俄羅斯的一步關於營銷的電影

❶ 電影《忠犬帕爾瑪》確認引進，這是一部什麼類型題材作品

「我的世界僅有兩件事，等你和陪著你。」當主人離去，被棄養的狗將怎樣面對？依據真實故事改寫的用戶評價優秀作品《忠犬帕爾瑪》公布「評定你」版宣傳海報及「奔向你」版主導預告片，公布確定引入。影片由小亞歷山大·多莫伽羅夫導演，敘述被棄養的德國德牧犬帕爾瑪和協助它找尋主人的心地善良男孩兒科里亞中間的感人小故事，此片曾獲取第31屆聖彼得堡電影展最好影片獎。

影片《忠犬帕爾瑪》由中國電影集團公司進口，中國電影股份有限公司發售，中國電影股份有限公司譯制，俄羅斯火星文化傳媒游戲娛樂、俄羅斯阿梅季亞影業公司聯合出品，北京阿里巴巴影業文化有限公司幫助營銷推廣。希望大熒幕和溫暖相逢。

❷ 都有什麼著名的俄羅斯電影推薦幾部吧

很多啊 而且有很多的經典
提到俄羅斯電影 就不得不提前蘇聯蒙太奇學派 代表人物 愛森斯坦《戰艦波將金號》普多夫金《母親》這是早期的默片經典 估計你很難看下去 但是你要寫關於俄羅斯電影的論文 蒙太奇學派就應該是討論重點！

不過我最喜歡的俄羅斯導演是塔可夫斯基 他的作品都很棒！
他的作品有 《鄉愁》 《伊凡的童年》 《鏡子》 《壓路機與小提琴》 《犧牲》 《Solaris》 《雕刻時光》
只能說 這些都是經典了！

還有 《西伯利亞的理發師》 《雁南飛》 《這里的黎明靜悄悄》也都不錯

俄羅斯電影還有一個不得不提的人物 維爾托夫 是「電影眼睛」派的倡導者。代表作是《持攝像機的人》 記錄電影。

總的來說 俄羅斯（確切說應該是蘇聯）的電影在世界電影史上有很重要的地位。但是也不得不說的是，由於當時的政治體制等因素，有很多電影就帶有嚴重的政治色彩，流於說教，沒太大意義，比如一些反映革命題材的電影（著名導演的除外）。

❸ 求一部俄羅斯電影

這個電影名字叫《回歸》,

「我沒有將它看作是每天常見的故事，或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情，很大程度上，它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」

——導演安德烈·日瓦金采夫

這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親，一個只存在一張褪色照片中的男人，某日突然出現，回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困難，但父親都只是袖手旁觀，似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於，父親與兒子的沖突加劇，轉化成一個無可挽回的結局。

整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面，然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟，也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的，但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯（就想當年劃向孤島）。影片的開始是故事的結局，但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤，真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。

第一場戲「星期天」，是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲，這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台，這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限，也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射：當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時，安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和，而正俯視角與海面平行，使畫面呈現平面，但當安德烈縱身一躍時，體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長，跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是，安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里，他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人（他世界裡的社會）對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時，但從更深層次我們看到，伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他，對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的，他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親，母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕，伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責，他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體，就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣，比起理論上存在現實中缺席的父親，伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到，影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。

「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時，兩人飛奔爭著到母親面前告狀，可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威，就在此時，父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前，與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角：身上蓋著海水藍的絲質的床毯，右側窗投入的日光斜射在床前，鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中，這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局，但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說，父親的台詞就是沉默，他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方，但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據，而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親，他對父親存在心理位置；但是伊凡似乎沒有見過父親，父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經，在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間，拿出他們和父親唯一一張的合影，他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段，父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態，「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現，餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中，安德烈和伊凡分坐其兩側，父親規定著誰喝酒喝多少，父親分配著一天全家人所能得到的食物，而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示，他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵，而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往，他主動開口叫了「爸爸」，並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人；但伊凡始終都帶著客觀的審視，並且不會附和父親而是提出自己的想法，他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威，他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代，因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。

從「星期四」出發，安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離，並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置，還是稱呼，眼神，表情，行為，安德烈始終表現出對父親的崇拜；而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒，這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中，父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦，但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的，而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親，他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾，他仍然承認著母親在心理上的權威性，也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱，與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島，它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠，帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島，在那裡完成心理的蛻變。

發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授，伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨，他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台，用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來，父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的，但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮，安德烈頓時走向了父親的角色，他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行，他為父親合上了雙眼，像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向，兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」，但是父親漂走了，因為男孩成為了真正的男人！

影片的最後，當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時，父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景，比如：母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來，父親神秘的電話，那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋，還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在，也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天，像是約赫華的創世紀，但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象，關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道：「尋父」的主題，不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程，而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述，賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。

《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作，但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡，尤其是進行到60分鍾之後，我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》，父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上，完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。

《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達，從某種程度上，作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是：「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。

《瘋狂俄語》電影網站

❹ 求一部俄羅斯關於搶銀行的電影

俄羅斯關於搶銀行的文件獲取可以擺渡去搜《蘿卜頭文件庫》 看，或者直接在瀏覽器搜索《蘿卜頭文件庫》。

❺ 關於銷售的電影有哪些

關於銷售的電影有：

1、當幸福來敲門：影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家克里斯·加德納。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。影片獲得2007年奧斯卡金像獎最佳男主角的提名。

2、雨人：影片中，查理發現父親將遺產留給了患自閉症的哥哥雷蒙，便想騙取這筆財富，並計劃利用哥哥超強的記憶力去賭博賺錢。但在此過程中，血緣的親情打破了原有的疏離，真摯動人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心。

3、華爾街：為二十世紀福斯電影公司製作的犯罪片，是由奧利弗·斯通執導，奧利弗·斯通、斯坦利·衛斯勒編劇，查理·辛、邁克爾·道格拉斯、達麗爾·漢納領銜主演。該片講述貪婪成性的股市大亨戈登不擇手段在幕後操縱股票行情最後被繩之以法。

4、大空頭：講述了華爾街金融危機時四個性格怪異的男人抓住機會，從全球經濟衰退中撈取了利潤，同時他們還試圖阻止全球經濟的衰退的故事。該片於2015年12月23日在美國上映，於2016年獲得第88屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎。

5、華爾街之狼：影片講述的是華爾街傳奇人物喬丹·貝爾福特的故事，這位股票經紀人曾在三分鍾內賺取1200萬美元，31歲時就擁有億萬家產。影片根據喬丹的個人回憶錄改編，講述了他遊走在法律邊緣的發家生涯以及迷失於性和毒品的沉淪生活。

❻ 你是如何評價<<瘋狂的石頭>>這部電影的

瘋狂的石頭 影評

作者：鄒建生

近期新銳導演寧浩執導了一部《瘋狂的石頭》，著實令國人楊眉吐氣了一把。（之前曾有外國名導來華在我華夏主流媒體前話里話外地嘲諷我央央中華無名導）
在這之前寧浩其人，我從未聽說。但看了《瘋狂的石頭》後，我不得不對此人刮目相看。雖然在這之前（據說）他已經導了好幾部優秀的作品，但對於我直到今日方抽了個空驗證其真偽。（不錯，寧浩其人堪稱中國未來最具潛質的導演之一）。（備註：這是我個人的觀點，不代表權威哦）。

這部成本並不高的電影，據說頭三天票房就達到了200萬。遺憾的是由於種種原因我沒能為這部我頗為欣賞的電影捐上一票，（不過我倒是BT了。如果寧老兄看到我的評論千萬不要生氣，由於之前幾部讓我頗為期待的國產片如《無極》令我大失所望，故無極之後再不曾看過國產片。備註：筆者可稱得上是超級影迷，近半年平均每天看電影3部以上。另外我知悉，由於投資方對影片投資的限額因素，導致了寧兄在宣傳方面未能面面俱到，或者說未能像《無極》般鋪天蓋地---僅管後來我把這種金玉其外，敗絮其中的現象貶為謬矣。但做為一名營銷人員，我又很擁護這種「未見其人，先聞其聲」的營銷手段。）
一句話：因為我錯過了公映期，所以只好BT。既然我未能在票房上支持你，（後來聽說，票房所得的收入好像也不關你的事。）那就在精神上支持你一把吧。
好了，前言到此打住，我還是說點關於《瘋狂》的實質性的東東。

一． 演員：
當我第一次在BT里搜索時，首先映入我眼簾的關於《瘋狂》的簡介是：導演：不認識。產地：國產，發音：中文，主演：不太熟悉。片名：石頭。（以為是地質學類的科普片。
作為一個相對專業一點兒的業余影迷，以上幾點是選片的必然程序。而在這個程序中居然沒有一個項目能引起我為之停留那怕幾秒鍾。後來，（公映半個月後），在風軟論壇里有個網友轉貼了一篇關於《瘋狂》的評論，評論雖然略顯簡短，但大致介紹了影片的看點。評論中還給予了影片不少好評。更難得的是跟貼中看過此片的人也一致公認是部值得一看的佳片。於是我索性網路了一下，哇哈，關於《瘋狂》的相關鏈接條目
頗多……於是我知道了，原來劉德華是出資人，主演是那個平時在連續劇中演憨憨的角色的郭濤，配角有演過《燕子李三》的劉樺。和港劇里常當配角的那個連晉。演員中最牛的也不過是《李衛當官》中演李衛的徐崢。然而就是這樣的一組非大牌的組合造就了今年內炙手可熱的華語最佳電影。（仍是個人觀點，不代表權威，不過寧兄放心，相信權威人士對你的評價早晚會跟我一樣。）

二． 偶然的巧合

偶然與必然在哲學中是一對辯證范疇。而寧浩卻將這對范疇變為電影的最佳工具。
從劇情的設置上就安排了幾組巧合：工藝品廠的土地剛好被利慾熏心的房地產商看中，攝影師剛好是工藝廠廠長的兒子。攝影師泡的妞剛好是三個小賊中老大的女友。保安科長與那班小賊剛好住同一個旅館的隔壁間。懂高科技的國際大盜剛好被三個小賊盜走密碼箱。與相識不久的女友在私家車上幽會的男人打開車門時剛好擋住了小賊道哥，再加上一群數月沒發工資的工人，一塊價值不菲的翡翠。整個劇情的設置已然預示著這是一部黑色幽默式的喜劇。
我通常把這類作品統歸類為戲劇性作品。像《雷雨》、《俄狄普斯王》。當然《雷》與《俄》乃經典名著，《瘋狂》還不能與其相提並論。再者，《雷》與《俄》是悲劇，而瘋狂則是喜劇，《雷》與《俄》是近、古代社會背景而《瘋狂》是新時代社會背景。但它們的共同點就是都巧妙地運用戲劇性的巧合。

三． 內在的邏輯

其實在對電影談內在邏輯的時候，我們不得不先給這部電影下類型上的定義。比如：是屬於動作片，科幻片，倫理片還是喜劇片？如果就喜劇片而言有時談它在邏輯上的不合理是沒有必要的。因為喜劇經常都是違反邏輯的。周星馳演的大多影片都是不按邏輯出牌的。在《瘋狂的石頭》中有這樣一個情節：可樂從天而降，砸碎保安科長包世宏的麵包車的擋風玻璃。按邏輯上來說，一個可樂的重量，是不可能把汽車玻璃砸一個大洞的。但是為了滿足劇情需要。如果沒有砸碎玻璃，而僅僅只是碰在車身的任何一個地方，也許包世宏頂多是在車里罵一句，車子照樣往前開，那就無法完成包世宏下車指天大罵這段，也無法完成車子順坡下滑撞到了房地產商的寶馬車。因為地產商要買工藝廠的土地與廠長發生糾紛，所以那個地產商的跟班正在工藝品廠的牆上噴「拆」字。哈哈，這又是一個巧合的設置。實際上如果不是為了劇情上的需要，單從邏輯上講這段是不會發生的。要是不發生這段，那麼，那三個小賊中的其中一個就會成為殺害警察的罪犯。以此類推警察一旦死了或暈了，也就不存在協助處理包世宏與地產商跟班間的撞車糾紛。更不存在包世宏為了拿回駕照而陰錯陽差地當了勇擒國際大盜的英雄。總之一個環節的邏輯不符，將引發連鎖反映式的後果。）所以在《瘋狂的石頭》這樣一部能夠讓你在每隔5至8分鍾就笑一次的電影里我們大可不必太在意它的內在邏輯。

四． 5400秒里的笑聲

當人們向你微笑的時候，你想必會還以微笑。當死神向你微笑的時候，你所能做的就是還以微笑。《瘋狂的石頭》做為娛樂性影片，其商業目的當然是為了賺錢，而就影片本身所帶給觀眾的目的，那就是博觀眾一笑。在笑完之後，或者說走出影院之後，你如果對影片給於這樣的評價，：好看，有趣。並且你肯定自己在人生中的這5400妙里是開心的、快樂的。那麼很慶幸，我們看到了中國影壇未來的希望。一個影迷期待看到自己的國家誕生好導演的心態如同一個球迷期待自己的國家誕生好球員是一樣的。
在《瘋狂的石頭》中能讓我們笑的暢快淋漓的情節很多，如：
1. 在纜車上三個小賊玩開蓋有獎的詐騙把戲，結果沒人上當。（一方面徹底體現出這班賊的等級，另一方面說明民眾的自我保護意識提高了）
2. 在兩班盜賊第一次盜翡翠的行動中國際大盜蒙著臉在試圖通過切斷電源開關以便作案的過程中被三個小賊中的老大道哥撞見了，道哥誤認為是自己的手下。（說明小賊始終是小賊。僅管道哥曾在幾個場合中刻意地強調到智商、小不忍則亂大謀、注意你的素質等但這僅能說明道哥意識到自己即使當賊也要當個通過智力獲勝的聰明賊，而實際呢，他們也就是一般民眾的智商。詐騙把戲，沒人上當證明如此，誤將國際大盜認做其手下亦說明如此）
3. .道哥將攝影師和女友捉姦在床，攝影師的頭被塞進馬桶，攝影師說：「不要灌了。」道哥說：「你到底是幹了沒有？」 攝影師說想不起來，結果仍被按進馬桶，於是攝影師說想起來了，沒干。結果又被按進馬桶，道哥說床都上了，你還說沒干。結果再一次被按進馬桶。最後攝像師只好承認幹了。道哥說，你他媽還真的幹了。哈哈，最可笑的就是這段了，起初幾次都是道哥的手下動手。而當攝師承認幹了之後，道哥親自動手。這是一個表現出道哥的憤怒逐漸提高的過程。（而如果在外國片中，也許這段會這樣處理：道哥二話不說，拔出把刀，之後我們聽到一聲慘叫，鏡頭一轉，我們便會看到攝影師的褲檔里鮮血淋漓。---攝影師被閹了。）
4. 謝小盟在衛生間里通電話時說：「要浪漫先浪費，沒錢怎麼泡妞呢，沒錢問你老爹要，
你跟你的爹講你被綁架了，我不信你爹不管你。最後一句與爹地斗其樂無窮啊，最為精彩。因為剛好謝小盟的老爹也在衛生間里。而更精彩的當然是後來謝小盟真的被道哥一夥綁架了。當道哥打電話給謝廠長時，沒想到人家老爹巴不得道哥撕票。這就為包世宏拿真翡翠去換人質提供了條件。---包世宏以為翡翠在人質那裡。

五． 從隱喻里窺探導演的心路

在《瘋狂的石頭》中除了以自我調侃和冷嘲熱諷的方式表現社會現實問題和各種看法之外還安排了一些隱喻：如：包世宏在衛生間里，因為前列腺炎而尿的斷斷續續怕別人笑話，所以當聽到其它腳步聲進衛生間時，他躲進了大號槽里（指衛生間里大便專用的隔間）完了之後，在他將離開衛生間時聽到小便槽里嘩啦啦的流水聲。這時並沒有任何對白顯示小便槽的流水聲在影片中存在在意義。
男人下半身出現問題，這實際上隱示著一種人生的不得志的窘困的境地。他的工作單位瀕臨倒閉，日常生活里也倒霉不斷：出車禍，賠了錢，當保安，丟翡翠。而小便槽的流水聲則隱喻著希望。
包世宏是影片中的正面人物，有道德、有責任感，有正義感。然而從這些隱喻里我們不難感覺到主人公在這個環境里處處受阻。
但是後來他陰錯陽差在電梯里抓住了殺了人的國際大盜，當了英雄。在頒獎會上，他溜進廁所，這時他已能像小便槽里的沖水聲嘩啦啦的尿出來，興奮得甚至忘記了領獎。
而從這個人物里我們似乎可以窺探到導演寧浩在現實社會中的一些境況。
在新浪娛樂里，寧浩透露。「兩年前，在本版的《窮得只剩下電影》里當時，在寧浩的按揭存摺上，余額已不足萬元。「兩個月以後就扣光了，接下來你吃什麼？喝什麼？這意味著，你這個月不掙錢，下個月就赤字了。這意味著寧浩得下定決心：「拍點賺錢的。」
可見僅管如此寧浩對自己的未來是充滿信心的。

六． 黑色幽默

最後的結局裡當包世宏將翡翠送給女友時，不禁令我想起法國作家莫泊桑的小說：《項鏈》。雖然兩者並不完全相同但都是在真真假假，假假真真中玩味著黑色幽默。順便提一提幾個關聯性所起到的幽默作用：
a) 謝小盟在衛生間里打電話時說：「騙老爹，自己被綁架。後來還真被綁了。
（有點拿《狼來了》的故事教肓小孩的感覺）
b) 包世宏誤以為是三寶偷走翡翠，在河邊跟女友對話時說：「就算他到北京我也給他找回來。」有趣的是三寶還真去了北京。
c) 地產商的跟班對老闆拍馬時說：百步穿楊。有趣的是最後自己就死於這百步穿楊。（假設這跟班剛好姓揚，那就更有趣了）
d) 包世宏前面說過：對付光天化日行凶的歹徒，就不要文明執法。要是他，平時包一包灰，關鍵時候照著臉直接砸過去。後來他還真的勇擒大盜
e) 倘若沒有從天而降的可樂也就不會發生車禍，沒發生車禍，警察必會遇害。
警察一旦遇害，那可就變成純粹的犯罪片了。

七． 結局
結尾處反面人物的迅速死亡，雖然略顯唐突，但由於此類影片屬於老少皆宜類型的（也許有三分之一未成年人觀看了此片）故加點善有善報惡有惡的因果輪回教育。 也並不影響影片的觀賞性。讓我們在樂呵呵的同時，不妨也思考一些嚴肅的東西。

❼ 電影 櫻桃 的介紹

櫻桃是智障，沒有正常人的智商，卻有著非常飽滿的母愛，盡心盡力地為女兒紅紅著想，只要女兒開心，自己做什麼都願意。雖然自己是個傻子，被人嘲笑、欺負，她也不與人計較。女兒說櫻桃好吃，就想方設法地為她摘櫻桃，甚至最後犧牲了自己的性命。

智障女櫻桃從小失去雙親，同村的好心人葛望的母親收留了她，並撮合她與自己患有小兒麻痹的35歲兒子葛望喜結伉儷。櫻桃十分喜歡小孩子，她偶然在路邊撿回一個小孩，不顧家境貧困而收養了她，為其取名紅紅。

葛望一度將紅紅送給別人，櫻桃知道後傷心欲絕，挨家挨戶尋找紅紅並終將其找回。紅紅上學後，櫻桃因為到學校看望女兒，令同學紛紛嘲笑紅紅有個瘋癲的母親，並開始孤立她，她也因此對母親產生了反感。

(7)俄羅斯的一步關於營銷的電影擴展閱讀：

角色介紹

葛望

櫻桃的丈夫，小兒麻痹症患者，也是家裡的頂樑柱。葛望本來也想收養孩子，但因為紅紅是個女嬰,他就很不情願。而且，自從有了紅紅，櫻桃就不願意和他做房事了，葛望覺得只有把紅紅抱走才能回到以前的生活，便想方設法要把她送出去。

紅紅

櫻桃撿回來收養的棄兒，上學後，櫻桃因為到學校看望女兒，令同學紛紛嘲笑紅紅有個瘋癲的母親，並開始孤立她，她也因此對母親產生了反感。

後來母親冒雨給紅紅摘櫻桃時，掉進了河中，紅紅受觸動而消除了對母親的怨恨。為了報答母親對自己的關愛，紅紅發奮讀書，最終考上了大學，並在大學畢業後回到了家鄉。

村長

他在了解到櫻桃撿回紅紅後，做主將紅紅給葛望喂養，並且答應解決相關問題。後來葛望把紅紅抱走，他又帶著村幹部到葛望家裡勸導他，讓葛望安心喂養紅紅。

❽ 《刺蝟索尼克》---一部適合全家人一起看的電影

    1991年，日本世嘉公司推出新的吉祥物---索尼克。在當年的電玩展上，該公司推出了游戲的體驗版，帶給玩家前所未有的速度體驗，由此大獲成功。索尼克憑借其可愛的造型和閃電般的速度風靡全球，成為世界上最知名的刺蝟。

                                       
    2020年索尼克挑戰大熒幕，在全球影業受疫情影響遭受重創時異軍突起，超越去年同類型電影《大偵探皮卡丘》，成為票房黑馬。

                                       
    擁有音速奔跑能力的刺蝟索尼克因為同族人對其超能力的覬覦而來到了地球。樂觀的索尼克在地球上快樂的生活著，卻不敢出現在人類面前，他沒有朋友，倍感孤單。因為在棒球場上一次意外的發泄，索尼克暴露了行蹤，而遭到尼克博士（金.凱瑞 飾）的追捕。在逃亡的路上他和湯姆（詹姆斯.麥斯登 飾）成了好朋友，並聯手打敗了尼克博士，保護了地球。作為一部爆米花電影，非常適合全家一起觀看。

                                       
    這種類型的電影一般故事老套單薄，一開始就可以猜到結果。但是每年推出照樣受到喜愛，這和卡通人物本身的魅力是息息相關的。作為一隻已經三十歲的刺蝟，他擁有無數的擁躉者，情懷一直是電影的一種營銷方式，而且屢試不爽。

                                       
    「友情」貫穿全劇，從索尼克的心願單上希望交到一個真心的朋友，到最後和湯姆成了真正的好朋友，故事還算講的完整。公路追逐以及小酒館的戲，利用輕快幽默的手法，牢牢抓住了觀眾的眼球。對未來科技的運用也非常的出彩，使人眼花繚亂。密密麻麻的偵察機，如俄羅斯套娃式的裝甲車，一套接著一套，令觀眾應接不暇的同時捧腹大笑。

                                       
    我覺得「接納」也是本劇想要表達的一個點。成人世界復雜多疑，他們對新生事物的排斥是一種本能的反應。所以，在地球上，索尼克一直與人類保持著一定的距離。他怕人類不接受他，討厭他，為此他倍受孤單。在影片中，姐姐的女兒為索尼克送上了溫情一刻，打消了他的擔憂。她發現索尼克的鞋子破破爛爛時，找來了自己的新鞋子給索尼克穿，那刻索尼克是非常感動的，也放下了所有的戒備。我想也是在那一刻，索尼克真正的愛上了地球，真正的將地球作為了自己的第二故鄉。最後姐姐被捆綁在椅子上，而小女兒在房間里學習索尼克快速的奔跑，強烈的對比，也是強烈的諷刺。

                                       
    尼克博士是本劇的反派，這個角色的人設通常平庸，沒有記憶點。但看的出金.凱利為其所付出的努力。他誇張、神經質的表演使人耳目一新，也為電影提供了無數的笑料。

                                       
    最後，索尼克和湯姆齊心協力將尼克博士送去了蘑菇星球。而尼克博士生生不息，必將克服種種困難返回地球，這個有著誇張大鬍子的光頭博士，顯得那麼可愛好笑。隨著塔爾斯的出現，相信《刺蝟索尼克》2已經離大家不遠了。

❾ 做銷售的勵志電影

人生處處皆銷售，這是一個銷售為贏的時代。推薦幾部銷售電影，希望對你有幫助。下面是我給大家整理的做銷售的勵志電影，供大家參閱!

做銷售的勵志電影:《推銷員》勵志推銷員故事

故事的主人公比爾是一位殘障人士，他患有先天性腦癱，但比爾並不甘心成為一個失敗者，他希望能通過自己的努力，在生命中獲得成功。從1955年起，他開始嘗試做上門推銷員，起初他四處碰壁，並且經常遭到“正常人”的白眼。但是，他並不氣餒，繼續著自己的事業??

做銷售的勵志電影：《當幸福來敲門》推銷員奮斗史;

美國電影《當幸福來敲門》(The Pursuit of Happyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄推銷業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。該片獲得2006年奧斯卡最佳男主角提名。另有同名大陸電視劇和同名圖書。

做銷售的勵志電影：《年度推銷員》看新手如何一個月復製成功模式，開辦自己公司

Harpreet Singh Bedi(Ranbir Kapoor飾)剛剛畢業，而他的分數也剛勉強能讓他畢業，說起來有些尷尬。但是分數在過去沒能阻擋他對一種興奮而大膽的職業的渴望，將來也不會。

他做了一個積極樂觀的深呼吸開始涉足銷售世界，被說成是適合因為愚笨的入學考試而被關在醫學院、工程學院及商學院門外的所有聰明人的一種很酷的職業。這就是他曾渴望的：那些衣著整齊、語言流利能夠把冰賣給一位因紐特人的男人和女人，這對失眠者來說是夢想，對於垂死的人是終身易變的關系。但是很快，他的成功想法開始與這些他敬仰的“專業人士”奇怪的方法相沖突。

Rocket Singh – Salesman of the Year是一個時無思想，時有思想的，講述一個剛剛畢業的學生嘗試在“專業”方法的令人發狂的要求和他心裡方法之間尋找平衡同時偶然發現一個顛覆了他的世界的瘋狂的方法，同時事業恰好蒸蒸日上的故事。

做銷售的勵志電影：《明星雇員》經典故事

對於全國規模最大，折扣最多的超市的顧客來說，他們最大的願望就是擁有超市的會員資格。因為成為會員就擁有了特權。但對於那些在這樣的超市工作的人員來說，最讓他們垂涎的只有一樣東西，那就是成為超市每月的“明星雇員”。因為成為明星雇員的人可以獲得特權，把自己的大號照片掛在顧客休息室的“榮譽牆”上。扎克·布萊德利和文斯·唐尼也是這個龐大的明星雇員競爭隊伍中的兩員，在長達十年的雇員生涯後，他們走向了完全不同的職業發展方向。文斯和他值得信賴的搭檔喬治升格為了超市的“首席收銀員”，並且已經連續17次獲得超市的“明星雇員”稱號。而扎克是一個徹頭徹尾的懶鬼，他不修邊幅的外表和不思進取的態度，反而讓他在其它的同事中很受歡迎。但也正因為這樣，扎克這么多年還是超市裡最低一級的，負責搬運箱子的員工。本來井水不犯河水的兩個人，卻因為一個剛調進超市的，號稱只和“明星雇員”約會的美麗女收銀員--艾米，而開始了一場針對“明星雇員”稱號曠日持久的爭斗。很快他們聯合各自的隊伍，在超市裡用各種激烈又滑稽的方法進行爭奪??

做銷售的勵志電影：《王牌售車員》

正如影片英文名所講的那樣，現在的世道的確是“生存難，銷售更難!”人們耳熟能詳的世界上幾家大型汽車企業都如同最初被金融海嘯捲走的投行那般，接連地遭遇經濟重創，甚至破產。而這部《王牌售車員》明顯是受到了事實的很大啟發而拍攝的。顯然，無論是汽車經濟還是其他行業，都在經受著各種嚴峻的考驗，銷售人員與更多的消費者也都在困難中辛苦度日

做銷售的勵志電影：《甜心先生》

用心銷售!說給大客戶經理的箴言

用心銷售!說給大客戶經理的箴言; 這是一部充滿喜劇精神的勵志電影。

首先介紹一下此片的大意：一個事業有成的體育經濟人由於一次良心發現寫了本揭露本行業內幕的文章而被老闆炒了魷魚，不甘心失敗的他拉著暗戀他的秘書和一個過氣球星一起踏上了艱難的創業之道，歷經千難萬險最終成功的故事。

做銷售的勵志電影：《推銷員之死》

簡介

年逾花甲的推銷員威利·洛曼，拎著兩只沉重的、裝樣品的箱子回到家。他極度疲倦，彷彿已經走到了生命的盡頭。只有老伴兒林達了解他、體貼他，盡一切努力來維護他的尊嚴，希望能給他一些生活下去的勇氣和信心。然而，這一切似乎都無濟於事??壯年時代的威利，一付精明強乾的神氣，兩個兒子比夫和哈皮，是他的驕傲。盡管比夫的學習成績不及格，也沒有引起做父親的重視，因為，他確認比夫將來完全可以當一名體育明星，然而，事與願違，大兒子比夫多次離家出走，寧願去當農業工人，也不願留在充滿競爭與欺詐的大城市裡。在沉重的壓力下，威利的精神恍惚不定。為了拯救威利，林達呼籲孩子們要憐愛父親，甚至把威利要自殺的企圖告訴了他們。這時，小兒子哈皮想出一個辦法!讓比夫向朋友借錢，由洛曼兄弟自家獨立經營，以期干出一番事業來。這個令人振奮的設想，使全家人抱著新的希望進入了夢鄉??為了預祝未來理想的實現，父子們約定在餐館中聚會。而就在他們見面時，雙方帶來的都是不幸的消息：比夫沒有借到錢，威利也被公司開除了。這使得父子間又發生了激烈的爭吵，然而，他們誰也沒搞清楚，生活不下去的社會原因。最終，威利還是自殺了?? 為了死後的保險賠償給家人帶來福利。

做銷售的勵志電影：《優勢合作》 其他中文譯名：《大公司小老闆》

把握挑戰中的銷售隊伍管理;

電影中的故事是中年男人丹的惡夢，正當事業如日中天，公司卻被收購，他不得不將自己的位置拱手想讓，而新東家卻派來一位只有26歲的小老闆，本打算照此以往安度晚年，突遭的變故卻迫使這位中年男人重新面對心理危機和事業的挑戰，丹很難不懷疑是命運在捉弄自己。

可以說這部電影已經將電影人的才能發揮到極至，導演保羅·韋茨秉承了原著的思想內涵，並且使文字的力量得到了充分的發揮。如同他的那部《一個男孩》，在浪漫的故事中灌輸進了足夠的辛酸，情節感人卻無鞭撻心靈之嫌。眾所周知，將文字轉化成影像的成功並非僅僅取決於導演，每一個形象的塑造都至關重要。

做銷售的勵志電影：《徵婚廣告》無處不在的營銷

徵婚廣告劇情：經歷過婚姻失敗的莎拉對感情失去了信心，大半年以來一直都是單身，與陌生男士的約會結果一次比一次糟糕。可這急壞了她的好姐妹，她們熱心地四處張羅莎拉的終身大事，幫她尋覓約會對象。雜志、網路，各種類型的男士都成為了候選人士。妹妹還在徵友網站上登出莎拉的資料和徵友條件：這個男人必須是愛狗人士。傑克就在這個時候出現了，他除了愛狗以外，其他條件都不大理想。

做銷售的勵志電影：《愛情與靈葯》

愛情與靈葯，美國影片，英文對白，由愛德華·茲威克執導。 安妮·海瑟薇在《愛情與靈葯》飾演身患帕金森病的角色，本來想在病重之前“瀟灑”過完一生，但卻遇見了販賣偉哥的**販子傑克·吉倫哈爾，二人為了偉哥還鬧出不少笑話，劇情也由苦情戲變成浪漫喜劇片。影片反映了1997年以後美國醫葯行業的商業模式，描寫了在商業環境下，人的逐利心態下的陰暗面和情感下的柔弱面的矛盾。