法國電影的分歧

① "傳記片"被視為好萊塢的舶來品，哪部作品被稱為掀開了歷史新篇

一部美式風格的法國傳記片《玫瑰人生》大獲成功，掀開了歷史新篇

"傳記片"被視為好萊塢的舶來品。2007年，一部美式風格的法國傳記片《玫瑰人生》大獲成功，掀開了歷史新篇章。一個工人街區出生的小女孩在戰後成為法國最偉大的歌唱家的故事，既斬獲了票房也使法國女演員瑪利亞·歌麗昂榮膺奧斯卡最佳女主角。以致原為英語的"傳記片"一詞開始成為法語詞典上的常規詞彙。

在《玫瑰人生》之後，法國傳記片空前繁盛：如講述江洋大盜的《沒有武器、仇恨和暴力》（2008）、講述強盜傳奇的《頭號公敵》（2009）、講述世界頭號恐怖分子的《胡狼卡洛斯》（2010）、描寫薩科齊通往權力之路的《征服》（2011）、描寫法國音樂巨星克洛德·弗朗索瓦的《克羅克羅》（2012）等。

如同政治驚悚片是一種跨國類型、但歐洲電影在其發展中無疑扮演了重要角色一樣，遺產電影（Heritage Cinema）也是一種跨國類型，但是誕生於20世紀末的歐洲危機背景之下。因此，關於法國傳記片的觀點也存在分歧：一種認為它是在法國語境下產生的新類型，另一種認為它是一種進口類型（來自好萊塢）。

如同政治驚悚片容易被歸類為更廣泛的驚悚片或政治電影，傳記片也容易被歸類為歷史片、古裝片，如法國媒體幾乎從未將"傳記片"的標簽貼在《羅丹的情人》上。美國學者拉斐爾·蒙萬不認為當代法國傳記片是好萊塢模式的翻版，而是將其歸於21世紀法國遺產電影的衰微以及法國社會的文化轉型。

比如他以《狼族盟約》（2001）和《奪面解碼》（2001）為例，認為這兩部電影"從好萊塢借來了商業運作和美學元素，並成功與之抗衡。同時通過致敬法國電影遺產和流行文化，保留了法國電影的特點。"

《海明威與蓋爾霍恩》（2012），展現了海明威與第三任妻子的情感糾葛，重點不在大作家而在他背後的女人；《第一夫人》（2016），首次披露了1963年肯尼迪遇刺後傑奎琳悲痛而復雜的心路歷程。

如今，法國在美國影響下進入了明星時代，開始投資在一些具有廣泛國際知名度的法國名人身上，挖掘在一個全球化時代能夠輸出自身文化優勢的名人資源：如一系列關於時尚傳奇香奈兒的影片《時尚先鋒香奈兒》（2009）與《香奈兒秘密情史》（2009）等。

以及《伊夫聖羅蘭傳》（2015）；關於哲學家薩特與波伏娃的《花神咖啡館的情人們》（2006）；關於作家的《莫里哀情史》（2007）、《薩岡》（2008）；關於強盜與黑幫傳奇的《頭號公敵》（2009）、《預言者》（2011）；此外，還有關於伊夫·蒙當、羅密·施耐德、格蕾絲·凱利等巨星的傳記片計劃。

在《究竟是誰的人生：作為當代電影類型的傳記片》（Rutgers University Press，2010）一書中，丹尼斯·賓厄姆對男性/女性傳記片進行了對等研究，發現：較之"關於那些偉大的男人的電影"，女性傳記片常常強調"一個成功女性的沖突與悲劇"。

無論她的職業是什麼，一個受害者的主題要多過一個倖存者的主題（有著持久職業生涯或非創傷性個人生活），強調伴隨著女性職業成就的是對那些假定優先順序（家庭，婚姻，母親身份）的失去，同時著名女性總是被更有魅力更年輕的女演員扮演。

這一模式能夠在當代法國傳記片中找到，即以戲劇性的好萊塢模式刻畫追求獨立的現代女性，但是她們追求理想的過程伴隨著種種苦難，為了實現夢想，優秀的女人比男人要付出更多的代價，精神和身體上承受更大的痛苦和折磨。

如《玫瑰人生》中，琵雅芙由於酗酒和吸毒而過早衰老是一條敘事主線，影片在她的現場演唱和人生悲劇之間不斷切換：嬰兒時被父母拋棄，少女時期懷孕流產；當她得知戀人死訊時，踉踉蹌蹌穿過公寓走廊，背景音樂響起《愛的贊歌》，她在門口站定，忽然穿過幕布上舞台，站在劇院觀眾前唱起《愛的贊歌》。

在《時尚先鋒香奈兒》中，在戀人博伊意外身亡後，可可才成為香奈兒，為了忘卻痛苦而瘋狂地投入時裝行業，終成一代傳奇。這種新的"戲劇化模式"重新發揚了傳統上關於藝術創作的雙重標准——男人創作的動力是出於個人天賦，女人是出於經歷了愛與死的洗禮。

《頭號公敵》的定位則是美式黑幫片，片中多次致敬經典好萊塢電影——德·帕爾瑪的《鐵面無私》（1987）、《雌雄大盜》（1967），還有馬丁·斯科塞斯《憤怒的公牛》（1980）和《好傢伙》（1990）。

同時影片融合了美式動作戲與法式對白，對白偏向1950年代法國黑色電影。梅林不斷重復他的黑幫信條："我選的人絕不會反水。"被警方逮捕時，布魯薩爾對梅林說："警察從不多慮，說做就做。"梅林回答："下一次不會有女人和香檳了，只有你和我。"

② 法國，義大利，日本，美國等各國電影的異同！1000字~~速度`~~

法國電影是以渲染描寫愛情的浪漫愛與性的區別與聯系為主，其劇情和動作片結尾往往出其不意的囧，所以往往主角最後真的莫名其妙死了或者復活了……&日本電影以獨特的恐怖片，變態片以及細致抽象的「唯哀」愛情記錄片為多，美國片總是愛已英雄主義，好萊塢結構的動作大片為主，所以以我看過的上千部片來說，最後都是主角變英雄，抱得美人歸，義大利看得少，和歐洲風格相似，無太大特點

③ 法國的電影有什麼風格或者特色形成這種風格或者特色的原因是什麼

文藝片風格是憂郁，凄涼，片中常有大段的沉默。再加上法國人特有的憂郁的眼神，沉默時會給你感覺無限感傷與抑鬱。代表片蘇菲瑪索的《我的夜晚比你的白天更美》，還有其他的你在網上搜法國文藝片即可。
如果說文藝片體現了法國人浪漫多情的一面，喜劇片則體現了他們幽默樂觀的一面。在喜劇片中他們通常喜歡誇張，喜歡戲謔，善意的嘲諷。讓你看到他們傻傻的一面。法國人有時很天真，很沖動。在他們的喜劇片里體現出來就是他們因為沖動卻做出一些傻事，總是把事情弄糟，卻能讓你笑的不停，無法自抑的喜歡上他們。代表片《的士速遞》系列片（四部），讓·雷諾《你丫閉嘴》
另外，法國的QS電影也是出了名的。但他們和我們普通低層次的SQ片是截然不同的。他們的那些鏡頭包含在他們的文藝片中，格調很高，大都是通過X來表達某種哲學的深層次的思想。代表作蘇菲瑪索的一些電影，你在網上可以搜到。他們的特色是讓你帶著憂郁的心情去看那些SQ鏡頭，你感到的卻不是那方面，而是滿腔的悲涼和傷感。典型的就是前面說的《我的夜晚比你的白天更美》。
總之法國人有些兩面性，可以很搞笑很樂觀，也可以很憂郁很凄傷。總體來說他們是很感性感情沖動的民族。這些可以算作原因之一。
我對法國比較感興趣，所以幾年來看他們的電影，歷史，文化什麼的比較多。這些算是我的一些體會心得吧

④ 法國的電影有什麼風格或者特色

法國電影的特點就個人性、內涵性、創造性還有政治性。最具有代表性的導演是戈達爾，他的電影政治傾向性很濃厚，同時他的電影在有他的思想。他極力反對好萊塢的拍片體制，他所崇尚的是電影的內涵，而不是「麥當勞」式的快餐電影。基本上他的電影很生澀難懂。如果想真正的了解法國電影推薦你去看看《法國電影60年》。

⑤ 《完美的分歧》法國電影

06年的電影中字

⑥ 電影的「分級」是怎麼分的有哪幾級

電影分級根據包括性愛、暴力、毒品、粗俗語言等在內的成人內容將其劃分成特定級別。

相關分級：

1.G級：

適合所有年齡段的人觀看，該級別的電影內容可以被父母接受，適合兒童觀看。

2.PG級：

父母輔導級，該級別的電影13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看。

3.PG-13級：

特別輔導級，主要是針對13歲以下兒童定下的級別。

(6)法國電影的分歧擴展閱讀

NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。M：成年的觀眾才可觀看（使用1969至1971年）。 這一分級現已不存在。

法國電影分級制度法國電影作品分級委員會希望從形式上擺脫任何審查理念的束縛，將宗旨定位在發展經濟、保護兒童上。 為此，制訂了3種等級

禁止不滿12歲兒童觀看的影片；禁止不滿16歲青少年觀看的影片和眾所周知的X級影片。 此外，還有TP級，即所有人可以觀看的影片和TP+avert級，為大眾可看。

⑦ 法國喜劇電影 爆笑前十名

法國喜劇電影爆笑前十名如下：

1、《Tout ce qui brille》

《Tout ce qui brille》給了我們一個有趣的視角，來探討這個老生常談的問題。這是一部講述了「青春美少女征服巴黎」的勵志故事。影片中的兩位女主角都居住在巴黎郊區，距離巴黎市區乘坐地鐵僅需要10分鍾。她們從小一起玩耍，情同姐妹，也懷揣著同樣的夢想——來到大城市巴黎追夢。

⑧ 法國電影與美國電影的對比

法國電影是商業化最小的,美國電影則是商業化最嚴重的,同樣是親情,美國片會拍的比較直白,法國電影比較含蓄,法國電影在影象上會更細膩,更有美感.
這個課題太好寫了,藝術氣質完全不同的兩個國家,從電影的藝術角度去寫吧.可寫的很多

⑨ 請幫忙推薦幾部法國電影，要詳細介紹。用於出趣味問答題

最新的
《預言者》
劇情：
因為種族和信仰的分歧，馬里克·埃爾·德嘉本納被扔到了監獄里。這個有著阿拉伯和科西嘉血統的19歲年輕人被判有罪，他要在監獄里呆上6年。剛剛入獄的時候，他看上去比別人更加蒼白也更加脆弱。他是一個完全的文盲，既不會讀書也不會寫字，加之年齡幼小，所以他是以一種完全自閉和孤獨的狀態出現在監獄里的。
雖然是監獄，但是這里罪犯卻在裡面組成了一個小社會。監獄的老大是科西嘉人凱撒·盧希尼。他讓剛剛進來的馬里克去完成一些令人發指的「任務」，否則他們就會殺死馬里克。稚嫩的馬里克在這個過程中漸漸變得強悍，他成為了盧希尼的左右手。當他成為監獄里的老大的時候，他便開始帶領罪犯向監獄的不人道的種族和等級制度發起反抗——而這一切，都是馬里克為了施行自己秘密計劃的必經之路。

《蝴蝶》
劇情介紹：http://ke..com/view/6792.htm?fr=ala0_1_1#2

呂克貝松導演的電影

《碧海藍天》http://ke..com/view/328104.htm
《這個殺手不太冷》http://ke..com/view/28484.htm

《放牛班的春天》http://ke..com/view/378643.htm

現看這些法國經典電影吧！

⑩ 特呂弗和戈達爾電影風格的對比

戈達爾與特呂弗

戈達爾與他的同事、戰友特呂弗於70年代決裂，對於此事，在特呂弗死後，戈達爾始終緘口不談。

戈達爾和特呂弗有很多相似點:他們都是影迷出身，都是有過度看電影的癖好，都投靠在《電影手冊》門下，都成為新浪潮的旗手和英雄，最後參加"五月風暴"，在戛納"革了電影的命"。但他們似乎始終沒有建立起真正的友誼，哪怕像薩特和加繆那種曾在酒吧對酒長談直至夜深人靜的親密經歷，他們都沒有過。當年，22歲的特呂弗以旁聽人身份泡在《電影手冊》狹小的會客廳里高談闊論時(1953年)，戈達爾卻坐在人群中很少說話。後來，他們夥同羅麥爾、雅克·里維特和夏布洛爾形成小集團，"篡奪"了《電影手冊》的權，因他們都崇拜好萊塢電影，所以巴贊稱他們是"希區柯克霍克斯派"(Hitchcocko-hawksiens)[1]，特呂弗是其中年紀最小的，但他成了這個團伙的核心人物。他因參加論戰而在巴黎文化界名聲大噪，而戈達爾卻一直獨來獨往，從不跟別人談起自己的私生活。那個時期，特呂弗與戈達爾一直用 "您"來稱呼對方。

"新浪潮十年"(1959-1968)是戈達爾和特呂弗關系最"鐵"的時候，這批"希區柯克霍克斯們"在電影創作的起步時相互扶持、相互幫助，特呂弗讓戈達爾寫劇本，戈達爾給特呂弗介紹演員，有點"焦不離孟、孟不離焦"的感覺。但據特呂弗回憶，"即使在新浪潮時期，友誼對於戈達爾來說也只有一個意義，他非常聰明而且很會裝蒜，大家都原諒他的心胸狹窄，但所有人都能證明，他那不可掩飾的小心眼兒在那時就已經有了，你總需要幫助他，給他提供服務並等待著他的回報。"這回報就是70年代開始，戈達爾對特呂弗、夏布洛爾等人的謾罵、抨擊和嘲諷。

1973年，因"《日以繼夜》事件"兩個人正式決裂。戈掘納達爾對特呂弗的攻擊非常突然。他在看完特呂弗的《日以繼夜》後寫信給他，鞭撻了一通特呂弗的電影意識，並在信的最後用了幾乎挑釁的語氣說:"如果你想討論一下，也行。"，這讓特呂弗搞得很不痛快，他一直看中戈達爾的評價。於是他回了一封二十頁的長信回敬戈達爾:"你假惺惺的左翼立場掩蓋不住你骨子裡的精英主義"。有意味的是，這封長信的結尾和戈達爾的結尾一模一樣。特呂弗在這個時候，進入了電影生涯中最矛盾、最自我懷疑的時期。

從此後兩個人再也沒見過面。據戈達爾後來回憶，70年代中期他和特呂弗曾在紐約偶遇過一次，兩個人碰巧住在同一間旅館。戈達爾回憶說，"特呂弗拒絕與我握手，我們正好在大廳門前等計程車，他裝作根本沒看見我。"這種僵化關系可見一斑。

事實上，戈達爾在那時從未停止過對特呂弗的塌備攻擊。他公開聲稱:"我覺得特呂弗絕對不懂拍電影。他只拍了一部真正與他有關的影片，就是《四百擊》，這之後就停了，之後他只不過在講故事罷了。特呂弗是個謀權篡位者，如果他能進法蘭西學院，我相信他一定能幹得不錯。"整個70年代，兩個人的關系跌到了歷史谷底，他們的電影也走向完全相反的兩個方向。戈達爾在"維爾托夫小組"用電影去支援工人階級斗爭，扶持第三世界，而特呂弗則徹底返回他年輕時曾猛烈批判的"法國電影的優質傳統"。

1980年，是戈達爾主動向特呂弗伸出了和解之手。他啟用剛剛出道的伊莎貝爾·於貝爾和納塔麗·貝伊拍攝了《挽救生活》(Sauve qui peut la vie，1979)，標志著戈達爾結束了他的"戰斗電影"時期，回歸主流電影體制。8月19日，戈達爾在瑞士製作後期時給特呂弗寫了一封信，同時也給了夏布洛爾和雅克·里維特，戈達爾委婉地邀請他們到瑞士會面。他說"難道我們之間真的不能團散毀進行一次'交談'嗎?到底有什麼分歧嗎?我非常想聽到你們談論我們電影的真實聲音。我相信一定能找到一個大家滿意的'緩沖劑'。"[2]他還建議把這次談話的內容出版。

但這次，是特呂弗破壞了他生前最後一次與戈達爾和解的可能，他給戈達爾回了一封長長的信，他歷數許多被戈達爾罵的法國電影人，建議戈達爾邀請他們同去參加這場會面，在信的最後，特呂弗建議戈達爾拍一部自傳電影，"名字就叫'一坨屎就是一坨屎'"(Une merde est une merde)。