愛情和信仰。
《沉默(Tystnaden)》
導演： 英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品時間：1963
出品國：瑞典/美國
片長：95min
這是伯格曼「信仰和救贖三步曲」的第三部（其它兩部是《穿過黑暗的玻璃》和《冬之光》）。它是個實足難解的寓言。
Ester是個翻譯家和知識分子，她和妹妹Anna以及Anna的兒子Johan一起坐火車回瑞典旅行。他們在Timuku城下了車，住進了一家外國老賓館，他們聽不懂那裡的語言。Ester患了晚期肺病，但依然對Anna關心倍至；而Anna卻不願被生病的姐姐束縛。她走出賓館，在附近的咖啡館里結識了一名侍者。回到賓館，Anna把自己的性經歷告訴了Ester，Ester的性慾也被喚醒了。Anna換到賓館的另一個房間里繼續和侍者做愛。她的行為引起了姐妹倆的激烈爭吵……
《碧波女賊（Bandits）》
導演：卡耶-馮-嘉妮亞（Katja von Garnier）
出品時間：1997
出品國：德國
片長：107min
這是年輕女導演Katja von Garnier的首部長片。片里的故事很難會是真人真事，不過在電影里導演就給它出現了一次。
一所女子監獄，一隊囚犯組成的樂隊每次都在小教堂練習。霹靂火性子年輕搶匪主音電結他手Luna不滿原有鼓手錶現，爭鬧間把她逐出樂隊。剩下三人對著將臨的公開表演和鼓手空缺反應各異。
在工場里她們碰見了因自衛殺男友的爵士樂手Emma。Emma上訴無望，遂走進小教堂打鼓發泄；鼓藝受另三人欣賞。接下去的獄中交往，Luna和Emma的工場梁子漸漸化解，Emma更替四人樂隊起了"Bandits"名字－－以為是bands和tits（乳房，也可指女性），誰知日後成為樂隊標記。另兩個成員是年輕天真愛美偽造犯電結他手Angel，和毒殺伴侶的中年鍵琴手Marie。樂隊主力是玩搖滾樂。
一夜四人被押往警察周年餐舞會娛賓。路上男獄警出言性騷擾Angel，到會場時Luna趁機對不遜獄警飽以拳腳，Emma提議趁機逃走，四人於是開始逃亡，目標就是籌夠四萬馬克盤川，乘船逃至南美小國蓋亞那。名男探長Schwarz和四人樂隊的大半個月追逐戰就此開始。
四人成名就是因媒體只報導兩個同時越獄男囚犯，心有不甘而致電電視台采訪開始（很有趣，好像諷刺社會男人往往比女人在大事里更可以占重要位置似的）。節目播出，唱片公司老闆垂青，Schwarz急忙召記者要求托出逃犯行蹤。四人在樹林掘出贓款不果，但聽到唱片公司把她們的歌曲「剽竊」派台播放，結果是齊齊操上唱片公司，敲了老闆五萬馬克，還要把合約簽至無法生效。
四人繼續逃亡，於路上交流痛苦過去和人生哲學。在小酒館即興演唱時警察追至，樂隊要求人質跟隨，竟有多人舉手願意。結果四人挾了美國遊客West離開酒館上路。途中人質與樂隊的關系打破了既有模式，變成共患難的同路人。West在路上先被Angel纏上，後又搭上了Luna，短暫的三角關系換來的是West被攆出四人之外。逃亡路上樂隊聲譽日隆，甚至有人替她們發行專集，路上被歌迷圍至水泄不通。
還有數天是船期，車走至高空吊橋時，Marie突然死去，剩下哀傷三人被警察圍捕。三人先按Marie生前話語在橋上為她進行烈火葬禮，及後跳橋逃走。Emma一時掉下心愛項鏈，未有跳橋而被警察拘捕。因著姊妹義氣，Emma堅決不說另外二人行蹤，另二人設法救出Emma，以在停車場伏擊，挾持Schwarz的女助手而如願。
三人繼續逃走以登船，以在一盒雪茄內的時間破案的探長Schwarz，雪茄盒最後一支雪茄一次又一次的出現。樂隊剩下三人在港口廢屋天台舉行告別演唱會，依然招得人山人海。Schwarz派大隊人馬到場拘捕，三人藉歌迷之力得以跳樓逃走。三人走到碼頭，似看到Marie在船上向她們招手；警員瞄準，她們拔槍丟掉，警槍子彈向她們射去。
Schwarz似乎沒法生擒三人，三人似乎與Marie重逢。
片中四人就是不斷換車在路上逃亡，有一點公路電影的味道。四個女子的獨立性（不論在爭取自由、過生活或性愛）和搖滾精神合起來，味道新鮮。片中如酒館一幕等令人叫絕，自然換來觀眾拍掌叫好。
本片里眾平民大都是站在四人一方，就如劇中人所說：「只要音樂出色，沒人會理會你是誰。」
《安東尼亞之家（Antonia's Line）》
導演：瑪琳·格里斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品國：英國/比利時/荷蘭
片長：93min
在這部令人振奮的1996年奧斯卡最佳外國語片獎中，一個有著堅強意志的荷蘭女人挽救了自己的生活。年老的安東尼亞在一天早晨醒來之後突然意識到她的生活已經走到了盡頭。於是她開始回憶自己在二戰之後與女兒丹妮爾一同來到那個農場小屋之後的生活。在接下來的50年中，這個農場迎來又送走了各種各樣的人。在這期間，丹妮爾成為了一個畫家，並且生下了一個沒有父親的孩子Therese。若干年後，Therese與母親一樣也有了一個沒有父親的孩子薩拉……
《安東尼亞之家》這部影片的成功正是建立在對於角色的把握和塑造之上，尤其得力於導演的控制能力和飾演安東尼亞的Willeke van Ammelrooy的精彩表演。劇中的女性是開放和獨立的，並且不需要男人保護和承認的勇敢存在。她們也就是那些獨立女性的象徵。盡管很多批評家贊揚這部影片的女性主義傾向並且給它貼上「毀滅一維男權世界」的標簽，然而它也時不時會流露出一點太過自以為是的情緒，好像格里斯不太想讓自己能冷靜的去承受來自那些哪怕是溫和的批評的壓力。盡管如此，這部影片依然是一部對獨立女性和那些走出自己的生活道路而不是人雲亦雲庸俗生活的人的歡樂贊歌。
《人·鬼·情》
導演：黃蜀芹
主演：裴艷玲
出品時間：1987
出品國：中國（上海電影製片廠）
50年代，秋芸的父母在戲班子里搭檔唱《鍾馗嫁妹》，小秋芸暗地裡偷著 學戲。後來母親與人私奔，父親欲帶 她回鄉，但秋芸迷戀戲曲藝術，堅持要學戲。父親無奈，只好教她唱男角 。秋芸學藝刻苦，很快就成了戲班裡的台柱。在一次演出中，她被省劇團 的顧老師選中，正式進入劇團。60年代，秋芸在顧老師的傳帶下，已成為劇團的頭號女武生，師生之間也產生了真摯的感情。但顧老師是有婦之夫 ，為了秋芸的前途，他離開了劇團。 秋芸成名後，別人的嫉妒、諷刺、流言、誹謗總伴隨著她，使她深感苦惱 。「文化大革命」中，因無戲可演， 她也結婚成家，生了兩個孩子。粉碎「四人幫」後，秋芸煥發了青春，重 返舞台，以精湛的技藝蜚聲國內外。 但丈夫對她的事業不支持，離家而去 。生活的種種波折，使她深感人情寡淡，決心一輩子嫁給舞台，永遠獻身藝術。
本片於1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳編劇獎，最佳男配角獎 （李保田），同年獲第五屆巴西利亞國際影視錄像節最佳影片金鳥獎。1989年獲法國第十一屆婦女導演電影節公眾大獎。
電影研究專家戴錦華教授在談到女性電影時，認為「中國若有女性電影的話，就是黃蜀芹導演的《人·鬼·情》」。導演黃蜀芹在該片中採用了套層結構，即戲中戲，「就在這樣一個結構當中，這個真實的女演員傳記顯露出許多非常豐富的東西，在我看來正好是現代女性所面臨的一種艱難的困境」。戴錦華解釋說這種困境有兩個雙重標准，一個是要求男人和要求女人不一樣；另一個是要求女人在社會上和男人一樣，要努力做一個成功的人，同時還要求女人要是一個女人。《人·鬼·情》在這方面有非常豐富的感性呈現，「這個故事本身有一個真實的傳記所不能包括的對於現代生活性別困惑的表達。正是在這個意義上，我覺得黃蜀芹表達得非常貼切，電影拍得非常成功」。

Ⅸ 關於一部法國電影 講述一個女畫者的

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《花落花開》是由馬丁·波渥斯執導，友蘭達·夢露、烏爾里奇·圖克爾主演的傳記電影。該片於2008年10月1日在法國上映。該片講述了一戰期間，薩賀芬·路易從一個貧窮的女傭成為法國素樸派畫家的代表人物的故事。2009年2月27日，該片在第34屆法國愷撒電影節上獲得最佳影片獎、最佳女演員獎、最佳原創劇本獎、最佳攝影獎、最佳服裝設計獎、最佳配樂獎、最佳製作設計獎。

Ⅹ "傳記片"被視為好萊塢的舶來品，哪部作品被稱為掀開了歷史新篇

一部美式風格的法國傳記片《玫瑰人生》大獲成功，掀開了歷史新篇

"傳記片"被視為好萊塢的舶來品。2007年，一部美式風格的法國傳記片《玫瑰人生》大獲成功，掀開了歷史新篇章。一個工人街區出生的小女孩在戰後成為法國最偉大的歌唱家的故事，既斬獲了票房也使法國女演員瑪利亞·歌麗昂榮膺奧斯卡最佳女主角。以致原為英語的"傳記片"一詞開始成為法語詞典上的常規詞彙。

在《玫瑰人生》之後，法國傳記片空前繁盛：如講述江洋大盜的《沒有武器、仇恨和暴力》（2008）、講述強盜傳奇的《頭號公敵》（2009）、講述世界頭號恐怖分子的《胡狼卡洛斯》（2010）、描寫薩科齊通往權力之路的《征服》（2011）、描寫法國音樂巨星克洛德·弗朗索瓦的《克羅克羅》（2012）等。

如同政治驚悚片是一種跨國類型、但歐洲電影在其發展中無疑扮演了重要角色一樣，遺產電影（Heritage Cinema）也是一種跨國類型，但是誕生於20世紀末的歐洲危機背景之下。因此，關於法國傳記片的觀點也存在分歧：一種認為它是在法國語境下產生的新類型，另一種認為它是一種進口類型（來自好萊塢）。

如同政治驚悚片容易被歸類為更廣泛的驚悚片或政治電影，傳記片也容易被歸類為歷史片、古裝片，如法國媒體幾乎從未將"傳記片"的標簽貼在《羅丹的情人》上。美國學者拉斐爾·蒙萬不認為當代法國傳記片是好萊塢模式的翻版，而是將其歸於21世紀法國遺產電影的衰微以及法國社會的文化轉型。

比如他以《狼族盟約》（2001）和《奪面解碼》（2001）為例，認為這兩部電影"從好萊塢借來了商業運作和美學元素，並成功與之抗衡。同時通過致敬法國電影遺產和流行文化，保留了法國電影的特點。"

《海明威與蓋爾霍恩》（2012），展現了海明威與第三任妻子的情感糾葛，重點不在大作家而在他背後的女人；《第一夫人》（2016），首次披露了1963年肯尼迪遇刺後傑奎琳悲痛而復雜的心路歷程。

如今，法國在美國影響下進入了明星時代，開始投資在一些具有廣泛國際知名度的法國名人身上，挖掘在一個全球化時代能夠輸出自身文化優勢的名人資源：如一系列關於時尚傳奇香奈兒的影片《時尚先鋒香奈兒》（2009）與《香奈兒秘密情史》（2009）等。

以及《伊夫聖羅蘭傳》（2015）；關於哲學家薩特與波伏娃的《花神咖啡館的情人們》（2006）；關於作家的《莫里哀情史》（2007）、《薩岡》（2008）；關於強盜與黑幫傳奇的《頭號公敵》（2009）、《預言者》（2011）；此外，還有關於伊夫·蒙當、羅密·施耐德、格蕾絲·凱利等巨星的傳記片計劃。

在《究竟是誰的人生：作為當代電影類型的傳記片》（Rutgers University Press，2010）一書中，丹尼斯·賓厄姆對男性/女性傳記片進行了對等研究，發現：較之"關於那些偉大的男人的電影"，女性傳記片常常強調"一個成功女性的沖突與悲劇"。

無論她的職業是什麼，一個受害者的主題要多過一個倖存者的主題（有著持久職業生涯或非創傷性個人生活），強調伴隨著女性職業成就的是對那些假定優先順序（家庭，婚姻，母親身份）的失去，同時著名女性總是被更有魅力更年輕的女演員扮演。

這一模式能夠在當代法國傳記片中找到，即以戲劇性的好萊塢模式刻畫追求獨立的現代女性，但是她們追求理想的過程伴隨著種種苦難，為了實現夢想，優秀的女人比男人要付出更多的代價，精神和身體上承受更大的痛苦和折磨。

如《玫瑰人生》中，琵雅芙由於酗酒和吸毒而過早衰老是一條敘事主線，影片在她的現場演唱和人生悲劇之間不斷切換：嬰兒時被父母拋棄，少女時期懷孕流產；當她得知戀人死訊時，踉踉蹌蹌穿過公寓走廊，背景音樂響起《愛的贊歌》，她在門口站定，忽然穿過幕布上舞台，站在劇院觀眾前唱起《愛的贊歌》。

在《時尚先鋒香奈兒》中，在戀人博伊意外身亡後，可可才成為香奈兒，為了忘卻痛苦而瘋狂地投入時裝行業，終成一代傳奇。這種新的"戲劇化模式"重新發揚了傳統上關於藝術創作的雙重標准——男人創作的動力是出於個人天賦，女人是出於經歷了愛與死的洗禮。

《頭號公敵》的定位則是美式黑幫片，片中多次致敬經典好萊塢電影——德·帕爾瑪的《鐵面無私》（1987）、《雌雄大盜》（1967），還有馬丁·斯科塞斯《憤怒的公牛》（1980）和《好傢伙》（1990）。

同時影片融合了美式動作戲與法式對白，對白偏向1950年代法國黑色電影。梅林不斷重復他的黑幫信條："我選的人絕不會反水。"被警方逮捕時，布魯薩爾對梅林說："警察從不多慮，說做就做。"梅林回答："下一次不會有女人和香檳了，只有你和我。"