法國電影叫什麼孤兒院

❶ 求片名！有關孤兒院的恐怖電影

1.孤堡驚情 英語 別名： 靈異孤兒院/孤兒院
地區： 墨西哥 / 西班牙 年代： 2007 片長： 94分鍾
勞拉自幼在孤兒院長大，一大群小朋友天天玩著「一二三，回頭看」的游戲。30年後，勞拉帶著丈夫和兒子再次來到荒廢已久的孤兒院，為了重溫童年時溫暖的回憶以及幫助更多的孤兒，他們決定重建這里。西蒙自從搬來這屋子就開始變得不對勁，他幻想與不存在的小朋友嬉戲。勞拉和丈夫一直不相信那些幻覺的真實性，直到一天西蒙失蹤了。長達9個月的調查，勞拉開始相信鬼魂的存在，並且發現事情與自己童年時的一位護理員有關，她沉下心來，陪伴「孩子們」玩游戲，希望能救出西蒙。遠處燈塔的環照下，勞拉目送小時候的自己離開。門開了，托馬斯拎著面罩走進來。在另一個世界，長大了的勞拉呵護著永遠長不大的7個孩子，幸福地生活。
2.《孤兒怨》是伊莎貝爾·福爾曼主演的一部驚悚恐怖片，科爾曼夫婦決定通過福利機構收養一個孩子，以慰藉失去嬰兒的痛苦。巧的是，在孤兒院，一個舉止乖巧的女孩吸引了他們的注意。這個名叫艾絲特（伊莎貝拉·弗爾曼）的小姑娘，不但知書達理、畫技精湛，還有著超乎年齡的早熟，簡直就是最完美的孩子

❷ 霧都孤兒,巴黎聖母院簡介300字

霧都孤兒（英語：Oliver Twist），是英國作家狄更斯於1838年出版的寫實小說。以霧都倫敦為背景，講述了一個孤兒悲慘的身世及遭遇，主人公奧立弗在孤兒院長大，經歷學徒生涯，艱苦逃難，誤入賊窩，又被迫與狠毒的凶徒為伍，歷盡無數辛酸，最後在善良人的幫助下，查明身世並獲得了幸福。如同狄更斯的其他小說，本書揭露許多當時的社會問題，如救濟院、童工、以及幫派吸收青少年參與犯罪等。本書曾多次改編為電影、電視及舞台劇。世界知名導演羅曼.波蘭斯基於2005年也曾將此書拍成電影。 巴黎聖母院故事簡介 丑聾人卡西莫多被巴黎聖母院的神父克羅德收養，做撞鍾人，外貌正經的克羅德神父自從遇見美麗的吉普賽少女愛斯美拉達後，被其美色所誘而神魂顛倒，指使卡西莫多強行擄走愛斯美拉達，途中被福比斯騎兵上尉隊長所救，愛斯美拉達因而愛上了福比斯。但福比斯生性風流，被懷恨在心的克羅德刺殺，但沒有死。並嫁禍於愛斯梅拉達，令她被判死刑，行刑時，卡西莫多將愛斯美拉達救走並藏身於聖母院中，乞丐群眾為救愛斯梅拉達而沖入教堂，誤與卡西莫多大戰，愛斯美拉達被由克羅德帶領的軍隊絞殺在廣場上，卡西莫多憤然將克羅德從教堂頂樓摔落地下，最後卡西莫多撫著愛斯美拉達的屍體殉情。（故事中還有落魄詩人Gringoire 和丟失了孩子的可憐母親「香花歌樂女」的襯托劇情。）

❸ 以孤兒為主題的電影有哪些。

伊朗《天堂的顏色》，盲童
法國《放牛班的春天》，孤兒
日本《一公升的淚》，殘障
台灣《汪洋中的一條船》，殘疾
大陸《暖春》，孤女
《無聲的河》，聾啞學校
《二十五個孩子一個爹》，孤兒
《啟明星》，絕症父親與弱智兒子
《漂亮媽媽》：孩子先天失聰
《陌生的愛》關愛福利院
《孤兒淚》

❹ 關於孤兒院的電影

是下面這部電影……

片 名： Courage Mountain

譯 名： 勇氣之峰

導 演： ( Christopher Leitch )

主 演： ( Juliette Caton) ( Joanna Clarke) ( Nicola Stapleton) ( Jade Magri) ( Kathryn Ludlow) (查理·辛 Charlie Sheen)

上 映： 1990年02月16日

劇情介紹：

瑞士少女海蒂被迫賣進一次大戰時的孤兒院，因不滿院方暴行，遂與院內一群孩童趁機逃出，往山上方向跑，試圖擺脫院方的追捕。海蒂自小生長山區，對山區狀況較能掌握，在海蒂的領導下，一群孩童由嬌生慣養轉為堅忍勇敢途中險境頻生，所幸有海蒂之童年好友彼得相助才得以安全返家。

❺ 《孤兒院》這部電影到底有多恐怖

◎簡 介 勞拉童年時在一所建立於海岸邊上的孤兒院中度過了相當快樂的時光，孤兒院中的老師就像母親一樣關懷她們， 小朋友們就像親兄弟姐妹一樣互相友愛。30年後，她和她的丈夫還有7歲的小兒子再次回到了這里，想要為了孩子 們再次重建這所荒棄了很長時間的孤兒院。但是自從到了這里，勞拉的小兒子西蒙交了一個假象的朋友，並開始 逐漸變得不對勁起來…… 幕後製作： 【隱秘的童年記憶】 本片圍繞主人公勞拉（由曾演出過《深海長眠》貝蘭．魯達飾演）展開故事情節。勞拉是孤兒，在建於海岸 邊的孤兒院長大，成年後隨同丈夫卡洛斯（費爾南多．卡約飾演）和他們七歲的兒子西蒙（羅傑．普林塞普飾演 ）重訪這所廢棄了很長時間的孤兒院。勞拉夢想著恢復並重開孤兒院，收留身有殘疾的兒童。但自從到了這里， 西蒙便開始逐漸變得不對勁，新家和謎一般的環境喚醒了他的想像力，西蒙開始編織了一連串的稀奇古怪的故事 和亦幻亦真的游戲，這讓勞拉吃驚不已，她一步步走進西蒙奇異的內心世界，揭開了自己記憶中一段可怕而隱秘 的童年回憶。 就在新孤兒院接受殘疾兒童的日子迫近之時，勞拉一家人的關系卻出現緊張。卡洛斯對兒子西蒙的異常舉動 心存懷疑，認為西蒙所作所為無非是為了不惜一切代價贏得受到父母和他人的注意。然而，勞拉在經過了最初的 疑惑之後，逐漸相信老宅子中潛伏著不可告人的秘密，某種恐怖之物正等待時機，准備對家人實施惡毒、無法彌 補的損害。 【走出本土的恐怖片】 貪玩是孩子的天性，不過他們總會玩出點名堂。正是如此，聰明的電影攝制者拍攝了這部《孤兒院》，也讓 這部恐怖片很有點噱頭。鬼魂出沒的鬼屋裡咔咔的骨骼聲甚至生肉淋漓，其實沒那麼血腥。人性中的罪惡感，「 那些臟東西」和母親的精神性及那些不那麼無辜的孩子等構成了本片的恐怖元素。總體而言，這部關於瘋狂母性 的恐怖故事得到了大家的贊賞並為投資者贏得了回報。 驚險小說通過電影院是能夠走出本土的。吉爾莫．德爾．托羅繼他的恐怖片代表作《潘神的迷宮》（Pan's Labyrinth）之後，從去年開始擔任了《孤兒院》的製片。就像《潘神的迷宮》是對《愛麗思奇境記》進行邪惡面 的重新想像，這部影片則參考了《彼得潘》，是成年人的溫迪屋。 這部影片是編劇索直歐．G．沙辰茲（Sergio G. Sａnchez）創作了十年的劇本，也是導演胡安．安東尼奧． 巴亞納第一次執導。簡短的序幕之後，場景切換到西班牙海岸邊的一座孤兒院，7歲的勞拉在被收養前和其他幾個 小孩一起在玩樂著。30年後，勞拉和她的丈夫卡洛斯重回孤兒院，想為傷殘的孩子們重建一個家。但是在那他們 的兒子西蒙身上發生了一件可怕的事情。他交了一群假想的朋友，開始畫一些在勞拉自己記憶中也出現過的令人 毛骨悚然的鬼怪形象。雖然到目前為止，一切只是直覺。但是，當一位恐怖的社會工作者（蒙特塞拉特．卡魯拉 飾演）來到這里時，影片展現出了一種意外的父母親心理上的黑暗層面。西蒙也意外發現了他是被父母收養的得 了絕症的小孩。這個意外發現讓西蒙和母親勞拉之間有了一次激烈的對質。隨後，西蒙便突然消失了。 六個星期之後，勞拉仍然相信她的兒子還活著，而且一天天感覺越來越強烈。她求助於一名警察心理學家（ 馬貝爾．里維拉飾演）和一位媒體工作者奧羅拉（傑拉丁．卓別林飾演）。經過奧羅拉在這所房子里的一番排查 ，她得出結論：西蒙的命運跟30年前和勞拉相同的那批孤兒有密切聯系。 本片充滿了令人煩擾的悲傷、內疚、拒絕和兒童病理學因素，情感和影響張力都源於母子兩人之間的聯系。 西蒙消失之後，勞拉的飾演者魯達的表演更顯功力。尤其是當她恢復到一個孩子的狀態時，還有她的喪親之痛和 絕望之時的那種瘋狂狀態，都為她贏得了觀眾。 當勞拉開始跟她過去的鬼魂清算的時候，《孤兒院》選擇在最後一刻以感傷結束。這最後一幕讓人想起維克多． 艾里斯的經典影片《蜂巢的幽靈》。盡管觀眾都認為這是一部恐怖片，以輕松的心態去接受，但是影片中巨大的 情感貫穿始終，還是賺得不少人的眼淚。

❻ 霧都孤兒的主要內容

富人的棄嬰奧利佛在孤兒院里掙扎了9年，又被送到棺材店老闆那兒當學徒。難以忍受的飢餓、貧困和侮辱，迫使奧利佛逃到倫敦，又被迫無奈當了扒手。

他曾被富有的布萊羅先生收留，不幸讓小扒手發現又入賊窩。善良的女扒手南希為了營救奧利佛，不顧賊頭的監視和威脅。

向布萊羅報信，說奧利佛就是他找尋已久的外孫兒。南希被賊窩頭目殺害，警察隨即圍剿了賊窩。奧利佛終於得以與親人團聚。

(6)法國電影叫什麼孤兒院擴展閱讀

創作背景：

《霧都孤兒》是英國小說家查爾斯·狄更斯在維多利亞時代的作品。資本主義的發展游襲，使英國成為世界超級大國。但繁華之碧汪下，是貧窮和不幸。這種繁榮孕育在危險和骯臟的工廠和煤礦里。

階級沖突越發明顯，終於在1836年到1848年中接連爆發。19世紀末期，大英帝國國力逐漸下降。作為一個時代的產物，文學日趨多樣化，許多偉大的作家出現在那個時代。

《霧都孤兒》寫於《濟貧法》通過之時。英國神慧兄正經歷一場轉變，從一個農業和農村經濟向城市和工業國家的轉變。《濟貧法》允許窮人依賴接受公共援助，卻要求他們進行必要的勞動。

為了阻止窮人依賴公共援助，逼迫他們忍受難以想像的痛苦。因為貧民院的救援聲名狼藉，許多窮人寧死也不尋求公共援助。《濟貧法》沒有提高窮人階級的生活水平，卻對最無助和無奈的下層階級施以懲罰。

❼ 一部外國電影《孤兒》

孤兒院 El Orfanato

導演: Juan Antonio Bayona
主演: Belén Rueda

製片國家/地區: Mexico / Spain
語言: Spanish
上映日期: 2008-03-06 >更多
又名: The Orphanage / 幻影孤兒院 / 靈異孤兒院

勞拉自幼在孤兒院中長大，一大群小朋友天天玩著「一二三，回頭看」的游戲，十分友愛。30年後，結婚成家的勞拉帶著丈夫和兒子再次來到這座海岸邊上的荒廢已久的孤兒院，為了重溫童年時溫暖的回憶以及幫助更多的孤兒，他們決定重建這里。然而7歲的兒子西蒙自從搬來這屋子就開始變得不對勁，他幻想出三個不存在的小朋友嬉戲。勞拉和丈夫擔心這個收養又同時患有艾滋病的兒子，勞拉的過度擔心讓兒子反感。他們一直不相信那些幻覺的真實性，直到一天西蒙失蹤了。長達9個月的調查，勞拉開始相信鬼魂的存在，並且發現事情與自己童年時的一位護理員有關，她沉下心來，陪伴這些「孩子們」玩游戲，希望能救出西蒙。

❽ 求1948年版《霧都孤兒》影評

前一段時間看了<霧都孤兒>這部電影,也許是看過原著的關系,我覺得這部電影並不是很好,過於簡略.電影整體的人物的選擇還是非常的好的,非常的符合原著的風格,但是整個的故事的梗概不是太好的,一些奧利弗的身世中很重要的人物沒有提及,而且奧利弗的撲朔迷離的身世也沒有體現出來.整個故事情節顯得不連續.但是,既然可以拍出來讓大家看也是很好的啊.
故事發生在19世紀30年代的英國，在一個寒風料峭的深夜，一個男嬰剛在貧民區里呱呱墜地，苦命的母親便撒手人寰。誰也不知道產婦的身份，男嬰由此成了無名孤兒。後來他被當地教會收養，撫養他的女管事給他起名奧利弗&S226;忒斯特。
奧利弗(巴尼&S226;克拉克飾)9歲時，由於沒人供養他上學讀書，於是進了濟貧院的童工作坊，每天從事繁重的體力勞動。因為奧利弗既不會耍滑偷懶，也不會阿諛奉承，所以經常受到管事的打罵。這些正在發育的孩子們終日衣不遮體、食不裹腹，萬般無奈下，他們決定抽簽選定提出加粥的人選，結果抽中的正是奧利弗。晚餐時，奧利弗如實提出了要求，大驚失色的管事決定攆走這個造反的隱患。
不過幸運的是，奧利弗終於沒能成為打掃煙囪的小工，而是被殯儀館老闆索爾比利相中，成了他用五英鎊買來的學徒。循規蹈矩的奧利弗很快得到老闆夫婦的器重，卻也遭到了年長學徒諾爾的嫉妒。諾爾取笑奧利弗死去的母親，奧利弗忍無可忍大打出手，後來卻被老闆誤解，遭到毒打。一氣之下，奧利弗含恨出走，奔向遠方的霧都倫敦。
在倫敦郊區，飢寒交迫的奧利弗遇到了阿特福，阿特福不僅為他提供了棲身之處，還將他引薦給一個叫費金的人(本&S226;金斯利飾)。天真無邪的奧利弗還蒙在鼓裡，他住的地方其實是個賊窩，這些孩子都被當作犯罪工具，而費金正是他們的「教父」。
一天，奧利弗和阿特福等人一起上街，阿特福行竊時意外敗露，混亂中，奧利弗被人當作小偷抓進了警局。幸虧一位書店老闆證明了奧利弗的無辜，而被偷的富翁布朗羅也心生愛憐，於是將奧利弗接到了家中。
費金和同夥西克(傑米&S226;福爾曼飾)並未善罷甘休，趁奧利弗外出買書之際將其綁架，而布朗羅則誤以為小男孩攜款潛逃，心中失望不已。又回到賊巢的的奧利弗在費金的哄騙下道出了布朗羅家的境況，並被西克脅迫前去搶劫。雖然搶劫被成功阻止，但奧利弗卻被冷槍擊中，正當西克准備將他拋進河中之際，同行的托比救下了奧利弗。
險惡叵測的西克依然鼓動費金除掉奧利弗以絕後患，而他的女友南茜則試圖保護奧利弗，並和布朗羅取得聯系，希望幫無辜的奧利弗逃出魔窟。孰料，南茜的意圖已被費金察覺，不久便被西克殘忍的殺害。
警方很快對西克和費金展開抓捕，逃跑中，西克不慎喪命，費金最終被繩之以法。不久，布朗羅帶著奧利弗探望獄中的費金，盡管經歷了種種費金造就的不幸，而善良的奧利弗卻仍在心底默默為他祈禱……
從狄更斯的原著出發，我么還可以看到整個故事就像倫敦城內多年不散的濃霧般溢滿了沉鬱的氣息，下層窮苦人民的命運被時代和少數衣冠楚楚、道貌岸然的上層人玩弄於股掌之中，而下層人之間卻少有相互的關心、扶助，多的是相互利用、迫害……
而對於波蘭斯基的這部電影來說，它要面對的是當今天下的孩子們，必須有全新的元素出現。同樣身為大師級人物的羅曼·波蘭斯基對於該片的重新定位使得其將會成為一部多姿多彩的育教於樂青少年影片，添加娛樂的因素是當今很多人樂此不疲的事情，但是原著的精神氣質絕不能拋棄。於是，"讓青少年接受一次'現實'的再教育"成了羅曼·波蘭斯基這部2005年版《霧都孤兒》所宣揚的主旋律。
絕大多數由文學名著改編的電影均能獲得不小的成功，且從商業角度看也有著不小的契機，這一點眾人皆知。因為人們接觸文學著作在先，而且著作中的字里行間要給人更加廣闊的想像空間。而電影這種藝術形式只是通過卷卷的菲林，並在一兩個小時內要表現出龐大的內容自然是有著不小的難度，而且選擇與原著形象切合的演員也是千載難逢、萬里選一。所以要拍攝這樣一部電影，對於導演自身和眾演員們的功力都是一個嚴峻的考驗。相信，有著豐富閱歷和資深導演功底的波蘭斯基完全可以駕馭這部名著的走向，在金秋帶給孩子們以及眾多喜歡這部名著的"大孩子們"以別樣的文化感受。
名著經常是電影人們關注的焦點之一。自今，已經有近二十個電影半版面世。其中最經典的要屬1948年大衛·連恩執導的版本。盡管1968年也有一部與小說同名的音樂類型，但由於其演繹得過於離譜，它並未被歸入這部名著改編作品之列。細數從頭。最早將這部名著搬上大銀幕的並非英倫本土人士，而是大洋彼岸的美國人。盡管當時電影世界尚處在默片時代，好萊塢也尚無太大號召力。但那時的人們已經懂得將現成的名著改編成劇本排成電影示人。於是，1909年便成了《霧都孤兒》這部名著首次以不同於書本的形式示人的年代。年後的1912年。覺醒的英國人也隨即拍攝出了自己的《霧都孤兒》電影，以不甘落後於新興的美國人。

此後的1916年、1920年、1922年和1933年，名著《霧都孤兒》幾乎成了電影院的常客，屢次被眾多導演和電影人們搬上大銀幕。直到1948年，英國人這一次正八經地將《霧都孤兒》好好地拍成了一部經典的電影作品，也成為至今《霧都孤兒》所有影視版本中最為典範的一個。此後的幾十年裡屢有《霧都孤兒》的影視作品面世，但這其中，要麼是出於商業考量的快餐類型，要麼是胡亂襲雅的糟爛作品，很少有值得一提之作。

到了二十一世紀的今天，商業味道橫行的電影世界，同樣經歷過好萊塢商業味熏陶的歐洲大師級導演，羅曼·波蘭斯基重又拾起這本名著，欲將其以全新的角度展開示人，頗值得期待。縱觀近百年來，《霧都孤兒》可謂是伴隨著電影這類年輕藝術一同成長，經歷了從默片到有聲，從黑白到彩色，從傳統拍攝到各種特技在電影中的廣泛運用的一切一切。新世紀的到來，也預示著本本名著也即將迎來新生。稍遠的有2004年的《威尼斯商人》，近的有今年的《傲慢與偏見》，都成了《霧都孤兒》強有力的幫手。願經典名著在那些有識之士的手中重煥光輝。

羅曼·波蘭斯基在2004年3月接受采訪的時候談到自己創作這部影片的動機："我去年休息的時候經常和我的孩子們在一起玩，而就在那時候我想到我可能應該為孩子們拍攝一部屬於他們的電影。接著我逐個回憶自己在小時候最愛看的書，最後留在我腦海里的就是這本《霧都孤兒》。"可見，波蘭斯基欲拍此片雖有些突發其想的味道，也是受他兩個兒子的啟發。但影片源自名著，前面又有經典電影的壓力，要想有所突破，實在很難，也需要莫大的勇氣。

這位從美國流亡到歐洲的導演看中了曾經被翻拍了數次的《霧都孤兒》，波蘭斯基表示要把英國大文豪狄更斯筆下的這個故事改編成一部多彩多姿的青少年娛樂片。狂人波蘭斯基此次不敢篡改狄更斯原著現實主義的精髓，但他在片中會更注重表現狄更斯不時蹦出的冷幽默以及骨子裡向上的氣息，讓青少年經歷一次光明的教育。主意已定，於是波蘭斯基便率領眾人開始了影片緊張的製作階段。最終，波蘭斯基選中了文化氛圍稍顯凝重的中歐--捷克共和國首都布拉格開機。但是為了尊重原著的風格，演員陣容是清一色的選擇了英倫三島的影星。

片中扮演"霧都孤兒"奧立佛的是非常有表演天賦的年僅10歲的小演員邦尼·克拉克，而賊窩的領頭人法根則由老牌影星本·金斯利擔綱。好萊塢為數不多的幾位英國演技演員當中就有本·金斯利的名字，因他出色地演繹了印度英雄人物"甘地"，而一躍成為奧斯卡影帝，他也成為了第一位有印度血統的奧斯卡影帝。而在《巴格西》及《性感野獸》中的精彩表演則為他贏得了兩屆奧斯卡獎最佳男配角提名。這位手捧奧斯卡小金人的老戲骨出演大反派，也稱得上是影片的一大看點。

本片於從2004年7月正式開機，在當地的巴蘭多夫製片廠仿照英國倫敦上個世紀的城市面貌搭建了一個巨大的城市外景。波蘭斯基對此也是興奮異常，"基本上我在世界各地的製片廠都工作過，那裡有很多優秀的工作人員和先進的設備，但，這兒給我的感覺是最棒的，很少有地方能像這里一樣，能在同一天里在專業攝影棚和露天片場同時拍攝。
可以說曾經陰暗過的中歐重鎮布拉格給了這部電影"孳生的溫床"，這里的一切都令這位波蘭導演十分滿意，除了片場的種種硬體，就連這里文化氛圍在經過了些許的加工之後完全適合影片的拍攝。另外，聰明的羅曼·波蘭斯基更是看中了這里便宜的價格，為整部電影的成型提供了很大的發揮空間。談到影片的製作班底，都是老波蘭斯基的舊友搭檔：曾經編寫過《鋼琴師》的羅納爾·哈伍德的再次歸來，為了這部名著的劇本改編工作煞費苦心。而在本片的幕後，依然還有眾多《鋼琴師》的原班人馬，其中也包括了包括攝影師鮑威爾·艾德爾曼，服裝設計安娜·謝帕德，布景設計艾倫·斯塔爾斯基以及剪輯師赫夫·德·魯茨。尤其是布景師斯塔爾斯基，他在波蘭和布拉格等地都曾創造出了令人瞠目的19世紀風貌的倫敦街道。影片將在這里完成為期4個多月的外景拍攝，最後是按部就班的後期製作。總耗資達到了六千萬美元，對於這樣一部標準的劇情片，可謂投資方的一大手筆。影片的製片人羅伯特·本姆薩將本片描繪成是一個非常巨大的"文化工程"，他解釋說："影片的前期製作整整花費了兩年的時間，對於參與這部影片的所有人都傾注了巨大的心血。之前曾創造出了充滿激情和震撼力作品《鋼琴師》的羅曼·波蘭斯基將再度向世人展示他的大師之手。而這一次，他也更希望能夠為觀眾奉獻出一部簡單、輕松而又充滿教育意義的電影。"
《霧都孤兒》依然延續了先前《鋼琴家》的成功運作方式，秉承"完全歐化"的原則，由英國、法國和捷克聯合出品，工作人員和拍攝所需資金全部來自歐洲，只有發行環節允許"外人"介入--美國哥倫比亞三星公司將為此片率先在北美地區做工作。

參考資料：http://yeguangxu.blog.hexun.com/3771852_d.html

❾ 如何評價電影《了不起的菲麗西》

每一個人都有自己喜歡的愛好，每一個人都有自己生活方式，隨著中國的經濟發展，越來越多的人開始關注精神方面的生活。我自己也不例外，我喜歡看一些內容比較深刻的電影，我覺得這些電影可看性很強，通過電影的觀看，可以帶給我們一次心靈的啟迪，我覺得這是看電影的一個最大收獲。

我最近看了一部電影《了不起的菲麗西》這部電影確實很不錯，裡面的教育意義十分深刻，同時對於人性的刻畫十分到位，雖然是一部動畫片，但是其實質的含義，卻比一般的電影要強很多，而且裡面有趣的一些表演，也是值得我們觀看一個看點，因此對於《了不起的菲麗西》我個人比較鍾愛。

《了不起的菲麗西》最勵志的一面是菲麗西的樂觀主義精神，她因為自己是孤兒放棄努力，也沒有因為遇到的困難，而失去前進的勇氣。維克托給予她的幫助很大，兩個人相互的扶持，終於完成一個偉大的壯舉，看完這部《了不起的菲麗西》我最大的收獲是夢想對我並不遙遠，只要堅持追逐，夢想就會實現。

❿ 嶄新的生活電影

電影《嶄新的生活》是由烏妮勒孔特編劇並執導，金賽綸、朴度妍、高雅星、薛景求等主演的韓國劇情片。

電影《嶄新的生活》影片是根據韓裔法國女導演烏妮勒孔特的童年經歷改編，講述1970年代，九歲女孩李珍熙被狠心的父親送入教會經營的孤兒院後，不得不開始接受新的生活的故事，影片於2009年10月29日在韓國上映。

《嶄新的生活》劇情簡介：

1975年，年僅9歲的李珍熙被爸爸送進了一家天主教女子孤兒院。珍熙不明白爸爸為什麼拋棄自己，他不但給自己買了新衣服，還買了大蛋糕，並且答應要帶她去旅行，可是她萬萬沒想到，旅行的終點居然是孤兒院。雖然極度排斥孤兒院的生活，但隨著時間的推移，倔強的珍熙不得不開始接受新的生活。

珍熙認識了淑喜還有藝新兩位好朋友，淑喜為了有人收養自己總是說自己只有11歲，而17歲的藝新為了能經常見到自己暗戀的男生而拒絕被人收養，珍熙則始終希望有一天能夠回到爸爸的身邊。然而命運的軌跡並不會如他們所構想的那樣行進，人生的旅程上只有經歷痛苦才能變得堅強，才能不斷成長。