1974年法國電影

Ⅰ 艾曼紐是什麼什麼什麼什麼東西

其實就是一部電影中的主角的名字

資料： 更多中文片名：
艾曼妞
更多外文片名：
Emmanuelle .....(USA)
影片類型：
愛情 / 劇情
片長：
105 min / Argentina:98 min / USA:89 min (R-rated version) / USA:95 min
國家/地區：
法國
對白語言：
法語
色彩：
彩色
混音：
單聲道
級別：
Hong Kong:III Finland:K-18 Germany:16 Iceland:16 Sweden:15 USA:R Canada:R Ireland:18 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R Canada:18+ South Korea:18 Italy:VM18 Ireland: Canada:16+ Argentina:18 Chile:18 France:-16 Netherlands:16 Denmark:15 USA:X Japan:R-18 Netherlands:18
製作成本：
$500,000 (esti導演：
賈斯特·傑克金 Just Jaeckin
編劇：
Emmanuelle Arsan .....(novel Emmanuelle: The Joys of a Woman)
Jean-Louis Richard
演員：
Alain Cuny .....Mario
Sylvia Kristel .....Emmanuelle
Marika Green .....Bee
Daniel Sarky .....Jean
Jeanne Colletin .....Ariane
克里斯蒂娜·布瓦松 Christine Boisson .....Marie-Ange
Samantha
Gabriel Briand .....(as Gaby Briand)
Gregory
製片：
Yves Rousset-Rouard .....procer
國家/地區 上映/發行日期 (細節)
法國
France
1974年6月26日
荷蘭
Netherlands
1974年10月3日
芬蘭
Finland
1974年11月15日
英國
UK
1974年11月15日
美國
USA
1974年12月3日
美國
USA
1974年12月15日 ..... (New York City, New York)
瑞典
Sweden
1975年1月20日
韓國
South Korea
1994年
香港
Hong Kong
2001年5月5日 ..... (Body and Desire in French Cinema)
主人翁艾曼妞原是忠於丈夫的純情妻子，跟外交官丈夫前往泰國，遇上一群法國老鄉。鴛鴦戀她赫然發現那些貴婦人在異國環境下因感生活沉悶而到處留情，她在別人慫恿下也邁出了偷腥的第一步。不料在她丈夫知悉後，不但未予責怪，竟然鼓勵她深入探索自己的內心情慾需求，於是她更加肆無忌憚地在曼谷的大街小巷展開「性之旅」。後來艾曼妞認識了一名當地的性愛大師，在他的引導下終於達到情慾解放的最高境界。
攝制格式：
35 mm
製作處理方法：
Spherical
洗印格式：
35 mm
幅面：
35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司：
Trinacra Films [法國]

Ⅱ 記得小時候看過一個電影，應該是好幾年前了， 好像是關於阿里巴巴與四十大盜的，裡面有人好像說芝麻開門，

一千零一夜

1974年皮埃爾·保羅·帕索里尼執導電影

片名：一千零一夜
英文名：Fiore delle mille e una notte，Il
導演：Pier Paolo Pasolini
主演：Ali Ablla Christian Aligny Alberto Argentino Zeudi Biasolo Tessa Bouché
類型：愛情 冒險 奇幻
預告片： 上映：1974年01月14日
地區：法國 義大利 對白：義大利語
評分：6.7/10（466） 顏色：彩色 聲音：Mono
時長：135 分鍾
分級：瑞典：15 芬蘭：K-18 澳大利亞：R

阿拉丁神燈

電影：阿拉丁神燈(Aladdin Lamp)
監制： Dyson Lovell
導演： Steve Barron
主演： 邁利·艾維依陀爾 Mili Avital 艾倫·貝茨 Alan Bates 詹姆斯·弗萊恩 James Frain Tché??y Karyo 賈森·司各特李 Jason Scott Lee 約翰·萊格扎莫 John Leguizamo Vanessa Mae (I) 道格里·斯科特 Dougray Scott 魯弗斯·休厄爾 Rufus Sewell 吉姆·卡特(I) Jim Carter (I)
相關分類：喜劇
片長：140分鍾
地區：美國
語言：英語
故事來源
《阿拉丁神燈》出自阿拉伯民間故事合集〈一千零一夜〉。 〈一千零一夜〉舊譯〈天方夜譚〉。它包羅了各種各樣的精彩故事，薈粹了阿拉伯世界民間故事精華，是規模最大的阿拉伯民間故事集。包括寓言、童話、冒險、愛情、名人軼事等各類故事。因其想像豐富、描寫生動、故事曲折而風靡全世界。 阿拉丁（阿拉伯人名，阿拉伯語：علاء الدين‎；羅馬化：Alāʼ ad-Dīn），意為「信仰的尊貴」。是一個只知道吃喝玩樂的窮小孩,一次偶然的機會, 在一個巫師的引導下,他得到了一盞神燈和一枚神戒子以及許多漂亮的寶石果子,神燈可以召喚神仆幫助他實現願望,神戒指可以保護他免受傷害,從此,他有了財富, 威望和地位, 並且還娶到了自己心愛的公主為妻.就在這時候, 那個巫師知道了這一切,十分嫉恨阿拉丁,從非洲來到中國, 要殺死阿拉丁, 巫師使詭計騙取了神燈,擄獲了公主, 阿拉丁失去了神燈,在神戒指的幫助下,千方百計的拿回了神燈,殺死了巫師.

Ⅲ 有誰知道在《末代獨裁》電影中阿敏原型的基本情況，越詳細越好！

若干年前，在一家碟店淘碟時，一個叫《阿明將軍》的人物記錄片吸引了我的注意力。觀看這部90分鍾長的記錄片是一個令人愉快的歷程。法國新浪潮派導演Barbet Schroeder獲准跟蹤采訪這位烏干達的黑人獨裁者。影片開始部分介紹在阿明將軍近似於法西斯的高壓統治下烏干達生靈塗碳的情景，包括大批人士被執行槍決的鏡頭。

接下來是導演面對面跟拍阿明的政治活動以及導演與阿明進行正面對話的鏡頭。這位身材魁梧、全身烏黑、性格開朗的統治者大談其統治之道。他有些喜怒無常，但在鏡頭下基本上保持著一副令人愉快的模樣。時而爽朗大笑，表現得詼諧幽默，思維活躍，妙語連珠，有一套嚴明的政治哲學，他輕松地吐出的言詞中，充滿深刻的道理。他幾乎是開誠布公地回答導演提出的任何問題，面對一些尖刻的問題也不惱怒。從鏡頭中他參加的活動中，和他與導演的對話中，你能感覺到這位黑人統治者的人格魅力，熱情，幽默，堅定，勇敢。你可以看出，這是一個有著大大的EGO的可愛的人。

你幾乎沒法不喜歡電影鏡頭中的阿明——在你對他的真實作為缺乏了解的情況下。

後來，當了解到他在歷史上的作為，以及他那些駭人聽聞的「個人事跡」比如將人肉放在冰箱里、將一個不聽話的老婆殺死並吃掉之後，我簡直無法將這些荒唐故事，與電影中這個有人格魅力的人物形象相聯系起來。但是，歷史就是如此真實而殘酷地發生過。

這個電影鏡頭中的阿明是如此生動，感覺好像是昨天才完成拍攝似的。但這是一部70年代的電影作品。

2003年8月，80歲的阿明並沒有受到應有的懲治，他在醫院里享完天年後逝世。

將控制著本國經濟的外國居民趕走——阿明的這一幼稚手段是阿明統治期陷烏干達於災難深淵的一大因素。

1979年，殘暴統治了烏干達8年之久的伊迪·阿明政權被烏干達民族解放軍聯合鄰國坦尚尼亞的軍隊推翻，阿明逃離烏干達。沙烏地阿拉伯成了他的最終避難地。這個被稱作獨裁者、瘋子、暴君、屠夫、虐待狂、食人者、黑人希特勒的人在紅海城市吉達的一套由沙特政府提供的別墅里，過上了釣魚、散步的悠閑生活。
2003年8月16日，倒台後又度過了24年安逸生活的這位前烏干達獨裁者，終因腎衰絕導致的多重並發症，在吉達的醫院不治身亡，享年近80歲。他去世數小時後，即被草草收葬於吉達港一處不起眼的公墓。人們認為，應該再讓他活幾年，讓他有時間好好懺悔。「如今他死了。這是我們人類無法控制的。他將面臨上帝的最終審判。」

出生年月不詳的窮孩子、拳壇霸主、一代暴君
阿明通過政變謀得權位。烏干達1962年才得以擺脫自1890年以來的英屬殖民地地位。米爾頓·奧波特成為獨立後的第一任總統。行伍出身的「阿明將軍」任陸軍總參謀長。奧波特逐漸感到在軍隊中拉幫結派的阿明是個威脅，1970年10月終於一道命令將其軟禁，1971年1月25日，在新加坡出席國際會議的奧波特通過新聞報道看到，阿明成功發動政變，宣布自己成為烏干達的統治者。
出生於烏干達西北部西尼羅河地區一個小村莊的阿明連具體出生日期也不為人知，人們只能推測他大概生於1925年。他少時家貧，只斷續讀過三四年小學。由於身材高大、臂力過人，他在烏干達拳壇得到很好的發展，1951年至1960年，他獨霸烏干達拳壇冠軍寶座10年之久。
入伍成就了從小就渴望權力的阿明的權力上升之路。1946年阿明加入英國殖民軍隊「皇家非洲來福槍軍」第四營。二戰中的緬甸戰爭期間，阿明在同盟國的軍隊服役。他的軍事才能受到英方賞識。他從一個普通士兵，終於上升為「阿明將軍」，為他日後奪權奠定了基礎。
奪取政權之初，他因時常嘲笑前宗主國英國而受到不少剛擺脫殖民統治的非洲大陸人的支持。 國際社會只將他看作頭腦簡單的一介武夫。在他上台的第二年，阿明的殘忍和奢侈本性逐漸暴露了出來。他不遺餘力地清除他想像中的敵人或潛在政敵。在阿明的8年統治期間，黑色恐怖流行，30萬－50萬烏干達人被殺。由於來不及挖掘墳墓，很多屍體都被拋入尼羅河。有一次，因為屍體數量過多，位於金賈的一座主要水電站的進水口都發生了堵塞。阿明成為「黑暗與恐怖」的代名詞。
小學未讀完的阿明憑自己的想像治國，他認為應該把掌握其國家經濟80%的亞洲人趕出烏干達，以實現烏干達的經濟獨立。於是，6萬余名亞洲人被剝奪在烏干達的產業並被驅逐出境。整個商務階層的消失加之國際社會的經濟制裁，使得該國經濟頓時跌入深淵，物資貧乏，經濟水平倒退到多年以前。

個性復雜的人魔
1974年，法國電影導演巴貝特·斯特羅德受邀為阿明拍攝了一部紀錄片，在斯特羅德的影像里，這個重達112公斤的大塊頭黑人顯示出過人的精力，他的談吐大膽而風趣，時時爆發出自嘲或志得意滿的爽朗大笑，顯出極度的自信或自負，風格強硬而不失舉止的優雅。與那個人們所知曉的罪行累累的阿明相比，鏡頭里的阿明顯得極富親和力，在鏡頭前，他是個天生的表演家。
他稱尼克松為「我親愛的兄弟」，希望他度過水門事件難關；嘲笑鄰國坦尚尼亞總統說「我非常愛他，如果他是個女人，我願意娶他為妻」；他抨擊基辛格為意志軟弱的領導。他自稱為「大不列顛帝國的征服者」，曾表示如果受到邀請，願意成為「蘇格蘭國王」，他還時常寫信給英女王，戲謔地稱願意為英國不景氣的經濟狀況出一把力、捐獻600英鎊。他果然組織了一場全國支援英國的募捐，不過看起來更象是一場鬧劇，他募得了數車蔬菜食品，及43000先令現金，只是「基思首相一直沒有派飛機來取」。
好大喜功的阿明給自己加上「烏干達全體人民的救星、國父，勝利大十字勛章、傑出服務勛章和軍事十字勛章獲得者，陸軍元帥，共和國總統阿明博士」等一大串的頭銜。在他的豪宅里，僕人全部是白人，以顯示他的「黑人比白人更優越」的觀點。狂妄的阿明表示過他崇拜希特勒，甚至認為希特勒殺害600萬猶太人「是對的」。
阿明一生共娶了5個妻子，育有43個子女。另有一種說法是他娶了13個妻子，育有54個子女。如今這些子女中有許多都居住在美國和歐洲各地。
反對派稱阿明殺人後把人頭放在冰箱里冷藏，把人肉喂給鱷魚，還把眾多妻子中的一名殺掉分屍。據說還有一次，當他發現自己的情人有男朋友之後，當場將其殘殺，然後把他的屍體煮熟後生生吃了！因此，阿明獲得了「吃人魔王」的綽號。曾有記者向阿明求證他是否真的吃過人肉，阿明居然回答「人肉太咸，不符合我的口味」。

Ⅳ 伊莎貝爾·阿佳妮：法蘭西玫瑰，剛生完就被渣男拋棄還不止一次

純凈湛藍的雙眸、挺拔俏麗的鼻子、嬌艷欲滴的紅唇、烏黑飄逸的秀發……她有著一種超凡脫俗的美。上個世紀70年代到90年代，整個法國都在為她瘋狂。

她才華橫溢。戛納、柏林、凱撒三料影後，曾五次摘得凱撒影後桂冠，並兩次得到奧斯卡最佳女主角提名，是法國影壇80年代最具代表性的女演員。如今雖已年過六十，但仍舊對電影保持熱忱和激情。

她就是上個世紀的法蘭西玫瑰，一個世紀只能出一個的——

Isabelle Adjani

01

1955年6月27日，阿佳妮出生在阿爾及利亞戰爭期間巴黎郊區的貧民區。她的母親是德國人奧古斯塔·阿佳尼，父親是阿爾及利亞人穆罕默德·謝里夫·阿佳尼 。

她的童年物質生活匱乏，生活環境暴力頻發，又因為是社會底層，遭受著嚴重的種族歧視。這導致阿佳妮的性格敏感又易怒。

後來又因語言不通造成交流障礙，阿佳妮一度患上自閉症。

受到周邊地區藝術氛圍的影響，她還在上小學的時候就開始了業余戲劇表演。表演能讓她壓抑的情緒得到發泄，也能在演繹角色時毫無壓塌毀力地歇斯底里，因此她愛上了表演。

1969年，14歲的阿佳妮利用暑假拍攝了自己的銀幕處女作。

16歲時，阿佳妮被法蘭西大劇院破格錄取，後來一邊上學一邊陸續參加了一些舞台劇和電視劇的演出。

1974年，阿佳妮在影片《耳光》中的精彩表演征服眾人，她也從此下定決心投身於電影事業。

19歲時，她被法國鼎鼎大名的新浪潮導演特呂弗看中，出演《阿黛爾·雨果的故事》中雨果的女兒。拍攝過程中導演讓她自由發揮，而她不負眾望，將法國大文豪維克多·雨果的女兒阿黛爾的性格刻劃得淋漓盡致。

「你無法將視線從她臉上移開！」

隨著《阿黛爾·雨果的故事》上映，阿佳妮一舉成名，成了法國公認的「第一美女」。

成名後阿佳妮的父親沒有停止對她的教育，尤其不團嘩備准她在公開場合暴露家庭隱私。所以，阿佳妮只演戲，在公共場合少言寡語，幾乎不接受采訪。

這讓她的脾氣也古怪得很，作風在圈內顯得特立獨行，被公認為「難以相處的明星」。

甚至有人向她提出忠告：

「想再繼續加入法國三大女星的行列，那就必須學會控制自己。」

02

阿佳妮個性極強，容易生氣並做事沖動。在劇組她也控制不了會大發脾氣而中止拍攝，甚至還會一時不爽退出劇組，因此阿佳妮常常被說「蘆棚耍大牌」。

不過這並不影響她自己的堅持。她本人挑片非常嚴格，對角色的要求非常高。也正因如此，從15歲到62歲，她拿過5次法國最高愷撒獎，其他大大小小的獎項、提名不計其數，被許多電影評論家認定是法國最傑出的銀幕形象之一。

其中獲得榮譽最多的電影，便是1988年的那部《羅丹的情人》。不說小獎項，因為本片，她獲得了凱撒、柏林影後及奧斯卡影後提名。

羅丹的創作升華期，正是因為遇到了卡蜜兒，兩人度過了一段幸福的時光。

當時已經33歲的阿佳妮，扮演的是從17歲便跟著羅丹學雕塑的學徒卡蜜兒竟毫無壓力。

卡蜜兒做了多年羅丹的情人。在這段時間，她對羅丹愛而不得後又因愛生恨，最後活脫脫把自己逼瘋。在人生的最後三十年，被弟弟送進瘋人院。

阿佳妮把卡蜜兒面對愛情與事業的雙重摺磨，在希望、失望到絕望的巨大的心理落差下，最終精神崩潰的心理變化塑造得淋漓盡致。

她對這個角色投入至深，到拍攝結束後都難以自拔。

03

阿佳妮敏感而神經質的性格，讓她被全世界的導演視為可以詮釋「歇斯底里、貴族神經質和迷人的錯亂」的演員。這種言論沒有貶義，相反是對她演技的肯定與褒獎。

阿佳妮出演的影片以小眾電影為主，出演過的那些令人驚嘆的作品，大多數都是「神經病」的角色。

她第一部獲奧斯卡提名的電影正是《阿黛爾·雨果的故事》。

影片中，阿佳妮飾演的雨果小女兒吃穿無憂、年輕貌美，卻偏偏愛上了風流的軍官。為了這個男人她花光身上所有的錢，整日憂心忡忡，飽受感情的折磨，直至瘋掉。

而阿佳妮讓毒葯君最印象深刻的，莫過於1981年的《著魔》。

《著魔》是波蘭著名導演安德烈·祖拉斯基「最具人性的作品」。安德烈·祖拉斯基的電影死亡遍布，情緒極端猛烈。這部電影在英國被禁了18年，直到1999年才以錄像帶形式發行。

電影中阿佳妮飾演面容姣好卻精神分裂的家庭主婦。

丈夫懷疑老婆出軌，便派私人偵探調查，結果發現了一個叫「亨利」的男人，於是二人關系急轉直下。丈夫逼問老婆出軌原因，老婆閉口不談。

接著就是阿佳妮飾演的妻子情緒時常崩潰，兩人相愛相殺。

再然後妻子開始長時間失蹤，丈夫派去調查的偵探隨之有去無回。之後丈夫親自跟蹤妻子，發現的真相驚世駭俗……

阿佳妮在片中貢獻了法國影史上最瘋魔、最喪心病狂的表演——

在昏暗的地下通道中，長達3分鍾駭人、惡心又情感強烈的長鏡頭。

阿佳妮在片中的表演可謂登峰造極。她將神經質和歇斯底里發揮到極致。

她同時演繹了天使和惡魔，完美詮釋了「瘋魔」這個詞語。當年26歲的阿佳妮，也因此片成為1982年戛納和凱撒雙料影後。

有人打趣道：阿佳妮的作品集簡直是她的精神病史。

比如《怪房客》，

《諾斯費拉圖：夜晚的幽靈》，

《殺人的夏天》……

很多神經質的銀幕形象被阿佳妮刻畫得入木三分。

04

「由於阿佳妮對公眾和傳媒始終避談私生活，很少接受傳媒訪問，並從1990年代起隱居瑞士，所以成為當代法國電影界最富神秘色彩的女演員之一。"

有媒體這樣評論阿佳妮。

盡管她生活中盡最大努力降低曝光度，但她與丹尼爾·戴-劉易斯的一段不完滿的感情時不時就會被人提起。

1989年至1994年，阿佳妮與另一位戲痴劉易斯墜入愛河。劉易斯是史上第一位拿下3座奧斯卡小金人的教科書級影帝。

兩人都被稱為「戲魔」、「瘋子」、「神經病」，見面起便惺惺相惜。他們在一起後，紛紛放下自己的演員事業，消失於公眾視線。期間，阿佳妮放棄了《本能》、《不道德的交易》等電影的出演機會，和劉易斯熱戀六年。

1995年4月9日，阿佳妮為劉易斯生下第一個兒子加布里埃爾·凱恩，但孩子剛生完不久，劉易斯便提出了分手，理由是「拒絕成為父親」。

而實際上，在阿佳妮懷有身孕時，劉易斯去美國拜訪他崇拜已久的作家阿瑟·米勒，機緣巧合見到了米勒的女兒瑞貝卡，兩人一見鍾情並迅速發展成戀人。

1996年11月13日，丹尼爾與美國劇作家阿瑟·米勒的女兒瑞貝卡·米勒結合，成了十足的妻奴，後兩人先後生育兩個孩子，「拒絕成為父親」的人，成了兩個孩子的爸爸。

劉易斯和瑞貝卡·米勒結婚前夕，他給阿佳妮寫了一張字條：

「我不願你在所有人之後知道這件事。」

這段開始令人賞心悅目的戀情，在一片對劉易斯「渣男」行為的謾罵聲中結束了。而阿佳妮卻沒有萎靡不振，而是自豪地告訴劉易斯他們的孩子帶給自己的幸福與自豪感。

其實加布里埃爾·凱恩是阿佳妮第二個孩子。

阿佳妮21歲時，與比自己大十歲的導演布魯諾·努伊頓相戀，也是生下孩子沒多久就被無情拋棄。此後，阿佳妮還幫他瞞了十多年。

真的是，她多美，情路就有多坎坷。

05

阿佳妮的情感經歷像極了那些她演過的為愛發狂的女人的悲劇人生。而與劇中那些可憐女人正好相反的是，阿佳妮始終沒有對生活失去希望，獨自養育兩個兒子，讓他們在良好的環境下健康成長。

阿佳妮和大兒子Barnabé Adjani Nuytten的父親保持著朋友關系，

1996年拍完《孽迷宮》後，阿佳妮前後10年沒有接拍任何電影，悉心照顧小兒子加布里埃爾·凱恩。

如今小兒子繼承父母優良基因已經長成美少年，住在紐約，也經常與父親見面。

阿佳妮曾是Elle、Vogue等頂級時尚雜志八九十年代的封面霸主，也是Dior、Prada、YSL等各大時尚品牌的靈感謬斯。加布里埃爾繼承了母親的時尚基因，成為了時尚模特，深受老佛爺喜愛。

06

2009年，阿佳妮憑借《裙角飛揚的日子》重回影壇，並於2010年凱撒獎創紀錄五度封後。

她精心挑選了《裙角飛揚的日子》這部戲為復出之作，用她的的精彩表演為社會的不公發聲。

故事發生在一間小小的教室中，兩個學生打鬥時意外出現一把槍，阿佳妮扮演的老師為防止槍支傷人而去搶奪，在過程中不巧扣動扳機傷了學生……

教室里的一場意外劫持人質的時間映射出法國社會的毒瘤：種族歧視、宗教沖突、校園霸凌、教育缺陷等等，阿佳妮一人串起這些問題，全程高潮迭起，反轉不停。

也就是從《裙角飛揚的日子》公映開始，有人說阿佳妮老了，胖了，不好看了。

你在不允許誰容顏老去？

在毒葯君心中，阿佳妮仍是「世界上最漂亮的女性之一」（1990年阿佳妮曾被《大眾》雜志評選為世界上五十名最漂亮的女性之一）。

她自己從不在意外接如何評論她的容貌，默默地以精湛的演技為影迷塑造一個個為追求美好而支離破碎的靈魂。

縱然她已年過花甲，但那雙晶瑩剔透到攝人心魄的雙眼始終沒有改變。

Ⅳ 法國電影1974年<<艾曼妞>>下載地址.

風行網路電視上有,可以邊下載邊看

Ⅵ 想知道斯皮爾伯格拍攝的所有電影作品

變形金剛電影版 Transformers (2007)
侏羅紀公園4 Jurassic Park IV (2007)
父輩的旗幟 Flags of Our Fathers (2006)
怪物小屋 Monster House (2006)
"The Pacific War" (2006)
Horrors of War (2006)
When Worlds Collide (2006)
Disturbia (2006)
Untitled Ukrainian Holocaust Project (2006)
Red Sun, Black Sand (2006)
慕尼黑/慕尼黑慘案/復仇 Untitled 1972 Munich Olympics Project (2005)
藝伎回憶錄/一個藝伎的回憶 Memoirs of a Geisha (2005)
佐羅傳奇/蒙面俠蘇洛2：不朽傳奇 The Legend of Zorro (2005)
世界大戰 War of the Worlds (2005)
"Into the West" (2005)
"Into the West" (2005)
幸福終點站/愛你無國界/機場客運站 The Terminal (2004)
Double Dare (2004)
Imaginary Witness: Hollywood and the Holocaust (2004)
Medal of Honor: Pacific Assault (2004)
Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy (2004)
Cecil B. DeMille: American Epic (2004)
101 Biggest Celebrity Oops (2004)
Inside 'The Terminal' (2004)
The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts (2004)
A Legacy of Filmmakers: The Early Years of American Zoetrope (2004)
Saving Private Ryan: Re-creating Omaha Beach (2004)
Steven Spielberg and the Small Screen (2004)
Survivors of the Shoah: Visual History Foundation (2004)
Voices from the List (2004)
"The Ultimate Film" (2004)
'Duel': A Conversation with Director Steven Spielberg (2004)
2nd Irish Film and Television Awards (2004)
Artifact from the Future: The Making of 'THX 1138' (2004)
The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing (2004)
The Force Is with Them: The Legacy of 'Star Wars' (2004)
Why History Matters: A Dialogue with Students (2003)
'Catch Me If You Can': Behind the Camera (2003)
Medal of Honor: Allied Assault - Spearhead (2003)
Aventure Spielberg, L' (2003)
Behind the Ears: The True Story of Roger Rabbit (2003)
Burma Bridge Busters (2003)
A Collaboration of Spirits: Casting and Acting 'The Color Purple' (2003)
The Color Purple: The 'Musical' (2003)
Conversations with the Ancestors: 'The Color Purple' from Book to Screen (2003)
Cultivating a Classic: The Making of 'The Color Purple' (2003)
Indiana Jones: Making the Trilogy (2003)
Medal of Honor: Rising Sun (2003)
Robert Capa: In Love and War (2003)
美國夢 In America (2002)
逍遙法外/我知道你是誰/捉智雙雄/貓鼠游戲/神鬼交鋒/有種來抓我 Catch Me If You Can (2002)
王牌大賤諜3：金盟友 Austin Powers in Goldmember (2002)
黑超特警組2 Men in Black II (2002)
少數派報告/未來報告/關鍵報告 Minority Report (2002)
The 54th Annual Primetime Emmy Awards (2002)
The Robots of 'AI' (2002)
神采公路 Interstate 60 (2002)
The Sound of 'AI' (2002)
E.T. the Extra-Terrestrial: 20th Anniversary Celebration (2002)
Deconstructing Minority Report: The World of Minority Report (2002)
Deconstructing Minority Report: Precog Visions (2002)
Minority Report: The Players (2002)
Minority Report: The Story, the Debate (2002)
Price for Peace (2002)
XIX Winter Olympics Opening Ceremony (2002)
AI: A Portrait of David (2002)
AI: A Portrait of Gigolo Joe (2002)
Creating AI (2002)
Steven Spielberg: Our Responsibility to Artificial Intelligence (2002)
"Broken Silence" (2002)
Jaws: The E! True Hollywood Story (2002)
AFI Life Achievement Award: A Tribute to Tom Hanks (2002)
Medal of Honor: Allied Assault (2002)
Brian De Palma, l'incorruptible (2002)
The E.T. Reunion (2002)
Who Is Alan Smithee? (2002)
Reflections of Evil (2002)
Medal of Honor: Frontline (2002)
幽浮入侵 "Taken" (2002)
Prelude to a Dream (2002)
AI/FX (2002)
AI: From Drawings to Sets (2002)
Dressing 'AI' (2002)
The Music of 'AI' (2002)
香草天空 Vanilla Sky (2001)
侏羅紀公園3 Jurassic Park III (2001)
進化 Evolution (2001)
怪物史瑞克/史瑞克/史力加/怪物史萊克 Shrek (2001)
人工智慧 Artificial Intelligence: AI (2001)
The Making of 'Band of Brothers' (2001)
Zehn Gebote der Kreativität, Die (2001)
Intimate Portrait: Holly Hunter (2001)
兄弟連/戰火兄弟連/戰火兄弟情/諾曼底大空降 "Band of Brothers" (2001)
The Making of 'Close Encounters of the Third Kind' (2001)
Beyond Jurassic Park (2001)
The Making of 'Cape Fear' (2001)
The Beginning: Making Episode I (2001)
Semper Fi (2001)
浪跡青春 Rennie's Landing (2001)
斯坦利·庫布里克：電影人生 Stanley Kubrick: A Life in Pictures (2001)
美國影史百部佳片 AFI's 100 Years, 100 Thrills: America's Most Heart-Pounding Movies (2001)
R2-D2: Beneath the Dome (2001)
We Stand Alone Together (2001)
勾魂時分 Lost Souls (2000)
危機四伏 What Lies Beneath (2000)
American Beauty: Look Closer... (2000)
Lawrence of Arabia: A Conversation with Steven Spielberg (2000)
Medal of Honor: Underground (2000)
Men in Black Alien Attack (2000)
Shooting War (2000)
Chuck Jones: Extremes and In-Betweens, a Life in Animation (2000)
A Holocaust szemei (2000)
31st NAACP Image Awards (2000)
鬼入侵 The Haunting (1999)
From Star Wars to Star Wars: The Story of Instrial Light & Magic (1999)
Forever Hollywood (1999)
"Biography of the Millennium: 100 People - 1000 Years" (1999)
The Making of 'Amistad' (1999)
People Profiles: Steven Spielberg (1999)
Medal of Honor (1999)
The Unauthorized Star Wars Story (1999)
The Unfinished Journey (1999)
Intimate Portrait: Laura Dern (1999)
Wakko's Wish (1999)
Titus (1999)
Indiana Jones and the Last Crusade: A Look Inside (1999)
佐羅的面具/黑俠佐羅 Mask of Zorro, The (1998)
拯救大兵雷恩/雷霆救兵/拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998)
彗星撞地球/天地大沖撞/末日救未來/天搖地動/天搖地動 Deep Impact (1998)
消失的1945 Last Days, The (1998)
一百年一百部 AFI's 100 Years... 100 Movies (1998)
Into the Breach: 'Saving Private Ryan' (1998)
斷鎖怒潮/勇者無懼 Amistad (1997)
黑超特警組 Men in Black (1997)
Michael Jackson: HIStory on Film - Volume II (1997)
Locusts, The (1997)
失落的世界:侏羅紀公園 Lost World: Jurassic Park, The (1997)
龍卷風 Twister (1996)
American Film Institute Salute to Clint Eastwood, The (1996)
鬼馬小精靈 Casper (1995)
小狗波圖 Balto (1995)
Making of Steven Spielberg's 'Jaws', The (1995)
American Film Institute Salute to Steven Spielberg, The (1995)
Making of 'Jurassic Park', The (1995)
仁心仁術 "ER" (1994)
世紀電影 Century of Cinema, A (1994)
石頭城樂園 Flintstones, The (1994)
Class of '61 (1993)
侏羅紀公園 Jurassic Park (1993)
辛德勒的名單 Schindler's List (1993)
深海巡弋 SeaQuest DSV (1993)
Trail Mix-Up (1993)
We're Back! A Dinosaur's Story (1993)
Tiny Toon Adventures: How I Spent My Vacation (1992)
Visions of Light (1992)
Here's Looking at You, Warner Bros. (1991)
虎克船長 Hook (1991)
Wish for Wings That Work, A (1991)
美國鼠譚第二集 American Tail: Fievel Goes West, An (1991)
回到未來III Back to the Future Part III (1990)
回到未來II Back to the Future Part II (1989)
Indiana Jones And The Last Crusade 印第安納·瓊斯（奪寶奇兵）-聖戰奇兵（1989）
Empire of the Sun 太陽帝國（1987）
回到未來 Back to the Future (1985)
The Color Purple 紫色（1985）
Indiana Jones And The Temple Of Doom 印第安納·瓊斯（奪寶奇兵）-魔宮傳奇（1984）
E.T.外星人 E.T. the Extra-Terrestrial (1982)
Raiders Of The Lost Ark 印第安納·瓊斯（奪寶奇兵）-法櫃奇兵（1981）
1941 一九四一（1979）
Close Encounters of the Third Kind 第三類接觸（1977）
Jaws 大白鯊（1975）
追殺（1971）

斯皮爾伯格導演生涯回顧（簡版
斯蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）被譽為「電影國度里的造夢天才」，他是全能型的導演，所執導的作品既能取得高票房，又能獲得好的口碑，有創造票房奇跡的商業大片，也有名垂電影史的文藝佳作。斯皮爾伯格是我最喜歡的好萊塢導演，現在我們來回顧一下斯皮爾伯格的導演生涯。

斯皮爾伯格1946年12月18日出生於俄亥俄州辛辛納提市，他小時候學習不好，但喜愛電影。他的第一部電影作品是12歲時拍攝的三分半鍾短片The Last Gun，此後他陸續用8mm攝影機拍攝了不少影片。其中比較重要的有《火光》（Firelight, 1964）、《安培林》（Amblin, 1968）等。後來他拍攝了不少電視電影，其中最著名的是1971年的公路片《決斗》（Duel），講述男主角在公路上遭遇變態卡車司機追殺的故事，全片從頭到尾卡車司機都沒有露臉，氣氛造得非常好。

1974年，斯皮爾伯格拍攝了《橫沖直撞大逃亡》（The Sugerland Express），本片獲法國嘎納國際電影節最佳編劇獎。

1975年，《大白鯊》（Jaws）打破了由《亂世佳人》保持了36年的票房紀錄，成為電影史上最賣座的影片，還獲得了3項奧斯卡獎，斯皮爾伯格由此躋身好萊塢一線導演之列。

1977年，《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind）上映，這是一部很經典的關於外星人的電影，影片獲1項奧斯卡獎（最佳攝影）和7項提名，其中包括最佳女配角、最佳剪輯、最佳導演等重量級獎項。

1979年，斯皮爾伯格拍攝了一部戰爭題材的喜劇片《1941》。

1981年，印第安納·瓊斯系列的第一部影片《法櫃騎兵》（Raiders of the Lost Ark）上映，這是一部成功的商業電影，票房很好，觀眾評價也很好，IMDb評分高達8.7，列Top 250的第16位。影片獲4項奧斯卡獎、4項奧斯卡提名，包括最佳影片、最佳導演的提名。

1982年，斯皮爾伯格拍出了他個人最喜歡的作品——《外星人》（E.T.the Extra-Terrestrial）。影片的首映式被安排在當年的嘎納電影節上，放映結束時，全場觀眾起立鼓掌，許多人都熱淚盈眶。1982年6月，斯皮爾伯格親自在白宮為里根總統和夫人專場放映。後來，他又為英國女王伊麗莎白二世搞了專場放映。《外星人》再次打破了電影賣座紀錄，全球票房收入超過7億美元。《外星人》公映時轟動一時，柔情蜜意、少年童真、另類友誼竟能在一部片子里得到如此和諧的統一，很多人反復走進電影院，一遍又一遍地溫習Elliott和E.T.的友情故事。《外星人》的魅力是永恆的，2005年，英國第4電視台發起了網上投票活動，評選出事上最感人電影場景，大約7萬人參加了投票，結果《外星人》最後的告別場景榮登榜首，被全世界觀眾一致推舉為最催人淚下的電影場景。《外星人》獲得了金球獎最佳影片獎。《外星人》攜9項提名沖擊1983年奧斯卡，最終獲得了4項獎，遺憾的是，沒能得到最佳影片/導演獎。

1984年，印第安納·瓊斯系列的第二部《魔宮傳奇》（Indiana Jones and the Temple of Doom）上映。值得一提的是，本片編劇為喬治·盧卡斯（「星球大戰」系列電影的導演）。

1985年，面對「只會拍哄小孩的商業片、科幻片，缺少內涵」的指責，斯皮爾伯格轉換戲路，根據普利策獎獲獎小說拍攝了電影《紫色》（The Color Purple），這是一部現實主義題材的佳作，講述了一個黑人女子的成長經歷和心路歷程。影片本身很出色，獲得了11獎奧斯卡提名，其中包括最佳影片/編劇/女主角/女配角等，但是，學員獎評委們出於妒嫉，最終竟然沒有給《紫色》任何獎項。至今，《紫色》仍然保持著奧斯卡歷史上提名最多而沒有獲獎的影片紀錄。值得一提的是，雖然斯皮爾伯格的電影音樂多數由約翰·威廉姆斯創作，但《紫色》的配樂工作卻交給了音樂教父、麥克爾·傑克遜的「伯樂」——昆西·瓊斯（Quincy Jones），這大概和昆西·瓊斯是黑人有關吧。更有趣的是，美國「脫口秀女皇」Oprah Winfrey在片中扮演Sofia這一角色，這是她的電影處女作。當時她還是個名不見經傳的普通農婦，我們不由得佩服斯皮爾伯格挑選演員的慧眼識珠。

1987年，斯皮爾伯格拍攝了另一部現實主義題材影片《太陽帝國》（Empire of the Sun），影片以一個英國少年的視角，記述了二戰期間日軍侵略上海的歷史，反映了人在戰爭中對自由的追求和渴望。影片到上海外灘等地取景，成為1949年以來第一部進入中國大陸拍攝的西方電影。當時年僅13歲的克里斯蒂安·貝爾被斯皮爾伯格選中擔任男主角，如此他已經成為好萊塢最紅的年輕演員之一，可見斯皮爾伯格是很有眼光的。《太陽帝國》獲得了6項奧斯卡提名，最終竟然也一無所獲。當年奧斯卡的最佳影片獎頒給了《末代皇帝》。

1989年，印第安納·瓊斯系列的第3部《聖戰騎兵》（Indiana Jones and the Last Crusade）上映。同一年，斯皮爾伯格還拍了一部愛情片《天長地久》（Always），但並不成功。

1991年，斯皮爾伯格又拍了《鐵鉤船長》（Hook），盡管影片獲5項奧斯卡提名，但觀眾反映不好。斯皮爾伯格似乎陷入了創作上的低谷。那時，沒有人能料到，2年後的斯皮爾伯格會多麼輝煌。

1993年，是斯皮爾伯格導演生涯中最輝煌、最奪目的一年，這一年內，他有兩部電影上映。先是6月11日上映的《侏羅紀公園》（Jurassic Park），這是一部「恐龍片」，但與好萊塢過去所有恐龍片不同的是，《侏羅紀公園》使用了最先進的電影技術，第一次在銀幕上創造出栩栩如生的逼真的恐龍形象，令當年的觀眾瞠目結舌、大呼過癮。影片全球票房高達9.15億美元，打破了《外星人》保持了11年的票房紀錄。

半年後，1993年12月15日，《辛德勒名單》（Schindler's List）上映，這部長達195分鍾的電影是斯皮爾伯格藝術上和思想上都堪稱完美的代表作。《辛德勒的名單》是對猶太人苦難歷史的紀念，是一曲人性的光輝贊歌，是一部人道主義的偉大作品。片中的台詞「Whoever saves one life, saves the world entire」已經成為經典名言。影片口碑極好，IMDb評分高達8.8，在Top 250中名列第6位，美國本土票房接近1億美元，全球票房達3.2億美元。《辛德勒名單》作為一部文藝片，以2200萬美元的投資，博得了3.2億美元的全球票房，與觀眾的良好口碑是分不開的。

1994年奧斯卡金像獎，《侏羅紀公園》獲得3項提名，《辛德勒名單》獲得12項提名，全世界的目光都聚焦奧斯卡，拭目以待坐擁15項提名的斯皮爾伯格能否滿載而歸。因為有了之前《紫色》和《太陽帝國》的令人匪夷所思的失利，很多人認為奧斯卡一直欠著斯皮爾伯格，而這筆欠賬在1994年終於該還了。不出所料，當年的奧斯卡頒獎典禮，斯皮爾伯格風光無限，《辛德勒名單》和《侏羅紀公園》的音樂11次響起，兩部電影總共獲得了11項大獎。《辛德勒名單》為斯皮爾伯格贏得了最佳影片、最佳導演等7項獎，《侏羅紀公園》3項提名一項也未旁落。

在那之後，斯皮爾伯格足足休息了3年，直到1997年，《侏羅紀公園》續集《失落的世界》（The Lost World: Jurassic Park）上映，影片打破了電影開畫票房紀錄，但最終的票房和口碑平平。同一年，斯皮爾伯格還拍了《斷鎖怒潮》（Amistad），但也反響平平。1997年似乎是1989年或1991年的翻版。

1998年，《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）上映，這是一部反映二戰期間盟軍諾曼底登陸的電影，被認為是同類電影中最真實的一部，獲得了評論界和觀眾的許多好評。影片由湯姆·漢克斯主演，獲得金球獎最佳影片、最佳導演獎2項獎和奧斯卡最佳導演獎等5項獎。

1999年，為慶祝新千年的到來，斯皮爾伯格拍攝了21分鍾紀錄短片《未完的旅程》（The Unfinished Journey），美國總統柯林頓在片中擔任旁白。

2001年，《人工智慧》（Artifical Intelligence: AI）上映。這部影片本來是電影大師庫布里克計劃中的作品，庫布里克從80年代起就為影片做准備，但庫氏1999年去世，影片最終沒能開拍。按照庫布里克的遺願，斯皮爾伯格投資1億元完成了本片。《人工智慧》由英國帥哥裘德·洛（《藍莓之夜》）和好萊塢天才童星海利·喬·奧斯蒙特（《第六感》）主演。這是一部感人至深又充滿理性思考的科幻佳作，但因為種種原因，影片票房慘敗，美國本土票房不到8000萬美元，雖然憑借全球2.36億美元的票房片商最終沒有虧本，但這樣的票房成績實在令人失望。

2002年，斯皮爾伯格拍攝了兩部電影：《少數派報告》（Minority Report）和《貓鼠游戲》（Catch Me If You Can），這兩部電影的口碑都不錯，但票房一般。《少數派報告》由湯姆·克魯斯主演，是一部科幻片，全球票房3.6億美元；《貓鼠游戲》是一部輕喜劇，由湯姆·漢克斯和萊昂納多·迪卡普里奧主演，全球票房3.5億美元。

2004年，斯皮爾伯格拍攝了《幸福終點站》（The Terminal），這是一部家庭喜劇片。

為了扭轉近年來票房「溫吞水」的狀況，2005年，斯皮爾伯格斥資1.32億美元拍攝了科幻大片《世界之戰》（War of the Worlds），全球票房達到了6億美元，但觀眾反映不好，是一部充滿爭議的作品。有些人認為影片過於血腥恐怖，有些人認為影片只造場面，空洞無物。無論如何，《世界之戰》已經是斯皮爾伯格進入新世紀後票房最高的一部影片，也是湯姆·克魯斯主演的影片中票房最高的一部。

2005年，斯皮爾伯格還拍了一部文藝片《慕尼黑》（Munich），反映了1972年慕尼黑奧運會期間以色列運動員被暗殺的事件。本片雖然只取得了1.3億美元的全球票房，但口碑不錯，IMDb評分高達7.8。《慕尼黑》獲得了包括最佳影片/導演在內的5項奧斯卡提名。

現在，斯皮爾伯格正在拍攝印第安納·瓊斯系列的第4集，同時，他還參與了北京2008年奧運會開閉幕式的策劃工作，為總導演張藝謀出謀劃策。前不久，斯皮爾伯格宣布他將在奧運會後開拍新片《林肯》（Lincoln）。

Ⅶ 愛我多深的影片評價

牽強的力量
牽強是指妓女和嫖客之間的可能性，力量僅針對弗朗索瓦和達尼埃拉二人。這兩個詞語本身的矛盾，賦予整個故事荒誕不經的黑色幽默，以及在結尾處突如其來的魔幻色彩。看客帶著無法理解的迷茫沉默了，難道愛情是這么個東西？
一、大齡光棍如何解決單身問題
略有禿頂趨勢的中年男人，遠遠凝視著某間提供特殊服務的酒吧。他的焦點牢牢實實地落在透明窗戶後的女人身上。她表情沉靜，身體卻像一團海綿，肆無忌憚地吸納所有男人的目光。那扇窗戶被拍得如滿月般美輪美奐。或許她在這一刻於他，就是女神。
他終於走進去，有些局促地在吧台邊坐下。
她裊裊婷婷地抓住這個長相頹唐的機會，向他講述紅色幕布後的旖旎。
他說他中了樂透，四百多萬歐元。
她的兩眼放了光。
他傳達包養的願望，將期限定在他再次一無所有的那一刻。
她跟他上了車，可笑地要求他預付一定薪金——因為「這是合乎規矩的」。
二、心病
她帶他回家收拾東西，走在後面的他突然心臟病發作倒在樓梯上。與醫生傾訴的發病原因無限透露出一個大齡單身漢的心事：
「你看見她正在收拾東西嗎？」
「對，難道她不是要離開你嗎？」
「噢不，這樣一個女人正要搬到我家裡去。」
像伺候一位女王，他卑微地把身份低賤的她帶回家，無比可笑地在自己的地方局促不安。她反客為主地引導著對話，他此時才發現彼此尚未知道對方的名字。於是，我們才得知，他叫弗朗索瓦，而她叫達尼埃拉。
他們努力扮演一對平凡夫妻，但他們的身份仍然明顯錯位。達尼埃拉在華麗的女高音歌聲中，一件件褪去衣衫，極盡媚惑之能事，神情間卻不減頤指氣使之色；對面的弗朗索瓦耐心地聽著她的每一個指示，彷彿真的仰望到空氣中天鵝飛過的神跡。當他終於按捺不住向她撲去時，她卻說他們應該從了解對方開始，比如——靜靜地接吻。她的神情漸漸恍惚，很困惑地說出這和她想像的不一樣。事實證明這是達尼埃拉講的一句大實話。他們怎麼能像一對平凡夫妻一樣靜靜生活呢？那邊廂，弗朗索瓦已經在她濃重的雌性氣息刺激下，再一次發作了。
三、心葯
弗朗索瓦的醫生朋友直率地指出同達尼埃拉這樣一個女人生活可能的危險，生理上無法接受這樣活色生香的刺激，心理上他無法接受從醫生口中接連蹦出的「妓女」二字。醫生講求實際、戰戰兢兢的作風，誤導人以為他是弗朗索瓦與達尼埃拉二人承受的現實壓力一面，而他卻不是。
實在無法「理解」二人激情生活的醫生，終於在一日餐後表達了自己的困惑。他講述了與一名護士的故事，「純潔而美好的愛情」，如果可以這么說的話，因為他後來在給達尼埃拉看病時，無法承受她的肉體帶來的強大刺激而猝然死去。
這個情節看似極諷刺，一方面強烈誇大達尼埃拉的誘惑力，一方面又看似對醫生的諸多說辭幽了一默。但在我看來導演此處是寬厚的，他煞費苦心地在看病前展現醫生如何溫柔地對雙人床上空著的那隻枕頭說話，又在葬禮上通過路人甲揭示護士早已死去多年的真相。無非為了表現一個大齡單身漢的矛盾，以及伴侶遍尋不得的孤獨感。更重要的是，它解釋了弗朗索瓦為何把達尼埃拉當作女神。作為彼此唯一的朋友，可以說醫生的單身生活幾乎就是弗朗索瓦的。
四、愛情來了
有一天，達尼埃拉走了，終究無法忍受家庭主婦清湯掛面的日子，她顯然更喜歡以前那種無限釋放慾望的生活。郁悶的弗朗索瓦重新回到老地方，和一個更年輕的妓女討價還價，達尼埃拉卻按捺不住了。他們爭吵，當那個年輕女孩指責達尼埃拉多麼低賤時，弗朗索瓦卻還擊——「你不過也和她一樣。」
一場鬧劇。他們合好如初的夜晚，驚擾了隔壁的女作家。達尼埃拉卻把與女作家的爭吵變成了兩個女人關於幸福的比賽。
每場感情都需要一個破壞者，達尼埃拉的丈夫查理扮演了這個角色。樂透獎金還是達尼埃拉，弗朗索瓦只能二選其一。他不斷向達尼埃拉發問，反復權衡達尼埃拉可能作出的自由選擇以及她的低賤身份，最後他選擇義正言辭地放棄她。
而達尼埃拉並沒有自己想像的那麼留戀金錢，她開始在查理身邊無可救葯地念想弗朗索瓦的種種溫存。查理也沒有自己說的那麼十惡不赦，他終究放在她走了。當她再次回到弗朗索瓦的寓所，他正和那個女鄰居在一起，野獸一般毫無溫存可言。導演似乎試圖對比出弗朗索瓦的感情變化，但在這個故事中，沒有誰對誰忠貞不二。只是他們都不知道，當自己不但詢問對方，並不斷在內心中探索答案時，愛情可能正偷偷摸摸襲擊過來。
五、尾聲
弗朗索瓦那群好事的同事，迫不及待地跑來觀看達尼埃拉，一時間群魔亂舞，包括查理、女鄰居，全部匯聚在他們小小的寓所里，她如魚得水，他沮喪異常。
當達尼埃拉與某個男同事雙雙消失時，電影在先前的喧囂中開始變得魔幻起來。弗朗索瓦在緊張的人群中歇斯底里，但他終於在天窗中看到親昵的二人，卻只剩下讓人心生憐憫的眼神，兼容痛苦與理解，或可稱為男人的哀怨。反倒是查理，很魔幻地朝她胸前開了一槍。這是整部電影最費思量的地方，但那仍像是查理的幻想，因為他們同樣知道，對達尼埃拉這樣永遠把慾望放在第一位的女人，他們都無能為力。
最後一個場景，繞過天台晾曬的衣物，是相對而坐的弗朗索瓦與達尼埃拉。她問起他的心臟，他說遇到她以後就好了。是啊，沒有一顆頑強的心臟如何承受達尼埃拉這樣的女人呢？這一刻，兩人沒那麼樣地像一對平凡夫妻。
當然，弗朗索瓦和達尼埃拉不是王子與公主，但他們努力著靜靜地生活。
喜劇手法與開放式結局
影片的配樂非常出色，可以說影片的情節是被流水一樣的音樂順承下來的。配樂與情節又有一定的反差，形成了特殊的喜劇效果。導演貝特郎·布里耶向來以喜劇電影著稱。1974年的《圓舞曲女郎》使導演躋身於法國一流導演之列，該片就是一部喜劇電影。同時，兩性關系也是貝特郎·布里耶作品中最長見的題材。他的《不倫之戀》、《莫欺朋友妻》、《愛的過火》、《我的男人》等影片都是通過兩性關系來探討現代社會與人。本片也不例外。窮困潦倒的小職員中了大獎，先想到的是解決下半身問題。妓女看中了他的錢，但是妓女最後卻無法知道是因為金錢，還是真的愛上了這個小男人。在影片中，導演沒有把這些問題都一一講清，而是通過漫畫式的情節將問題列出。在結尾處，導演還做了開放式的結局處理。在舞台劇一樣的舞會上，很多場景交織出現：達妮埃拉又勾引了一個弗朗索瓦的同事，沙利開槍殺了她；達妮埃拉像家庭婦女一樣的買菜，回到了弗朗索瓦身邊……導演意在預示，任何的事情都有可能發生，又都不可能發生。

Ⅷ 法國電影老槍的女主角是誰

羅密·施奈德
中文名： 羅密·施奈德

英文名： Romy Schneider

性 別： 女

生 日： 1938-09-23

角 色：演員
羅密·施奈德（Romy Schneider），1938年9月23日生於奧地利維也納，德國演員，因1954年主演影片《茜茜公主》一舉成名，1982年5月29日，她在參加過一個朋友的聚會後，被人發現死於巴黎住所的沙發上，死因為飲酒服葯過量導致心臟停止跳動，一般認為她在離婚失子的痛苦中長期服葯飲酒而慢性自殺。
羅密·施奈德是女演員Magda Schneider和Wolf Albach Retty的女兒。
二戰期間，由於納粹的上台，施奈德一家不得不離開維也納。她原名Rosemarie Magdalena Albach-Retty，在德國Berchtesgaden附近的一個小鎮上度過了童年生涯。羅密的父母在她的弟弟Wolfgang出生後不久即離婚。
她在靠近奧地利薩爾茨堡的一所名為Goldenstein的寄宿學校完成中學學業之後，於1935年進入科隆美術學院學習。正好在這個時候，製片人Kurt Ulrich要找一名女演員在他的新片《白丁香再度盛開》（Lilas Blanc，1953年）中扮演Magda Schneider-羅密的母親。而Magda Schneider理所當然地推薦了自己的女兒，就這樣，15歲的羅密初涉銀幕並出色地詮釋了片中的角色。這部影片獲得了成功，但她真正廣為人知，卻是憑借在影片《茜茜公主》三部曲中出演年輕的奧匈帝國皇帝約瑟夫一世（由德國演員 Karl-Heinz Böhm扮演）的妻子-伊麗莎白皇後。
1958年對於羅密來說是她演藝生涯中相當重要的一年。法國導演Pierre Gaspard-Huit推薦她在德國導演Max Ophüls翻拍的影片《Liebeleï》出演克莉斯蒂娜這個角色。在拍攝該片的過程中，她同片中演對手戲的法國男演員阿蘭·德隆墜入愛河。隨後兩人於1959年訂婚，羅密跟隨阿蘭·德隆移居法國巴黎，並且在那度過了5年的美好時光。在此期間，她扮演的角色全都局限於天真爛漫的少女類型，直到遇見義大利著名導演盧奇諾·維斯康蒂才得以轉型。後者建議她在自己改編自約翰·福特的話劇《可惜她是個妓女》，（Dommage qu'elle soit une putain，1961年）中出演角色，並再次與阿蘭·德隆搭戲。
在此之後，羅密·施奈德開始蜚聲世界影壇，並接連在一系列好萊塢影片中出演角色，這些影片包括：《借夫記》（Good Neighbour Sam，1964年）、《什麼事，貓咪？》（What´s new Pussycat?，1965年，導演伍迪·艾倫）等等。另外在美國導演奧遜·威爾斯執導的電影《審判》(Le Procès，1962年）中，羅密塑造了一個美麗而自由的婦女形象。
雖然羅密·施奈德的職業生涯一帆風順，但她的感情生活卻頗為坎坷。1966年，她與德國戲劇導演哈里·邁恩結婚，並為後者生下她的第一個兒子-大衛·克里斯多夫·邁恩，但這個孩子卻在日後自殺身亡。同年，由於在影片《女賊》（La Voleuse，1966年）中出演角色，她結識了法國男演員米歇爾·皮寇利，後者成為她眾多「密友」之一。
而在她與阿蘭·德隆分手5年之後，兩人在雅克·德雷的影片《游泳池》（La Piscine，1968年）中再度聚首。她在片中的表現光芒四射，令人贊不絕口。隨後羅密同意在盧奇諾·維斯康蒂的電影-《路德維希二世》（le crépuscule des dieux，1973年）中再次扮演曾使她走紅的角色-奧匈帝國皇後伊麗莎白（即茜茜公主），只不過這次塑造的皇後形象較之前年長。
除此之外，她還認識了法國導演克勞德·蘇提，後者將她的演藝事業推上另一個高峰。羅密參演了他的兩部影片，分別是《塞扎爾與羅薩麗》（César et Rosalie，和《日常生活》（Les Choses de la vie，1970年）。正是第二部影片（《日常生活》）在評論界以及公眾輿論中引發巨大反響，並在次年為她帶來了法國愷撒獎最佳女主角獎的殊榮。此後，羅密憑借在影片《重要的是愛》（L'Important c'est d'aimer，1974年）中的出色表演再次在愷撒獎上封後。
1981年，在她的兒子死後不久，羅密·施奈德旋即與第二任丈夫Daniel Biasini離婚。盡管遭遇這些不幸，她仍於當年10月底復出，開始參與影片《無憂的過客》（La Passante Sans-Souci，1982年）的拍攝。1982年4月，該片正式上映即獲得巨大成功，但僅僅一個月之後，羅密·施奈德就告別了人世.

演員作品

La Passante Sans-Souci (1982)

Garde à vue (1981)

女銀行家 Banquière, La (1980)

死亡的窺伺 Mort en direct, La (1980)

Clair de femme (1979)

Une histoire simple (1978)

Gruppenbild mit Dame (1977)

Mado (1976)

Une femme à sa fenêtre (1976)

愛是最重要的事 Important c'est d'aimer, L' (1975)

老槍 Vieux fusil, Le (1975)

暗殺托洛斯基 Assassination of Trotsky, The (1972)

Bloomfield (1971)

Califfa, La (1971)

生活瑣事 Choses de la vie, Les (1970)

游泳池 Piscine, La (1969)

雙重特工 Triple Cross (1967)

風流紳士 What's New, Pussycat (1965)

東牆飄香夢 Good Neighbor Sam (1964)

春花秋月何時了 Engel auf Erden, Ein (1959)

花月斷腸時 Christine (1958)

茜茜公主-皇後的命運 Sissi - Schicksalsjahre einer Kaiserin (1957)

茜茜公主-年輕的皇後 Sissi - Die junge Kaiserin (1956)

茜茜公主：維多利亞女皇 Sissi (1955)

Ⅸ 1974年法國阿蘭德隆版《佐羅》主題歌歌詞哪位提供一下

Zorro is Back:

Here』s to being free
Here』s to you and me
Here』s to being free la la la la la la Zorro』s back
Here』s to flying high la la la la la la Zorro』s back
Here』s to being free la la la la la la Zorro』s back
Here』s to flying high la la la la la la Zorro』s back

It』s fun to be
It』s fantasy
He』s so glad
To know the world as Zorro (Zor-ro!)
You know you weren』t the next and run to learn El Zorro
As one good deed
Is all we need
So he』ll be there
And guard our cares oh Zorro (Zor-ro!)
He』ll tell you hang upon
Their necks and run you see

Here』s to living free
Here』s to you and me

Here』s to better times with only one of a kind Zorro
Here』s to living free when you know that your friend is old Zorro
Here』s to being free la la la la la la Zorro』s back
Here』s to being free la la la la la la Zorro』s back

It』s hard to find when all the time
He stand the pain the world is job worth doing (Zor-ro!)
Let any strength he have the proof to make it through
In proof he drawn without a frown
Once he』s there he bears a number of Zorro (Zor-ro!)
You better make your debt to settle your affairs with Zorro

Here』s to being free
Here』s to you and me
Here』s to being free la la la la la la Zorro』s back
Here』s to flying high la la la la la la Zorro』s back
(Key Change)
Here』s to being free la la la la la la Zorro』s back
Here』s to flying high la la la la la la Zorro』s back
Here』s to being free la la la la la la Zorro』s back
Here』s to flying high la la la la la la Zorro』s back
Here』s to being free la la la la la la Zorro』s back
Here』s to flying high la la la la la la Zorro』s back

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《我的小情人》是讓·尤斯塔奇導演，馬丁·勞博主演的法國青春電影。1974年法國上映。電影講述生長在小鎮的男孩青春期一些瑣碎故事。