⑴ 電影《紅氣球》觀後感
電影《紅氣球》觀後感
在觀看完一部作品以後,相信你會有不少感想吧,是時候抽出時間寫寫觀後感了。現在你是否對觀後感一籌莫展呢?下面是我為大家整理的電影《紅氣球》觀後感,僅供參考,大家一起來看看吧。
在我看來電影《紅氣球》是一個關於孤獨的成人童話。全片很少有對白,電影講述法國小男孩巴斯蒂安,無意中撿到一隻紅氣球,紅氣球彷彿是小男孩飼養的寵物,時時刻刻跟在他的身後,讓他每天單調的校園生活變得絢麗多彩。然而,紅氣球卻被一群嫉妒巴斯蒂安的搗蛋鬼們搶走了,巴斯蒂安竭盡全力也無法阻止氣球破裂漏氣的事實。正當他獃獃地望著干癟的氣球不知所措時,整個巴黎的所有五顏六色的氣球紛紛飛向滿懷惆悵的巴斯蒂安。他重新露出了燦爛的笑容,緊緊地抓著這么多氣球,任憑它們把自己帶到空中,自由地在巴黎廣闊的天空中翱翔。
小男孩的孤獨讓他有了一次奇遇,而因為孤獨紅氣球被其他小孩破壞,最後卻奇跡般的整個巴黎的紅氣球都飛向他。這樣的結尾似乎太過完美,完美到不敢相信。但不妨將這樣的安排理解為一種期許。生而為人,大家都有孤獨的時候,或許是自認為孤獨,或許是被別人孤立。作為平凡人,我們很少人能做到真正享受孤獨,所以唯一能做到的只有身處孤獨而對不孤獨存有期許。
但又仔細想想,抱有期許就能改變現狀嗎?就算小男孩作為幸運兒獲得了一次奇遇,往後他就不會再被孤立了嗎?只要孤立他的人仍然存在,只要人的本性依然這樣殘忍,只要世界依然容忍不了異類,那麼小男孩依然會被孤立,依然又會回到孤獨的行列中來。不管童話多麼圓滿,最後現實一定會劃下血淋淋的傷口。
小男孩帶著紅氣球在巴黎街頭奔跑,有一條街是我認得的。它在蒙馬特高地上,叫做維蘭街,我看過關於這條街的一部紀錄片。片子是在街被拆除以後拍的,所以沒有電影資料,但是那個導演搜集了所有的關於這條街的照片,然後拼在一起,最後,真的就成了一整條街。男孩跑過時,那條街已經破敗不堪,我想那時候它也已經在拆了。就是它的末尾有一排向上的階梯通向另一個街區的那條。電影里巴黎的街道總是雜亂,像是剛起床未經梳妝的少女的發梢,彎彎曲曲,隱隱匿匿,像藏著心事。於是總也記不清哪條是哪條,看了一部稱心的法國電影,就起誓要記住在裡面出現的巴黎街道的形象,至於為什麼要記住?我也說不清,是為了以後在另一部電影里再次看到它時的會心一笑,還是心裡隱秘的巴黎情節的曲折流露?或者真的只是覺得好看。好看是懷疑不了的,鏡頭確實會美化,但攝影師們為什麼總選擇巴黎來美化?
但遺憾的是,這條維蘭街是現在我唯一的一次會心一笑。《天使愛美麗》里也出現了蒙馬特高地,對這片高地最初的嚮往出現在高中的歷史課上,巴黎公社的死守之地。但現在已經和《紅氣球》裡面很不相同了,《天》裡面的美化太明顯了,讓人一看就知道是修飾過的巴黎,廣角鏡下,什麼都變得華麗起來。現在的巴黎老城街道,也在勒魯什的《我最好的朋友》裡面出現很多,那位的士司機對每條街的歷史都如數家珍。這是很令人自豪的一件事,比如帶一個外地朋友來北京逛,鳥巢和水立方就顯得有些寒磣。
還有候麥的《麵包店女孩》,當時看了之後我就死命地去記那些街道的樣子,然後幻想突然有一天恍惚去巴黎的時候,能一睹個究竟,但現在還是忘了,究竟是我的記憶力不好,還是無聊的東西天生容易被遺忘?但除了那些不知名的街道,有些地方的名字卻記起來很省力。比如法國電影資料館,《夢想家》裡面一群年輕人聚會的地方,拉著鐵鏈門。現在肯定不是那個樣子了,但只要記得這名號,總還抓著個辮子。
於是巴黎本身成了一個高效的生產者。它不但生產商品,藝術,它更生產各種光環。文學愛好者要去找波德萊爾的足跡,因為巴黎是一個開放的生產車間,它容納了各種人物來給它的光環打磨拋光,但品牌只有一個。在這個產業鏈中,巴黎無疑驕傲地處於最高端,有些城市生產微波爐,有些城市生產藝術,但巴黎於此不屑一顧,它生產著對藝術的.信仰。
於電影尤其如此。從形而下到形而上,從機器到人物,從內容到形式,巴黎全面滋養了電影,沒有巴黎,就沒有現在這個樣子的電影。巴黎是影迷的麥加。所以當電影本身把鏡頭對准巴黎時,就像朝聖者用腳步丈量出發地到麥加的距離,影像里力圖給巴黎一件不但真實而且美麗的外衣,而觀影者則無聲無息地被這種神秘的視覺崇拜所俘虜。所以,關於巴黎的電影,不管是真實的,還是幻想的,都具有一種「神聖紀錄」的特質,這種特質加強了巴黎的電影聖城的光環。
《紅氣球》的「神聖紀錄」展現了巴黎的童話的一面,就像《天使愛美麗》展現了巴黎特有的神秘愛情。當小男孩跑過巴黎街道,其實質就是在展示關於巴黎的一個童話,若這個故事發生在紐約,那麼它只是一個童話,而不是一個紐約的童話,只有巴黎才有這個特權。這個特權的合法性來源已如前述,包括巴黎的文化積淀、包容度以及它的電影聖城的地位。所以《紅氣球》與所有其它關於巴黎的電影一樣,必然的會顯示出它的光環來。我們不會意識到這種光環,但我們深受其影響,這無法否認,因為巴黎與電影雖兩性而一體。
;⑵ 《愛樂之城》致敬的18部經典影片
《愛樂之城》
《愛樂之城》以復古的風格講述了一個當代故事,片中大量致敬了影史經典影片,其中最集中的一段就是片尾的幻想片段,配樂名稱是「Epilogue」,咱也可以叫「假如男女主角在一起」。
《百老匯旋律》(Broadway Melody of 1940,1940)
在《愛樂之城》的幻想片段中,瑞安.高斯林和艾瑪.斯通在星光點點的水面上翩翩起舞,這一幕參考了《百老匯旋律》中的經典片段。
《百老匯旋律》劇照
《愛樂之城》
《卡薩布蘭卡》(Casablanca,1942)
雖然不是一部歌舞片,但《卡薩布蘭卡》多次出現在《愛樂之城》中。
比如,艾瑪.斯通的房間牆上貼著《卡薩布蘭卡》女主角英格麗·褒曼的巨幅畫像。
《愛樂之城》中的英格麗·褒曼畫像
又比如,艾瑪.斯通在咖啡店再遇瑞安.高斯林後告訴後者對面的窗戶就是《卡薩布蘭卡》里亨弗萊·鮑嘉和英格麗·褒曼往外望的窗戶。
《卡薩布蘭卡》劇照
《愛樂之城》,字幕:葯丸字幕組
再比如,與《卡薩布蘭卡》一樣,《愛樂之城》中的男女主角盡管深愛對方但都選擇了離開,兩人各走各的路但心中永遠共享一段美好的戀愛時光。
甚至,兩者的音樂都有共通之處。《卡薩布蘭卡》中有勾起二人回憶的《As Time Goes By》,《愛樂之城》中有瑞安.高斯林在初遇艾瑪.斯通時所彈奏、多年後再遇時特意再度彈起的《Mia & Sebastian's Theme》。
《錦城春色》(On the Town,1949)
斯坦利.多南和吉恩.凱利合作的歌舞片,講述了三個水兵在紐約的故事。
《錦城春色》
在《愛樂之城》中,幻想片段里出現的水兵便致敬了《錦城春色》。
《一個美國人在巴黎》(An American in Paris,1951)
吉恩.凱利的經典歌舞片。
《愛樂之城》在幻想片段中借鑒了本片,比如手繪的巴黎主題背景牆。
《一個美國人在巴黎》
《愛樂之城》
另外,《愛樂之城》幻想片段的許多布景和舞蹈演員的服裝都借鑒了《一個美國人在巴黎》。
《愛樂之城》
《雨中曲》(Singin' in the Rain,1952)
說到好萊塢歌舞片,《雨中曲》是絕對無法繞開的一部經典,也是所有歌舞片中鳥哥最喜歡的一部。本片的主創仍然是歌舞片二人組斯坦利.多南和吉恩.凱利。
《雨中曲》是影史所有電影中被致敬最多的影片之一,《愛樂之城》多次向本片致敬。導演達米恩.查澤雷坦言《雨中曲》是《愛樂之城》的靈感之一。
最明顯的致敬鏡頭就是瑞安.高斯林在夜色下繞著路燈唱起歌謠的鏡頭,這也是《雨中曲》最最經典的鏡頭。
《雨中曲》
《愛樂之城》瑞安.高斯林繞路燈
瑞安.高斯林和艾瑪.斯通邊交談邊經過街道上拍片現場的鏡頭也是向《雨中曲》的致敬。
《雨中曲》
《愛樂之城》
而在片尾的幻想片段中,《愛樂之城》更是大段借鑒了《雨中曲》對於色彩、布景、場景調度等畫面元素的使用。
《雨中曲》
《紐約美女》(The Belle of New York,1952)&《人人都說我愛你》(Everyone Says I Love You,1996)
在《愛樂之城》的天文館舞蹈中,瑞安.高斯林和艾瑪.斯通飛了起來,在一片星空中跳舞。
《愛樂之城》
PS:看到這一幕,鳥哥腦海的第一反應是:這不就是那個測試題嗎?!倆人到底順時針轉還是逆時針轉呢?你們仔細看看。
這樣腦洞大開的畫面是在致敬《紐約美女》和伍迪.艾倫指導的《人人都說我愛你》。這兩部影片中,都有角色跳著跳著飛上空中的鏡頭,但沒有太空做背景。
《紐約美女》
《人人都說我愛你》
《篷車隊》(The Band Wagon,1953)&《禮帽》(Top Hat,1935)
《篷車隊》的經典橋段是男主角Fred Astaire和女主角Cyd Charisse在月色下的中央公園翩翩起舞。
《篷車隊》
《禮帽》中也有雙人舞蹈場景,而且人物一會兒坐著一會兒起身跳。
《禮帽》
在《愛樂之城》中,瑞安.高斯林和艾瑪.斯通在洛杉磯的月色下起舞的這場戲便受到了《篷車隊》和《禮帽》的影響。
《愛樂之城》
《無因的背叛》(Rebel Without A Cause,1955)
在《愛樂之城》中,瑞安.高斯林約艾瑪.斯通看電影,這部電影就是《無因的背叛》。
《無因的背叛》
正是這次相約讓艾瑪.斯通離開了前男友、投入了瑞安.高斯林的懷抱。
高斯林還模仿劇中人物說出了本片的一句經典台詞:I've got the bullets。
瑞安.高斯林和艾瑪.斯通還在《無因的背叛》中出現的天文館里上演了一段浪漫舞蹈,確定了彼此的戀愛關系。
《愛樂之城》,駛向天文館
《紅氣球》(The Red Balloon,1956)
這部法國電影並不是一部典型的「電影」,它只有34分鍾,充滿詩意。
《紅氣球》
在《愛樂之城》的幻想片段中,有個舉著紅色氣球的小男孩,瑞安.高斯林和艾瑪.斯通從他身旁走過。這短短一幕正是致敬了《紅色球》。
《愛樂之城》
《甜姐兒》(Funny Face,1957)
斯坦利.多南導演、奧黛麗.赫本主演的歌舞愛情喜劇。
《甜姐兒》劇照
在《愛樂之城》的幻想片段中,艾瑪.斯通在凱旋門的布景前舉著氣球,這一幕正是致敬了《甜姐兒》中奧黛麗.赫本的那一幕。
《愛樂之城》
《瑟堡的雨傘》(The Umbrellas of Cherbourg,1964)
《愛樂之城》深受這部由雅克·德米(Jacques Demy)執導的法國歌舞片的影響,導演達米恩.查澤雷坦誠本片和《雨中曲》一樣是《愛樂之城》的靈感來源。
在《瑟堡的雨傘》中,原本深愛的一對男女因故分離,最後各奔東西,多年後偶遇後,發現彼此對對方仍有感情,但為了不破壞彼此的幸福生活,再度告別。《愛樂之城》在故事架構上簡直如出一轍。
《瑟堡的雨傘》
《柳媚花嬌》(The Young Girls of Rochefort,1967)
同樣是雅克.德米的作品。《愛樂之城》片頭的高速公路堵車歌舞片段就致敬了這部影片。
《柳媚花嬌》
《愛樂之城》
《生命的旋律》(Sweet Charity,1969)
艾瑪.斯通在室友們的勸說下穿起禮服出門的那場歌舞戲在色彩與舞蹈方面參考了這部影片的經典場景。
《生命的旋律》
《愛樂之城》
《不羈夜》(Boogie Nights,1996)
影片第一幕中有一場派對的戲,有人跳入泳池,鏡頭便從泳池的角度來拍攝泳池周圍的熱鬧場景。
《愛樂之城》,字幕:葯丸字幕組
這個鏡頭致敬了《不羈夜》中的泳池派對場景。
《不羈夜》
《紅磨坊》(Moulin Rouge,2001)&《睡美人》(Sleeping Beauty,1959)
在《愛樂之城》的天文館舞蹈中,瑞安.高斯林和艾瑪.斯通在雲層中牽手。
《愛樂之城》
這一場景緻敬了《紅磨坊》和《睡美人》。
《紅磨坊》
《睡美人》
除了這些影片,《愛樂之城》對電影藝術最大的致敬是使用了好萊塢黃金時代最常見最傳統的布景效果、色彩質感和音樂色彩。
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⑹ 如何評價阿爾巴特拉莫里斯的《紅氣球》
請問是1956年的法國電影《紅氣球》嗎?
我看過這部電影,覺得蠻感動的。
一天,一個小男孩撿到紅氣球,紅氣球一直陪伴小男孩,是他的好夥伴。
後來,一群頑皮的孩子搶去紅氣球,即便小男孩盡力救了紅氣球,還是給他們射出的石子擊中,一個頑皮的孩子狠狠把紅氣球踩破。
最後,城內五彩繽紛的氣球都飛過來,陪伴傷心的小男孩,讓他往天上飛。
看過這部電影,感受蠻深刻的。
我覺得電影中的紅氣球被踩破很可憐,我還想到現實中給大家踩破的氣球,不可憐嗎?
還記得爆在腳下的氣球嗎?
氣球不是大家小時候喜歡的玩具嗎?
為什麼長大以後,大家這么喜歡踩破氣球?不懂珍惜么?
⑺ 求一部外國電影,只有一個紅色的氣球有顏色,其他物體都是黑白的
你說的這個讓我想到《辛德勒的名單》,
不過那是只有小女孩是紅色的鮮艷的,其他物體都是黑白的。
當然《辛德勒的名單》絕對是使用這種手法的鼻祖,至於後來有沒有我就不知道了。
⑻ 如何解讀豆瓣8.8電影《紅氣球》:希望總會出現在轉角處
《紅氣球》是由法國導演艾爾伯特·拉摩里斯1956年自編自導的一部奇幻短片,帕斯卡·拉摩里斯主演。該片榮獲了第9屆戛納電影節短片金棕櫚獎、第29屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本、第10屆英國電影和電視藝術學院獎特別獎,在豆瓣該片斬獲了8.8分的高分,是一部滿載榮譽、口碑極佳的佳作。
影片主要講述了一個孤獨瘦小的小男孩,在上學路上看到路燈上掛著一隻紅氣球,小男孩爬上路燈拿下了紅氣球,從此紅氣球和小男孩作伴,不管是上學還是玩耍,紅氣球一直緊緊的跟著小男孩,讓小男孩不再孤單。
可是紅氣球遭到了來自小男孩校長、家長、同學的驅趕,縱使這樣小男孩也一直對紅氣球不離不棄,用自己微弱的力量保護著他,可惜紅氣球還是被其他小孩給損壞了,在小男孩傷心欲絕的時候,全城所有的氣球都來到了他的身邊,帶著他飛向天空。
全片一共只有34分鍾,故事非常的簡單,但卻蘊含著豐富的意蘊。“紅氣球”作為一個帶有強烈象徵寓意的道具一直貫穿全片,向觀眾傳遞一種積極樂觀的生活態度:希望會出現在轉角處。本文將從色彩應用、細節藝術、鏡頭語言為大家解讀此片。
售票員不讓小男孩上車、他就帶著紅氣球跑步到學校;長把小男孩關小黑屋、紅氣球就一直跟著校長;母親把紅氣球丟了,結果它一直在窗外沒走;熊孩子們破壞了紅氣球、全城的氣球都來到他身邊安慰他;
小男孩和紅氣球的經歷,反映出了人一生會遇到的困難和波折的歷程,導演通過這個故事,向觀眾傳遞一種積極樂觀的人生態度:不管遇到什麼困難,都不要輕言放棄,希望就在轉角。
⑼ 豆瓣8.8分的《紅氣球》,對社會現實進行了怎樣的剖析
這是一部非常優秀的法國電影,這一部影片主要講述了一個小男孩和一個氣球的相遇。從此以後兩個人相互依偎,小男孩不再孤單,一直有這個紅色的氣球陪伴著他,這一個電影揭示了非常強烈的現實意味,在我看來主要是有三方面。
一、希望總是能夠出現在轉角處。這一部影片主要的背景是在一個混亂的戰爭環境之下,而這個紅氣球也帶著非常強烈的象徵意味。在周圍都是一片蕭瑟和狼藉荒涼的景色當中出現了一抹鮮艷的紅色,它代表著希望。它與周圍的環境形成了一種強烈的反差,從而給人們一種精神上的振奮,即使是在困境當中,只要滿懷希望,一切終將會過去,勝利終有一天會到來。
⑽ 有哪些冷門的高質量的電影值得推薦
要是高質量應該屬於《迷霧》。
《迷霧》這部關於充滿了人性的科幻片其實也屬於比較冷門的,我也是機緣巧合下面才發現這部電影確實蠻好看。雖然電影裡面的特技確實一般而且由於年份比較久拍攝手法也不高,可裡面卻簡單從一個小鎮被霧裡面怪物攻擊到發展考驗人性的時候我覺得這電影很值得看;電影沒有太多特技卻告訴我們人性直接影響了行為方式,不要認為自己自己在被威脅時候的做法絕對是對的,下一秒可以不同的人生。