法國電影非你不可觀後感

A. 《傾城》觀後感怎樣寫拜託了！！

首先為災區的人民祈福！
今天下午終於去看了這部等待了四年的電影《傾城》，因為如迷都很關心族棚者這部電影，所以就今天在現場了解到的一些消息匯報給大家。
第一，今天觀影情況。今天展影的地點是在中國電影資料館，放映的廳很大，我到的比較晚，快放映的時候才到，大致看了下這個廳，估計應該能作400到500人吧，基本滿座，而且基本是年輕的大學生群體。電影結束後，電影院自發地想起了掌聲，這個不是每部電影都有的，我上周六也去看了兩場展映的電影，但是都沒有人鼓掌。從這一點就可以看出，《傾城》真的是部不錯的電影。
第二，說下大家最關心的上映情況。黃宏老師對這部電影遲遲不上映解釋了兩點原因。第一個原因是後期製作問題，黃宏老師說當初拍完這個電影後，有許多地方感覺不太滿意，所以花費了相當長的時間來製作電腦特效啊等（因為有一部分是地震的場面，樓主自己的理解）。第二個原因是，黃宏老師說他覺得等過一段時間，四川人民心中關於地震的傷痛也許會少點，他想到那時候再播。所以他們決定在汶川地震5周年之際播。但是他怎麼也沒有想到，首映的日子也就是今天，四川再次發生地震，黃宏老師說也許這就是命中註定吧。所以，如果沒有意外的話，這部片子應該在下個月上映。（樓主只是根據黃宏老師的話推測的，因為現在又地震了，所以不知道會不會有變化，不知道這次地震對這部電影的上映會不會有影響）
第三，關於這部電影本身。樓主認為這部電影，應該是心如接的所有電影里，思想性、藝術性、好評度最高的一部電影。首先思想性，這部電影講的是在災難面前，關於救贖，關於人性，關於愛情，關於親情的故事，救贖和人性是重點，中間穿和嘩插著親情和愛情。其次藝術性，如果看到第一點，也許你會覺得這部片子會看起來很沉重，很文藝，但是事實是這部電影看起來並不是那麼累，那麼讓你沉重，中間甚至有很多幽默的地方，有許多地方會讓你捧腹大笑，有幾處可是咱們大小姐的功勞哈。雖然有幾處非常幽默的地方，但是最後還是賺了我不少的淚水，在結尾的時候，好多人都哭了。這就是導演的高明之處，導演沒有故意製造過度的死亡、留血來讓你喘不過起來，整部片子其實看到的最多的不是災民的痛苦，而是他們面對苦難的樂觀與堅強。最後，關於口碑。從最後大家自發地掌聲和最後見面會上大家的放映，這部片子的口碑還是很好的。
第四，關於心如的表演。說實話，雖然這部戲心如是女一號，但是戲份不是特別的多，因為這部戲主要講的是兩個男人的故事。黃覺和丁勇岱老師是兩位男主角，戲份相對多一點，而心如的戲份相對他們來說稍微少一點。雖然戲份少，但是我認為心如這次的表演是拿捏的恰到好處，這次心如演的跟以往的角色都不太一樣，感覺看到了另外一個心如，她這次在戲里的角色不是溫柔型的，不是大家閨秀型的，感覺這個角色的性格應該跟《非你不可》里的司嘉儀有點像，但又不完全一樣，總之，在這個電影了你會兆薯看到一個不一樣的心如。
第五，其他的一些細節。
1.黃宏老師誇心如。電影放映完後是主創見面會，來到現場的是黃宏老師和丁勇岱老師。因為見面會的時間很短（十多分鍾吧），而且今天又是非常特殊的日子，所以大部分聊的其實都是關於地震的問題。但是黃宏老師在說這部電影成功的原因時說，兩位男演員演得很好，林心如很給力（黃宏老師是笑著說的，呵呵）。
2.關於這部電影的拍攝。黃宏老師說這部電影拍攝時是在當地取的景，很多電影里的危險場面都是真的在很危險的地方拍的，兩位男主演非常敬業，在拍那些非常危險的場面時連護膝都沒有戴，說大家拍的都非常認真，非常辛苦，非常敬業。
3.關於得獎問題。大家都知道的是這部電影已經在國外的一個電影節上拿了一個最佳導演獎和優秀劇本獎，但是我今天聽得不太清楚，但是黃宏老師好像說除此之外又入圍了一個什麼電影節的獎項。
總結，樓主認為這部電影真的確實不錯，劇本不錯，導演不錯，演員不錯，是一部非常好的小成本電影。最後希望這部電影能在5月份上映，讓更多的人看到這部好電影，能讓更多的人認識到我們老大的不同方面。

B. 《觸不可及》觀後感

《觸不可及》觀後感5篇

看完一部影視作品以後，一定有不少感悟吧，為此就要認真思考觀後感如何寫了。可是觀後感怎麼寫才合適呢？以下是我幫大家整理的《觸不可及》觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

《觸不可及》觀後感1

好萊塢對歐洲影視作品的翻拍並不陌生，僅在90—00年代，就有著耳熟能詳的時代經典《真實的謊言》《聞香識女人》《香草的天空》《偷天換日》。但在續集/前傳/翻拍大行其道的今天，美版翻拍卻越來越鮮見，更不用提優秀的美版翻拍了——在《致命伴旅》《生人勿進》，以及《蛛網中的女孩》的對比下，大衛·芬奇《龍紋身的女孩》儼然成了皇冠明珠一樣的存在。

而在20xx年以來的好萊塢翻拍電影的坐標系中，美版的《觸不可及》撐死了也只是在中游徘徊，和《天倫之旅》不先上下。

上映於20xx年的原版《觸不可及》，由於在法國本土收獲了巨大的成功，自然也被海外的製片商視作潛力股。但就其本質而言，《觸不可及》和其他廣泛傳播的「洗滌心靈」的法國電影類似，並沒有逃脫「中產階級心靈雞湯」的范疇之外；20xx年的世界政治環境，也要比數年後要簡單得多。

但在聲名狼藉的韋恩斯坦眼中，這一切都不是問題：法文翻成英文，好萊塢大明星補位，似乎就能在這個尋找希望和彌合間隙的雞湯小故事身上，再榨出一筆錢——甚至還想著像《聞香識女人》，再拿幾個提名也說不定。

但這出野心勃勃的大戲，被韋恩斯坦的#METOO絆了個趔趄，順手坑掉了20xx年以來好萊塢最熱且多產的喜劇明星，凱文·哈特。

與大多數著急轉型但並沒有什麼用的喜劇演員不同，凱文·哈特採取了和肥姐梅麗莎·麥卡西類似的策略，通過頻繁地在同類型題材中的演出，來尋找觀眾的G點，進而嘗試打破同質化的表演慣性。但《觸不可及》溫吞的節奏，並不適合凱文·哈特話嘮和富有活力的表演風格。而對原始材料的空洞復制，也並未帶來太多新意。

缺乏喜劇經驗的《分歧者》系列導演尼爾·伯格或許是這部電影難以實現突破的重要原因，因為他盡管重置了原作中的特定場景和段子，但在面對像凱文·哈特和「老白」布萊恩·科蘭斯頓這樣富有才華的演員時，從來沒能製造出像原版《觸不可及》那樣的魅力——而他早在20xx年執導的《永無止境》，同樣採用老少配的卡司陣容（布萊德利·庫珀和羅伯特·德尼羅），也同樣是一次令人惋惜的浪費。

這對於表現並不糟糕的幾位主演來說，無疑是非常不理想的。作為調和劑的妮可·基德曼顯然是最吃虧的那一個，在電影中幾乎沒有什麼值得展示的空間和時間，和《超大號美人》中的米歇爾·威廉姆斯一樣，被動地成為了一個類型化的符號，忽視了演員為角色注入的完整性。

而作為主要敘事者的凱文·哈特，也並沒有得到更好的待遇，在大多數時間里只是作為簡單的喜劇形象出現，缺乏作為主角之一的自覺——真正得到了完整的角色弧光的，反而是布萊恩·科蘭斯頓。這就與同類的雙主角電影之間拉開了距離，因為美版《觸不可及》中，繞著「老白」出現的所有角色，都被大量地簡化，似乎僅僅是為了體現出這一角色成長而存在的工具。

曾經在弗朗索瓦·克魯塞和奧馬·希之間出現過的那種化學反應，在美版中消失在了過時而又刻板的種族關系印象，和生搬硬套的角色上。而電影在敘事上也沒有什麼挖掘的動力，只有一些標准化和模式化的資本主義社會階級和經濟沖突，其次就是老到掉渣的人生教化大講堂。

這些問題其實也存在於原版電影中，只不過在缺乏靈感和編排生硬的美版電影中，被放得更大了。

與原版《觸不可及》相比，美版更像是過於依賴狗高二電影觸不可及情節的精簡版，並不希望在銀幕上表達復雜的情感和有趣的點子，自滿於膚淺的樣子實在是令人失望。

要知道，幾乎在同一檔期，已經有了一部在彌合種族間隙方面，更加深入也更加有力的電影，一部男版的《為黛西小姐開車》：《綠皮書》。但對於美國電影市場而言，為了得到更好的票房，太多電影已經將盡力花在製造/追趕話題，和毫不掩飾的對獎項的野心。

但對於《觸不可及》而言，美版並沒能夠為喜好雞湯的觀眾們，帶來不去看原版的足夠理由。

《觸不可及》觀後感2

電影來源於真實故事，法國人菲利普所寫的自傳小說《第二次呼吸》。一位迷戀跳傘的貴族富翁因為事故，導致脖子以下癱瘓，必須聘請一位全職陪護。在諸多應聘者當中，有高學歷者、有經驗豐富者，但是符文卻出人意料的選擇了一位毫無經驗並且剛從監獄釋放的混混。身邊人都不理解，他給出的回答是：他總是忘記我癱瘓的事實，我要的就是這樣的人，沒有憐憫，沒有特殊對待，沒有歧視。

於是就這樣，兩個背景迥異的人，有著主僕之分，卻出人意料的相處融洽。午夜他病發，他推他出門，在街頭同享一根煙；躲著所有人去山裡跳傘，領略從高空俯視大地美景的征服感；一起打賭，演戲騙警察為超速的他們帶路；他幫他打破癱瘓的自卑，成功贏得美人心…

再後來，富翁願讓他陪著一個病人度過餘生，於是他換了另一名看護。於是，新的護理、傳統的護理，始終小心翼翼，稍有問題就以「他有病」向旁人解釋，令他日漸蒼老、心力憔悴，越發懷念那個陪他玩、陪他瘋、甚至拿他癱瘓這件事開玩笑的朋友。

最終，他還是回來幫助他找尋回了生活的自信，並且兩人雖然有各自的生活，但是仍然是最好的心靈至交。

這兩個來自不同階層的人，性格、脾性截然不同，在一次次「機緣巧合」中碰撞出火花，亦庄亦諧，從沖突走向理解，最後皆大歡喜。這兩個幾乎沒有任何共同之處的人，卻在相處中建立了深厚忠誠的友誼，同時，兩個人也不約而同的發掘出另一個自己。

這個看似簡單的故事，在為你展現生活點滴的小事中，讓你的內心泛起波瀾，感受到生活中的美好。

感觸一：

其實，每個成年人，都有著一個無法被陌生人輕易觸及的世界。不管是健康的人，還是身患重症的人，他們，只有在遇到同類的`那一刻，才會釋放出一種夾雜著欣喜的善意。這種善意，並非傳統意義上的「善」，而是相信並且看重彼此的能量、真誠的表達自己，以及不把自認為的「善」強加給對方。而實際上，很多人都不能領悟這個。就比如，你認為她需要安慰和陪伴，而她實際上只是想試試能不能一個人獨自行走在黑夜。

我們的父母，我們的朋友，毫無疑問都是真心關懷我們的人。可你有沒有發現，真正到了艱難的時候，卻對他們難以言苦，甚至想逃離。為什麼？

或許是因為我們總是將自己的「善」強加於別人。自己認為的善，往往於對方更像負累。自己認為的惡，或許是對方認為的自在。

影片中的他們為什麼能成為心靈知己，即便後來各自有了自己的生活，仍然常來常往。我認為，就是他們讀懂了對方的「善」。並且，他們都把對方視為一個有獨立人格的自由人，其次才是朋友。任何以情意為籌碼，想左右控制對方人格自由的，最終的結局都必然是毀了那情意。

感觸二：

看完上面稍顯沉重的感觸，再看看這個積極的。

大多數人，每天都子啊忙碌著，並且或多或少都在抱怨著生活。就如電影剛開始，他因為身體的殘疾，無法獨立面對生活，不願同外人接觸，面對總欺負他的鄰居和那些只關心他是否還活著的親戚，他都選擇無視，放著豪車不敢坐，遠離自己最愛的跳傘運動；而他，剛剛出獄，寧願拿失業救濟金也不願去工作。可以說，他們都是茫然的，看不到生活的樂趣。

但是，在相處的時光里，他們卻互相影響著對方，沒有強加、沒有控制，只有理解、只有接受。其實他給他的並不是什麼激勵人心的鼓舞，不是讓他好好珍惜生活，不是陳詞濫調的的乏味說教，他只是站在普通人的視角，站在旁觀者的視角，告訴這個坐在輪椅上的癱瘓大叔如何去放聲大笑，如何去大膽的愛，如何在平淡的生活中享受歡樂，僅此而已。

所以，生活中的不順，很多都是無法消除。但是，換種生活態度，改變就會發生，讓生活變得快樂起來。

積極、正向的能量，不需要憐憫忍受，不需要巧取鑽營

《觸不可及》觀後感3

這是20xx年的一部法國電影，當年法國的票房冠軍。影片根據真實故事改編，講述了兩名有著巨大背景差異的人：因跳傘失事而癱瘓的富豪菲利普與他的全職陪護德里斯之間互相影響對方價值觀念的故事。

影片看罷，雖不像其他網友那般感動落淚，但是情感在心中依然產生了久久的回盪，那種感覺好似面對老朋友，心中欲言又止，又帶幾分溫情脈脈。這是一部很純粹的電影，甚至劇情方面也無新意，但是法國人用他們獨有的浪漫特質與幽默風趣，給這部朴實無華的電影，注入了一絲自然與和諧。

菲利普是一名有著極高藝術修養的音樂家，家世顯赫，從小受藝術熏陶，住在富麗堂皇的豪宅中，典型的歐洲正統教育下成長的社會上層人士。但是在此前的一次戀愛中，因跳傘失事導致脖子以下的身體部分全部癱瘓，她，也因此離世。

德里斯，生活在資本主義社會最底層的人民，社交混亂，一個社會上的小混混，舉止低俗口無遮攔，剛從監獄釋放出來。放在無論哪個社會都會被視為社會渣滓。但也就是在如此骯臟醜陋的外表下，隱藏著那顆最珍貴的心。

這兩個人無論是從教育、思想、舉止等各方面相比都有著天壤之別。反觀我們自己，似乎在這個眾生薈萃的大學校園里，每個人都看似和諧，分享著一切，在一起嬉鬧諢笑，互相以兄弟朋友相稱。在歡聲笑語的表面下，實則空洞無比。並沒有共同興趣的兩人，強顏歡笑般的給對方陪著笑臉，實則對對方毫無感覺。價值觀截然不同的二人，通過勉強的討論進行著物質攀比，彷彿對方就是自己知己、閨蜜，談笑過後心裡卻是默默的失落。不知道是從什麼時候開始意識到，友情這個詞在我世界裡早已化身灰塵，初中伊始到現在，那些看似牢不可破的感情或誓言，回頭看來都是那麼的無知可笑，只不過是跳樑小丑的宣言罷了。現在才知道，最終沒有人會在你的身邊，自己永遠才是世界的中心，身邊的人都像流水一般，該走的走，該留的留，絲毫沒有關系，所謂的知己，早就不存在了。

價值觀的影響是何其重要，無論是情侶還是朋友，始終都過不了這道坎，最後都草草收尾。影片中的兩人有著如此巨大的價值觀差異，在一起會產生的碰撞可想而知，片中許多笑料也來自於此。德里斯面對藝術品毫無遮攔的無知，對女秘書肆無忌憚地調戲，對菲利普的寫信文筆的冷嘲與不解，他的價值觀在這些方方面面的事件中沒有保留地流露出來。而這也正是我們所缺乏的特質，我們在別人面前層層包裹著自己，迎合別人，試圖去贏得對方的認可，而這最終的結果卻很諷刺。

關於階級與種族歧視和貧富差距的問題，這部影片並沒有給予濃墨重彩的描寫，而是通過角色的對話和一舉一動間輕描淡寫般流瀉出來，沒有給人說教感的同時也更能引發人深思。比如德里斯在洗澡房將洗腳劑和洗發露弄混的時候問出的「這玩意兒不都是多合一的嗎？」又或是導演別出心裁的鏡頭，德里斯貧困不堪的居所與菲利普豪華亮堂的住宅之間的通過蒙太奇剪輯形成鮮明對比，讓觀眾在笑聲中亦思考著。

菲利普身患殘疾，如若不是其腰纏萬貫，放在社會上定也屬於被歧視的一類。通過德里斯之口，「如果換作是我估計就自殺了。」傳達出來的是小人物在大都市裡的落寞與寂寥。眾人在金錢面前對他陪著笑臉，心底里對其卻已然另一番心態，將他視為殘疾人。也只有生性魯莽的德里斯有這種勇氣，用滾燙的熱水測試菲利普無知覺的下肢，用不合時宜的玩笑話打趣，傳遞手機時的隨意似乎全然忘記他的手也已不受控制。而正是這種發自心底的態度——面對正常人般而非殘疾人的態度，使菲利普感到生命的完整與敬意，所以才有了他們的故事。

影片節奏緩和，暖暖的色調加上優美柔情的鋼琴配樂，彌漫著舒適的氣息。細膩的感情與平淡舒緩的情節令人意猶未盡。影片蘊含著豐富多面的情感、價值，從兩人相互信任，價值觀相互融合的過程中，階級、種族、年齡也慢慢隨時間而消散，化成煙霧，最後成為了這個美好世界的一部分。

這是一部好電影，讓人笑中帶淚，淚中帶思。

《觸不可及》觀後感4

如果有人問我十一月份最不可錯過的電影是那一部？必然是本周五要上映的《觸不可及》。它是由尼爾、博格執導，布萊恩、科蘭斯頓、凱文、哈特、妮可基德曼聯袂主演的喜劇電影。

電影講述了：剛剛出獄且正處於假釋期的戴爾為了拿到政府的救濟金，先後找了二家公司簽署不同用的手印，然後到了第三家，同樣的要求卻被拒絕了。有一個癱瘓富豪想找一個生活助手，薪水非常的高，然而在面試環節，他意外的闖入引起了菲利普的注意，他被錄用了！由此引發了一系列令人啼笑皆非的故事。

電影中的主演陣容融合了美國三個不同特點的電影咖，布萊恩、科蘭斯頓憑借主演劇集《絕命毒師》獲得美國金球獎最佳男主角，多次獲得奧斯卡和電影學院獎提名；而妮可基德曼在全球范圍內聲名大噪，完全不用贅述；而凱文、哈特就必須要多說句。

凱文、哈特不僅多次和強森搭檔演出過《勇敢者的游戲》，他本人的童年經歷和片中角色極為相似，凱文、哈特本尊就是男版灰姑娘的傳奇。對許多歐洲觀眾來說，這三個演員是優質喜劇電影的代表，質感完全不必擔心。

《觸不可及》用黑人和白人代表了美國的兩個主要群體，他們之間所產生的對比也可以視為歐洲社會的縮影，但是這部電影真正傳達的信息是包容與理解。

比如，只有頭部可以運動的富豪菲利普窮得只剩下腦袋和錢了，而剛從監獄出來的戴爾什麼都有，卻唯獨沒有腦袋和錢。這是一種極誇張與荒謬的CP組合，他們形成這種強烈鮮明的反差性，促使觀眾從多元文化的角度去思考兩個人的存在。

一開始戴爾有些排斥給菲利普做生活助手的工作。所謂的生活助手，也就是護工，對黑人意味著僕人的職業崗位。在美國歷史上，著名的南北戰爭就是為了廢除奴隸制。護工的工作內容不簡單，僅一個導尿管就讓大條的戴爾痛不欲生，更不用提菲莉普有的時候還控制不了它。這處情節，雖然只有幾個鏡頭卻悉數將人物的身體特徵、心理描述表達的完整，給人以爆笑的觀影感受，並且也為二人的情感上埋下伏筆。

隨後菲利普和戴爾在生日會的一系列對話不僅僅是幽默，更是一種浪漫的態度。菲利普不想自己成為生日會的擺設，不浪費假笑，戴爾又一次幫助菲利普放下偏見，發泄，最後他終於可以融入並主導生日會，並推著輪椅和大家跳舞。草根階層成為名流大人物的主角，令人感受到生活中的希望和喜悅，蘊含了豐富的人生形態。

當然喜劇電影也有曲折的情節，菲利普盡管比歌後的錢還多那麼一些些，但他遭遇了的筆友lily的見光死。Lily努力剋制的鄙視，讓想尊嚴活著的菲莉普嘗到了被憐憫的滋味，他非常排斥。金錢肯定不是無所不能的，至少面對愛情往往沒有什麼用。菲莉普的自尊心受到了嚴重的打折，他解僱了戴爾，推開伊芳，整個人迅速糟糕。被解僱的戴爾拿著菲莉普幫他賣油畫的錢，終於給妻子和兒子一個房子，可以說人生已經圓滿了。但他們之間早就超越了老闆和雇員的關系。

電影也充滿了寫實的內容，比如lily很喜歡菲利普的人卻無法接觸他身體殘疾的事實，戴爾因為拖欠多年的撫養費被妻子趕出去。但它沒有去批評這些現實，而是讓觀眾在驚喜之餘體會這種復雜的心理過程。

蹲過監獄的人可以被教化，他受到歌劇的影響，拿起筆，畫出油畫；上流社會的富豪放下自尊心，與管家、廚師一起歡笑。戴爾是那個被富豪挑中的灰姑娘，他的命運從此被改變。

《觸不可及》溫情搞笑的故事為觀眾留下了深刻的印象，它是今年為數不多的既具有豐富的娛樂性，又可以被稱為高雅影片的佳作。影片除了展現白人和黑人、有錢人和窮人、上流社會和下流階層的包容和理解，它還讓觀眾看到：一個人無論身處何種處境都能創造出層出不窮的意外之喜。

《觸不可及》觀後感5

影片沒有波瀾壯闊的情節起伏，亦沒有精巧的劇本結構，它如此吸引觀眾的原因就在於那些平凡又動人的細節上，像一出從每個人眼皮底下緩緩流淌過的人間喜劇;真實而飽滿的人物形象,幽默而戲劇性十足的對白，兩位主人公在生活的壓迫下仍舊敞開胸懷，苦中作樂，最終贏得內心的平靜與喜悅。這些兼具共鳴性與生活哲理的因素，使觀眾們不可避免地被電影撩撥心弦，它一斬20xx年東京電影節最佳影片金麒麟獎。

回到影片的名字，intouchables(不可觸碰), 形象而精準地概括了兩位主人公的共性。，Driss脾氣暴躁，患有暴力傾向，旁人不能觸碰他，否則就有被猛擊一拳的風險；而Philippe則因為自己特殊的身體狀況，讓他身居私邸高牆內的囹圄。兩個與外界幾乎不可接觸之人的內心卻因為互相之間的涵納與關愛，逐漸走到了一起，擦出了美麗而溫情的火花。兩個人也在這段不凡的交往中克服了彼此之間所謂的那些格格不入的代溝，求同存異，變得更加完整。

從另一個角度來說，兩人的友誼亦可以說是雅和俗的碰撞與融合。影片中Driss在Philippe的生日會上發揮奇妙的想像力為老闆以粗俗的方式來理解高雅的音樂的片段堪稱經典，還有就是在那之後Driss絲毫不顧及周圍有頭有臉的大人物，自信而陶醉地表演起黑人的音樂和舞蹈。兩人的音樂和藝術品位，一個是陽春白雪，一個是下里巴人，顯示了兩人截然不同的成長環境。一俗一雅，雅緻的環境確實會提升人的心智，擁有更理性的思維和更高情商，卻也變得冷峻和懦弱起來，比如逃避自己殘疾的事實，不敢直面愛情；Driss痞氣又世俗，可他的樂觀和熱忱正是Philippe所缺乏的，兩人互相影響可又從未刻意去改變對方。

這段友誼中，兩個人因為彼此之間恰當的距離，能夠以相當平等的方式來相處，讓彼此有空間來喘息與成長。真正的友誼，是雙方都了解彼此的缺點，平時喜歡說些段子互損，但卻默默地關注著彼此的內心，關鍵時刻會為對方挺身而出。

他總是忘記我癱瘓的事實，我要的就是這樣的人，沒有憐憫，沒有特殊對待，沒有歧視。Philippe

不得不說，Driss對Philippe的看護方式有點特別，Driss並不是專業護工，沒有受過正規訓練，從小在沒有什麼人文關懷的環境下長大;對於Driss來說，用對待一個正常人的方式來陪伴Philippe似乎比用充滿同情的態度小心翼翼地服侍老闆來得容易的多。正因為Driss世界裡的簡單純粹，他不受上層社會條條框框的約束，自由而灑脫，甚至懶得去臆想Philippe的殘疾所帶來的痛苦與禁錮，把他當成一個正常人來看待。兩人在街頭同享一支煙，一起在高空中開展驚心動魄的跳傘，飆車被抓時默契地演戲騙過交警，一起分享彼此的喜怒哀樂。在這些情節中很難看到我們想看到的諸如此類含情脈脈又不離不棄的看護，但這些刻意忽視Philippe身體上的禁忌的情節卻又顯得十分人性化。因為它們彰顯了兩人精神上的平等。而這，正是Philippe所真正需要的精神上的關懷，也是只有Driss才能給的，任何人都代替不了的，獨一無二的，僱傭關系之上的陪伴。

在這個過程中，Driss從一個有暴力傾向而不負責任的無業青年變成一個有道德素養有擔當的男人；Philippe從逃避現實逃避感情的困境中解放出來，變得更加勇敢豁達。

Philippe和Driss的友情在這習慣了帶著有色眼鏡看人的世界裡顯得彌足珍貴。不僅僅是因為他們跨越了階級，更是因為他們敞開了心扉，觸摸到了彼此心中的善意。假如有一天我們也能拋下心中的枷鎖去平等地愛這個世界，我們離人性化社會也就不遠了吧。

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C. 電影觀後感

在觀看完一部作品以後，從中我們可以吸收新的思想，為此就要認真思考觀後感如何寫了。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我為大家整理的電影觀後感範文，僅供參考，大家一起來看看吧。

電影觀後感範文1

《小兵張嘎》觀後感 當我看完《小兵張嘎》這部電影後，我被主人公小嘎子的愛國情懷所感動，他那種不屈不饒的精神讓人們佩服。 一提起，《小兵張嘎》大家一定非常熟悉吧！在這部電影中有一個既有幾分任性、又有幾分機智、勇敢、帶有傳奇色彩的小英雄。村裡的人都叫他「嘎子」。 嘎子從小和奶奶相依為命，在一次日寇的掃盪中，嘎子的奶奶不幸被日本鬼子殺害了。嘎子為了給奶奶報仇，想當一名八路軍，而且是當一名偵查員。但八路軍錢隊長認為他的年齡太小了沒有同意。嘎子沒有灰心，在他的一再堅持下，錢隊長終於沒有經住他的軟磨硬泡，如願以償地當上了八路軍。參加八路軍後，老鍾叔送給他一把木頭做的槍。他在部隊里用他的機智和勇敢，幫助老羅叔和區隊長出色地完成了許多重要的任務。 看著嘎子我聯想到了我自己。做什麼事總是漫不經心的，遇到一些困難、問題就要放棄。但是小嘎子不象我們那樣，為了完成任務他總是奮不顧身、永不放棄、堅持不懈的去完成，達不到目的決不罷休。

嘎子身上閃耀著值得我們學習的可貴精神。 牢記苦難的昨天，珍惜美好的今天，建設更加美好、繁華的明天吧！珍惜我們現在所擁有的一切，不要等以後沒有珍惜好而嘆氣。

我們是二十一世紀的小主人，未來的新中國是屬於我們的，它將是由我們來創建的！我們要奮發學習，像嘎子一樣盡自己所有的力量、樂於奉獻精神，把所有的一切貢獻給我們自己的祖國。

電影觀後感範文2

前幾天，我們學校組織我們全體同學觀看了電影《暖春》。現在，我看完了這部電影，我有許多話要說。

小花，一個窮人家的孩子，從小認真學習，，每次考試都是第一名，而且非常懂事。她的這一點很值得我們學習。

看了這部電影，我了解了小花的家境，小花家裡雖然很窮，但是她有自己的夢想：要成為一名大學生。上學後，她努力學習，是為了這個夢想。

小花的這種精神很值得我們學習。雖然消化的家裡很窮，但她還是能認真學習。而我們呢?父母給我們吃好的，穿好的。而我們有沒有想過要認真學習呢?如果拿我們和小花比一比，我們真的是和她差的很遠。我們要向小花那樣，為自己先樹立一個理想，而自己應該朝著理想向前走，理想才會實現。

十四年後，小花完成了自己的心願，成為了一名大學生。並回到村子裡當老師。她的這種精神很值得我們學習。

電影觀後感範文3

又看了一遍電影《活著》，這部94年的片子總能讓我內心掀起波瀾。余華寫在書中的結局是福貴孤身一人趕著老牛福貴，在落日的余暉中留下一抹憂傷的身影，讓人看讀後心裡久久不能平靜。而電影的結局有家珍，有二喜，有饅頭，也算是個比較讓人放心的結局吧。而我想說的是，生命可貴，世事無常但卻一環連著一環，命運讓人唏噓不已。

憂傷的開始，似乎冥冥中決定了悲哀的後來。電影的開頭就是紈絝子弟福貴不聽妻子的勸告輸掉了全部家產，父親氣死在搬去破舊的房子的當天。之後福貴決定好好過日子，但卻被抓走，在福貴終於活著回到家時，發現母親已經去世，而自己的女兒只會看著自己笑卻再也不能說話。後來，福貴的兒子有慶被好友春生開車撞倒的牆砸死，不知道是命運的捉弄還是巧合，文革時，他的女兒鳳霞在那間曾經放過有慶屍體的病房生孩子難產而死。

影片的結構非常清晰，片中的人物深深受到了當時時代大背景的影響，時代氣息極強，是時代讓福貴這種小人物的命運變得悲慘，其中也深刻反映出當時時代的現狀，也反映了他們的生存狀況。當時的內戰，建國後的大躍進和人民公社化運動以及文革讓人們處於水深火熱之中，慘的是平民百姓。而讓我最感動的就是，被抓去當壯丁，然後又稀里糊塗的被共產黨抓去當俘虜的福貴，一直沒有放棄生存的慾望，他是踩著別人的屍體活了下來，為得就是與家人團聚。當一個人求生的慾望如此強烈之時，可知當時連生命都不能保障，人的生命更顯得珍貴。妻子家珍一直對福貴不離不棄，為的就是和福貴過安生日子，這種堅持讓人感嘆，她是福貴的精神支柱，生活雖艱苦，悲劇一再重演，但是他們對未來仍充滿期待，堅信著日子會越過越好，這種心態，實在令我佩服。

我們無法預知未來，也不知如何定義自己的命運。我不相信宿命論，我相信我們每走一步路都深深影響我們的未來，即使外部因素不可護忽略，但命運是最終是自己把握著。那就認真生活吧，用心過好每個或平淡或轟動或無奈或驚喜的日子，去做想做的事，去追未完成的夢，即使沿途會受傷流淚也不要輕言放棄，就像鳳凰涅盤，至少痛過之後是重生。

電影觀後感範文4

最近突然想起一個問題，當我們在看電影的時候，我們都在看什麼？看電影的原因總是千奇百怪的，淺層次的是打發時間，消遣，或者約會只用。那這么一來一定要找些輕松的片子來看才好，或者奔著大片的噱頭就了，因為這種情況下看電影的目的一定不是在電影本身。而是醉翁之意不在酒也。

再深一點的層次是一種嘗試，當我們通過別人，雜志，或者其他的媒體聽說一部片子好的時候，我們總是想看看到底是不是如他們說的那麼好。尤其是那個人，那本雜志等是你喜歡的認同的，這樣你會在某個空閑欣賞一下然後做出自己的評價。

更深一點的，我們看電影其實就是在找我們自己，找我們內心的自己或者期望中的自己，理想中的自己，現實中的自己。人生難得遇到一部與自己百分之百契合的好片子。年少的時候我們應該喜歡看愛情片，因為憧憬美好的愛情，但是年歲增長，愛情已經不在是生命的主題曲，我們開始為了自己的生計而奔波，這個時候你才開始深切的體會到什麼是生活，它是有艱難困苦組成，安定平淡就是幸福甜蜜的代名詞。歲月已經經不起我們折騰了。

許鞍華作為一個女性導演，幾乎是把生活這種東西用母性的視角娓娓道來，用一種隱忍的方式。當年她獲獎的片子《天水圍的日與夜》其實講述了一段慘淡的生活，中年獨身的母親，一個人在超市做著工，供應自己的兒子上學，早年自己供弟弟妹妹上學，他們都出息了，自己卻還在苦苦掙扎。想想很可憐。但是導演並沒有這么拍。她鏡頭下的女主角是很樂觀的，臉上時時掛著笑容，而且還主動幫助別人。生活縱然艱難，但是卻也樂觀。

如果換做別人我不知道會用什麼角度描述這樣的人的生活，但是寫到這里，我想起了內地電視劇導演滕華濤的《裸婚時代》和《蝸居》這兩部電視劇，主題非常鮮明，而今的生活要把咱們年輕人逼瘋了！多艱難的歲月！多困苦的人生！能給我們點活路嗎？！表現的歇斯底里，但是細細看看有這么慘嗎？尤其是和許鞍華的人生比起來。人生的每個階段也許都會有不同的追求，我們年輕的時候我們會不安於現狀，好好奮斗，努力前進。但是，做任何事情都是有代價的，人最大的毛病就是不滿足。海藻就是一個平平常常的外地小姑娘，不是富二代，能力也一般，就是一個普通人。但是在宋思明眼裡她是個小年輕。想想看，海藻父母健康，有姐妹，還有個愛自己的男友，這樣的生活就很好了，可是，海藻這個普通的女孩卻還是想追求比自己的實力還要高的生活。但是這樣的生活不屬於她。

都市的人，有時候想一想其實就像是生活在懸崖邊上，你千萬別往前想，總是要著要那，你的心態稍一不平衡，就容易掉下，而不是爬上來！裁員，生老病死，福禍所依....這些就夠讓人受的了，還要什麼呢？

而《桃姐》這部電影，講的又是這樣一個非常接近生活的故事。我看簡介的時候上面說是一個少爺照顧傭人的故事，我還期待是少爺怎麼一把屎一把尿的照顧桃姐呢，我以為劉德華會把葉德嫻接回家，然後悉心照顧，無微不至...但是這樣看看，矯情泛濫。

華仔不是有錢不少爺，開著豪車穿著西服如韓劇台劇中少爺的形象，得得瑟瑟，他就是一個簡簡單單的人，背著個書包，做著自己喜歡的職業。僅此而已，更加接近生活，華仔的表現真的很好，只有這樣性格的人才會這樣的對待桃姐，不管華仔是不是特別有錢，但是他總是盡力為之，不遺餘力照顧桃姐。

而桃姐的表演更是到位，她雖然扮演的是個傭人，但是在故事中她確實與華仔情同母子，更重要的是，桃姐通過她的表演，透露出她對羅傑一家的忠誠，雖為僕人，但是卻把她服務的這個家當做自己的家，處處為羅傑著想。養老院不是個什麼好地方，一群快走不動的老人，處處需要人照顧，怎麼能夠好的起來？桃姐不適應，但是卻不想麻煩羅傑，桃姐總是為別人著想。看這部電影會讓你想起你的未來，你的父母的未來，你將來會怎麼對待你的家人，當你父母老的時候你會怎麼辦？怎麼樣照顧他。

生活我認為有兩個層次，一個層次是往低了看，看到生活的不易和艱辛，生命不僅僅是我們的，我們還與很多的人相關聯，我們的父母，兄弟姐妹，我們的伴侶孩子，我們的事業，我們的工作，這一系列的關聯，任何人出現任何閃失都會對我們造成很大的困擾，一想到這些，我們就感覺到只要大家平平安安的就是幸福。也就是常言道的平平淡淡才是真。

另一個層次就是往高了看，因為作為社會人我們每個人都是有能力的，都是有活在這個社會的價值，我們活著，與周遭的人有關聯，而且還要努力實現自己的價值。如果我們可以做的更好，更優秀，那我們就要好好努力！但是記得保持一顆淡定，感恩的心。這樣我們才更能接近生活的`真諦。

電影觀後感範文5

《集結號》這部電影從8月開始我就想看了，一直等呀等呀，終於等到12月，終於有幸讓我一睹馮氏戰爭片。——震撼！

有人說《集結號》可以給出這樣一個概括性的公式，類似：《太極旗飄揚》+《拯救大兵》+《兄弟連》+《激情燃燒的歲月》+《藝術人生》。也有人早就宣傳稱這是一部中國的「拯救大兵瑞恩」。無論人家說什麼，自己眼見為實——在戰場戲那部分的確有點「美國味」。

說到戰爭片，讓我惡心的就是中國戰爭片，連長頂著炸葯包對手下喊「兄弟們你們撤！這里有我頂著！」……（吐了）好假！在這部馮氏戰爭片里，雖然許多地方採取西風東借，可還是看得到一些低能的中國風格，如呂寬溝和姜茂財去為連長拿手錶，寬溝找到手錶後竟然高興地跪了起來（上半身垂直於水平面）！這不是自告奮勇地當活靶子嘛！不過從中也許還能看出一點，那些士兵不是天生的職業軍人，他們都是普通人，都是種田的老實人，所以一高興，忘了自己置身戰場也是人性流露的表現。這時我就覺得這個傻軍人很可愛——可如果我是連長我肯定能被他氣得吐血，這絕對屬於非戰斗性減員。

可見《集結號》並不是傳統的，教條的，宣揚解放戰爭怎麼怎麼的影片。他更多的是在宣揚一種「人性」，哪怕就像寬溝的那樣傻乎乎的行為。人性，是一個人自然流露出的本性，是赤裸裸的，不被政治、階級、宗教所控制、引導的東西。我非常佩服導演敢這么做。老谷，他是一個很有血性，很感情用事的一個軍人。從一開始，為了指導員被炸死而領導大家殺戰俘這一事件開始，我便覺得他是一個意氣用事的人。這樣的人，不記得是《兄弟連》里寫到過還是《戰神》里寫到過，是不適合呆在戰場上的，這樣的人註定了之後為他的手下弟兄們追討「烈士」榮譽。

在烈士陵園，劉澤水的墓前，老谷知道集結號沒有吹響，知道了大部隊早就撤走留下他們牽制敵人，其實這種舍小為大的事情戰場上很平常很正常，可是老谷知道了以後就是發怒了——「你們怕大部隊被咬死，就不怕我們被咬死？我們真的都被咬死了！」這個時候似乎就能看出他的自私，因為要知道，傳統戰爭片里的中國軍人是不可以「自私」的，傳統戰爭片里的中國軍人是恨不得犧牲一人拯救全軍的。自私的老谷，難道就不是一個可愛的人嗎？自私的老谷才是有人性有血性的人，他把他手下四十幾個弟兄都當成親兄弟對待——記得《父輩的旗幟》里，MIKE說「我要和我的兄弟們在一起。我答應過他們的媽媽把他們平安的帶回去，我已經對他們一半食言了……」——老谷不也是這樣的嗎？他要他的那些兄弟們死也不能落在敵人手裡。誰敢對這樣一個「自私」的軍人做正面宣傳？誰敢？誰敢對一個「畏敵」（老谷讓大夥喘口氣，指導員罵他畏敵）的連長做正面刻畫？誰敢？那些傳統戰爭片的導演都不敢，他們都不敢，唯有馮小剛！「一個烈士等於700斤小米，也只有小剛敢在賀歲大片里那麼拍！」他說：「我不過是把一個人的經歷給拍下來。」哪來什麼教條？哪來什麼英雄主義？有的只是一個活生生的有血有肉的有人性的人呀！「炸碎了，就捏不起來了。」

之前給了這部電影四顆星，現在又後悔，給了五顆星星。給四星，是因為坐進電影院里看這部電影，總感覺和自己想像的不一樣，有點不值票價和造價。可是，正如人家說的，看電影都帶著自己感情色彩去看的話，那就沒幾部好電影了。而自己寫完這篇東西（算是影評吧）——標題一直沒起——我覺得，應該把最可愛的星星獻給最可愛的谷連長。他是最可愛的解放軍（穀子地，長穀子的地，你們識字都識傻了！——原話記不得了），因為，至少是影片里的老谷、至少是馮導手下的老谷，是個有人性的人，真性情的漢子

電影觀後感範文6

看完這部電影,突然很感慨,或者說,突然很心疼!

人這一輩子,浮浮沉沉,對於一個女人來說,對打的幸福不是擁有多大的事業,不是做一個女強人,不是擁有多少財富,甚至多少金銀珠寶,最重要的是找到一個用心愛自己的人,只有這樣一個人,才會知冷知熱,才會知道你是否開心,才會在意你的一顰一笑,才會得到真正的幸福!而所謂的外貌阿,工作啊,這一切都是次要的,畢竟和你在一起的是他,不是別的!

劇中的主角葉熏用三年的時間適應自己未婚夫離開的生活,甚至封閉了自己的心靈,不再去愛,因為害怕失去!直到她遇到了願意用生命來愛的黃達，然後她用三年的時間明白，愛情不是輕易就能得到的，需要用心付出，需要真誠的去對待對方！說實話，當黃達把所有的錢買了彩，和她一起刮獎，當黃達為她製作了適合她的椅子，當黃達在急流的路上說出我愛你，當他為了成全自己愛的人，流淚放棄，當他為了所愛的人，開口唱歌，當他對著她的未婚夫說，你不知道她翹起嘴唇就是不高興了嗎？我才發現，有一種愛情，不需要多麼哄哄烈烈，只是平平淡淡的就好！心裡暖暖的，從點滴中都能感覺出來！

那麼對於現實中的我們呢？

我們都對愛情充滿幻想，希望自己所愛的人愛自己，希望愛自己的人我們也愛，但是我們總是不滿足，總是會有不幸福的感覺，甚至走不出自己的世界，把自己的心封閉，其實，何必呢？真正在乎自己的是不會捨得要自己這么難過的！就比如，劇中的葉熏的未婚夫，其實他並不愛她，他愛的只是他自己，所以選擇逃避，假裝自己失憶，假裝自己忘記所有！其實，這樣的人，根本不值得我們愛！

其實不論如何，只要幸福就好！

電影觀後感範文7

《成事在人》是一部描述南非總統納爾遜.曼德拉幫助該國橄欖球隊跳羚隊獲得世界冠軍的故事！

從中我們可以學到很多關於曼德拉的領導風格：

"對他來說，每個人都很重要！"當他知道身邊的保安人員喜歡吃太妃奶糖，在訪問英國的時候，他會為他們要一些！他會真心地稱贊為他送茶的服務員"今天漂亮極了！"他會努力地記住每一位跳羚隊隊員的名字......

劇中，讓人難忘的是笑容，各種不同的笑容：黑人女保姆意料之外拿到球票羞澀的笑容，臨近勝利時白人保安用身體輕撞黑人保安帶出的憨厚笑容，剛才還被白人警察呵斥現在卻被他們高高舉起的黑人小孩兒興奮的笑容......

最後，是曼德拉的一段詩："感謝上帝賜予我不屈不撓的靈魂，我是自己命運的主宰，我是自己靈魂的舵手！"

電影觀後感範文8

微電影《禮物》講的是一年一度的教室節到了，同學們都給老師送禮物。有些人為了想要成為班幹部，就送一些很貴的禮物，讓老師對自己產生好感。可是老師卻拒絕了，她說「禮物只是表達感情的，卻不是達到個人目的的。送禮物只有自己做才能表達感情。這些禮物我放在這，下課你們領回去吧。」接著，老師給每個人發了一個文具盒。大家深受啟發。

微動漫《石話石說》講的是一個人和一位大老闆談話後，老闆忘帶了公文包，這是，公文包里跳出了一個惡魔，說他的辦公室太簡朴，只要把老闆公文包里的錢拿走，這辦公室就是金碧輝煌的了。可是，正當他要拿公文包的時候，從公文包里有跳出一個小天使，她說「不能拿！這是別人的東西，要歸還，不要被錢迷惑了！」惡魔不服輸，與天使打了起來。過了好一會，天使用一塊石頭要壓住了惡魔。並給他講了一個故事：三國時東吳孫權派蘇州才子陸績到廣西任鬱林郡太守。此人為官清正廉潔，愛民遠錢，兩袖清風，任滿返鄉要經過一段水路。陸績隻身乘船，因身無長物。船夫說：「恐船體太輕，遇風傾覆，要有重的東西放上啊！」陸績聽了，便搬了一塊二米高的大石頭壓船平安返里。抵家後他將此石作為紀念物置於庭院中，稱為「兼石」。

這兩個故事講的都是一個道理：不要被錢誘惑了。

電影觀後感範文9

小說構成電影，電影反應人生。

夕陽中，稀薄的空氣透出一絲煩悶。屋裡的光線很暗，前面的屏幕幾乎接近黑色，到依然可以激起人們心中的無限遐思……

一個安靜的村莊，一群善良的人們，一個天真美麗的翠翠，一個古道熱腸的老人，共同構成了生活的場景，構成了人生的舞台。

是的，生活就是電影，電影就是人生！

「爺爺，爺爺……」耳邊突然響起了這種甜美的叫聲。「你把船拉回來呀！為什麼不上來？」甜美的聲音里又帶著點嬌慣、任性、埋怨，但更多的還是愛。我的心也為之一震。

他們日出而作，日落而息。他們日復一日地干著一樣的工作。他們守護著來來往往的人們，也守護著他們的幸福與快樂。翠翠與爺爺的生活簡單卻又充實。

好美的聲音，好美的生活！

沒有扣人心弦的情節，沒有一波三折的懸念，也沒有驚天動地的故事，但僅憑這簡單、朴實的美就足以將人吸引。

優美的散文式的小說，簡簡單單的電影，卻演繹了與眾不同的人生。

影片中，爺爺和翠翠相依為命。爺爺用平凡的方式，表達著自己對孫女別樣的愛意。他多次進城，尋找翠翠的歸宿，策劃翠翠的未來。他們通過平凡的事情，表達出了人間至上的親情。

天保和儺送這兩個親兄弟，在親情和愛情的選擇面前，沒有隱瞞對方，而是坦誠地互訴心事，公平競爭。在皎潔的月光下，在幽綠的草地上，兩個滿懷心事的青年就那樣躺著，滿心激動卻又異常平靜。他們用滿心的真誠與理解訴著各自的心事。他們以最善良的品性，演繹出了人生在親情與愛情之間最好的抉擇。

月有陰晴圓缺，人有悲歡離合。本片中最能打動人的還是翠翠與爺爺永遠的分離。

只是為了孫女的幸福，爺爺突然間變得很迷茫，一下子蒼老了許多，消瘦了許多。在那個暴風雨的夜晚，老人帶著遺憾與牽掛離開了人世。這是爺爺對孫女至親至愛的最好證明，催人淚下。

只是小說也好，電影也罷卻都留有一點遺憾。一個不太好的結局給我們又設置出一個懸念，給我們留下了一片想像的空間。

翠翠會等到她的幸福嗎？

冬去春又來。

但願會吧！

電影觀後感範文10

你的名字是？

這是日本動漫電影《你的名字》中三葉與瀧對對方說的話，也是這句話，連接了兩個不同時間點。

電影主要講述了家住東京的少年立花瀧，和生活在深山小鎮的高中女生宮水三葉，因意外的身體交換而跨時空結識。然而，如期而至的慧星卻讓他們的交往戛然而止，立花瀧發現三葉連同她的小鎮早在三年前的慧星撞擊中被粉碎。

女主宮水三葉是一個住在小鎮上的普通高中生。這個小鎮位於日本的一個由隕石坑形成湖的湖岸，三葉從小就很少與身為鎮長的父親交流，她一直希望自己能成為一個東京帥哥，但因為她是宮水神舍的繼承人，是一家的長女，她註定是要在這個小鎮上生活一輩子的。由於父親是鎮長的原因，學校中只有兩個朋友。

男主立花瀧是一個生活在東京城市裡的普通高中生。瀧是個一直暗戀著和自己在同一家飯店打工的女前輩的單相思。與自己父親的關系十分冷淡，經常在外面打架，在學校里只有兩個朋友，也是這兩個鐵哥們在後面鼓勵他，在他出事時幫助他。

《你的名字》是新海城的作品，也是我認為最好的一部。其一就是，這部影片中，沒有"套路"，如果說每部電影中必須要有個"反派″的話，《你的名字》中的反派一定是那顆被稱做"迪亞馬特"的彗星了！它在電影中一直被監控著，不料在經過地球時解體，碎片墜落後，擊中了三葉的所在的小鎮。其二就是影片中，男女主人公和那個小鎮的命運，都被天、地、人的時空交錯所左右，解讀出它們的背景，就會知道為什麼情節如此離奇，卻又如此扣人心弦。

也許每個人看後的感覺不同，但我覺得新海城的畫風是真的很唯美，隨便截個圖就可以當成壁紙。而且電影中的很多畫面在現實中也是真實存在的。電影中的"迪亞馬特"彗星的原型，很可能就是1965年由日本業余天文學家池谷薰和關勉共同發現的"池谷–關慧星"。這顆流星在"回歸時"的亮度甚至超過了滿月時的月亮！不過，它在經過近日點時分裂成了三塊，並繼續沿著原來的軌道前進，漸漸淡出了人們的視野。還有就是，電影中的撞擊是真實發生在二十多年前的木星上，1994年的"蘇梅克–列維9號"彗星，在木星的引力下，"彗核"碎成了21塊！而且全都撞向了木星，給木星留下一系列的疤痕。電影中的"御神體″在現實中也有哦！就是日本伊豆群島的青之島！

導演新海城尤為鍾愛《萬葉集》，電影中有情節就是從這部詩集為藍本的，其中的一段講的就是"休問我，彼為誰；九月露沾衣，是我，恃君會。"他的前部作品《言葉之庭》靈感就源自《萬葉集》。這部《你的名字》中朦朧神秘的浪漫基調，由電影前半部分語文課上講解的這首短詩展開的，因為日語"誰そ彼″字面直譯為"那是誰"，同時還有黃昏的意思，指的是日落前後的兩小時。在電影的結尾，慧星撞擊後的數年，當三葉與瀧在東京街頭再次相遇，問出"你的名字是？″想必答案還是那首詩——"是我，待君會！″

看過《你的名字》後，我知道了一件事:珍惜眼前的事物，記憶雖然會漸漸淡去，但只要我們珍惜，美好的事物總是會回到你的身邊！

D. 觀後感300字以上

觀後感300字以上

觀後感作文300以上。也是寫觀後感也是一個人語言文字運用能力的最佳體現，勤加練習才能寫出好文章，好的觀後感讀起來就像在品一杯香茗，寫觀後感的同時也是在完善自我。那現在就一起來看看觀後感作文300字以上的範文吧。

觀後感300字以上1

《放牛班的春天》觀後感第一篇

看完法國電影《放牛班的春天》，我感慨頗多最讓人感動的是這個情節：當馬修老師神情黯然地離開學校大門時，收到了曾經是頑劣甚至邪惡的學生飛出來的卡片，上邊寫滿了的思念與祝福，那一雙雙揮舞著的手訴說著留戀與不舍，這一刻，馬修露出了幸福的笑臉。我想這一幕不僅感動了我，還會感動所有觀看過影片的觀眾們。這就是用愛心培育出的情感的種子，用愛心灌溉出的教育的結晶。「每個人都是一個完整的世界，都有得到尊重的權力。」無論這個孩子的家庭背景如何。會犯錯也是孩子的天性，有些在我們眼中的「問題學生」就像一隻迷途的羔羊，我們應該用愛心試著換回迷途羔羊，而不是逼他走向極端。

古人雲：數子十過，不如獎子一功。人性最深層的需要就是渴望得到別人的欣賞和贊美，馬修老師是有心人，能敏感的發現每一個孩子的變化。馬老師善意的謊言激起了一個頑劣學生最真實的自信，同時馬老師因材施教，尊重個體，喚起了孩子最寶貴的感恩之情，他無疑是成功的。正是愛創造了奇跡，愛是世界上最美麗的字眼最美好的感情。

教育是需要真誠和愛的事業，並不是簡單的知識技能的傳輸，而是用自己的愛心、尊重、信任甚至是欣賞這些構建起來的人格魅力在潛移默化中影響學生。「池塘底」教養院的少年都是我們所謂的「問題學生」，他們的父母有的是在戰爭中死亡，有的母親是未婚媽媽，有的是棄兒，他們是社會中最孤苦無助的弱勢人群。「池塘底」教養院用皮鞭和一道道鐵門禁錮著孩子們的心靈。許多老師採取了默認，忍耐或同流的方式，但馬修老師，用他的愛心和耐心，溫暖了那些少年，而且還組成合唱團呢!其中最有天份的莫翰奇，長大後去讀音樂學院，成了一名音樂家。

「池塘底」教養院用皮鞭和一道道鐵門禁錮著孩子們的心靈。扼殺了孩子的靈性，院長肆無忌憚的懲罰擊碎了孩子們尚未丟盡的尊嚴，語言傷害比體罰更殺傷力。看罷，我激憤，他不是老師而是魔鬼。作為老師，必須尊重每一個學生作為「人」的價值和尊嚴，尤其是尊重那些犯錯的學生、有嚴重缺點的學生。對學生的尊重意味著不傷害學生的自尊，不體罰學生，不辱罵學生，不大聲呵斥學生，不冷落學生，不羞辱和嘲笑學生，不隨意當眾批評學生，老師的魅力在於睿智，偉大在於寬容，力量在於關愛。我們老師對學生多一點真情付出，多一些關心愛護，讓犯錯的孩子有機會改錯，用微笑、寬容、理解、欣賞每一個孩子……最終就會看到窗口飛出的寫滿祝福的飛機，那是孩子們放飛的理想，放飛的心靈!

《放牛班的春天》觀後感第二篇

去年暑假師德培訓，秦校長給我們介紹了幾部電影，最近我看了《放牛班的春天》這部法國影片，我的心靈受到了強烈的震撼。

這部電影講述了一個老師在來到少管所後，用自己充滿陽光的心靈和至愛的音樂打動著曾經受過傷害，曾經在懵懂中犯過錯誤，曾經將自己的心靈緊緊封存的每一個孩子的心靈，並且帶領他們打開心扉，迎接陽光照射心靈的故事。

這位老師，就是主人公馬修。四十八年前，他到一家學校擔任學監，這個學校被稱為「池塘之底」，這個學校由調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的教師，嚴厲的'制度構成。馬修懷著一顆仁愛之心看待這些孩子，對學校殘忍的「行動—反應」制度深惡痛絕。他熱愛音樂創作，他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。當然，最後的結果是音樂凈化了孩子的心靈，也對他們的人生帶來了巨大的影響。

影片採用了倒敘的方式，當年合唱團中的領唱莫杭治後來成了指揮家(當然，他的成就是因為當年馬修發現了他在音樂方面的天賦)，因為母親病逝回家的時候，當年合唱團的夥伴佩爾諾來找他，給了他一本馬修的日記。馬修在日記中記載了這感人的一切。佩爾諾當時是個孤兒，總在周六的時候等在大門口，希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了，當他要登上汽車的時候，佩爾諾一路奔跑趕來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把佩爾諾帶走了。佩爾諾的執著是有道理的，那天正好是星期六。

看完這部影片，我為哈珊校長的粗暴殘忍而憤恨;為孩子們曾經不幸的遭遇而惋惜;為孩子們遇到馬修而慶幸;為馬修的善良真誠而感動;為杭莫治的改邪歸正而釋懷;為佩爾諾的執著堅守而歡欣。

我的記憶深處從此烙下了一個不可磨滅的情節：當馬修神情黯然地離開學校大門時，收到了曾經是頑劣甚至邪惡的學生在卡片上寫滿了的思念與祝福，那一雙雙揮舞著的手訴說著留戀與不舍，這一刻，馬修露出了幸福的笑臉;那一刻，我流下了感動的淚水。

看了這部影片，感動之餘，我也得到了深刻的啟示：在我們的教育教學中，應該看到：學生都有自己的優缺點，關鍵要看怎麼去挖掘，怎麼去教育，充分挖掘孩子的優點天賦潛能和愛心，孩子才能很好地成長起來。這部法國影片中馬修的行為，杭莫治的成材，佩爾諾的成長，有力地印證了我國著名教育家陶行之先生的一句話：「漫天撒下愛心種，佇看他日結果時」。因此這部影片值得我們觀看，更值得我們品位(味)。

《放牛班的春天》觀後感第三篇

學校組織大家觀看的電影《放牛班的春天》，看了以後感覺有很多的借鑒意義。電影中的學生都是一些問題學生，而我們學校的各個班級中也會有個別問題學生，學習積極性低的學生就更多了，電影中馬修老師的成功和校長的失敗給我很多啟發。

這部電影非常感人。影片中的馬修老師用音樂啟發孩子，他不顧院長反對，硬是要將學生組一個合唱團，它發覺這群叛逆的小孩有音樂天份，它要讓這群小天使高聲歡唱生命之歌。另一位是不屑參加合唱團的男高音同學，但他老是在掃地時偷偷的哼唱，有一次意外地被馬修老師聽見，覺得悅耳動聽，於是在一位夫人來參觀時安排了一場獨唱，獲得全場觀眾的贊賞。這群孩子從一開始不服從馬修老師，花招百出的捉弄他，經常氣得馬修老師七竅生煙，到最後孩子非常喜歡馬修老師，感謝馬修老師沒有放棄他們，讓他們唱出自己的天空。馬修老師用自己的方式取得了自己教育的成功。我相信這些學生通過參加合唱團不僅學會了遵守紀律，增強了自信心，也陶冶了情操，他們的人生可能因此而改變。由此可見，一位好的老師對於學生來說是多麼重要，我作為一名職業高中的老師也深感責任重大。

影片中的校長則是一個失敗的典型，他憑借自己的判斷確定是那個壞學生(不知道名字)偷了學校的錢，在不經過調查的情況下對那個學生又打又罵，並最終把那個學生趕出了學校，後來事實證明是冤枉了那個學生，但卻釀成了惡果。那個學生為了報復校長放火燒了學校的宿舍，幸虧同學們都不在裡面，否則後果不堪設想。一個學生他的道德品質可能是不好，但並不意味著所有的壞事都是他乾的，我們不能憑自己的經驗去看待他的一切。在我們的日常工作中我們也常有這樣的思維定勢，不問青紅皂白地責罵學生，不僅不能教育學生，反而會讓自己的工作陷於被動。

《放牛班的春天》，一部早有耳聞的經典電影，傳說中的德育優秀作品，果然名不虛傳。

觀後感300字以上2

《美美人生》 觀後感

《美美人生》，一如片名，那和煦溫暖的陽光、那充滿智慧的幽默、那深深的愛戀與舐犢之情……這些能夠得上美美人生的因素卻是產生在戰爭陰霾之下。殘暴的戰爭為背景使得這一切都那末難能寶貴。戰爭是黑暗的，可主人公的心中有陽光，生活便是美好的，態度便是積極的，心理便是樂觀的，畫面便是明艷的，情節便是喜劇的。

偶然的邂逅了他的公主；冒充視學官對種族的一番調侃；在叔叔的飯店裡左右逢源；和「公主」在雨中漫步，又騎著一匹塗有「猶太馬」字樣的白馬帶著公主逃離訂婚現場；兒子大了，他對兒子說「猶太人和狗不得入內」與「蟑螂與生番不得入內」其實一樣；被納粹抓走了，妻子決然毅然的說自己也是猶太人，隨著他們到了集中營，而他更是對兒子架構了一場精彩刺激的積分游戲，他從德國軍官那兒「翻譯」了游戲規則，他偷偷跟兒子通過廣播問候他的公主，他給兒子找了一群德國小火伴，他用餐廳的留聲機為遠在女營的妻子播放他們曾聽過的歌劇；納粹要撤出集中營了，他對兒子說這是游戲的最後一關，將之藏了起來，他冒著危險尋覓妻子而不得，卻還對那些素不相識的女犯們囑咐關心；他被納粹軍官捉住，可在兒子的視野范圍內像在表演一樣做著誇大的動作，為的是讓這個謊美滿下，讓兒子生存下……幾聲槍響，我們知道，基度被殺了，沒有血腥，沒有失望，乃至是從容的，像這部片子一直貫穿的那樣。

記得一部小說中有這樣一句話：「愛是我們臨死時唯一能帶走的東西，它使死亡變得如此從容。」這樣的愛，對妻子，對兒子，對全部世界，在死難眼前，在戰爭浩劫眼前，是那樣偉大，那樣震動心靈。

剛開始，我以為這只是一個普通的喜劇片，充斥一些搞笑噱頭，讓人感覺生活是美好快樂的而已。我乃至一開始還有些討厭基度，長相平平，乃至可以說有些醜陋，油嘴滑舌，胡說八道。也疏忽了戰爭這個背景。可到後來，竟是笑中帶淚，像卓別林的喜劇片一樣。

我已習慣把電影當做文娛消遣了，加上本身向來開朗，因此為看一部電影而哭的時候很少。但當《美美人生》到最後響起了一段平靜而深情的畫外音：「這是我的經歷，這是我父親所做的犧牲，這是我父親賜予我的恩典。」，我便再也忍不住，在電腦前哭了很久。

悲劇是把美好的東西撕碎給人看，那末，《美美人生》的這樣的悲喜劇就是把美好的東西撕碎再拼起來給人看。美好的東西碎了，你固然傷感，但如果碎了還能拼起來，雖然不完全，但又是另外一番殘缺的美；或說還有拼起來的希望，便在傷感中給人以希望的感動。（人生感悟 ）猶如地震中，你對從廢墟中頑強求生的人而產生的感動遠遠大於對早已埋死了的人的。真正感動人心的不是悲劇本身，而是從平凡中升華的偉大。基度是一個平凡的男人，他與多拉的愛情也平平淡淡，沒有家族、地位、第三者等等的阻隔，連種族的隔閡在片中都刻畫的很淡，自但是然的便結婚生子了，而那場編構的游戲，跟世界大戰比起來更是微不足道。但基度時時都保持的樂觀積極的態度和充滿智慧的幽默，多拉情願說自己是猶太人也要跟隨著家人受難，基度為了讓兒子不受戰爭的身心摧殘而編織的完善謊言，還有一同保持謊言的陌生人……平凡中升華出了人類的永久主題，生命與愛……

片中幾度描述到叔本華的意志控制的哲學。但我想，導演加這些偶合的橋段其實不是為了增加噱頭，而是這個哲學本身就是全部片子的哲學思考，其意義其實不是要說明意志對客觀事物的作用，而是意志控制意志的氣力。

前陣子才看過一本小說叫《天堂里的小提琴》，講的是二戰末期的德國，年輕的小提琴家凱勒爾被突然傳喚到了猶太人集中營，集中營的主座命令他在接下的四天里，給幾十個當作實驗品的猶太人表演四場小提琴獨奏，來測試古典音樂是不是能夠重新喚起這些麻痹僵死靈魂里的求生意識。這本小說的英文名稱叫thesavior，是說小提琴家是這些麻痹的猶太人的救贖者么。也許這樣的救贖真的有用（在小說中也確切起到了一定的作用）。但書中麻痹的靈魂與《美美人生》的靈魂構成了強烈的反差，他們已心死，外界的解救也杯水車薪，而《美美人生》告知我們真正能救贖自己的只有自己。因此不論環境怎樣只要有個美麗的心靈、美麗的意志，那末人生就是美麗的！我們能控制的只有自己的思想，那何不讓它更美麗一點呢。

E. 電影觀後感

電影觀後感500字(精選92篇)
看完一部經典作品以後,一定有不少感悟吧,讓我們好好寫份觀後感,把你的收獲感想寫下來吧。千萬不能認為觀後感隨便應付就可以,以下是小編為大家整理的電影觀後感500字,希望對大家有所幫助!

電影觀後感 篇1
今天,我看了《舉起手來》這部抗日戰爭的喜劇電影,特搞笑。
該片講述的是一群侵略中國的日本軍在偷運我們的國寶「金佛頭」途經一個小山村,最後,被游擊隊和當地村民聯合截獲國寶,並運往安全地方的故事。
電影中有許多搞笑的地方,如日本軍的頭目,落在磚窯中被自己人又燒又熏的,小隊長好不容易從井中爬上來,又被水牛撞入水塘,傻兵被牛追趕,嚇壞了,跳著舞,擺著手,扭著屁股跑出來,不會打槍的女孩,不小心扣動扳機,一槍把房頂上的鬼子打了下來,女大學生誤將豬食當作飯盛給日本鬼子,兩個機智的小男孩把自己身上那帶有腥味的水和癩蛤蟆裝進了鬼子們的水壺里。當看到日本鬼子吃著老百姓們為他們「精心」准備的這些食物時,我大笑起來,笑得那麼的痛快過癮。日本鬼子就是應該吃豬屎,等等在一場場的搞笑的動作中,一群侵入山村的鬼子被消滅掉了。當美麗的晚霞映滿了整片天空,當太陽漸漸向西落下時,在天的那邊突然傳來一聲:「舉起手來!」在山的頂端,有個人緩緩將手舉了起來,我的心感慨不已。
雖然,我們的飛機大炮沒有日本的先進,但憑著正義和英勇,幾把足以對付,雖然戰士沒有日本兵的條件好,但,依然訓練有素,英勇奮戰,通過我們的聰明才智,團結一心,最終戰勝,趕走了了侵略軍,今天的祖國和平是用抗戰英雄的鮮血換來的。
雖然祖國被侵略的歷史已經過去,但劇中小日本的凶惡和殘暴卻給我留下來深深的印象,也看到了當時中國的落後,現在祖國強大了,作為21世紀的我們更應該努力學習,用學來的豐富知識來建設我們的祖國,讓其它國家不敢小看我們,不敢再動侵略我們的想法。
電影觀後感 篇2
看完了《小時代》之後,我的心一直不能平靜,回來的路上還一直在思考,郭敬明把《小時代》拍成這樣真是很棒,不管是對於這位新晉導演來說還是對於原著作者,《小時代》電影沒有辜負光大書迷的期待。
把原著一本一本看下來的,不會期待看到什麼鴻篇巨制,也不會真的想去看到跌宕起伏的劇情。就像我只是去看看自己從初中等到高中,一年一年盼的書拍出來的電影是個什麼樣子。僅此而已。
影院里情不自禁的掌聲,陌生的觀眾們默契的笑聲,給柯震東的鏡頭誘發的陣陣驚嘆,唐宛如製造的笑料。這些都在說明,我們很滿意。我們要的就是這些,不用多。
誰要去苛求郭敬明?就像我那閨蜜說的:「那麼喜歡郭敬明,還專門有筆記本抄他的句子。後來莫名其妙跟著人民群眾嘲笑他。但看完這部電影,再也不黑那矮子了。」我摸著良心,給會做生意的郭敬明一顆星,還有郭碧婷一顆星、郭采潔柯震東一顆星、宮?吵綣庖豢判恰(8)仆鶉繆┮滔?城分一顆星。
就是喜歡《小時代》,就是喜歡郭敬明,因為那些路過心上的句子永遠都留在了心上。
電影觀後感 篇3
觀《風雨哈佛路》有感她的父母都是「癮」君子;她是一個被世人遺棄的孩子;她在瘋人院打過工;她不堪外公的和朋友流過浪,但她終究沒有像朋友那樣為「生存而生活;她選擇讀書作為自己的出路。她就是哈佛女孩麗姿。這是我看完後對她的一個總結。
很少有過這樣強烈的震撼。她強烈的求知慾,與命運不屈不撓的抗爭精神都令世人為之折服。她經歷了太多的苦難,但她永遠記住了生命中的那些美好的日子,這也使得她能夠堅強地活下去。她沒得到過多少母愛,卻要像照顧小孩子一樣去照顧她的母親。她身上的擔子實在太重「我拚命奮斗,就是為了讓自己不至於淪陷入生活的最底層。」是的,她做到了。她睡地鐵,撿垃圾中的吃的,這樣苟且地生活。但她卻想盡一切辦法進入了一家慈善學校,只用了兩年的時間完成了四年的高中課程,又藉助《紐約時報》的助學基金考入了哈佛大學。她的生命充滿了奇跡。
這么絮絮叨叨地說這么多她的故事,卻無法用言語形容此刻心中的感想。對她是敬仰?同情?崇拜?驚嘆?我想不出來。只是對進入大學以後的這些日子,感到絲絲愧疚,似乎太逍遙自在了。人人都有自己的人生,他們都在為自己的人生拼搏奮斗,而自己在高考完後,整個人像抽空了一樣,再無豪情壯志可言了。
很久沒像麗姿這樣為了某個目標如此執著了。麗姿為了不讓自己重蹈父母的覆轍,努力地為自己地前途打拚;而自己在先前的十七年歲月里為自己可以上一所好大學打拚。上了大學,卻突然一下子沒了目標。如今,回首高三,覺得那時的自己好幸福,可以像麗姿一樣,過著忙碌而充實的生活,與一群志同道合的朋友為自己的理想打拚奮斗。可現在,似乎有寫麻木了呢!當再次面對挑戰時,自己是否還能像以前一樣勇敢的笑著接受呢?
麗姿說:地球在轉動,而你只不過是一粒微塵。不要認為自己的意志能改變世界,因為別人的意志更為強些。你能做的就是自己為自己打拚開拓道路。謹以自勵。
電影觀後感 篇4
以前總以為上學時我們青少年的權利,它是在平凡可是的,可哎!想不到電視劇《春草》中的一幕竟讓我徹底改變了這個想法也許是因為從來都生活在優越的環境里,所以從來都不知苦滋味,想不到竟有人上不起學,想不到竟有人想上學,更想不到有人會為了上學而鬧絕食,這所有的「想不到」都化成了羞愧,燒紅了我的臉龐。
曾幾何時,我因為想看電視,把那無辜的作業扔到一邊;曾幾何時,我因為肚子餓,上課想著那豐盛的午餐而分散注意力;曾幾何時,我因為想逃學,而裝病所以看著這部令我自慚形穢的電視劇流下了悔恨的淚水。每個人都要對自我的工作負責,而我從沒有過。從來都不明白世間竟有「我要學」三個字,聽到的都是些「要我學」的話。
我以往給自我定下過無數次的目標,但都是以失敗而告終。此刻開始,為時不晚,我要惜時為金,狂吸猛飲知識的甜漿,學習,學習,再學習!因為我明白還有許多孩子在山區掙扎、祈禱,我要替他們學下去,我要不辱使命地學下去!
春草,真的很感激你,讓我明白了學習的機會來之不易;讓我明白了要想把短暫的自我定格為歷史之鏈上永恆的存在,靠的就是學習,你的堅毅是我永恆的榜樣。
人生步履匆匆,在踩過春夏秋冬的肩膀時,我們是否會問彼此一句:「學了嗎」在今後,無論憂越、艱苦都要切記:我要學!
同學們,衣食無憂的同學們,讓我們攜起手來,努力拚搏,為了祖國明天的輝煌,掌握過硬的本領――學習,學習,再學習!
電影觀後感 篇5
《瘋狂外星人》這部電影讓我學到了一個新的道理。
這里講的是:有兩種外星人,他們是天敵。一種叫阿布族,其中有一個阿布族人讓他們種族很討厭,他叫歐仔。
有一天,他本來想請一些阿布族人去參加他的派對,所以他想發個簡訊,可是他本來是想發給個人的,結果,他發成整個銀河系了,所以全部阿布族都要捉住歐仔。
在一個晚上,他和一位小女孩成了朋友。那個小女孩要去找她的媽媽,而且車壞了,所以歐仔把車修好了,而且歐仔還答應小女孩幫她去找她的媽媽。歐仔把車修成是飛的了。那個小女孩本來不會開會飛的車的,可是,她慢慢的掌握了技巧,車飛得越來越順了。他們先飛到了阿布族控制地球的控制中心。他們把那個消息取消掉了,而且還找到了小女孩的媽媽在哪――澳大利亞。他們開著汽車去澳大利亞,找小女孩的媽媽。到那裡的時候,他們的天敵――瓜星族已經要到那裡了。歐仔看到有救生飛船,就趕緊拉著小女孩的手就要走,可小女孩掙脫了出來,她硬著頭皮要去找媽媽。歐仔繼續跑向救生飛船,當他在阿布族集體用的飛船時,他當上了他們的總管,所以他就帶領阿布族回了地球。
歐仔回到地球時,他帶領小女孩去找她的媽媽,當時小女孩說:「我就知道你不會不遵守規定的。」他們找到小女孩的媽媽時,瓜星族已經到了。
最後,歐仔把瓜星族的後代還給了他們。
這部電影讓我學到了不僅要為了自己,也要為了他人。
電影觀後感 篇6
昨日看了吳宇森導演的三國之赤壁的上集,感覺有一點失望,但也不算完全失望,起碼我還是想繼續看他的下集赤壁,至少吳宇森的赤壁裡面的動作和場面比三國之見龍卸甲要好看一點。
吳宇森的赤壁這部電影比較適合給那些沒有一點中國歷史常識的美國人看,但對我來說可能就不太適合,記得高中課文里都有三國演義的段落,大學聽得又是單田芳的三國演義評書,羅貫中的三國演義小說也在那時候通讀了一遍,之後又是徹夜玩日本光榮KOEI的三國志4,此刻玩的還是光榮的真三國無雙系列的游戲,能夠說,三國的故事以及裡面的人物形象已經在我們腦海里有了一個清晰而完整的模式了,一提到趙雲、關羽、張飛,他們的形象幾乎是固定化的,而吳宇森導演之下的這些形象和我們心目中的都不一樣了。
其實我更認同的是光榮的電腦游戲中的三國人物形象,並且我覺得,日本人的確真正吃透了三國文化的精髓,他們的游戲對於三國歷史中很多趣味而詳細的描述,又沒有違背原本小說的中心思想,僅有這樣才能打造出真正的屬於我們自我的三國演義文化,一味迎合外國人所好製作的電影,是不能反映出真正意義上的三國文化。
這一點其實我們值得向日本人學習,日本人開發的真三國無雙系列游戲的英文版在西方也十分流行,不少老外都熱衷於這個游戲,有的老外甚至專門為了這個游戲而研究了中國的三國歷史和文化,這也說明了好東西,不用投其所好,照樣能發揚光大。
電影觀後感 篇7
昨天和LG一起去看了電影《門徒》,今天來交作業啦。
之所以選擇這部片子,是因為看過的人都說好看,二是因為我們去影院的時候,正好趕上這部電影的時間檔。看完的第一感覺,可以用兩個字形容:沉默。我是沉默著走出電影院的,也許是因為有那麼一點震撼和觸動吧。
《門徒》講的關於毒品的故事,影片里有大片的花種植地,有在倉庫里加工製造毒品的場面,這些都是以前沒有接觸過的。吳彥祖飾演的阿力是毒販昆哥(劉德華飾)的門徒,同時他也是一名卧底,跟著昆哥八年了,目的是找出和昆哥交易的幕後供毒者。影片的感情主線是阿力和阿芬(張靜初飾)之間的互相慰藉的情感,阿芬是因吸毒上癮,最終死於毒品。她的死,很凄慘。阿芬的丈夫是古天樂演的,這次,古天樂改變戲路,從以前的帥哥形象變成了一個吸毒的流氓樣,連牙齒都武裝到了,可謂形象非常的真實,真是敬業的演員。還有袁詠儀,在劇中飾演劉德華的老婆,身懷六甲,不過她可是真的孕婦哦,我當時看她第一眼的時候就感覺出來了,呵呵。我最喜歡的角色是劇中阿芬的女兒,這個小女孩真是非常的可愛,演得太好了。
因為毒品離我們還是比較遙遠,所以看完這部電影倒也沒有太多的共鳴,但謂之電影藝術嘛,通過影片也接觸到這個層面的社會現象,也是一種獲取。作為一部電影來說,還是值得一看。
電影觀後感 篇8
今天我們看了一部電影叫做《孩子的那些事》,影片講述的是:五(1)班有一群頑皮的孩子,總是給老師製造一些惡作劇,或者就是偏不按老師要求的去做,讓老師很是無奈和生氣。
有一次,有一位女孩過生日,老師送了她一件漂亮的裙子,可她不喜歡穿那種款式的衣服,因此把衣服扔進了垃圾桶,林老師發現了,批評了她,她很不高興。後來在老師的教育之下,那個學生重樹自信,重拾信心,老師又給她買了一件裙子,她喜悅得接受了。
還有一件事,讓老師處境尷尬。孩子們所在的學校與美國一所學校結成友好學校,。在聯誼典禮上,為了見證兩個學校的友誼,美國的那所學校贈送了一顆櫻桃樹,並提出讓兩位校長親自栽上,結果樹在栽的過程中斷了,師生十分詫異。原來是兩個學生用樹打架時把樹打斷了,林老師因此也受到了校長的責怪。
後來,五(1)班的那些搗蛋學生在林老師的真情感染和曉之以理的教育下,那些孩子逐漸的認識了自己的錯誤,變成了討人喜愛,文明有禮,懂得感恩的學生,這一切的變化都來自於老師無私的關愛和辛勤的培育。
看了這個片子,我想對老師說:「您們辛苦了,我們能從無知頑皮變成聽話懂事的好孩子,全都得益於老師的長期教育。我想深情地道一聲:『謝謝您們!』您們永遠是我心中的長者、智者,我永遠愛著您們!」衷心祝福您們:身體健康,工作順利,生活快樂,一生平安。
電影觀後感 篇9
今天下午,我看了電影《絕境逢生》。這次,我破天荒地看電影沒打瞌睡,集中精力看這部影片,甚至含在嘴裡的糖化了都沒有發覺。因為這部電影給我一種震撼。這種震撼,是發自內心的一股力量,一種本能,一種贊嘆!
這部電影講的是抗日戰爭期間,我國幾位士兵護送美國一個女軍官(情報處的,來破譯敵人的密碼),到敵人總部破譯密碼,一路上與鬼子周旋的幽默故事。當然,為了早日解放,途中一個村子裡的老百姓也與鬼子展開了拚死搏鬥,鬥智斗勇,最終把日本人趕出了中國!
這部電影有很多搞笑情節,但我被一股力量壓抑著,怎麼也笑不出來。最後一幕漸漸變暗時,我想了很多。我想:如果沒有戰爭該多好啊,如果沒有戰爭,影片中賣魚老翁就不用在忙了2天才捉到的魚里埋上炸彈,與敵人同歸於盡;如果沒有戰爭,影片中的鐵匠就不用連夜趕造幾百把用來和日本人打仗的刀了。如果沒有戰爭才多好哇!可為什麼世界上總有戰爭呢?就因為有了戰爭,婦女們成了寡婦,孩子們成了孤兒,男人們把自己的血肉之軀拋在了戰場上,連姓名都不曾留下!我們討厭戰爭,但我們卻不懼怕戰爭!當戰爭不可避免地降臨,我們要麼甘當戰爭的犧牲品,永遠的亡國,要麼就挺起胸來,打一個漂亮的翻身仗,成為一個大國。中國人是謙和的,但絕不是懦弱的!
願在戰爭中犧牲的靈魂安息。
電影觀後感 篇10
電影院很熱,出門的時候迎面吹來的冷空氣里還摻雜著些許桂花的香味。
現在回想,也不知道自己先前的狂熱是從哪來的,怎麼就突然一下好像非要看到這部電影不可,大中午的寧可翹班也出去買了票,朝思暮想[注:朝:早晨;暮:晚上。早晚都想念。形容非常想念或經常想著某一件事。]一個下午之後,終於是看完了畫皮,嚴格說我這句話是有語法問題的,一個下午哪裡來的朝暮,我只是想形容盼望的心情,還是暫時把語法放一邊去吧,從電影結束到現在手放在鍵盤上噼里啪啦的打字總共最多十分鍾,我還是閉著嘴一句話都不想說,耳機里把畫心放到很大聲音,我掉進這個電影里的陷阱里,哪怕明知道這是商業的不能再商業的一部電影
昨天看得星座分析里還記著一條說自己的,對魚來說任何事情,沒有是非沒有對錯沒有好壞,存在就是合理的,所以那些人的恩怨情仇嗔痴愛恨,輕而易舉的勾魂攝魄。
印象最深的畫面有兩個,王生夢里湖邊的一個定格讓我想起了張國榮,小唯最後的神魂具碎的笑容。
小唯是妖,小孩子一樣的妖,我愛所以我要,手段和過程都是我自己的事情,愛人醒來的時候,全世界的花朵都開在她的眼裡,我只在這里流下淚來,所以你要責怪她愛的過了頭嗎?
我掉進瓶頸,腦子里充滿想法的時候,整理不出完整的語句,那些畫面台詞不斷回放,回放 電影觀後感 篇11
你還記得嗎?那年夏天最燦爛,最寂寞的星空。
對於幾米的繪本來說,《星空》並不是最好看的,它沒有《向左走向右走》的細膩,也沒有《微笑的魚》的溫柔。但是,自從它翻拍了電影,我就下定決心要去看一場。
它從打碎家裡一隻玻璃魚缸時的惶恐,爸媽慈愛卻拉開距離的口吻和臉,跳上一列不知道開往哪裡的火車,折紙的大象犀牛和鳥兒變成緊隨其後的王國,穿越過前方有陽光等候的隧道,躺在搖晃著距離星空很遠又很近的小舟,到最後來到了法國的拼圖小店。
文章用拼圖來貫穿全文,從謝欣美意識到父母的冷淡後來到房間繼續她那一個人的拼圖《星空》,當只剩一張時,她卻怎麼也找不到了。與此同時,她認識了轉校來的藝術特長生周宇傑,在一次布置黑板時關系越來越密切。
在小美知道父母要離婚的時候,這樣的夜晚,像一張鋪滿嚮往,盡頭卻埋著遺憾的地圖,像永遠神秘但是卻無解的星空。可能是因為小美對小傑說的那句「我們一起去看星星好不好」,把我整個吸引住了,這更像是一個壓迫太久的上班族內心迫切的心願一樣。於是他們就去了,在脫軌的火車上穿越星空,在爺爺家旁的小河中,他們更是看到了更美的星空,點點繁星鑲嵌在深邃的墨藍天空中,是那麼的美妙,那麼的神奇電影的結尾是長大後的謝欣美,在巴黎的街頭,又看見了那副殘缺的、梵高的《星空》。
電影觀後感 篇12
1945年,16歲的民兵董存瑞就參加了八路軍,在激烈的戰斗中逐漸鍛煉成為一個機智勇敢的戰士,還光榮地加入了中國共產黨。1948年5月25日,在解放隆化縣的戰役中,董存瑞帶領戰友接連炸毀了敵人3個炮樓和5個地堡,在打開隆化中學的外圍後,敵人隱藏在外河橋形暗堡上的機槍突然開火,部隊傷亡嚴重。眼看我軍進攻受阻,董存瑞再次請戰,抱著火葯來到橋下,但一時找不到炸葯支架,便想用槍桿砸出一個洞,可還沒來得及扳開石塊,沖鋒的號角就吹響了,許多戰士又倒在敵人的槍口下,董存瑞叔叔為了整個戰斗的勝利,為了戰友們的生命,毅然用左手托起炸葯包,右手拉燃了導火線,像一個鋼鐵巨人一樣昂首挺胸,兩眼炯炯有神,放射著戰爭必勝的光芒。只聽一陣巨響,董存瑞和敵人一起同歸於盡了,用19歲的年輕生命為祖國的解放事業開辟了一條前進的道路。
董存瑞真的是「生的偉大,死的光榮」,我想正是有了像董存瑞這樣的革命先烈的為國捐軀才有了我們現在的美好生活,我們要時刻紀念他們,牢記幸福生活的來之不易。和平年代雖然不需要我們拋頭顱和灑熱血,但我們要從小努力學習科學文化知識,長大才能保家護國,當祖國需要我們時,也要像董存瑞一樣不惜犧牲自己的生命。

F. 電影《觸不可及》觀後感影評精選五篇

電影《觸不可及》是根據自傳小說《第二次呼吸》改編,它是一個真實的 故事 。下面是我整理的電影《觸不可及》 觀後感 影評精選五篇，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家有所幫助。

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電影《觸不可及》觀後感1

年初的時候，有一部電影引起了軒然大波，這就是《綠皮書》。這部真人真事改編的電影，不僅拿下奧斯卡最佳影片，還摘走了最佳劇本和最佳男配角。白人與黑人，兩個人面對著各自的困境，滋生了深厚的友誼……這是近年來，美國電影的主流。於是我們便又看到了一部同類型的電影：《觸不可及》!

這部《觸不可及》與《綠皮書》一樣，都是在用一種美國式的幽默風格講述一個黑人與白人相處的故事，然後在相處的過程中，兩個人結下了深刻的友誼。故事本身輕松詼諧，但背後的主題卻非常沉重，因為不僅有種族的，還有生活上的。《綠皮書》里的白人待業在家，其實恰是美國製造業斷崖式滑坡，「紅脖子」白人代表特朗普上台的大背景的真實寫照。

而在《觸不可及》當中，僱用、護工的膚色進行了對調，重回原來白人為僱主，黑人為護工的套路。黑人面對無著的生活，地下的地位，卑賤的工作，還有隨時可能面臨的牢獄之災，但白人主顧並不是也沒有問題，他曾經是成功人士，富貴多金，然而由於意外身體殘疾，照顧他的人都對他畢恭畢敬，這種畢恭畢敬，恰是他最反感的，他不希望別人把他當病人，因為那就相當於不把他當人，於是，他不斷的更換侍從，而玩世不恭，毫無 經驗 ，對白人滿是蔑視的黑人雀屏入選!

他入選，因為他並不把自己的這位殘疾主顧白人另眼相看，反正在他看來，他所有的問題，都是白人造成的，而白人，都一樣。因此他不覺得自己的主顧特殊，但這正是白人主貴感覺最舒服的一點。於是，這兩個都面臨著崩潰邊緣的男人，相互扶助，互相取暖。

對於黑人來說，他在求職得到這份工作之前，已經崩潰了。給妻子找的公寓漏水，條件極差，兒子不理自己，還剛釋放出來，自己的父親以監獄為家，甚至兩人還曾在一個監獄，父親在獄中對兒子說「歡迎回家」。黑人朋友要他重操舊業，告訴他都是easy money，然而他回了一句「沒有錢是容易賺的」。因為崩潰，他只能去做自己最不願意的，伺候人的工作。

而對於白人來說，其實他的每一天都是崩潰的。一個健全的人因為喜歡玩極限運動失去了運動能力。他會不崩潰嗎?但他還要每天擺出一副幸福善良的臉孔，連他自己都厭煩這樣的自己，所以他只能靠任性來發泄，看慣了別人崇敬的嘴臉，需要被人不重視，其實黑人與他產生友情的那段時間真的有好好照顧他了么?並沒有!黑人只是做自己喜歡做的，但白人卻從來沒有被這般對待過，所以他覺得新鮮，並不是說那段時間他就不崩潰，只是因為別的事而忽略了自己崩潰的內心，這一點終於在筆友「奔現」之後爆發了。他自暴自棄的樣子，像極了黑人崩潰之後的樣子。

成年人的崩潰，並不是號啕大哭，跳樓卧軌，而是悄無聲息的，從自暴自棄開始，當別人問他的時候，他也只會微笑著說一句「我沒事」。而這句「沒事」，恰是崩潰的結局——就好像我們被客戶折磨的要死，卻依舊會發一個微笑的表情，道一聲「好的」。

當一個成年人給你發了一個毫無表情的笑臉，其實就說明他已經崩潰了!因為成熟，讓我們可以在沉默的微笑中慢慢崩潰。這也是為什麼黑人和白人結下了友誼，因為只有他知道他的崩潰，也是有他理解他的悲哀。最後的結局他們都解脫了么?當然沒有!電影之所以叫做《觸不可及》其實寓意就在這里。幸福遙不可及，不是你有錢或者有地位就可以得到。而我們唯一能做的，就是找一個夥伴，陪我們一起走過這崩潰的邊緣!

電影《觸不可及》觀後感2

電影有很多種形式，有人喜歡緊張刺激，有人喜歡懸疑恐怖，也有人喜歡渴求心靈的撫慰，而這部《觸不可及》老少咸宜，因為電影講述了兩個男人相遇相知的故事，他們並不是基友情深，而是完全不匹配的身份和財富以及地位，讓兩個男人得到心靈的治癒，從而成為終身的摯友。

這部電影是雙男主，這樣的設定很少見，當然這不是典型的商業片包裝，但值得去細細品味，就像一瓶陳年的好酒，回味無窮。通過簡單的故事呈現，讓兩個陌生的男子，在彼此最需要被救贖的時候相遇，從而上演了一場令人被感動和深思的故事。

菲利普和戴爾的關系，是僱主和被僱傭者，這是一場打破常規的際遇，可能會有觀眾在質疑，為什麼菲利普這個富豪不按照常規聘用自己的護工，而要對魯莽被假釋的戴爾刮目相看。電影的設定和表述很明朗，竊以為常規的聘用流程讓菲利普死寂的生活毫無波瀾，其個性本身就喜歡挑戰，內心期待無限可能，當然他仁義的火花並沒有熄滅。

再說戴爾也是一個需要被拯救的人，被老婆嫌棄，和兒子關系一團糟，一事無成，居無定所，沒有工作，惡習滿滿，可能菲利普就是看中這一點，因為被生活所逼的人，才能努力去做好來之不易的工作，而且薪酬很可觀。被老婆趕出家門睡大街的戴爾迫於無奈答應了全方面照顧菲利普的工作。

兩個人相處也是很有意思，戴爾這種「人渣」可能不會有人對他另眼相看，但在菲利普眼裡卻是一個「寶」，與其說戴爾通過自己的言行影響和改變了菲利普，還不如說是菲利普將戴爾改造成一個有責任的父親和老公。而菲利普的生活也發生了很大的改變，戴爾帶給他很多想像不到的驚險和刺激，兩個人不同的生活方式，不同的個性和習慣發生了激烈的碰撞，菲利普重燃生活信心，而戴爾變得越來越好。

他們之間有利益關系，但戴爾不按常規出牌的 言行舉止 ，讓菲利普從陳舊的生活模式中被解放，兩人之間沒有斤斤計較，更沒有設防和嫌棄，而是在慢慢相處過程達到精神境界的交流和溝通，戴爾讓菲利普再度充滿勇氣，與筆友的見面，盡管是一次致命打擊，但也是菲利普再一次向死而生，而菲利普在物質上充分幫助了戴爾，讓他信心十足，竭力為一家人改善糟糕的狀況，也改善了父子關系。當然這種幫助並不是直接的饋贈，而是通過戴爾的努力獲得。

沒有波瀾壯闊的情節，只有兩個男人相處的日常細節，一個照顧者和被照顧者，他們打開心靈的窗戶，讓陽光灑進心房，讓彼此得到撫慰和治癒。整個電影敘事採用倒敘和插敘，不算是很新穎的方式，但卻讓人看得舒服和流暢，原來富豪和窮漢也可以做朋友，也可以互相影響，也可以互相改變各自的現狀。

電影很注重一些小細節的表現，細膩而溫情，百看不厭，因為它給人繼續生活下去的勇氣，兩人的相處不是按部就班的服務與被服務，而是毫無保留的坦誠相待，當然也有各自的原則。它是很多渴求被救贖觀眾的精神食糧，盡管生活霧霾重重，但只要打開心扉與人相處，相信會得到幫助和治癒，重新揚起生活的風帆。

《觸不可及》其實是一部典型的正能量電影，可能看的是兩個被生活重壓男人一起被治癒的過程，其實我們應該解讀到人與人的相處方式有無限種可能，打破常規方式靈魂的互訪給人更多鼓舞，不要用生活經驗去審視，更不應該輕易關上自己的心門。在利益至上的今天，人與人的相處尤為重要，也是不可缺少，真誠善良的交往，也是一劑精神良葯。

電影《觸不可及》觀後感3

《觸不可及》這部電影只有不到兩個小時，也沒有什麼激動人心的橋段，但在看完後我卻久久不能忘記它。這個標題的意義我想不僅僅指的是在外在上兩人階級上的觸不可及，我認為導演也想暗指了內在層面人與人之間心理的永恆的距離。

故事的開端緣起於那場看似鬧劇的招聘會。除了德瑞斯，剩下的應聘者無不是有著各種證書作為敲門磚的專業護工。說實話作為一個不殘疾的人，看這部電影的前半部分時我一直都想不明白為什麼菲利普會單單留下這個有犯罪前科的、一進門就把他亡妻禮物偷走的黑人遊民。從階級到性格，這兩個人一開始在方方面面都完全是水火不容的。對此，電影中用菲利普和他朋友的對話解釋了一切：他要的就是沒有同情心的德瑞斯。

導演找的這個理由看似荒誕，但站在一個殘疾人的角度講卻是簡單的不能再簡單了：他只想別人和他接觸時忽略他高位截癱的特殊性，單純把他當做一個普通的正常人朋友，不要以憐憫之心傷害他的心靈，或是自尊。雖然他可以大方的侃侃而談自己花錢買命的可悲命運，表面上好像完全不在乎這打擊，但實際內心裡還是無法接受自己殘疾身軀的心理，或者可以說是是某種程度的自卑：在面對自己心愛的筆友時他會違心的偷換照片，面對那些穿著白大褂的專業看護他會憤怒的絕食，因為在他們面前他找不到那種平等，他們的存在和行為時刻在提示他自己是個病人，和別人不一樣。而這也是德瑞克最特別的地方，他把病人抱上跑車兜風，哪怕那樣會使他的安全缺乏保障;他會問病人關於性慾的問題，哪怕他自己也知道菲利普的身體狀況如何。這一切源於德瑞克在與菲利普相處時是出於一種平等的人與人的狀態，像朋友一樣的相處，沒有過多的考慮他的身體狀況，給了他一個做正常人的機會，而這正是菲利普苛求的。

隨著劇情進展，我們也不難發現截然不同的兩人開始互相影響對方：生活在上流社會的菲利普開始吸煙、找小姐按摩、肆意大笑，德瑞克也由一開始那個沒有藝術欣賞能力的無業遊民變成了可以欣賞古典音樂、對繪畫詩歌有所涉獵的「 文化 人」，更重要的是，他開始主動找工作，成了一個上進的人。電影也最終在這種美好的大團圓氛圍里結束，讓人在感動之餘又對生活充滿了希望。

「人的心很復雜，誰都不知道有多深，不知道結束。兩人想要殺了對方一樣吵架，就像沒發生過似的，愛著對方。特別男人的人，在異性面前，也會很小氣。是啊，真實讓人很不舒服，不過要是不知道那個不舒服，我們一輩子，都要把假的當真的過。不舒服的真實，我們也要知道，看到的並不是全部。」《請回答1997》里的這段話我覺得非常適合作為這部電影的 總結 。我們一直以自己的視角看待他人，自以為是的好心有時卻是對他人最大的傷害。人心間的距離永遠是最遙遠的距離，只有雙方最真誠的交流共鳴才能突破這層障礙。

電影《觸不可及》觀後感4

法國電影看過《放牛班的春天》以及蘇菲瑪索演的幾部電影，感覺都很文藝溫情的，這些可能和法國人浪漫情感細膩，追求生活品質有關，電影《觸不可及》一樣也是一部浪漫主義人文氣息的電影。

電影在真情流露下娓娓送來，優美的音樂，漂亮唯美的畫面攝影，輕松幽默的對白，歡笑不斷且暖暖感動。兩個演員表演很精彩。

這部電影來源於真實的故事，法國人菲利普所寫的'自傳小說《第二次呼吸》一位迷戀跳傘的白人貴族富翁菲利普在跳傘中意外受傷，造成四肢癱瘓，脖子一下毫無知覺，失去了生活自理能力，他需要招聘一名護理工來照顧自己的飲食生活，生活在貧民窟黑人青年德希斯用其率真的言行和粗魯的舉止意外被菲利普選中，原來菲利普看中了德希斯的真性情，他給出的答案是他總是忘記我癱瘓的事實，我要的就是這種人，沒有憐憫，沒有特殊的對待，沒有歧視。

於是兩個背景迥異的人，有著主僕之分，卻出人意料的相處融合，午夜他們病發，他推他出門，在街上同享一根煙，躲著所有人去山裡跳傘，領略高空俯瞰大地美景的征服感，一起打賭，演戲騙警察為超速的他們帶路，在德希斯的幫助下，菲利普逐漸從自閉和自卑中走了出來，他變得開朗自信，學會了重新擁抱生活，獲得了自己人生第二次生命。而德希斯通過和菲利普的相處，自身也發生了巨大的變化，在菲利普的幫助下，擺脫了以前食不果腹的混混生活，同時也受到了菲利普藝術 愛好 的熏陶，學會了處理和家人緊張的關系，成長為一個穩重有責任感的男人。這兩個可以說幾乎沒有共同之處的人，從沖突走向理解，在相處中建立了深厚的友誼，同時兩個人也不約而同的發掘出另一個自己。

看過電影的一點感觸：我們大多人，每天都在忙碌著，並且或多或少都在抱怨生活，就如電影開始，他因為身體殘疾，無法獨立面對生活，不願同外人接觸，放著豪車不敢做，遠離自己喜愛的跳傘運動，而他剛剛出獄，寧願拿失業救濟金也不願去工作，可以說他們是茫然的，看不到生活的樂趣，但是在相處的時光里，他們互相影響著對方，他快樂隨性以普通人的視角，告訴這個坐在輪椅上的大叔如何放聲大笑，如何大膽去愛，如何在平淡的生活享受歡樂，僅此而已。

所以生活中的不順，很多無法消除，但是換種生活態度，改變就會發生，就會讓生活變得快樂起來。

電影《觸不可及》觀後感5

這一部電影很棒，是一部浪漫、搞笑又治癒的成功作品。

德瑞斯率直不羈的性格正好給保守嚴肅的菲利普帶去了很多生活中從未有過的新元素。德瑞斯的世界是簡單平等隨性的，他沒有任何的階級種族觀念，不會戴有色眼鏡看人，所以對他而言，高位截癱的菲利普不過是做在輪椅上罷了，其他的沒什麼，他為什麼不去抽煙呢，為什麼不去和筆友約會呢，其他人可以享受的菲利普一樣可以享受。他鼓勵菲利普寄一張真實的照片給筆友。只有坦誠地面對自己，才能讓對方坦然地接受自己，收獲真誠的愛情。

而他們之間的友情也是這么回事。是的，我就是這樣，我有著富麗堂皇的大房子，身家數億，但是脖子以下都沒有知覺。德瑞斯說，是的，我就是這樣，一個來自貧民窟的小混混，前途未卜，但我天性單純自由無拘束。德瑞斯的能量感染了菲利普，他幽默風趣，善良率直，給本來單調乏味的生活帶去了一絲沖擊。菲利普為自己的生理條件感到自卑，幾乎沒有什麼朋友，別人都把他當成殘疾人看，認為他需要照顧。菲利普缺的不是保姆，而是可以與他心靈碰撞，分享歡樂交換人生感悟的知己。是德瑞斯無意間闖進了他的世界，並留在了他的世界，一次次在黑白的畫卷刷上色彩，為單調的`旋律湊上調皮的音符。德瑞斯並不完美，做事情還有些粗心大條。朋友不是戀人，不需要在你面前表現地多麼出色，即使有缺點，也不會互相嫌棄，我也依然愛你。因為我們在一起是多麼的歡樂。你會時不時地損我，直言不諱地和我講出即使是殘酷的事實，不為別的，只希望我走對路。

同樣的一幅畫，菲利普看到的是藝術的光芒，換之德瑞斯則嘲笑它是一灘鼻血。兩個人品味相差很大，頗有下里巴人和陽春白雪的感覺。一個喜歡古典音樂，一個酷愛動感舞曲。即使是古典音樂也能被德瑞斯說成是「貓和老鼠」。就算是這樣，菲利普依然欣賞德瑞斯，他能理解他的通俗想法，他的創意，他的赤子之心。事實證明，德瑞斯身上渾然天成的魅力吸引著周圍所有人的眼球，這一個小小的圈子正潛移默化地變得有生機。德瑞斯不像別的應聘者那樣拘束缺乏人情味，他有著渾身是膽的本色，甚至第一天在參加應聘的時候，就敢大膽調戲女顧問。也許菲利普最先相中的就是這一點——德瑞斯有一顆無所懼的赤子之心。也許只有這樣的人才會讓他打開那塵封的內心，不由自主地慢慢敞開心事。其實，朋友就是對方身上有你所追求的東西。

奇妙的緣分說不清道不明，讓愛與感動在時間中開花結果。電影開頭那段被劫持的經歷印證了他們之間無可替代的默契與羈絆。也許是時間的力量，也許只是那一個在黑暗中突然出現的鼓勵的眼神，重塑了他們倆彼此的生命。生命，因為有你，從此變得不一樣。在最後，德瑞斯為菲利普細心安排好那一次約會，他為他做了能做的，直到菲利普找到人生的歸宿，重獲了愛情。他才放心地離開。看著德瑞斯漸漸遠去的背影，所有的話語全部化成感動，流淌在心間，潺潺不息。真正的朋友是在你困難的時候能給你鼓勵，希望你好的。

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G. 電影課9部電影觀後感鑒賞

電影課9部電影觀後感

這學期，老師一共放了9部電影，列舉如下：《猜火車》、《天生殺人狂》、《飛越瘋人院》、《搏擊俱樂部》、《謀殺綠腳趾》、《破碎之花》、《精神病患者》、《駭客帝國》、《盲井》，電影課9部電影觀後感。其中有些片我已經看過，而且不止一遍，有些事第一次看，但不關怎麼樣，在看完影片後都有一些不一樣的感悟和收獲。可以說在以上9部電影中，每一部都有其特別之處，就好像葫蘆娃個個有神通，也這里是電影個包含了自己的主題和立足於個子的立場。

《猜火車》講的是主人公從吸毒到重新生活的一個蛻變，影片中一些虛幻畫面的運用很好的描繪了吸毒後人所經歷的那種快感和釋然，而在主人公戒毒過程中，其被關在房子里毒癮發作時的瘋狂的，又極其脆弱的一面讓人不寒而立，導演此處描寫也極具誇張的將主人公腦中四溢的幻想展現給觀眾。有些讓人收不了，但如果不這樣來處理情節畫面，我想也不可能有深刻的印象。在影片的最後主人公自首去報案，算是給觀眾一個可接受的交代，也就是再罪惡的東西，總是有盡頭，似乎也在說明，人是有智慧的，好壞在分辯清楚後，還是得回到正常的生活。另外還可以看到，父母在片中對主人公給予了最大的容忍和關懷，而社會的力量對主人公的影響，感覺上是戒毒所和正常工作的成就感以及穩定感(如果當時有現在所謂的戒毒者聯誼會，我想應該會對吸毒的反復的現象有一定的幫助)。

《天生殺人狂》是一部很瘋狂的片子，每一個情節都透露著人的本性，和無韁的自由。片中也不止一個鏡頭的放出野馬等動物，簡單的說就是說明片子是在講殺人是人的天性這一簡單的道理。另外影片還很深刻的揭露了媒體和政權的這兩者密布可分的關系。可以說，政權在很大的程度上控制了媒體，而在我們這樣的社會主義國家更是如此。媒體為政權服務，於是群眾中一些立場不穩的容易被新聞所歪曲，思想也就被控制。輿論的壓力對於政府是很巨大的，於是控制輿論是政府能力好壞的標准，而這一點法國政府有些失敗。影片最後帶著打到政權，打到媒體，暴露本性的態度，將監獄弄了個底朝天，而在獄中采訪，兇手的那一段獨白也是精髓所在。看完全片後人會有一種不舒適的感覺，一方面原因是影片畫面的快節奏和血腥的影響，另一方面是對一些社會黑暗現象的反思。作為年輕一代，我想一味的去抵制這些罪惡已不是可行的了，更應該的是怎麼樣從平民的角度去看這些問題，理想的看待，如果再進一步，就是如何來解決這樣的矛盾。

《飛越瘋人院》這也是人不自由，社會歪曲了，然後在某時某地出現一個英雄，帶領人們反抗，但最後失敗了。片中的主人公很具有理想元素。首先他很有理想，有幻想；其次他為自己目標去奮斗，並感染周圍的人；再次是富有愛心，有責任感。這樣的一個人在壓抑的環境中，在集權的制度中是被打壓的主要目標，到最後也就是他被做腦部手術，而另一個因他被激起自由慾望的男人沖出了圍牆的束縛。對於影片中的一些細節我就不詳細說了，要說的是我對這樣一個影片所出生的時代的猜想，1975年就有這樣的片子，並且被社會廣度的認可，是不是有些暗示對社會主義的粉刺，畢竟在西方人眼裡社會主義都是壓迫人自由的。而這樣的英雄影片也是很符合美國的英雄主義主導世界的理論。

《搏擊俱樂部》。這部影片我已經看了好多遍，並且買了碟(總共只買過兩張碟)。可以說影片中的演員有一位是我最愛的，就是EN--Edward Norton。他優良的個人形象和精湛的演技確確實實贏得了很多像我這樣影迷的贊賞和追崇。撇開片子的明星效應，《搏擊》所要帶給人們的也就是個人原始慾望的覺醒。無非是說，在物慾的直接，情慾都已經阻擋不了這越來越沒個性的世界。人們都是金錢的努力，而那些所謂的`興趣愛好都是無聊的自己我鑒賞。社會所需要的是一群人一起實施的解放，於是醞釀了最後的大爆炸，瞬時打垮了數幢大樓，就好像打斷這個社會的經濟的支柱一樣，人都會到原始，找回丟失的野性。我對這一問題的思考沒有影片中所描述的那麼極端，我覺得個人應該在客觀世界種實現價值，並且同時保留底線的純真和原則。可以很不世俗，但關鍵是必須要很世俗後不世俗的超然才行，最反感無責任，無壓力，無邊際的三無主義瞎扯。

《謀殺綠腳趾》這是一部反應人無所謂性格的電影。也就是描繪了一類人的生活狀態。他們沒有目標，沒有慾望，就那麼簡單的按自己的軌跡活著。而片中越戰退休的那一類人也很有象徵性，就是有慾望，有目標，但同時有那麼安穩的和前一類人廝混。不過我想，到老他們那年紀也無所謂要求不要求，理想不理想。能有原則就成了極端分子，沒有原則就成了社會底層殘渣。另外片中隱藏的一些人的秘密陰謀和一些新興人群的奇怪想法也是看點。總之科恩兄弟的電影是講不出所以然的。《破碎之花》這是我最愛的電影之一。雖然也有些受不了很沉悶的情節，但影片給人默然的感覺很適用於這個浮躁的環境和人。我想可以從很多方面來看待這個電影所要給人的東西。首先是逝去愛情的和人生存在這個社會上的相對孤獨感。

我曾看到過一篇影評是這么描述《破碎》中對愛的理解。"…她們不管大方還是局促、冷漠、拒絕，都比不上那個安靜的躺在地底的更容易傾訴：傾訴對於一路走來的失望，傾訴回頭後的憂傷，傾訴失去那麼多次曾經擁在懷中的美好，傾訴無法驅散的疲憊和孤清…我感到了很多，愛的流失，歲月的變遷，人事的更迭，人與人之間冷漠疏離，然而最讓人沉到底的是深入骨髓的孤獨。無論如何，竟然驅不走那種對生活深深的倦意，而時間，似乎永遠侵蝕一切，而你坐看無能為力…電影取名破碎之花，源於男主人公的好友提醒他去見這些舊日情人時必須准備的粉紅色玫瑰花。為什麼是粉紅色?相信每個經過青春和愛情的女孩子都曾經喜歡過淡淡的粉紅，一種嬌弱纖柔異常的顏色，一種最承受不起骯臟的顏色，代表所有曾經的美好…如果人生果真是一朵花，那麼優美的姿態終究會萎謝。男主人公回到家中，爐台上粉紅色的玫瑰花瓣飄零，憔悴不堪。當他在路上去見每一個舊時女友的時候，始終惦記著送出手中粉紅色的花束，盡管似乎並沒有人真正在乎那些花。破碎了，終於破碎了，不僅是花，還有失去的時間和愛，永恆孤獨的人生本身。"其次，也是這次看完電影後才明白的一個現象，就是當人把什麼什麼當一回事，那看什麼都成那東西了。就像影片中粉紅色的象徵意義，什麼粉紅色的東西對主人公來說都好像是種暗示，而對於男孩也是，看大街上流浪的男孩好像都是他那未重逢的孩子；最後是一種生活的反差和生活的滿足尺度。簡單的說就是片中兩隔壁的家庭狀況。一個家裡滿是小孩，但不富裕，而另一戶家中就一人，富裕。

《精神病患者》這是一部極具挑釁手法的電影。具體的就不詳細說了，愛電影愛希區柯克的人造把它分析透了。而全片中我最喜歡的幾個鏡頭就是化身上帝的我們從頭頂上看下面故事發生的進程，很具挑戰性和諷刺性，感覺上帝就是偷窺王。

《盲井》這是部反應農民階級和山西煤礦的電影。裡面通過細節刻畫了農民們的一些特性，和作為父母的一種特性。還有封建文化在農民里的表現，還有是良知的表現。最後結局是害人的人死了，被害的人得了錢。算是種輪回報應。這部電影看完後確實非常壓抑，人性和社會的這般黑暗對於我來說是不能接受的。所以看完後沉默了好幾天。

《駭客帝國》是一部很不錯的科幻大片。在老師的指點下看完感覺美國編劇還真是厲害，能把那麼多東西能糅合在以部電影里，而且是科幻電影。電影中詮釋的理念有很多，如虛擬和現實，救世主和先知，命運，自由等等。我也在思考，就是人們處於一個相對自由的情況下，是不是該努力去求得全自由。這個在當下的社會很值得考慮，很容易類比。而我想出的結論是值得，但得看時候。用發展觀看問題。社會是在發展的，樂觀的說會越來越健全。而作為不甘淪陷世俗的人來說，最理智的做法就是先淌過這渾水，然後有成就的走自己的路，這我前面也提過。而對於命運什麼的，倒真的覺得有點個人主宰的味道，什麼通關系啊，將套路啊，也都自己去著手做才會有。

H. 勵志電影觀後感大全合集5篇

觀後感 ，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想。下面我給大家介紹關於 勵志電影 觀後感大全，方便大家學習。

勵志電影觀後感大全1

下午看了電影《 摔跤 吧!爸爸》，是部很勵志很好看的電影，我覺得可以是經典影片之一。

距電影首播已經過去幾個月了，我才來補習功課。如果是在影院里觀看的話，勵志的 故事 ，配上獨有的印度音樂，效果會更好的。

爸爸是位了不起的爸爸，兩個女兒也是很努力、很爭氣的女兒。

摔跤是很苦的體育項目，其實大多數體育項目都是很苦的，運動員從很小就要接受各種訓練，如果能有機會站在世界賽場上是非常非常了不起的。

影片里的大女兒古塔，曾經一度迷失過，她聽信了無知教練的話，進行了錯誤的訓練，而在幾場比賽中失敗過。但她後來明白了還是爸爸是對的，堅持了爸爸的訓練 方法 而最終獲得了冠軍。

裡面那個國家隊的教練是挺糟糕的，明明是一個好運動員，卻被他的錯誤戰略方法而耽誤了。現實中這種情況一定是存在的。可見教師、教練不要誤人子弟是多麼重要。

《摔跤吧!爸爸》是部非常好的影片。

勵志電影觀後感大全2

阿甘於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。

阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。

「人生就像各種各樣的朱古力，你永遠不會知道那一塊屬於你。」阿甘母親的這一句話，向我們闡明了：每一個人的生命軌跡都是存在，而且是獨一無二的。阿甘，就正是聽著這樣的教誨，一步一個腳印地踩出了屬於自己生活的奇跡。

「你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們沒有什麼不同，一點也沒有!」

阿甘看起來總是莽莽撞撞，傻里傻氣，說起話來也是痴痴獃獃的，因而總是受到同學們的嘲笑和忽視。可是人生並沒有放棄他，賜給了他一雙天生的「飛毛腿」，並且在珍妮的鼓勵下，他勇敢地開創出屬於自己的一片天空。

今天又再次重溫了一遍《阿甘正傳》，不知道是多少回了，他的精神和傻勁兒卻總能吸引到我。雖然阿甘的IQ僅僅是75，但是他卻單純以及簡單，更重要的他從未改變過自己的信念。他一直執著於自己的生活，並一生都在不斷的奔跑著，跑遍世界每一個角落。阿甘見證了黑人民權運動，上了前線，目擊了水事件，並且參與了開啟中美外交新紀元的 乒乓球 比賽，他僅僅是一個代表一個民族的小人物，但是卻生命隨風，執著永恆

在該影片中的母子之情也著 實讓我感動，他的母親並沒有因為阿甘的智商低下而拋棄他，但是她卻做出了相反的抉擇，讓阿甘去接受更高檔的 教育 ，她不願別人看不起他。而正是這位偉大的母親，對於阿甘一生的影響是遠大的，默默地支持他並鼓勵他做正確的事情。

影片中的友情也是非常感人的，在期間，隊伍遭到偷襲，大家都各自逃命，但是阿甘一直都想著自己的朋友巴布，但是當他將一個個受傷的士兵都解救出 來的時候，他依舊沒有放棄尋找自己的摯友巴布。巴布死後，阿甘履行了承諾，到巴布家做起了蝦業，取得了成功並與巴布一同分享財富。對此真的深有感觸，友情 也是需要感恩的，朋友對我所做的努力與對我的照顧和包容都是一種上天賜予的恩德。

當然，阿甘也有非常浪漫的愛情， 同時他的愛人一直都是自己的初戀，這一點也可以看出阿甘是個多麼純潔又重情的人。阿甘一生都在奔跑，同時也是在為愛情奔跑。幼年時的他，渾身戴滿支架的 他，被同伴欺負，珍妮的「Run，Forest!Run!」讓他的人生第一次出現了奇跡，他擺脫了束縛，開始了自己的奔跑人生。到了期間，他依舊聽著 珍妮的話，只要不對就掉頭跑，阿甘便這樣留住了性命，跑遍了全球，得到了一個美好的未來。不管阿甘在做什麼事，不管珍妮在最初有多抵觸他，但是他都是那樣 單純的不去打擾她並默默的保護她，只要珍妮的一個喊叫，都會惹他心疼，並且不顧後果奮不顧身的去解救她。阿甘最終還是感動了珍妮，並在阿甘家的門口舉行了 婚禮，雖然平淡，但是卻依舊感人，真摯。

阿甘就是這么一個誠實守信，重情輕財的人，雖然他愛的人一個個離他而去，但他仍然帶著小阿甘堅強地活著，阿甘雖笨，但他的人生是那麼的純潔無瑕，他那顆金子般的心，折射出了人性最耀眼的光芒!

那片潔白的羽毛又從阿甘的手中飛走了，但他堅信，不幸的背後一定是一片蔚藍的天空，那片美麗的羽毛將永遠在阿甘心裡自由自在，無憂無慮地飛翔。

勵志電影觀後感大全3

這是一部優秀的法國電影，觀看後感悟頗多。主題曲《眺望你的旅途》久久在我的耳邊回盪，男孩們的合唱是夜鶯的天籟之聲，讓人回味良久。

影片中的那些孩子們大多是讓老師A頭疼不已的問題學生：打傷馬桑大叔的樂格克，頑皮搗蛋的佩皮諾，古怪固執的莫杭治以及其他無心讀書整日胡鬧的孩子。面對這樣一群幾乎不把老師放在眼裡，一味胡鬧的孩子，好像只能採取體罰、關緊閉，大多數老師面對這群孩子，恐怕都只能撓頭表示無能為力，怎麼辦，只能放任自流——「放牛」唄。有多少人會相信，他們也會有春天。但馬修——一個最失敗的音樂家，一個小小的代課老師，卻給這些孩子們帶來了人生的春天。他為何有如此神奇的魔力?我想：他的魔力來自對學生發自內心的關愛，真正做到了把學生當成了人來對待，來尊重。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：「教育技巧的全部奧秘就在於如何愛護學生。」我一直認為，師愛是鑒別教育的尺度，沒有真誠的師愛，就不會有真正的教育。學生都是參差不齊的，對那些成績優秀、全面發展的孩子，每個老師都愛得起來，愛得輕松;而對那些成績較弱，學習不積極，思想再有點問題的孩子，誰又會真正的去關心、尊重他們，寬容、理解他們，發自內心愛他們呢?

影片中孩子們一次次的惡作劇，馬修老師都用一顆寬容的心來接納他們，正是這種寬容如一縷陽光直射「池塘之底」。終於喜歡惡作劇的孩子在照顧病人的過程中，漸漸產生了悔意。受懲罰的孩子在母親面前保留了自尊心。自閉症的孩子在老師的關懷下慢慢打開了心扉，一次又一次馬修老師用他的愛和寬容之心幫助了這些孩子，正是這份善良與偉大，改寫了孩子們原本那充滿晦澀的童年記憶，留下了一串歌聲與歡笑，盼來了「放牛班的春天」。當昔日的照片變得昏黃，昔日的頑童已成為音樂家，我們看到了早已滿頭銀發的皮埃爾、貝比諾對老師馬修深情的懷念。「海納百川，有容乃大。」這對教育而言，不僅是一種磅礴的氣勢，而且體現一種寬容的態度。寬容是一種境界，是一種教育的智慧。它是從善良心靈中流淌出來的愛的泉水，它是從睿智頭腦中升華出來的美的綠蔭。寬容能使我們看到快樂的曙光，享受教育的過程，感悟人生的成長。只有寬容，才有真正的理解;只有理解，才有會心的溝通;只有溝通，才有真誠的信任。教育用兼容並包的方式，呈現「萬紫千紅才是春」的美景，而做為一個教師應該用寬容的心接納每個孩子，讓他們在教育的土壤中，生根、發芽，茁壯成長。馬修正是這樣，在院長面前一次次包容了孩子們的過錯，有一次次寬容他們的過錯，一次次耐心的教導他們。

在每一個孩子的成長的過程中，每一個老師都扮演著重要的角色，有的甚至影響孩子的一生。孩子的心靈是稚嫩的，容易受傷的，他們有調皮、貪玩的天性，難免會犯些小錯誤，每當這時，就需要老師的耐心教誨，這樣的教誨，需要講求方法，針對不同的學生採用不同的方法，但無論什麼方法，作為老師都要有一顆包容、寬應該讓學生看到自己點滴的進步，體驗進步成長的快樂，增強繼續進步的信心。但教育又不是只要有愛就可以的，也許誰都可以作一名教師，都可以去教授課程，但要教育學生的全面發展卻不是多數人做的來的。讓孩子在充滿鼓勵與期待的沃土中成長，決不能因為一點過失而讓孩子在指責聲中自卑地抬不起頭來。對於身為教師的我們來說，馬修給我們樹立了一個最好的榜樣。

勵志電影觀後感大全4

主要是講醫學定義的「智障」阿甘在母親和一生摯愛的女孩珍妮鼓勵下，一路奔跑，擺脫他人的欺凌和羞辱，奔跑進大學，奔跑進軍營，立下戰功，成功經營捕蝦船，購買蘋果公司股票，成為百萬富翁乃至億萬富翁的傳奇故事，而故事的女主人公珍妮雖然是個正常人，但受到家庭和社會風氣的影響，走著一條截然不同的道路，或投機，或看似不平凡，但最終卻是黯然收場，為阿甘生下孩子以後就早早逝去。

影片開頭是一枚緩緩飄落的輕羽，旋轉飛揚，飄落至阿甘腳邊被他溫柔地拾起並夾進書中，至此，一個「傻瓜」的傳奇一生正式開始。電影結束，還是那枚輕揚的羽毛，從書中滑落而出，隨風飛起，飄向空中。突然，一陣風吹著羽毛向下墜落，可是又怎能吹落那枚羽毛奮然向上的心，它沖破那縷風的阻攔，自由漂浮於那蔚藍而又廣闊的天空。首尾呼應的兩個長鏡頭，既唯美又寓意深刻，讓整個電影得以升華。整部電影主要由兩條故事集線構成，相互交叉前行，一條我們看著阿甘向成功一步步奔跑，另一條，我們看著和阿甘兩小無猜的珍妮一步步走向墮落，兩者鮮明的對比也讓觀眾印象深刻。而影片中多次重復出現阿甘母親的話：「你是瘋了還是傻瓜?媽媽說了，做傻事的人才是傻瓜」。而誰是智者誰又是傻瓜?讓我們不得不思考那些自以為聰明洋洋得意的時刻，真是諷刺。整個電影下來，每一次珍妮的離開，都會有一輛車在不遠處等著她，那可能是珍妮的虛榮和現實的誘惑的具現化。最後一次司機問她：「你又要逃么?」，珍妮說：「不是逃」。或許也是在暗示珍妮也想改變那樣的生活，整理好自己好好面對阿甘，迎接和他的美好生活，她還會回來，再也不會離開。阿甘並不聰明，珍妮最終的離開讓他迷茫，他想不清楚為什麼會是這樣。遇上穿上那雙紅白鞋，開始了那段盪氣回腸的奔跑，在那段漫長的路途中明白了生活的真諦，我想或許他也想感受一下珍妮四處漂泊的日子，我沒能陪你浪跡天涯，起碼讓我知道浪跡天涯攝怎麼樣的。那一路奔跑就是那個時代「美國夢」的具現，代表著「美國精神」，或許這也是它當年打敗《肖申克的救贖》的理由吧。

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一直都很想看看《阿甘正傳》，因為據說它能鼓舞人心，給予觀眾奮斗下去的勇氣和決心。所以這學期我看了《阿甘正傳》。阿甘生下來智商只有75，但他的母親為了他以後的生活，於是想辦法把他送進了正常人的學校。如同小時候的我們一樣，總有壞孩子欺負人，阿甘也是常常受欺負，這時一輩子他喜歡的珍妮告訴他，跑。於是，他跑了起來，甩掉了追趕他的人，越跑越快，跑進了大學，跑成了橄欖明星，民族英雄，國會勛章獲得者，乒乓球明星，百萬富翁。

影片中讓我印象最深刻的是阿甘在珍妮突然離開他的時候，突然開始奔跑起來，整整用了三年他只是不停地跑著，他並不知道自己為什麼而跑，他只是想跑，只是覺得這樣不停地跑著可以讓自己放鬆一點。很多時候我們就象阿甘一樣找不到做一件事的理由，很多時候我們都遠不及阿甘，那些不知為何而做的事情總是非常輕易地半途而廢了。人的一生往往就是這樣，就象片頭和片尾中那片隨風飄浮的白色羽毛，大多數時候，我們也許都在隨波逐流，這種飄浮沒有具體的方向，平淡到令人厭倦。可是，一個騰挪一個轉身，總還是可以由自己控制的，你只須盡力將它做得完滿，不要計較你究竟得到了多少，那麼，你就可以越飛越高，你會發現，越往高處的地方，越接近天堂，所以我相信阿甘的成功並不是偶然。

阿甘只是踏踏實實認認真真地生活著，而珍妮她有著雄心勃勃的青春，但卻迷失在沉淪的精神世界裡，幸福對她而言來得太晚，也太短暫了。為了她自己的夢想——成為一顆璀璨的明星，珍妮穿大學校服為《花花公子》拍照，被學校開除，成了酒吧歌手。再後來，她漫無目的地在各州流浪，結交各色的陌生人，盡管她打扮得越來越艷麗，但對生活卻越來越絕望。

最後，患上不治之症的她終於決定和阿甘以及他們的孩子一起度過生命的最後時光。導演無非在通過阿甘和珍妮的命運的對比，通過丹中尉命運的變化告訴觀眾一個哲理：人的命運是掌握在自己手中的，要靠自己的奮斗來創造命運，即便我們有各種缺陷，承受著各種不幸和災難，但是只要能堅定一種信念，就能創造出奇跡。相信觀眾隨著阿甘、珍妮和丹中尉各自的命運的起伏能夠體會出其中的哲理!

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I. 2019美版觸不可及電影觀後感影評5篇_看觸不可及有感5篇

《觸不可及》改編自法國電影《無法觸碰》，講述了不幸遭遇事故而癱瘓的有錢人菲利普跟照顧其生活的貧窮青年戴爾之間發展出一段奇妙的友情的 故事 。這里給大家分享一些關於《觸不可及》美版的 觀後感 ，供大家參考。

2019《觸不可及》美版觀後感

你願意每周花2000美元的高價，僱用一個經常小偷小摸，沒啥素質可言，自稱「只要能坐牢的事都會干」的黑人嫌疑犯嗎?還讓他照顧自己的起居，一起度過每天里的大部分時間，正常人想一想都會感到可怕，然而，電影《觸不可及》裡面，布萊恩·科蘭斯頓飾演的癱瘓白人富翁菲利普偏偏就這么幹了，當他說出自己的決定時，凱文·哈特飾演的載爾感覺大白天撞了鬼，不會是把勞資騙來暈倒摘內臟吧。

可以預見的，戴爾工作第一天就出了不少問題，上班的第一天，倒在床上一秒鍾就打起了呼嚕，和女管家的談話也不甚融洽，第一次搬菲利浦上輪椅吃飯，就差點把金主摞倒在地，毛手毛腳的喂飯方式，可能還不如有些人在家喂汪更有耐心。

於是，一場啼笑皆非的鬧劇正式拉開帷幕，戴爾固然是低能高薪的奇遇，但是要每天給金主把尿屙屎洗澡，也讓是這位從來沒伺候過別人的小夥子吃足了苦頭，就連在浴室里洗個澡，都能被智能語音程序整得落荒而逃。令人欣喜的是，影片並沒有滿足於用這一主一仆格格不入的同居生活碰撞笑料，而是通過兩個人從陌生到熟悉的過程，展現人與人之間最本真的情感。

隨著劇情的展開，觀眾會發現，原來兩個看似千差萬別的人，在內心深處有著某些共通的東西，無論你是躲在高高在上彬彬有禮的面具後面的白富豪，還是用粗野和放縱來掩飾內心無力感的黑小伙，無論是你是聽著高檔音樂吃著豪華高餐享受高級美女技師的服務，還是即便有了一份體面的工作也擺脫不了焦頭爛額的處境。

就像《觸不可及》中的金主和雇員一樣，當他們入下自己成見，竟然萌發了一種罕見的相需以沫，金主在對方的身上，感受到得了生活的真實感，學會了打開自己，體驗自由自在的快樂，而雇員為金主的生存意志所激勵，開始重新審視生命的意義。黑人和白人，這個世界上最難交朋友的兩種人，竟然有了溫情的火花。

值得關注的是，兩位演員的演技真的是無可挑剔，布萊恩·科蘭斯頓劇之前在美劇《馬爾科姆一家》《絕命毒師》中都曾刻畫過家喻戶曉的經典角色，也曾憑傳記片《特朗勃》的出色表現獲得奧斯卡影帝提名，這一次他塑造的白人富翁只有一個頭能動，卻能把人物演繹得風趣幽默，毫無苦情之感;凱文·哈特也是充分發揮自己的喜劇天賦，在艱難的處境中把樂觀奔放的性格演繹得淋漓盡致;再加上奧斯卡影後妮可·基德曼的強力支援，三大主演聯手奉獻了一場別開生面的演技大餐。

因為眾所周知的原因，好萊塢鮮少有表現黑人與白人發生友誼的電影，一旦有，就會非常好看，上一屆的奧斯卡頒獎禮上，《綠皮書》大放異彩，贏得最佳影片大獎，該片在中國上映時也是成績不凡，一舉斬獲4.77億票房，還有之前的《給黛西小姐開車》也是被譽為經典，現在，《觸不可及》在這個冷冷的冬天，帶來了無盡的歡笑和溫馨，感覺真的好暖。

2019《觸不可及》美版觀看影評

如果你有一個機會替一個癱瘓在床的病人解決一個問題，你猜，這個病人會對哪個問題更為關心?是關於對種族、膚色、階層的問題，還是如何讓自己快樂生活下去呢?

話癆、叛逆、多動的凱文·哈特和「老白」 布萊恩·科蘭斯頓這對黑白配，在《觸不可及》中，用純粹的搞笑行為，詮釋了底層人群以及弱勢群體對快樂生活的追求和探索。這在追求話題效應的影視市場中，顯得有些「特立獨行」， 因為，只要再故作深刻一點，就會有成為像《綠皮書》這種創作中帶著好萊塢喜聞樂見主題思想影片的機會，但顯然，他們並不想給觀眾大灌雞湯，按摩觀眾跳動衰微的心臟和時而萎縮時而澎湃的淚腺，只想簡簡單單的講故事，快快樂樂的搞生活。

所以，輕松、快樂，就是這部電影最鮮明的特徵——誰說沒有槍頭就捅不死人，誰說沒有宏大的命題就不可以是一部感人還好笑的好電影。

《觸不可及》講述了一個來自社會底層的黑人戴爾因為需要向自己的假釋官提交求職失敗的證明好獲取救濟金，所以闖進了一個正在進行的招聘會中，想混個簽字然後走人，結果卻意外獲得工作機會，他的僱主菲利普，一個愛作的白人富商，他在暴風雨中玩滑翔傘結果把自己搞癱瘓了，於是，一個連自己工作內容是什麼都不知道，心不甘情不願的雇員，和一個只有脖子和嘴巴能動，卻滿腦子找刺激的老闆，開始了一場充滿對抗卻又無比歡樂的生活大冒險。

生活不就是這樣嗎，處處都是身不由己的無奈，有人為了糊口，為了孩子，只能接受不情不願的工作，而有人手握巨額財富卻並不解決所有的苦惱。所以，生活方式、價值、理念的碰撞，足夠在一潭死水的生活里激起巨大波浪，讓圍觀者免費獲得一次濕身的機會。

影片的笑點密集，隨時隨地都有包袱抖給觀眾，從戴爾毛手毛腳照顧菲利普，到他帶著這個不能動的病人喝酒抽煙，深夜飆車還欺騙警察，再到替菲利普安排約會，讓他去直面自己的感情世界，《觸不可及》以戲謔的方式，讓兩個人去觸及此前人生感覺「觸不可及」的生活，然後化解自己內心的恐懼，怯懦以及望而止步。

除了猝不及防的搞笑，最終也有捕獲友情的欣慰和溫暖，戴爾和菲利普的友情，並未被塑造成超越了膚色或者階層的破圈之誼，同樣一如影片單純的主題，是人與人相處自然而然的情感，你沒有因為我殘疾而有絲毫的嘲諷或不尊重，我也不會因為你犯過罪就歧視和慢待，兩個都不太「正常」的人都拿對方當作「正常人」，這才是他們在別處感受不到的正確對待，而且，因為自然而然，更加的真實與感動。

2019《觸不可及》美版觀看心得

《觸不可及》這樣的片子放在政治正確的現在，可能會被禁止吧。因為在敘事的角色分配上面，白人和黑人的關系還是處於僱傭與「奴役」的狀態。

《絕命毒師》里飾演老白，獲得金球獎最佳男主角的布萊恩·科蘭斯頓扮演了半身不遂，生活不能自理的白人富豪菲利普。因為生活所需，僱傭了入過獄，急於在社會找到自己定位的底層黑人戴爾。而由影星凱文·哈特扮演的戴爾，本來毫無貼身護理的 經驗 ，面對全身除了頭部和手指可以活動的菲利普，讓戴爾手足無措。

另一個層面上，貼身護理需要陪伴僱主出入一些高檔場所，而戴爾那些底層小市民的粗豪與上層社會的格格不入，也使得他所處的環境與他的生活習慣形成了一種啼笑皆非的戲劇效果。但是這樣的一驚一乍的戲劇效果，在有心的人眼裡，估計又要成為膚色歧視的罪證，成為被人口誅筆伐的污點。

茫茫人海，兩個截然不同的人相遇

作為曼哈頓精英的菲利普和底層黑人社區有犯罪前科的戴爾，這兩個天差地別的人，他們本來是永遠不會交匯的兩個世界，可是因為菲利普的全身癱瘓和戴爾的經濟危機被天意撮合到了一起。

菲利普是曼哈頓的頂級富豪，典型的老式白人精英。住著寬敞得如同宮殿的大房子，享受著最先進的家居設備和全套的家政與康復服務，喜歡去餐館享受頂級的美食，時不時去美術館陶冶一下自己的美學素養和審美。他前半生的積累，讓自己有著充足的資金支付癱瘓之後的豪奢生活，能夠請動看起來就價格不菲的伊芳做自己生活的全權經理人，以及那些水平不低的專業護理人士的上門服務。

而戴爾則是另一個世界的人。有刑事犯罪的背景，所以很難在市面上找到願意僱傭自己的機會，很多機構與個人因為他行為上的污點而拒絕與他形成僱傭關系。而一直沒有工作收入，他一直無法兌現對於前妻與親生兒子法律意義上的贍養義務，進一步更不能從生活上為自己深愛的母子倆保障日常的生活質量。所以，前妻質疑他，兒子一直抗拒與他親近。已經在生活最低處的他，需要一個契機，來改變自己晦暗無色的人生。

為此，戴爾去應聘了菲利普的貼身護理職位。可是，在職業經理人伊芳眼裡，這樣一個有黑背景，沒有專業技能，說話沒大沒小，甚至對菲利普這樣一個病人缺乏基本尊重的冒失鬼，是她例行公事審核，然後忠實於內心要刷下去的必然淘汰者。

只是伊芳還是不了解菲利普的內心，以及之前那些舌燦蓮花，技術過硬的職業陪護人員被菲利普拒絕的根本原因。所以，優雅干練的職業經理人，在僱主那破天荒的答應語氣里，見證了什麼叫做不可思議。

其實，菲利普的心思沒有那般曲折，無非是因為大大咧咧的戴爾並不在乎菲利普的病痛與殘疾，只是很本真的把這份工作所帶來的各種好處擺在了明面上，攤開了說明白。

病人是最不好揣度他們的心思的，因為他們知曉自己身體的弱勢，反而希望身邊的人將他們平等相待。為了這份平等以待，反而會下意識的偽裝自己或者虛張聲勢，把自己強勢的一面顯露出來，讓別人不敢小看。

推衍開來，病人尚且如此，而殘疾和缺陷的人，其心理就更加明顯。

任何一個後天殘疾的人，最初都不願意別人把受傷的他們看做殘疾。不論你是關愛還是歧視，你將他們視為弱者的那一刻，無形中就形成了一種霸凌，讓他們強行置於與正常人不同的地步。

不論是關愛或是歧視的動機出發，交付他們一種與之前截然不同的生活方式和生活態度，卻從來沒有想過，是不是你這樣的態度與方式，將原本可以回復到之前生活狀態的他們，固定在了需要人去關心而限制自由的，他們並不需要的生活方式里。

所以，菲利普是因為從來沒有把他當作一個病人甚至殘疾人，才會選擇戴爾作為自己的貼身生活助理吧。就算戴爾以後的工作里透露出他完全欠缺足夠的急救與護理知識，但是，僅僅是把菲利普當作一個有錢的平常人看待這一點，才是真正讓菲利普動容的原始動機。

兩個世界的人，再偽裝融洽還是有嫌隙的

說到底，其實戴爾對於菲利普的動機基本是單純的——他心裡，在開始並沒有對菲利普具有足夠深厚的感情。這一點他遠遠不及伊芳甚至菲利普身邊那些小心掂量、考慮菲利普心理狀態的服務人員。服務人員是把對於菲利普的感情融入了每一次的交往當中，所以，顯得過於考慮菲利普的感受而小心翼翼的過份了，反而激起菲利普內心的反抗。

而戴爾那種咋咋呼呼直來直往的對待菲利普的態度，反而讓菲利普感受到了最基本的尊重。

但是，在相處過程里，用半殘之軀面對戴爾的菲利普，在怎麼偽裝，依舊不能掩蓋對於戴爾的那種不專業行為的不認同。

那些在專業人員手裡信手拈來的護理細節，菲利普再怎麼偽裝自己毫無知覺，都無法掩蓋那種戴爾手忙腳亂，舉止無措的慌亂，以及隨之而來的兩人之間的尷尬。

而後，菲利普與伊芳處理公務的那些默契，也讓表面上在幫忙拆信的戴爾無法加入事態——作為成熟的投資人，菲利普有著自己獨特的眼光，伊芳又有著合作多年的默契與執行力，在兩個人的默契面前，戴爾相當於是一個旁觀者，完全沒有插話和參與其中的機會與時機。

真正的轉機在於，戴爾對於菲利普的維護之情。在菲利普去美術館的電梯口，倨傲的鄰居在顯擺自己的正常與活力，而戴爾看似雲淡風輕的出現，不露痕跡的用老朋友相約出門兜風的語氣，把菲利普原本艱難的出行描繪得如同平常，在態度上擺明了自己的態度，在立場上反駁了鄰居將菲利普看作不良於行的廢人的歧視。

而後，在兩個人相互陪伴著的行走與 拜訪 過程里，菲利普才真正放下了心防，讓戴爾能夠真正的靠近自己。

當然，兩個大男人關於性慾的交流，突然顯得鈣里鈣氣的。菲利普不可避免的生理行為讓戴爾驚嚇莫名，借著老江湖還透露出自己的性敏感帶，更是讓自詡閱女無數的戴爾汗顏。畢竟口口聲聲說自己如何喜歡女性的戴爾，可從來沒有流露出與女性相處有足夠情趣可言的痕跡。

讓我們慢慢在靠近

經歷了「人生四大鐵」之一以後，菲利普和戴爾的關系終於開始有了真正的毫無嫌隙狀態，戴爾可以更加自由的安排菲利普的生活，也享受這樣借著菲利普的平台在尋找自我價值的路上越走越遠。而菲利普開始真正的脫離保守的生活，用於去見證其他生活的可能，比如見見女性筆友，去了解一下平民的生活狀態，雖然隨之而來的有驚喜有挫折，可是，生活本來不就是這個樣子嗎?

戴爾有了抒發自己，尋找自己存在意義的平台和契機，菲利普也擁有了見識更為開闊天地的心情與能力，兩方面終於開始把生活過得欣欣向榮，蒸蒸日上了!

其實，很多時候，單個人的窘境，在經歷另外一個人的參與或者說攪合之後，反而會從原本不起眼的地方煥發出全新的機遇。

只要願意去接近，然後相互磨礪，總能夠在與自己不同的方面，煥發出不一樣的生機!

《觸不可及》彷彿是一個童話，將紐約歷來被忽視的貧富分化糅合成了一種交融的態勢。曼哈頓特區的高端富豪和黑人社區里生活困頓的底層市民，兩種截然不同的人生經歷與處事方式，在相互陪伴里漸漸融合，為兩方面都構成了積極向上的生活動力。然後，通過與生活的和解，解決了菲利普想死的難題，又緩解了戴爾生活貧困的窘境。

最後那一場擺脫地面，在天空的降落傘滑翔，就像他們擺脫了生活里最大難題的心情一樣，開始自由自在的享受，放飛自我的暢快與純粹的歡樂。

人雖然是一座孤島，但是海面以下，大陸架連接著你我。世間事，並不是大家想的那般《觸不可及》。

2019《觸不可及》美版觀看有感

上學時，讀過《輪椅上的夢》《鋼鐵是怎樣煉成的》和《假如給我三天光明》，感嘆這些人偉大的生命力，張海迪、奧斯特洛夫斯基和海倫·凱勒的身殘志堅，可以說是鼓舞了無數人勇於同命運斗爭的行動。當然，《 潛水 鍾與蝴蝶》的讓·多米尼克·鮑比是比霍金更為困在軀體里，只有一隻眼睛可以向世界釋放信息。美國電影《觸不可及》的主人公菲利普·拉卡斯，與以上諸位相比，並非那麼壞，當然也沒多好。身為資深財務專家的他，非常有錢(這點極為關鍵)，卻在某個雨天中冒險，妻子去世，而他也只剩下脖子以上能夠自由活動(差點兒就實現了中國傳統相聲梗)。他需要一個「專業人士」24小時貼身照顧，然而這個高薪工作卻難以找到合適的人。無論是員工派遣公司還是管家所選擇的，都過於規訓的職業，他們統統沒有人情味，只是被馴化的高級人形機器，直到來自街頭的黑人戴爾出現在他們面前，這一出在俗套中帶著接地氣的溫情故事由此開始。

戴爾是塊有著很多外在問題的璞玉渾金，關鍵是就連他自己都沒有能夠發現自己的才華，那就是真誠、簡單、粗暴而回歸到事物的本質。作為假釋人員，當然希望好好表現，找到工作，賺錢，給分居的老婆孩子，而不再沉陷在違法罪犯進局子的循環中。眾所周知，非洲裔人口只佔美國的13%，而佔到監獄的一半囚徒，膚色本身就代表著一種路徑依賴。甚至黑人自己也容易這樣看待自己，畢竟他們被社會意識誘導到如此難堪的固化模式中。戴爾與最新版《小丑》里的小丑不同，他在街頭的時間更為漫長，他喜歡黑人音樂，也能夠在遇到「高雅音樂會」後愛上了高音。他是一個喜歡嘗試的人，近朱者赤近墨者黑，聽了菲利普的一些發財致富的理論，就迅速提出各種靠譜不靠譜的APP構想，無所謂，先提出來再說。戴爾在「欣賞」了菲利普的藏畫、藝術品之後，畫出了神鬼莫測的狗，他的行動力顯而易見要超過九成的都市人，他的積極外向給了菲利普沉悶無聊的病中生存以新的可能。

那些規規矩矩、專業技能高超的守護，對於菲利普來說徒增傷悲，他們無時不刻不在提醒你「是個重病號」，「乖乖聽著，慢慢熬下去」，這不是他要的餘生。他還有五官，可以對這個世界進行有效的觀察，他不想成為一個被困住的無聊的人。饒舌而快活的戴爾，開著車帶他享受風馳電掣的滋味，給信友打電話約會，再次重上藍天，更別說還有與警察鬥智斗勇的花招，人啊是苦蟲再嚴重的苦在接受之後都能以此出發。《絕命毒師》的男主角老白，就是一個遭受了大難而又通過一個人的奮斗實現了神奇的人生逆襲，飾演者布萊恩·科蘭斯頓這次將菲利普的絕望中的奇跡帶出來新的味道，而妮可·基德曼飾演的伊馮娜是其助手，凱文·哈特則把刺激火爆的黑人看護理解到位，他的任務就是要不刻意而作為生活中的發酵酶，菲利普依然如此，再也不必做「套中人」，想怎麼開心就怎麼開心，在不傷害別人的前提下。人的初心是好好活著，無論在任何狀態下。

2019《觸不可及》美版觀看體會

《觸不可及》是一部溫馨而逗趣的喜劇電影。在寒冷的冬季，看後讓人心裡暖意融融。本片講述的是黑人戴爾迫於生活壓力，去給殘疾作家菲利普做生活助理的故事。兩人身處不同的社會階層，看似毫無交集，但因為偶然的合作，而促成兩人一段友誼並各自實現救贖。情節笑淚交織，結局皆大歡喜，讓人莫名感動。

影片一開始，介紹了兩人的身份背景，及之前生活軌跡，他們都有著各自的煩惱和壓力。黑人男主戴爾坐過牢，玩世不恭，但他心性善良，是一個真誠可愛的人。又因為自己有前科，而使他陷入種.種困頓。白人男主菲利普，紳士、儒雅、風趣，但其內心深處卻很自卑：一次滑翔傘事故，讓他全身癱瘓，由此變得孤僻和敏感。一個想找工作謀生，一個需要護理陪伴，兩人誤打誤撞走到一起。僱傭之間，互相影響，各自改變：一個告別鬱郁寡歡，開始變得開朗樂觀;一個不再迷茫無助，向一個有責任心的父親標准靠攏。他們啼笑皆非的生活交集，不乏思考的深度，為觀眾呈上一碗心靈雞湯。

戴爾與菲利普，雖然性格迥異、 教育 背景和生活環境完全不同，但劇情發展並沒有因此顯得自突兀與不適。該片笑點接連不斷，故事脈絡清晰，在搞笑溫馨的基調中，始終傳遞著明媚的陽光心態，散發著一種情誼的感動。影片中里菲利普的扮演者布萊恩?科蘭斯頓全程坐在輪椅上，只能用面部表情和語言演繹角色，但他把菲利普的平易近人、深刻睿智，刻畫得淋漓盡致。凱文?哈特的台詞與動作頗具活力，爆發多個笑點，完美詮釋出小人物的堅韌與樂觀。妮可?基德曼戲份不多，可她每一次出場都很驚艷，優雅而知性，甘當最美綠葉。每個演員的表演都注重細節渲染，塑造的角色立體而豐滿，滿足了不同觀眾的口味。

影片輕松詼諧，全程沒有太多說教，不刻意煽情，它描繪了人與人之間的小美好，映射了人性的大光芒。戴爾與菲利普，能從對方身上獲得某種啟迪，並發現自己從未觸碰的一面。戴爾人生有污點，婚姻坎坷，生活窮困潦倒;菲利普以前生活自由，社交廣泛，但生活突然變得安靜起來，讓他開始懷疑人生。兩個人都有不同傷痛，自我反省，互助互補，是故事發生最有效的銜接點。作為上流社會人士，在「沒正調」的戴爾的感染下，菲利普開始放下骨子裡的矜持與尊貴，更加瀟灑從容地投入到生活。因為有一份收入不菲的工作，也讓戴爾生活大有改觀。兩個男主都心存善念，在合適的時候，最終彼此激活與成全。

友情是這部電影頌贊的主題。故事表面看是講述人與人之間如何相處，但實則傳遞一個更為正面向上的人生態度。《觸不可及》巧妙地將勵志的點，隱藏在充滿幽默和溫情的故事中。在物慾橫流的現代都市，堅硬外殼下都有一顆渴望被溫暖的心。每個人或肉體或心靈，都有殘缺和不足，需要和他人契合才會得到互補，人生才會完整。戴爾和菲利普從磨合到融洽，潛移默化的改變在他們身上顯現，讓人感受到人性的溫暖與力量。生活中除了愛情，還會有很多親情、友情，等等。於菲利普來講，愛情誠然可貴，但他收獲了友情。對戴爾來說，珍惜一次相遇，善待一種感情，為自己人生贏得新的際遇。多一份真誠，多一份愛心，彼此治癒，相互成就，而戴爾和菲利普正是如此。

片中僱傭之間、醫護之間、種族之間，不經意間的人性碰撞，屢屢戳中人的淚點。片名「觸不可及」，應該有更深層的含義：看似遙不可及，甚至與自己毫不相干，但實際上，在你迷茫困頓、不能自拔時，那些「觸不可及」的人卻能伸手拉你一把。前提是，你要保持初心，本身正能量滿滿，才能善心結善緣。

J. 電影觀後感6篇600字

愛國思想，是一個公民所不能缺少的，更是一個中華人民共國公民所不能缺少的!一個公民的愛國思想程度，能反映出這個國家的道德觀念和團結程度，也直接影響了這個國家的興衰、發展、甚至存亡，下面是我為大家帶來電影 觀後感 的，希望你喜歡。

電影觀後感1

《怦然心動》(FLIPPED)看了五六遍，尤喜其中的兩段話。其一是上文所引朱莉父親的「整體大於部分之和」的概攜數亮念，其二是布萊斯的外公對於人的評價，「我們有的人暗淡無光(flat)，有的色澤艷麗(satin)，有的則光彩照人(gloss)。但是偶爾，你也會遇到色彩斑斕(iridescent)的人。當你真遇到時，其他的一切都不重要了。」韓寒譯為：「有人住高樓，有人在深溝，有人光萬丈，有人一身銹，世人萬千種，浮雲莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。」

人生在世，必深謝有幾個能點悟你的人。比如朱莉的父親，又比如布萊斯的外公。由此說來，《怦然心動》的小清新里增添了幾絲大智慧的魅力，貫穿影片始終，也滲透到朱莉和布萊斯的成長軌跡上。雖講述早戀題材，但又不僅僅止於此。哪怕如我這般過了早戀年紀的人來看，仍舊受益匪淺。

除了朱莉和布萊斯，其他的每個人似乎都散發出各自的氣息，宛如一部活字典，通過片言只語，一不小心就透露了生活的很多秘密。家庭的矛盾，生活的艱辛，內心的失衡，性情的懦弱等等，都隱於豆蔻年華情竇初開之際，從容不迫娓娓道來，還原真實的生活，整飭個人的心扉，使人更加堅定和清醒。有一個鏡頭讓人很感動，當朱莉在晚餐時討論修飾院子的計劃時，父母親為了家庭花銷不禁大吵一架，過後父親和母親畢橋各自到朱莉的卧室與她談話。家庭成員之間的摯愛深情，很溫暖，羨煞旁人也。

電影講 故事 的方式有些意思，拋開平鋪直敘，採用了敘述人稱變換的手法，從布萊斯的獨白切換到朱莉的講述，如此交叉進行，共分為7段。這使得影片保持在平穩和舒緩的節奏上，如潺潺流水，波瀾不驚，自然生動。

電影觀後感2

在看到電影時，很快就猜到結局應該會跟之前看的小說類似，當多年前看的一篇小說變成一部好看的電影，感覺是那麼神奇，那麼的有意思。

看到《聽說》這個電影完全是很偶然的，在這之前，看過不多的台灣電影，印象中的台灣電影，簡單自然的台詞，夾著很特別的閩南話，景色很美，特別有海邊風景的，看了讓人很想去台灣生活一把。而這部電影，讓我對台灣的電影有了全新的認識，開始發現台灣電影並不只是風景很美的文藝片而已，這部片，應該也是今年看過最喜歡的片了。

看過不少的勵志片，大部分會是主角從貧困潦倒到成功的奮斗史，但是比較喜歡的卻是描述非正常人的勵志片， 《雨人Rain Man》，《阿甘正傳Forrest Gump》《幸福終點站The Terminal》《國王的演講The King's Speech》，《自閉歷程Temple Grandin》，《親密治療The Sessions》，覺得能用電影去關注一些平時不被關心的人，或者甚至不想去接觸的人，很不容易，要考慮觀眾的接受程度，還要考慮商業結果，特別在我們這個對弱勢群體除了無視更是打擊的天朝，這種片永遠不可能出現，就算有，也肯定是國家機器的宣傳工具和經過編造去掉所有不合時宜的說教片。一個社會的進步程度和文明程度，也許不是通過一部電辯寬影來體現，但是背後必定有些關聯的地方，在這個方面，台灣能有這樣的電影，有這樣的電影人，就足以證明了差距，台灣還不斷出現類似的電影，像《逆光飛翔》，更說明某些社會跟主流社會越走越遠，越迷茫越自我。。。

讓我覺得很難得的是片中對信仰對的宣傳，女主角父親在火災後的那一封信，簡單卻襯出大愛，一個人，能夠放下不能照顧自己的孩子，去遙遠的非洲傳教，應該很難被人所理解所接受吧，但是讓我對他們有了另一種的認識。相應的，信仰，在大陸中社會里缺失，在大陸的影視里也根本很難見到。

故事情節也許註定了台詞不是必須的，但是卻更顯的電影的好看，簡單而不矯情的台詞，顯得更為真實，也更讓人所接受，視覺上的沖擊，已經足夠了，女主角當街頭藝人那個畫面，相信會深深的映入到每個觀眾的腦海里。

電影觀後感3

人生最寶貴的是什麼?有人會說，是聰明智慧，有人會說，是家財萬貫，其實人生最寶貴的是生命。不是有一句話說生命是革命的本錢嗎?生命是珍貴的，是公平的，它對每一個人都只有一次，失去了就不再擁有。所以我們必須對自己的生命負責。看了這部篇子，我的心情異常沉重。

最令我吃驚的是，一年中，竟有好幾十萬的中小學生是因意外事故而死亡。踢 足球 、玩耍、在馬路上干任何不該做的事，一場車禍就輕易的奪走了一個個脆弱的生命，一朵朵祖國未來美麗的花。生命真的好脆弱啊，禁不起一點點的風吹雨打屏幕上，那一幕幕讓人看得觸目驚心，那一幕幕也緊緊地揪著同學們的心：有的在馬路上滑溜冰鞋，有的在馬路上玩飛盤，因為我們往往不小心，就會釀成一場悲劇的發生。

我們的生命像花兒一樣美麗，也像花兒一樣脆弱，花兒會有重時，但生命給予我們的只有一次。這個寶貴的生命是父母給的，我們都應該好好珍惜。同學們，不要以為災難遙不可及，其實，它就潛伏在我們的身邊，當你把老師的話拋在腦後時，當你不遵守校紀校規時，當你高興得忘乎所以，一意孤行時??它悄悄地來了，它的將臨必定讓人痛苦，甚至一生。讓我們牢記安全，遵守紀律，珍惜生命，創造我們美好未來!

電影觀後感4

我在前幾個月前，我看了一部電影叫做《後天》，我原以為不好看，便拒絕了父母，但我父母說：「看看吧!看完你再做決定。」我心想：「好吧!看這部電影，也沒么損失阿!」現在，讓我告訴你故事的情節吧!

這部電影是在描述全球溫室效應造成各地天災頻傳，暴風雨、龍卷風、地震、海嘯、山洪爆發等等，一名氣候學家試圖找出拯救地球 方法 ，但之前他必須搶救危在旦夕的兒子，他的兒子被困在冰河包圍的紐約城的圖書館中，氣候學家決定自己去拯救兒子，並在和兒子通話中告訴他：「在室內燒點東西保溫，不要出去，一出去，馬上會被凍傷，嚴重可能會死的。」過了不久，大家發現雪停了，他們想說趕快逃命吧，他的兒子試圖告訴大家他爸爸說的話，但大家都不相信他，只剩下他的好友.流浪漢和圖書館的管理人員，大家一直燒書，並相信他的爸爸一定會來，途中，也遇到了不少困難，最後，他的爸爸終於來了，他很慶幸自己的兒子能聽他的話，並存活下來。

我看完了這部電影，我很感動，也很害怕，問爸爸說：「我們會不會遇到冰河時期?」爸爸微笑著說：「有可能吧!也有可能在你的四.五代會遇到。」我很想問爸爸：「你怎麼都不害怕呢?」但我沒做到。

我覺得大家都看過這部電影，有可能害怕，有可能不會，但是大家一定要維護這個世界，才能盡量不碰到這可怕的冰河時期，你覺得呢?

電影觀後感5

「牛兒還在山坡吃草，放牛的卻不知道哪兒去了……」這是一首膾炙人口的經典老歌，人們用這首經典老歌來贊美二小這個小小的放牛郎!

今天我觀看了愛國影片《二小放牛郎》。這部電影主要講了放牛郎王二小的英勇 事跡 ：九月十六的這天早上，敵人來到山溝掃盪，山溝里隱藏著後方機關和數幾千老鄉。正在這十分危急的時候，敵人突然迷失了方向。他們發現了王二小，將他抓起來要他帶路。機智的二小無奈的在前面領路，他將敵人引進了我們的埋伏圈，這里隱藏著許多解放軍。四下里乒乒乓乓響起了槍聲。這時，敵人才知道受了王二小的騙。他惱火萬分，將二小挑在槍頭，摔死在這深山裡。解放軍費了九牛二虎之力才將敵人全部消滅。幹部和鄉親們得到了安全，而二小卻死在了這深山裡。

王二小的英雄事跡一傳十，十傳百。所有人都被二小的英勇事跡所感動，都歌唱著二小放牛郎……

我心想：二小才僅僅十三歲呀，他竟然能幹出如此驚人的事情來，竟然能為祖國，為人民勇於獻身，真了不起!想到這里，我腦海里便浮現出那一幕：那一次，媽媽要幫他洗一個梨吃。我不想給媽媽洗，於是我便編了一個借口，我沖媽媽說：「哎呀，我突然想起來我有一個作業漏掉了，我得馬上去做的，走啦，媽媽!」說完，便一溜煙跑到我的房間里裝著做作業去了。媽媽無奈，只好自己去洗啦。

自從看了《二小放牛郎》，我便深有感觸：王二小能為了祖國，為了人民勇於獻身，十分偉大!而我呢，媽媽為了我整天在外忙碌，奔波。回到家十分勞累，想吃個梨，我卻不給她洗，我連這點都做不到，我現在感覺十分羞慚!!!

「牛兒還在山坡吃草，放牛的卻不知道哪兒去了……」這首歌又在我耳邊響起，我決定：要和王二小學習為祖國為他人奉獻的精神……

電影觀後感6

《愛國少年》是選自《愛的 教育 》的一篇每月故事。本文講的是一位少年的父母把少年賣給了一個戲班子，他在那裡過著非人的生活。後來，少年從那兒逃到了領事館。領事把少年免費安排在輪船的二等艙，一些旅客給少年一些錢，然後旅客們談論義大利，侮辱了少年的祖國。

於是，少年拿錢幣砸向他們。文中的那個少年家境困難，需要錢。他接受了別人的施捨，甚至可以接受人格上的侮辱，但如果侮辱他的祖國，他就一定會爆發出強大的憤怒。我受到的啟發是：祖國在每個人的心中，都應該是神聖的，來不得任何玷污。我很佩服這位少年，他捍衛了他的祖國的尊嚴。

在日常生活中，有一些人不但不保護祖國的尊嚴，而且侮辱別的國家。就像有些人把我們國家地圖撕得粉碎。更可惡的是有些人把我們國家的國旗隨地亂丟!如果我聽到有些外國人在侮辱我的祖國，我一定很生氣，會走過去跟他們爭辯。

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