法國19世紀30年代的電影

① 第一部電影是什麼

1895年以前

11世紀
科學家們意識到了將一束光透過小孔可以使一個外部的形象在內部顯現出來。

16世紀
雷納多·達·芬奇(義大利)概略地描繪出"黑箱"的概念。"黑箱"出現於歐洲文藝復興前的義大利。它是一個類似鏡頭式的暗箱，裡面射出的光線可以在其對面的牆上形成顛倒的影像。

16世紀中葉一17世紀
1、錢巴蒂斯塔·德拉·波爾塔(義大利)通過"黑箱"放映了一組不長的風光圖畫。
2、阿塔內休斯·基歇爾(德國)發明了他的"魔燈"。這是一種通過蠟燭和透鏡放映畫面的方法。

1824年
彼得·馬克·羅熱(英國)向倫敦的皇家協會提交了名為"關於活動物體的視覺留影原理"的報告。

1826年
約翰·艾爾頓·帕里斯博士發明了"幻影轉盤"，即在一圓盤上一面畫有鳥籠，一面畫一隻鳥，旋轉時產生"鳥在籠中"的感覺。

19世紀30年代
1、 約瑟夫·涅普斯和路易斯·達蓋爾(均為法國)發展了照相製版工藝，使被拍下來的影像可以保留在金屬板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔爾博特(英國)在紙板上制出了正片。

1832年
1、約瑟夫·普拉圖(比利時)製造出了"詭盤"。這是一隻畫有一系列動作分解圖形的圓盤，圓盤的邊緣有許多齒孔。操作者面對鏡子，把眼睛對准任何一個齒孔，轉動圓盤，可在鏡中看到活動的影像。
2、西蒙·里特·馮·施坦普夫(德國)發明了"圓筒動畫鏡"，這是一種與"詭盤"相類似的玩具。

1834年
威廉姆·喬治·霍納(英國)發明了"活動連環畫轉筒"。它在一隻圓筒狀的內環中貼上畫有一系列分解動作的紙片，通過圓筒的旋轉使人看到連續活動的影像。

1839年
達蓋爾(法國)在巴黎展示了銀板照像。

1849年
朗根海姆兄弟在費城試驗成功了玻璃板照像。

1877年
托馬斯·阿爾瓦·愛迪生(美國)發明了留聲機錄音機。 埃德沃德·穆布里奇(英國)成功地用一組鏡頭拍下了一匹奔馬的分解動作。

1882年
艾蒂安·朱爾斯·馬利(法國)發明了"攝影槍"。

1884年
喬治·伊斯曼(美國)把柯達膠卷投放市場。

1888年
伊斯曼為其在一種賽潞瑤片基上使用的膠片乳劑申請了專利。

1889年
愛迪生實驗室發明了活動電影攝影機。

1891年
愛迪生發明了活動電影放映機，它放映出的影像只能通過一個小孔來窺視。

1893年
世界上第一個電影製片廠，愛迪生的"黑瑪麗"製片廠在新奧爾良的新澤西建成。

電影的開始（1895--1913）

1895年
1、奧古斯特和路易斯·盧米埃爾(法國)發明了手提式電影放映機。
2、盧米埃爾兄弟拍攝了他們的第一部影片《工人離開盧米埃爾工廠大門》。
3、伍德維爾·萊瑟姆(美國)發明了電影放映機上的膠片控制裝置，解決了影片膠片在運行時發生畫面跳動的現象。
4、12月28日盧米埃爾兄弟在巴黎公開放映了電影。

1896年
1 羅伯特·威廉姆，保羅(英國)在英國為電影放映機(Biosoope)取得專利。
2 「敘事電影之父」喬治·梅里愛(法國)開始攝制「幻術」(特技)電影。在其後來的電影生涯中，他不斷對這一想像的王國進行探索。
3、 4月23日，愛迪生(美國)的放映機(Vitascope)在紐約城中的科斯特和比亞爾音樂廳進行了第一次放映活動。

1900--1905年
布萊頓學校在英國建立。它由一群攝影師組成，他們的試驗顯示了鏡頭之間的相互影響可以傳達出不確定的信息。

1900--1910年
出現了數以百計的根據著名舞台劇改編的短故事片。

1902年
1、梅里愛的《登月旅行記》(法國)問世。該片使他獲得了國際性名聲。
2、埃德溫· S·鮑特的《郵遞員的羅曼史》(美國)表明對於電影敘述方式的基本因素逐漸增長的意識。
3、查爾斯·百代(法國)建立起自己的製片廠--百代電影公司。

1903年
1、鮑特的《美國消防隊員的生活》(美國)顯示了通過電影的剪輯創造出戲劇性和象徵意義的可能性。
2、鮑特的《火車大劫案》(美國)展示出平行剪輯的效果和西部的魅力。

1905年
1、鎳幣影院在匹茲堡開張。這是美國第一家裝備齊全的電影院。
2、第一本行業刊物《觀看與影片目錄》在美國出版。此時，標準的影片長度為一本。
3、塞西爾·赫普沃斯的《被流浪漢所拯救》(英國)使用了一種連續的銀幕運動的方式作為保持故事連續的方法。
4、中國拍攝了自己的第一部影片《定軍山》。該片由北京豐泰照相館攝制，記錄了京劇《定軍山》的幾個演出片斷。

1906年
在美國，已經發展到近1000家鎳幣影院。

1907年
1、"藝術電影公司"在法國建立。該公司旨在生產具有文化價值的影片。
2、芝加哥建立了第一個城市電影審查委員會。

1908年
1、埃米爾·科爾在法國拍攝了他的第一部動畫片，與此同時，小斯圖爾特·布萊克頓在美國開創了動畫事業。
2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國，它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。

1909年
1、35毫米膠片成為國際影片的標准。
2、美國電影工業建立了全國電影審查委員會以對抗州和市政當局干涉電影的企圖。
3、「電影技巧之父」 D． W．格里菲斯拍出了《囤積小麥》(美國)。該片代表了早期拍攝"辯證電影"的努力。
4、溫莎·麥凱拍了《恐龍格蒂耶》，這是美國第一部重要的動畫片。
5、全美已有了 l萬家鎳幣影院。
6、以第一位女演員弗洛倫斯·勞倫斯(《傳記女郎》)在銀幕上使用真實姓名為標志，明星制開始在美國出現。

1911年
1、森圖爾影片公司在好萊塢建立了第一家製片廠。
2、賓西法尼亞建立了第一個州立評判委員會，以檢查電影的道德質量。
3、第一個影迷雜志《電影故事雜志》在美國創刊。
4、格里菲斯的影片《戰爭》(美國)問世。這部紀錄片式的故事影片顯示了導演對電影這一媒介日漸成熟的把握。

1912年
1、卡爾·拉莫爾建立了環球影片公司(美國)。
2、阿道夫·朱克爾建立了名演員製片公司(美國)。
3、思里科·瓜佐尼拍攝了《你往何處去?》(義大利)。這部精心攝制的大場面影片取得了巨大的成功，井奠定了義大利 電影在史詩性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅爾坎頓拍攝了《伊麗莎白女王》(法國)。薩拉·貝納爾出演了這部根據舞台劇拍攝的長50分鍾的影片。

1913年
1、斯特蘭·拉伊拍攝了《布拉哥的學生》(德國)。這部表現主義的幻想片成為神秘恐怖電影的雛形。
2、中國生產第一部短故事片《難夫難妻》，導演張石川、鄭正秋。電影描寫了一對青年男女在封建包辦婚姻中所經歷的 一系列繁文褥節。

成長時期之一（1914--1920）

1914
1、故事片開始成為電影工業的標准產品。
2、第一座大型影院「濱河劇院」在美國紐約開業。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美國)。
4、查爾斯·卓別林在啟斯東的影片中出現。他在一年中拍攝了35部喜劇片，並創造了"小流浪漢"的形象。
5、著名系列片《保琳歷險記》(法國)問世。蹈爾·懷特在片中擔任女主角。
6、喬瓦尼，帕斯德隆納拍攝了《卡比利亞》(義大利)。這部巨片中華美的服裝引起了全世界的喝彩。
7、弗蘭克·鮑威爾的《那兒有一個傻瓜》(美國)問世。西達·巴拉第一次扮演了「盪婦」的角色，從此，「妖婦」一詞開始進入人們的語言中。
8、麥克·塞納特拍攝了第一部故事片長度的喜劇片《蒂利耶被揭穿了的羅曼史》(美國)。

1915年
1、美國最高法院在互助影片公司與俄亥俄州的法律訴訟中判定：電影媒介不享受憲法「第一修正案」中關於保護言論自由的條款。
2、美國「全國電影審查委員會」改名為「全國電影審議委員會」。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美國)。
4、托馬斯·英斯在美國開創了「製片廠制度」。
5、西席· B·第密爾拍攝了《欺騙》(美國)。這是一部精緻的關於犯罪、性和犧牲的影片，並用高調攝影表現了心理 的潛流。
6、格里菲斯拍攝了《一個國家的誕生》(美國)，這部紀念碑式的、同時引起激烈爭論的影片長達近3個小時，它使用了 許多以前影片所沒有使用過的方法。

1916年
1、塞繆爾·戈德菲斯和艾德茄·塞爾溫共同建立了戈德溫影片公司(美國)。
2、格里菲斯拍攝了《黨同伐異》(美國)。這部片長超過3小時的影片把四條故事的線索交織在一起，通過復雜的敘事呼 吁著世界的和平與友愛。
3、維克多·斯約斯特洛姆拍攝了《死之吻》(瑞典)。他在戲劇性的素材中使用了現代的方法，通過一系列的閃回來敘 述事情的經過。

1917年
1、在政府的支持下，德國建立了烏發(UFA)製片廠。
2、卓別林的《安逸街》和《移民》(均為美國)問世。在這兩部影片中，小流浪漢已從最初的漫畫式的形象發展為一個 有著悲喜劇效果的富於人性和社會批判色彩的角色。

1918年
1、格里菲斯拍攝了《世界之心》(英國)。影片在對經歷了第一次世界大戰的幾位主人公的表現中，對德國待一種否定 態度，獲得了成功的宣傳效果，歐內斯特·劉別謙拍攝了《卡門》(德國)。這部由"歐洲豪華電影的大師"攝制的影 片以異國絢麗奢華的服裝和對性關系的暗示引起了國際影壇的關注。
2、美國的第一部動畫故事片，由麥凱執導的《路西塔尼亞的沉沒》問世。
3、上海商務印書館成立"活動影戲部"(後更名為"影片部")，中國開始建立起自己的民族電影事業。

1919年
1、蘇聯電影工業國有化。
2、由瑪莉·壁克馥、查爾斯·卓別林、道格拉斯·范朋克和D． W．格里菲斯聯合創辦的聯美公司成立。
3、成套供片法逐漸推廣。
4、阿貝爾·岡斯於-「歐洲的格里菲斯」拍攝了長達3小時的大型巨片《戰爭與和平》。他在影片中把特技、隱喻性的並 形象和紀錄片片斷結合在一起，表達了反戰的主題。
5、格里菲斯的《被摧殘的花》(美國)成功地利用製片廠的環境創造出一種動人的氣氛。
6、莫里茲·斯蒂勒拍攝了《阿爾納先生的寶藏》(瑞典)。這部史詩般的影片真實地再現了16世紀瑞典的歷史風貌。
7、埃里希·馮·施特羅海姆拍攝了《愚昧的丈夫》(美國)。影片精妙而又坦率地表現了富人之間的三角愛情關系，它 也標志著他導演生涯的開始。
8、羅伯特·維納的《卡里加里博士》問世(德國)。這部恐怖的幻想片以一個瘋醫生的故事探索了表現主義的技巧。

1920年
1、喬·布羅姆特和亨利與傑克·科恩共同建立了 CBC影片銷售公司(哥倫比亞公司的前身)(美國)。
2、列夫·庫里肖夫(蘇聯)在莫斯科建立了他的工作室，並開始探索剪輯技巧。
3、卡爾·鮑澤斯和保爾·威格納拍攝了《泥人哥連》(德國)。影片描寫一個被注入了生命的泥人反對他的創造者的故 事，是有重要影響的表現主義影片。
4、西席·第密爾拍攝《為什麼改變了你的妻子?》(美國)，一部精緻的關於兩性沖突的影片。

成長時期之二（1921--1925）

1921年
1、卓別林的《尋子遇仙記》(美國)問世。這是他導演的第一部故事片。該片成為他在商業上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍攝了《啟示錄四騎士》(美國)。在這部反對戰爭的寓言中，魯道夫·瓦倫蒂諾塑造了一個新型的浪漫偶像，這在當時為他獲得了極高的聲譽。
3、斯特羅海姆拍攝了《愚蠢的竊賊》(美國)。影片以一種現實主義風格的細節描寫，表現了一名美國婦女捲入歐洲上流社會的腐敗和墮落的故事。
4、中國第一批長故事片《閻瑞生》、《紅粉骷髏》和《海誓》問世。

1922年
1、美國有三分之二的州已經或正在制定有關法規，以對電影進行管理。
2、美國電影工業組成了「美國電影製片和發行人組織」，並聘請威爾· H·海斯為主席，以改善好萊塢的形象。
3、羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》(美國)問世。這部產生了重要影響的非故事片捕捉了一個愛斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍攝了《賭博者馬布斯博士》(德國)。影片描繪出第一次世界大戰後德國社會的圖景。
5、弗利德里希·茂瑙拍攝了《諾斯費拉杜》(德國)。影片在實景中拍攝。這部改編自布萊姆·斯托克的《德拉庫拉》的故事的影片雖然並不忠實於原著，但卻第一次把吸血鬼的形象帶給了電影觀眾。
6、中國第一家較有規模的影業公司「明星影業公司」在上海成立。它標志著中國民族電影開始進入發展階段。
7、吉加·維爾托夫拍攝了紀錄片《電影真理報》(蘇聯)。影片通過剪輯把新拍攝的畫面和影片資料結合在一起，分為23個標題，描繪出蘇聯人民生活的真實景象。

1923年
1、華納兄弟影片公司(美國)正式注冊。
2、卓別林完成了《巴黎一婦人》(美國)。影片通過一年輕婦女在被人供養的奢侈生活和真正的愛情之間的選擇，顯示出對於愛情題材出色的處理技巧。
3、雷內·克萊爾拍攝了《瘋狂的雷伊》(法國)。這部短片充分利用了電影這一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克魯茲的《大篷車》(美國)問世。這部描繪美國西部邊境開拓者生活的史詩性影片引起了眾多的模仿者。 5、西席·第密爾拍攝了《十戒》(美國)。這部賣弄視覺技巧和特技的歷史巨片為導演贏得了好萊塢「第一流人物」的名聲。
6、弗立茨·朗拍攝了《尼伯龍根》(德國)。這部分成兩集的風格鋪張的影片強調了這個德國傳奇中的宿命的色彩。

1924年
1、米特一高德溫一梅耶三家電影公司聯合組成了米高梅電影公司(美國)。
2、CBC影片銷售公司變成哥倫比亞影片公司(美國)。
3、雷內·克萊爾拍攝了《幕間休息》(法國)。影片運用特技和荒誕的動作對現實進行了嘲諷。
4、約翰·福特拍攝了《鐵騎》(美國)。影片以激動人心的動作場面積令人懷戀的環境描繪在西部史詩片中獨樹一幟。 5、費爾南德·萊熱的《機械的芭蕾》(法國)問世。這部先鋒派短片把機械運動的物體與現實生活的片斷並列在一起。 6、保羅·萊尼拍攝了《蠟像館》(德國)。這部表現主義的幻想片把歷史上三個罪惡人物的故事和一位詩人的夢魘聯在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍攝了《最卑賤的人》(德國)。這是一部富於創造性並產生重要影響的影片。它利用想像性畫面的技巧展示了人物的主觀心態。
8、斯特爾海姆拍攝了《貪婪》(美國)。影片通過對物慾橫流世界直率的描繪為美國銀幕帶來一種新的現實主義之風。

1925年
1、卓別林的《淘金者》(美國)問世。當片中的小流浪漢最終找到了愛情、幸福和財富而喪失了自己的個性時，導演所創造的那個悲喜劇的世界獲得了實現。
2、E· A·杜邦拍攝了《雜耍場》(德國)。影片講述了一個嫉妒和謀殺的故事。它以出色的鏡頭運動使主人公痛苦的內心世界得到戲劇化的表現。
3、謝爾蓋·愛森斯坦拍攝了《戰艦波將金號》(蘇聯)。導演所創造的「沖突蒙太奇」理論在這部表現1905年俄國革命的影片中得到了運用。該片對全世界的電影製作者都產生了重要影響。
4、羅伯特·朱利安拍攝了《歌劇院里的幻影》(美國)。朗·錢尼通過這部近10年來最成功的恐怖片爬上了明星寶座。 5、喬治。威廉·帕布斯特拍攝了《沒有歡樂的街》(德國)。這部最沒有浪漫色彩的"街道片"展現了戰後經濟混亂的環境里物質的匱乏和社會的絕望。
6、金·維多拍攝了《大閱兵》(美國)。這部在國際上獲得成功的影片，描繪了一名經歷了第一次世界大戰的年輕人的成熟。

有聲時代之一 (1926-1929)

1926年
1、約翰·格里爾遜在對弗拉哈迪的《莫阿納--一部黃金時代的羅曼史》(美國)的評論中創造了「紀錄片」一詞。
2、艾倫·克羅斯蘭拍攝了《唐磺》(美國)。影片率先使用了維它風音響系統為影片配製了背景音樂。
3、巴斯特·基頓拍攝了《將軍》(美國)。這位「偉大的冷麵人」在影片中把插科打渾與對社會的諷刺完美地融合在一起。
4、阿爾伯特·帕克拍攝了《黑海盜》(美國)。該片是第一部全部使用兩色彩色染印法工藝的故事片。
5、弗謝沃洛德·普多夫金的《母親》(蘇聯)問世。影片把個人命運與群眾運動結合起來，並突出表現了在政治背景中人物性格的發展。

1927年
1、美國電影藝術和科學學院第一次推出了"學院獎"(奧斯卡獎)。
2、由影片發聲的"有聲電影"第一次在故事片長度的影片序幕中出現。
3、艾倫·克羅斯蘭的《爵士歌王》(美國)問世。第一部帶有音樂和部分對話場面的故事片和觀眾見面。它促使整個電影工業向有聲電影沖擊。
4、阿貝爾·岡斯拍攝了《拿破崙》(法國)。這部長度超過4小時的史詩片由於其技藝的精良而受到高度的贊譽--其中包括使用三塊連接在一起的銀幕同時展示四個場面。
5、弗立茨·朗拍攝了《大都會》(德國)。這部在對建築的描繪上充滿生氣的表現主義影片考察了未來的技術社會。在那裡，科學、工業和勞動者互相沖突的目標導致人類走向毀滅的邊緣。
6、茂瑙拍攝了《日出》(德國)。導演運用運動的鏡頭給予這個三角愛情故事以一種抒情的表現。
7、普多夫金拍攝了《聖彼得堡的末日》(蘇聯)。影片表現了主人公在歷史中的成長和加入革命的經歷。
8、沃爾特·魯特曼拍攝了《柏林--一個大城市的交響曲》(德國)。它通過對物體的形狀和運動的剪輯捕捉住了柏林的「本質」。
9、約瑟夫·馮·斯登堡拍攝了《底層世界》(美國)。它標志著強盜電影的開始。
10、威廉姆·威爾曼拍出了《翼》(美國)。這部描寫第一次世界大戰壯觀的空戰場面的影片獲得了第一個奧斯卡最佳影片獎，並為其增添了光彩。

1928年
1、雷電華公司成立(美國)。
2、薩爾瓦多·達利和路易斯·布努艾爾拍攝了《一條叫安達魯的狗》(法國)。這是法國超現實主義運動中最著名的影片。
3、瓦爾特·迪斯尼拍攝了《汽船威利號》(美國)。這是第一部配有同步音響的動畫片。
4、卡爾·德萊葉完成了《聖女貞德的受難》(法國)。這部影片主要是用特寫拍攝的。它的碎片式的形象的並列拼貼引起了激烈的爭論。
5、布賴恩·富瓦拍攝了《紐約之光》(美國)。這是第一部全部有對白的故事片。
6、普多夫金拍攝了《亞洲風暴》(蘇聯)。影片描繪了在一場革命風暴中，一位蒙古牧民領導人民反抗帝國主義統治的斗爭。
7、斯約斯特洛姆拍攝了《風》(美國)。影片描寫了一位拓荒的婦女在新的環境中為生存而奮力掙扎，幾乎被風拖人了瘋狂之中。

1929年
1、電影放映的速度標准被規定為每秒24格。
2、隨著向有聲電影轉變的完成，全美共生產了300多部有聲片。
3、在格里爾遜的領導下，英國的電影工作者開始了一個拍攝與社會密切相關的紀錄片運動的10年。這一運動獲得了國際的名聲，並激發了世界各地的導演們。
4、哈里·博蒙特拍攝了《百老匯歌舞》(美國)。這部「百分之百的全歌、全舞、全對白」影片獲得了奧斯卡最佳影片獎，並在好萊塢掀起了歌舞片熱潮。
5、亞歷山大·杜甫仁科拍攝了《兵工廠》(蘇聯)。影片以充滿詩意的情調對烏克蘭人民不可摧毀的革命精神進行了歌頌。
6、阿爾弗萊德·希區柯克拍攝了《訛詐》(英國)。這部英國的第一部有聲片在創造銀幕的懸念中，展示出對音響與畫面的關系敏銳的認識。
7、約瑟夫·桑特利和羅伯特。弗洛里拍攝了《椰子》(美國)。這第一部馬克斯兄弟的影片為銀幕喜劇增添了一種新的荒誕色彩。
8、維爾托夫拍攝了《帶著攝影機的人》(蘇聯)。這是一部生動的關於俄國城市生活的影片，它以對鏡頭和剪輯富於活力的運用表現出具有哲理的主題。
9、金·維多拍攝了《哈利路亞!》(美國)。第一部全部由黑人演出的有聲片

② 電影《雨果》到底講了什麼

電影製作人和雨果父親的死的關系：電影製作人和雨果父親的死沒有關系，,雨果他爹是死於博物館的大火,只是個意外。

電影講述了在20世紀30年代的巴黎，在父親死後，12歲的孤兒雨果（阿沙·巴特菲爾德飾）被交給他的叔叔照顧，他的工作是維護火車站的27座時鍾工作正常。雨果住在火車站的高牆內，在熙攘的人群中穿梭，藏身於大鍾後方，冷眼觀察來往過客，藏著滿腦子秘密。

他那死去的父親給他留下的唯一遺產，就是一個壞掉的機器人，要修好它，雨果必須找到一把心形的鑰匙，他相信這是父親給他留下的信息。

雨果在火車站里偷取零件時，被火車站的玩具店老闆喬治（本·金斯利飾）抓了個正著，因此結識了喬治的教女伊莎貝拉（科洛·莫瑞茲飾）出人意料的是，伊莎貝拉剛好有一把心形鑰匙，靠著這把鑰匙，雨果發現了機器人中藏著的秘密，更讓他驚訝的是，原來玩具店老闆就是當時已被人遺忘的電影先驅喬治·梅里愛，他的電影曾讓雨果和他的父親深深痴迷。

拓展資料：

如何評價電影《雨果》？

在快結尾處聽到一句【It still works well】

就這么一句話將所有的分線鏈接在了一起

車站鍾樓的看守者去世了

但是表呢

It still works well

因為有一個小男孩每天偷著去調表

被戰爭奪取腿的保安

一拐一拐的靠假肢行動笨拙的抓不到小男孩

假肢不好用了還是殘疾的他對社會沒用了

不

It still works well

哪怕戴著假肢，他還是可以的到賣花姑娘的愛

跟不上現代科技與特效的老電影

電影院不會再放，大眾不感興趣

它已經毫無意義了么

不

It still works well

它作用在它曾經感動過的人的心上

對於受它啟蒙而決定投身電影業的新一代導演來講

對於用電影承載關於父親的大段記憶的小男孩來講

It still works well

不再被普遍接受的看似沒有了意義的東西卻仍作為特殊的意義存在於被他感動的人的心裡

看完《雨果》後去看了《月球旅行記》

無論是它因技術局限而無比奇怪的刺眼的粉黃光，還是粗陋到跳戲的道具都無法引起我的觀影興趣。但是對於當年的坐在影院初次看到這樣電影的人來講呢，這是一個嶄新的世界可以勾起人嶄新的夢想，就像幼年的程蝶衣逃出戲院看到的那出《霸王別姬》一般，說得粗陋點就是會心一擊感動到失禁。

很多評論說情懷不等於好電影，可其實這部電影最大的貢獻就是在於隱隱約約的把當年初次看到梅里埃電影的人的那種喜極若狂的感動傳遞給現代的人們。看慣了大特效3D IMAX的人們的胃口越來越刁也就越來越難以找到那種感動，導演試圖把當年的那種感覺用幾個情節的鋪墊再一次的完整的傳遞出來，用冷眼旁觀置身事外的純觀眾視角自然是只覺得片段零碎，主線不夠明確。

不妨放下審視的目光，將所有零碎的劇情當做醞釀感情的碎片，毫無戒備的等導演把自己推向感動。

③ 《飄》也就是《亂世佳人》電影 服裝賞析

背景：1861年4月美國內戰南北戰爭時期
作者寫作背景：在經歷了一次失敗的婚姻之後，瑪格麗特於1925年與喬治亞熱力公司的廣告部主任約翰·馬施結婚。1926年，由於腿部負傷，瑪格麗特不得不辭去報社的工作。在丈夫的鼓勵下，她開始致力於創作。
年代服飾特點：18世紀洛可可風格優雅靈魂

經歷17世紀巴洛克風格的洗禮，18世紀的服飾風格從粗狂、強硬轉為纖細、優美。這種革命性變化被稱為「Rococofashion」。繁復的裝飾，奢華的面料，精細的剪裁，是洛可可風格的明顯特徵，若要用更簡潔的話來概括，即是「優雅」。

女人流行「Robe」，寬大的撐裙上有華美的刺綉，那時鑽石還沒有流行，時髦女人們的頸部戴一根蕾絲做成的裝飾圈，以襯托胸部的豐滿。而男人的衣服則越來越合身，白襯衫、背心、絲綢馬褲、胸部裝飾、圍巾，這一套裝扮是典型的男士裝扮。

18世紀男士衣服色調優雅，強調胸部裝飾，袖子的設計比較誇張。

刺綉是一大看點，金、銀和其他五彩繽紛的絲線刺綉，使服裝色彩看起來極其燦爛。

男鞋在今天，它會被認為是時髦小姐的鞋。但在18世紀的歐洲，它屬於男人。織錦緞面料，小金屬片裝飾，刺綉，方頭，奢華而時髦。

胸衣即使是穿在女人內里的胸衣，也有精美的刺綉。

19世紀 浪漫主義男人有了女人味

無論時尚多麼囂張，其實不過是時代的附屬品。在經歷了法國大革命後，人們突然沒有了18世紀典雅、輕松的心態，空想主義色彩濃郁，而服飾將這種心態表現得淋漓盡致。你很難用一句話來總結19世紀的服裝風格，它既有革命時期的簡練和樸素，也有浪漫主義的詩意和婉麗。

無論如何，浪漫主義時期的服飾是法國大革命新古典主義後的回歸，它在服裝史上具有重要意義。那個時期，「女人味」的審美觀念彌漫了整個歐洲大陸，女性似乎成了第一性，她們故作嬌柔，服裝款式充滿幻想色彩，而男人也被女人的嬌柔所吸引，他們收細腰身，甚至不惜使用緊身胸衣。

19世紀的時裝業有兩個值得關注的變化：工業的進步和更高級裁剪技術的出現，使服裝的面料和款式更為多樣化；由於彩色印刷術的出現，時裝樣本開始出版，它是現代時裝雜志的「鼻祖」。它的出現使原本由宮廷貴婦引導流行的時代一去不返，時裝樣本和舞台劇中的女演員成為新的時尚代言人。

19世紀，男裝變得更加女性化，背心、外套和長褲是最常見的組合。為了凸現身材，男士們開始使用緊身胸衣。

男士主要配飾有領結、桶形禮帽、文明杖。

女裝流行面料有薄棉布，織紋較密的白麻布，薄紗，條紋毛織物和蟬翼紗，給人輕盈、飄逸的感覺。強調細腰和誇張的裙擺，馬鬃編成的裙撐首次出現。為了顯示細腰，肩部設計不斷擴張，袖口也極度誇張，甚至在袖根部用金屬絲做撐墊。

18世紀－20世紀服飾

19世紀末服飾，開始使用特殊面料，設計也比較新潮、大膽，從中可以窺見現代服飾的剪影。

▲手套1830年。手套是女士們不可缺少的服飾品。黑色蕾絲和金屬做的珠子相配，充滿香艷風情。

與此同時，女人發髻越來越高，她們用長長的飾針固定，上面裝飾羽毛、緞帶等。帽子與發型相呼應，寬檐高帽上裝飾蕾絲和人造花。

為了強調所謂的教養，那時的女士們總是隨身帶著葯丸，用手帕掩面，作嬌羞狀。但她們也熱衷運動，早上騎馬，下午打網球或高爾夫球，這便是當時的網球裝和高爾夫球裝。

19世紀30年代，女士風行像男士那樣騎馬兜風，騎馬服飾開始出現。女士在寬敞的長裙里穿用細棉布做的緊身馬褲和長統靴，戴高統禮帽和鹿皮手套。

影視中主要任務的服飾分析：
1斯嘉麗：戰前的幼稚，任性的少女，戰中的勇敢，敢作敢為，同時又吝嗇貪婪，但戰後頑強的奮斗
2白瑞德：勇敢、執著，他能那麼深地愛著斯佳麗十幾年不變。他想保護斯佳麗，寵愛斯佳麗，照料斯佳麗，讓她事事稱心，而斯佳麗卻拒絕了。他說，再永恆的愛也會有磨光的時候，而他的愛，是被斯佳麗愚蠢的固執磨光的。他的心，死了。尤其是當他女兒意外死去時，他的心，再也回不來了。他說，他從來沒有耐心把剪碎的褲子縫好，再告訴自己這就和新的一樣，自欺欺人罷了。碎了就是碎了，再也回不去了，即使修好，上面仍然留有裂縫，再也不是原來那條了。
3梅蘭妮：她是個外柔內剛的女性，她幾乎擁有了女性所能擁有的一切美德。正如白瑞德說的，她是他所見過的少數貴夫人中的一個。她是堅強的、善良的，她用她的心愛身邊所有的人。

④ 世界第一部電影誕生在什麼時間

我們現在之所以能夠看到電影，要感謝這兩位兄弟——路易斯•盧米埃爾、奧古斯塔•盧米埃爾

《火車進站》是由盧米埃爾兄弟拍攝的無聲影片，於1895年12月28日首次放映，這一天也被認為是電影的誕生日。

該片拍攝了一輛火車開進巴黎蕭達車站時的情景。世界第一部電影的誕生——《火車進站》

空無一人的蕭達車站，一個中年搬運工人手推輕便行李出現在月台右前方。畫面右上角的後景中，一個黑點很快變成清晰的火車向觀眾沖來，火車頭一度占據了大部分的畫面。火車減速，車頭駛出畫面，車身沿月台緩緩停下，有些旅客向車廂走來，其中有一位奧古斯特•盧米埃爾夫人，她帶著兩個穿白衣服的孩子。

車廂門打開以後，熙熙攘攘的旅客在上上下下著。一個手持包裹的年輕農民向車廂走去時在畫面上走成腰部以上的中近景；一個穿潔白冬裝的少女緊接著走來，無意間看到了攝像機，她很自然的流露出害羞的表情，悄悄的走了過攝像機，登上火車。在這期間，有些人走近攝像機，好奇的觀望，有些人半個身體占據了畫面的絕大部分。最後，車廂門關閉，火車又要離開站台遠行了。攝像機中的畫面消失。

從19世紀30年代開始，科學家們一直為發明活動攝影技術而努力，路易•盧米埃爾發明了 「活動電影機」，並拍攝了50多部短片，表現了1900年以前資產階級的生活，娛樂和閑情逸致。《火車進站》和其他短片一樣，也是這位發明家兼攝影師在一個洗臉盆里沖洗出來的。在放映這部電影時，當觀眾看到火車開進車站，似乎要穿透銀幕碾壓過來，有人竟然嚇得起身逃竄。

該片是路易•盧米埃爾在1895年秋冬之交時在巴黎蕭達車站月台上拍攝的，膠片只有17米長。用當時的手搖放映機減低了速度，可以放映1分鍾左右。

《火車進站》這部短片的機位選擇很經典，火車從景深處的右上方馳入，劃過銀幕，馳往左下方，右側是站台上乘車的人，1895年的法國人的穿著，火車的形狀，以及上車，下車的人們，別離與歸來迎來的場景，被盧米埃爾兄弟永遠地紀錄下來。

⑤ 求片,歐洲19世紀風格電影

《絕代艷後》我特別推薦這部電影··

先看一段我自己做的視頻http://www.56.com/p80/v_MzYzODQ5MDE.html

中文名稱：絕代艷後
英文名稱：

Marie Antoinette
別名：瑪麗-安托瓦內特\豆蔻風華
發行時間：2006年
電影導演：索菲亞·科波拉(Sofia Coppola)
電影演員：

克里斯滕·鄧斯(Kirsten Dunst)
里普·托恩(Rip Torn)
朱迪·戴維斯(Judy Davis)
我看〈絕代艷後〉

本片是由索菲亞·科波拉出任導演，劇本由安東尼婭·弗雷澤的書作《Marie-Antoinette》改編以她獨有的女人的感覺拍攝出一部非常細膩和非常美麗的畫面！重塑了法國末代皇後奧地利公主瑪麗·安托尼特（克里絲汀·鄧斯特飾）的一生！她根據她一個女人的感覺，給本片帶來新的出發點，給本片帶來了不同與歷史，又真實的反映了那段歷史！像大多數具有爭議的人一樣，本片的女主角瑪麗-安托瓦內特也具有大家不同的看法和評價！即使很多人非常厭惡她，說他是「赤字夫人」，說想起她就想到18世紀法國貴族和王室荒淫無度的生活，誣陷她曾經在因為聽到法國人民正在挨餓，連麵包都沒吃的時候她說：「讓他們吃蛋糕的」話語，等等，即便是最後的審判，和執行死刑的定罪可以說都是無須有的，只是身為政治的犧牲品！影片中也盡力在為她挽回聲譽！給大家一個不一樣的絕代艷後！
影片反復對瑪麗-安托瓦內特的進入法國，成為儲妃，到成為皇後，這一過程中描寫了，她的苦悶！應該做為一個皇後，制高的榮譽，多少人的追求，應當無比的快樂。而當你真正看過本片後，你可以知道事實其實是多麼的殘酷，對於他的精神世界是多麼的悲觀！當他進入法國的那一刻``他的一切就交付給了政治，影片中經典的一句，「除了你自己，你身上的所有物品都將在法國國境之外」想想一個14歲的小女孩就已經開始沒有選者的權利，連同狗一樣不是嗎？雖然她不能還比做狗，是個不恰當的比喻，但遭遇卻一樣，有著被束縛的命運！最可憐的是連他喜歡那隻可愛的寵物狗都不能陪伴她！（那隻狗真的蠻可愛的！！）那麼小就失去所有流落他鄉的感覺，我想你應該不會體會得到把！
當見到他的丈夫--路易16以後另一個苦悶到來，大多數人用木訥，無能，中庸。。。來形容他！用現在的話說一個窄男，他一生只對3件事情很感興趣1，制鎖 2，打獵 3，看書
所以影片中也反映出他對這些的熱中，卻忽略了我們的美麗皇後，從而製造出瑪麗最大的麻煩，最大的郁悶，因為政治婚姻，為了鞏固兩國之間的盟友關系，生下BABY是對政治最有用的！也最有政治力量！瑪麗母親也多次派使者，寫信，強調要求瑪麗完成她的使命。卻因為路易的冷漠而遲遲無法完成，以至於她多方受責，這樣的一個皇後在凡爾賽的中經常受到別人的議論和中傷，對與她，孤獨無助的她，要一個人堅強的面對這一切是多麼不容易！這對於瑪麗也是一個很痛苦的事情！「無奈」2字可以確切形容！這也為他如此的奢華做了鋪墊，因為無法在精神上找到寄託，或者說是交流，空空的宮殿一個人是多麼的孤單，在他的日記上這樣寫到每日清晨偌大的宮殿彷彿就我一人！所以他學會通過揮霍給她帶來了一絲絲的快樂！也因此被帶入了荒淫無度的生活！
影片中的重頭戲：影片中的場景，服飾，還有各種寶石，靴子，鞋子，傘子，甜點。。。。。。真是美到及至，這也是為什麼影片可以吸引我的！吸引我的不是歷史而是這些東西的美麗，精緻，這也是做為一個女導演所做的細膩，柔和，和美麗~！女人愛美嘛！！
幾處經典的景色，第一片頭描述公主出嫁到法國那一段，無論是在維也納，瑪麗的登場，到成做那豪華的馬車，一路美景到達法國，整個讓人眼睛豁然開朗！整個一魔幻世界，導演用她對服裝環境的高要求給了我們一個高享受的開頭，然後就是影片中不段穿插的主任公的服裝，靴子，傘子，還有甜點，那花樣繁多，真是一個奢華了得~~也讓大多數觀眾一飽皇室氣息`~成功的再現但是宮廷的奢華，和揮霍的場景。再就是之後路易送給她的仿照她出生地維也納的小宮殿，極富鄉村氣息，特別是他在院子中的那段，還有他和他的女兒在花園中的那段`讓我們享受了一番歐式的鄉村美景。還有一個就是我們電影的主體凡爾賽宮，這就不用多說了，法國藝術的天堂，而且是實地拍攝不用問`一個字`~美~`
在回到劇情，在無聊的宮廷生活中，瑪麗學會了如何通過物質生活來滿足自己的快樂，學會玩樂，經常出入貴族間的社交活動，嗜賭成性（這個特點在影片中也有所表現）據說一晚上可以揮霍自己一年的收入，但是讓路易當上國王之後，這點也就解決了！路易對他非常好，要什麼給什麼，可以說雖然沒多少感情，但依然對瑪麗疼愛。影片後來講述的瑞典費爾森伯爵和瑪麗之見的那段戀情，也是因為寂寞孤獨的生活環境下造成了，也從側面反映瑪麗其實是個嚮往自由的人！影片最後當路易的昏庸，和當是的特殊時期，導致法國大家支持美國獨立戰爭而國力消耗大半，雖說瑪麗的揮霍有一定影響，但也不是主要的！法國大革命爆發，當為難在即的時候瑪麗顯示了他的忠貞，最後與路易一起度過最黑暗的日子，在槍火中不離不棄，做為一個皇後為路易給暴民泄憤向民眾低頭請求原諒。雖然得到了短暫的平息可惜最後依然逃脫不了悲劇的命運！

⑥ 紅與黑 電影有幾個版本

【電影一《紅與黑》】

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基本資料
中文片名

紅與黑
外文片名
Rouge et le noir, Le
更多外文片名
Rosso e il nero, Il .....(Italy)
The Red and the Black .....(USA)
影片類型
冒險
片長
France:100 min (2 episodes) / Italy:90 min (2 episodes)
國家/地區
法國 德國 義大利
色彩
彩色
版權所有
Alya Proctions
Mediaset
TF1
Telfrance
Tellux-Film GmbHralf
[編輯本段]
演職員表
導演 Director
讓-丹尼爾·維哈吉 Jean-Daniel Verhaeghe
編劇 Writer
斯湯達 Stendhal .....novel
達妮埃爾·湯普森 Danièle Thompson .....dialogue
讓-丹尼爾·維哈吉 Jean-Daniel Verhaeghe
演員 Actor
吉姆·羅斯·斯圖爾特 Kim Rossi Stuart .....Julien Sorel
卡洛爾·布蓋 Carole Bouquet .....Louise de Rénal
朱迪絲·哥德雷科 Judith Godrèche .....Mathilde de la Môle
克勞德·里奇 Claude Rich .....Marquis de la Môle
Bernard Verley .....Monsieur de Rénal
Constanze Engelbrecht .....Madame Derville
Francesco Acquaroli .....Count Altamira
Maurice Garrel .....Abbé Chelan
Rüdiger Vogler .....Abbé Pirard
克勞迪娜·奧格爾 Claudine Auger .....Madame de Fervaques
Pierre Vernier .....Abbé Frilair
Camille Verhaeghe .....Elisa
Arthur Gouye .....Stanislas
Patrice Cossoneau .....(as Patrice Cossonneau)
Emmanuel Curtil
André De Chateaufort
Jean de Coninck .....Monsieur Valenod
Roland De Pauw
Sophie Dolce
Pascal Galazka
Pierre Gerranio
Jacques Granger
Donat Guibert
Fabrice Herbaut
Mireille Herbstmeyer .....Madame Valenod
Patrick Kaplan
Jean Lechoux
Paul Michineau
Laurentine Milebo
Patrick Ney .....Norbert de la Môle
Christian Pageault
Olivier Poujol .....Philippe de Croisenois
Eric Poulain
Bernard Sens
Olivier Sitruk .....Fouqué
製作人 Proced by
Philippe Allaire .....executive procer
Laurence Bachman .....procer
Marc Silvera .....executive procer
[編輯本段]
製作發行
製作公司
Alya Proctions [法國]
Mediaset [義大利]
TF1 [法國]
Telfrance [法國]
Tellux Film GmbH [德國]
發行公司
TF1 Vidéo [法國] ..... (2002) (France) (VHS)
其它公司
Abbey Road Studios [英國] ..... music recorded at
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上映日期
法國
France
1997年12月22日
葡萄牙
Portugal
1998年1月6日
義大利
Italy
1998年1月21日
匈牙利
Hungary
2005年5月4日
[編輯本段]
劇情介紹
於連，是韋里埃小城一木匠的兒子，年輕英俊、意志堅強、精明能幹，從小希望藉助個人奮斗躋身上流社會。王朝復辟後，於連通過穿上紅軍服從軍而飛黃騰達的道路被堵塞，只好決定穿上黑色教會服裝向上爬。去市長家當家庭教師是於連踏入社會的第一步，出於對市長的報復心理和試練自己膽量的冒險心態，於連和市長夫人之間產生了暖味關系。事情敗露後，於連進入貝桑松神學院既而又隨比拉爾院長來到巴黎，成為德· 拉莫爾侯爵的秘書，由於自己的聰明和個性，他不僅受到了侯爵賞識而且贏得了侯爵小姐的芳心。二人秘密結婚，拉莫爾先生對這門婚事雖則暴跳如雷，但也無可奈何，於連也因此得到了騎士稱號、中尉軍銜和二萬零六百法郎年收入的庄園。好景不長，正當於連躊躇滿志之際，他卻又陷入了貴族階級和教會所設下的圈套，最後，激憤之下行刺從中作梗的市長夫人，終被送上斷頭台，成為統治階級陰謀的犧牲品。
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幕後製作
影片根據「現代小說之父」、法國文豪司湯達的同名原著改編而成，原著被稱為法國批判現實主義文學的奠基之作，是19世紀歐洲文學史中第一部批判現實主義傑作。影片圍繞著「少年野心家」於連與命運艱苦奮斗的短暫一生，鮮明地勾畫出了19世紀20年代至30年代法國社會的廣闊圖景，深刻地提示了波旁王朝復辟時期的最後階段法國社會各階層錯綜的矛盾關系。
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【電影二《紅與黑》】

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基本資料
中文片名
紅與黑
外文片名
Le Rouge et le noir
更多外文片名
Rouge et le noir, Le
Scarlet and Black
The Red and the Black
Rouge et noir .....(USA)
Uomo e il diavolo, L' .....(Italy)
影片類型
劇情
片長
113 min / Canada:171 min
國家/地區
義大利 法國
對白語言
法語
色彩
彩色
混音
單聲道
級別
Finland:K-16 Sweden:11
攝制格式
35 mm
洗印格式
[編輯本段]
演職員表
導演 Director
克勞特·烏當-拉哈 Claude Autant-Lara
編劇 Writer
Jean Aurenche
克勞特·烏當-拉哈 Claude Autant-Lara
Pierre Bost
斯湯達 Stendhal .....novel
演員 Actor
傑拉·菲利浦 Gérard Philipe .....Julien Sorel
達尼爾·達黎歐 Danielle Darrieux .....Mme de Rénal
Antonella Lualdi .....Mathilde de La Mole
Jean Mercure .....Marquis de La Mole
Jean Martinelli .....M. de Rénal
Antoine Balpêtré .....L'abbé Pirard
Anna-Maria Sandri .....Elisa
André Brunot .....L'abbé Chélan
Mirko Ellis .....Norbert de La Mole
Suzanne Nivette .....Marquise de la Mole
Pierre Jourdan .....Comte Altamira
Jacques Varennes .....Le président tribunal
Jean-Marie Amato .....Le bottier
Jacques Beauvais
Robert Berri .....Palefrenier de Croisenoix
Thomy Bourdelle
Jacques Clancy
Georges Descrières .....M. de Croisenois
Paul Faivre
Georgina
Jean-Pierre Grenier
Lucien Guervil
Henri-Roland Hercé
Marcel Loche
Albert Michel .....Le sonneur
Hubert Noël
Raphaël Patorni .....Monsieur dans la foule
Alexandre Rignault .....Le père Sorel
Jean-Michel Rouzière
Gérard Séty .....Le lieutenant Liéven
Claude Sylvain .....Amanda Binet
Sylvain .....Un valet
Georges Wilson .....M. Binet
Elsa Martinelli .....(uncredited)
35 mm
[編輯本段]
製作發行
製作公司
Documento [義大利]
Franco London Films [法國]
發行公司
Distributors Corporation of America Inc. (DCA) [美國] ..... (1958) (USA) (subtitled)
[編輯本段]
上映日期
法國
France
1954年10月29日
義大利
Italy
1954年12月29日
芬蘭
Finland
1955年2月18日
美國
USA
1958年4月8日
瑞典
Sweden
1961年2月13日

⑦ 好看的關於19-20世紀歐洲的電影

《三個火槍手》，又譯《三劍客》、《俠隱記》，是法國19世紀浪漫主義作家大仲馬的代表作之一。該書曾五次被翻拍成電影作品。三個火槍手分別是阿多斯，波爾多斯，和阿拉密斯。

還有《潘神的迷宮》，《狼族盟約》和《悲慘世界》

⑧ 描寫十九世紀法國的經典電影

《神曲》《九三年》《巴黎的秘密》、《驢皮記》、《夏倍上校》行不行

⑨ 《飄》的簡介

作者簡介

瑪格麗特·米切爾（Margaret Mitchell，1900年11月8日—1949年8月16日），美國現代女作家。1900年11月8日出生於喬治亞州的亞特蘭大。

1925年，與喬治亞熱力公司的廣告部主任約翰·馬施結婚。曾獲文學博士學位，擔任過《亞特蘭大新聞報》的記者。1937年，她因本書獲得普利策獎。1939年獲紐約南方協會金質獎章。

1949年8月16日，米切爾去世，享年49歲。死後葬於亞特蘭大市的奧克蘭公墓。

內容簡介

斯嘉麗是美國喬治亞州一位富足且頗有地位的種植園主的女兒。父親傑拉爾德·奧哈拉是愛爾蘭的移民。剛到喬治亞州時，傑拉爾德身無分文，靠賭博贏得了塔拉庄園的所有權。於是就開始在這塊紅色的土地上創業，編織著他的美國夢。直到43歲的時候，他才和芳齡15的艾倫—一個東海岸法國移民的女兒結了婚。

傑拉爾德心地善良，但脾氣暴躁，而年輕的妻子則有著良好的家庭教育和嚴格的道德觀念。她親手操持著整個庄園的日常事務，甚至還為庄園里的黑奴看病，接生。因此，夫婦倆受到周圍白人庄園主的尊敬，也深得黑奴的愛戴。女兒斯嘉麗·奧哈拉（Scarlett·O'Hara）在這種環境中慢慢長大了。

1861年4月，美國南北兩方關系已經非常緊張。喬治亞州的男人們都在議論這場無法避免的戰爭。但是，16歲的斯嘉麗對此毫無興趣。她心裡想的除舞會、郊遊之外，還有那群圍著她轉的崇拜者。當她聽說第二天的野外宴會上，艾希禮·威爾克斯將宣布與梅蘭妮訂婚時，她心裡不覺一震。

她一直喜歡艾希禮的紳士風度與他英俊的外表，而且認為自己無論哪方面都比梅蘭妮要強得多，以自己的魅力，肯定能說服艾希禮和她一起私奔。但被艾希禮婉言拒絕。斯嘉麗覺得自己被艾希禮「拋棄」了。她氣急敗壞地打了艾希禮一記耳光，還在艾希禮離開後摔了一隻花瓶。誰知，那位瑞德·巴特勒卻一直在聽壁腳，當斯嘉麗指責他不是個紳士時，他反唇譏諷斯嘉麗不是個淑女。

戰爭的消息傳來，當天晚上的舞會也隨之取消。斯嘉麗突然決定和查爾斯結婚，因為這樣可以挽回自己的面子，也可以刺激一下艾希禮和自己的追求者。就這樣，任性的斯嘉麗在兩周之後就作了查爾斯的妻子。兩個月後，查爾斯病死在前方，斯嘉麗突然變成了寡婦。因為不愛查爾斯，所以對於查爾斯的死她並不感到憂傷，甚至慶幸。但寡婦的生活使生性活潑的斯嘉麗難以忍受。

這時，艾希禮也上了前線，其妻梅蘭妮從亞特蘭大來信，邀請她來查爾斯的姑姑家暫住一時，斯嘉麗便離開了塔拉庄園，來到亞特蘭大。環境的改變使斯嘉麗的心境稍稍有好轉。隨著戰事越來越吃緊，亞特蘭大的婦女們都被動員起來，到當地醫院護理從前方運回來的傷病員，還要為南方邦聯的軍隊縫制軍需品。但是，由於斯嘉麗新寡，所以不能參加為出征軍人舉辦的舞會和晚會。

1864年夏天，北軍直逼亞特蘭大—南方邦聯的首府。城市被圍，查爾斯的姑姑和城裡許多人家都逃離了亞特蘭大，斯嘉麗接到父親的信，得知母親和兩個妹妹都生了重病，她一心只想回家。但因梅蘭妮即將臨盆，斯嘉麗顧及到艾希禮的託付，只好留下來守在她的身邊。其間，瑞德曾登門拜訪，並要斯嘉麗做他的情婦，遭到了斯嘉麗的拒絕。

1865年4月，南方邦聯軍投降，戰爭終於結束了。許多南方人都在為他們的失敗而痛哭流涕。而在斯嘉麗的腦海里，更重要的問題是如何保住塔拉庄園。戰爭結束後，每天都有一些士兵路過塔拉庄園返回他們的故鄉。有一天，斯嘉麗她們發現門口躺著一個昏迷不醒的年輕人，便把他救起。在大家的照料下，這個名叫威爾的年輕人逐漸恢復了健康。威爾無家可歸，便在塔拉住下來，並慢慢地擔負起了庄園的許多管理事務。

艾希禮終於活著回來了。他衣衫襤褸，形容憔悴，原有的那種高貴氣質己消失殆盡。第二年春天，新政府命令塔拉庄園限期交納新附加稅，否則就要拍賣庄園來抵稅。原來，幾年前因過失而被塔拉庄園解僱的監工喬納斯當上了新成立的解放黑奴委員會的頭頭。他企圖侵吞塔拉庄園，故而想出了迫繳附加稅的主意。斯嘉麗和威爾一籌莫展，斯嘉麗希望艾希禮能幫他們想點辦法，但艾希禮的懦弱無能使他們失望。

絕望中，斯嘉麗突然想起了瑞德。如果瑞德肯拿出錢來保住塔拉庄園，斯嘉麗情願嫁給他，或作他的情婦。斯嘉麗與家人用母親艾倫的苔綠色天鵝絨窗簾做了一條新裙子，第二天，斯嘉麗穿著新裙子在嬤嬤的陪同下就來到了亞特蘭大尋找瑞德，這時才知道，瑞德因涉嫌侵吞南方邦聯的大筆資金已鋃鐺入獄。情緒沮喪的斯嘉麗無意中遇見了妹妹蘇倫的未婚夫弗蘭克·肯尼迪。

他已是一家商店的老闆，手頭有一筆錢。斯嘉麗明白蘇倫渴慕以前的富貴生活而且自私，如果蘇倫與弗蘭克結婚，她是絕不會用錢拯救塔拉庄園。於是斯嘉麗謊稱蘇倫將與托尼·方丹結婚，然後輕而易舉地使弗蘭克投入了自己的懷抱。兩周後，他倆便結了婚。塔拉庄園得救了！但不久發現，弗蘭克並沒有什麼商業頭腦，而且對別人的勸告充耳不聞，因此生意經營得很不好。

這時，瑞德通過各種私人關系，得以獲釋。他借給斯嘉麗一筆錢，斯嘉麗便背著弗蘭克買下了一個倒閉了的木材加工廠，自己獨自經營起來。一個女人經商，而且也像男人一樣賺錢，這在亞特蘭大是前所未有的。這件事引起了很大的轟動。她不法經營，令弗蘭克顏面喪盡。

斯嘉麗懷孕了。她想在生產前多賺一些錢，以備急需，於是買下了第二個木材廠。在這段時間里，斯嘉麗每天自己駕車往返於木材廠之間，除瑞德外沒有任何朋友。一天，瑞德勸她路上要小心一些，暗示如果遭到黑人襲擊，三K黨將會為她進行報復。而當時亞特蘭大執行「重建法案」的軍管政府則正在盤算著如何把三K黨和所有涉嫌的南方人一網打盡。

六月斯嘉麗趕回塔拉庄園參加她父親的葬禮。葬禮之後，艾希禮、梅蘭妮一家搬到了亞特蘭大，買了一幢破舊的房子住了下來。善良正直的梅蘭妮很快在婦女界贏得了信任，成了一位極受尊重的人物。而艾希禮雖然受斯嘉麗之託，管理一個木材廠，但經營得很糟糕。

幾個月之後不顧親友的勸阻和反對，斯嘉麗和瑞德結了婚。1871年聖誕節，州政府的大權終於又回到了南方人的手裡。邦妮非常漂亮，在邦妮身上瑞德幾乎傾注了全部心血。瑞德之所以努力改變自己在亞特蘭大居民眼中的形象，完全是為了樹立邦妮今後在亞特蘭大的地位。

斯嘉麗對艾希禮仍然舊情不忘。艾希禮生日那天的下午，在木材廠，斯嘉麗和艾希禮談得很投機。他們一起回憶了那個野外宴會。這件事很快被瑞德和梅蘭妮知道了。幾天以後，瑞德帶上邦妮出遠門去了。他走後，斯嘉麗馬上去找梅蘭妮，想向她坦露自己的過錯。但梅蘭妮止住了她，她再三強調只有斯嘉麗才是她最親的親人。梅蘭妮迫使大家都相信斯嘉麗，並堅定不移地保護斯嘉麗。

不久，斯嘉麗發現自己又懷孕了。這時她開始想念瑞德，盼望他早點回來。瑞德到家的那一天，斯嘉麗特意在樓梯口迎接。本想把懷孕的消息告訴他，但一看到他那副冷嘲熱諷的神氣，斯嘉麗就氣不過來。結果失足，跌下樓梯，致使流產。

身體素來羸弱的梅蘭妮不聽醫生的勸告又一次懷孕。懷孕後她的身體迅速惡化。臨終前，她把照看艾希禮的重擔交給了斯嘉麗。這時，斯嘉麗突然意識到，一向瘦弱的梅蘭妮實際上是保護她的寶劍和盾牌，而她也第一次認識到，她還是愛梅蘭妮的。

梅蘭妮去世了艾希禮就好像失去了主心骨，像個小孩子一樣，他比斯嘉麗更感到害怕。也只有這時，斯嘉麗才明白，她並不愛艾希禮，她對艾希禮特殊的感情只因為他沒像其它男人一樣迷上自己。從此她生活中的兩大精神支柱消失了。

在濃霧中，斯嘉麗拚命往家裡跑，霧中的她好像又重溫著多年前一直困擾著她的一個噩夢。終於，她看見自己住宅的燈光，霎那間她覺得自己看到了希望，因為世界上還有瑞德，而她真心愛的就是瑞德！

但是，這一切都已經太晚了。瑞德已經對斯嘉麗失望，決定棄家出走，離開斯嘉麗。此時此刻，對於斯嘉麗來說，生活中的一切光亮都消失了。她只有回到塔拉庄園去這一條出路。她感到太疲勞了，腦子再也承受不了這些壓力。她自言自語地說：「還是留給明天去想吧……不管怎麼說，明天又是新的一天……」

(9)法國19世紀30年代的電影擴展閱讀：

作品分析

綜觀全書，洋洋百萬余言，故事生動曲折，情節真摯感人而且故事的進展，情節的展開幾乎全是按照時間順序，隨著主人公斯嘉麗的活動單線發展的，可讀者讀起來並不覺得平鋪直敘、乏味冗長。這不得不歸因於作者高超的藝術手筆，巧妙的人物關系設置，細膩的心理活動分析，情節的戲劇沖突與人物心理的巧妙結合以及高度個性化的人物語言等等，都是小說《飄》十分顯著的藝術特色。

創作背景

歷史背景

美國南北戰爭摧毀了喬治亞乃至整個南方的經濟，黑奴重新獲得自由，昔日奴隸主養尊處優的好時光隨風而逝，飄得遠遠的。為了生存，他們必須放下臭架子，努力奮斗，不然只有死路一條，連亞蘭大上流社會的中堅分子也不得不降貴屈尊，賣糕餅的賣糕餅，趕馬車的趕馬車。

時代背景

女性主義文學是開始於19世紀，到了20世紀開始蓬勃發展。女性主義的飛速發展與當時的社會環境、時代背景有著密切的聯系。隨著法國大革命所倡導的自由、平等、博愛及天賦人權等思想在整個世界范圍內迅速深入人心，從19世紀30年代開始，一場為了爭取女性在政治、經濟、教育等方而平等的女權運動開始了。1936年出版的瑪格麗特·米切爾的《飄》就是在這種情況下問世的。

作者簡介

瑪格麗特·米切爾（Margaret Mitchell，1900年11月8日—1949年8月16日），美國現代女作家。1900年11月8日出生於喬治亞州的亞特蘭大。

1925年，與喬治亞熱力公司的廣告部主任約翰·馬施結婚。曾獲文學博士學位，擔任過《亞特蘭大新聞報》的記者。1937年，她因本書獲得普利策獎。1939年獲紐約南方協會金質獎章。

1949年8月16日，米切爾去世，享年49歲。死後葬於亞特蘭大市的奧克蘭公墓。