法國電影眼線1962劇情解析

1. 介紹一下法國導演梅爾維爾

法國大導演讓-皮埃爾.梅爾維爾（Jean-PierreMelville）是世界影壇最負盛名的黑色電影大師。他於1917年10月20日出生於法國阿爾薩斯的一個猶太人家庭，原名Jean-Pierre Grumbach。青少年時期他到了巴黎讀書。他從小就喜愛閱讀美國小說和喜歡看美國電影，連他自己的梅爾維爾這個名字，也是由於後來極其仰慕Moby Dick《白鯨記》的作者Herman Melville而改名的，足見他對美國文化迷醉程度之深。

梅爾維爾是首開電影獨立製作之人，他在第二次世界大戰結束後退役，並在同年的1945年11月創立梅爾維爾獨立製片公司，從1946年開始導演短片。到1947年，梅爾維爾就用極其低廉的六百法郎製作費親自導演了《海的沉默》一片，震驚影壇。當時他這種忽視法國電影界傳統的製片方式，很受到各方面的注意，特別是受到詩人尚?考克多的賞識。因此尚?考克多提供一千七百萬法郎的製片費，請梅爾維爾導演他的小說《可怕的孩子們》，結果很成功，而被譽為戰後法國電影界最有才華的新人，被視為法國新浪潮間接的先驅者。梅爾維爾被公認為「法國新浪潮的精神之父」，他甚至還在讓-呂克?戈達爾的成名作、同時也是新浪潮運動的標志性作品之一的《筋疲力盡》中出演了作家一角。

在長達26年的從影生涯里，梅爾維爾共執導了13部電影長片，除了《海的沉默》、《可怕的孩子們》和《影子部隊》等題材各異而又馳譽世界的傑作之外，還有包括《發熱》、《眼線》、《獨行殺手》、《血環》和他執導的最後作品《大黎明/警察》等在內的經典黑色電影和著名警匪片，令他成為蜚聲國際的黑色電影大師，對世界影壇影響極其深遠。1973年8月2日讓-皮埃爾?梅爾維爾因心臟病而過早地離開人世，終年55歲。

梅爾維爾於1970年自編自導的《血環》（Le Cercle Rouge。又譯《紅圈》或《仁義血環》）被公認為他本人的集大成之作，是一部被譽為「極其純粹而達至完美和經典」的電影，堪稱警匪片的示範本。《血環》由阿蘭?德龍（Alain Delon）、伊夫?蒙當（Yves Montand）和布爾維爾（André Bourvil）三大法國巨星，及義大利性格演員日昂-馬利亞?沃蘭特（Gian-Maria Volonte，曾憑《馬里奧?列齊之死》榮獲1983年第三十六屆戛納國際電影節影帝頭銜）等知名演員聯袂演出。本片在藝術上和商業上都取得極大的成功，是有史以來最成功的法國電影之一。《血環》具有多層次的主題和豐富的內涵，因而既可簡單地把《血環》看作一部經典警匪片，也可以經過更深層的思索去理解它所蘊涵的微言大義。

首先是本片的宿命主題。在《血環》的片頭就直接引述了佛祖悉達多喬達摩(佛教始祖釋迦牟尼的本名)的一個典故：佛祖悉達多曾用紅堊石畫了個血環，並說：「盡管人們一開始並不知道，終究有一天他們會相遇。就算他們的人生際遇各異，他們所走的是不同的道路，到了特定的那一天時，他們終究會在血環（紅圈）中會合。」片頭的這段典故對理解好整部電影極其重要，導演梅爾維爾在談論《血環》時說過：「血環是魔鬼的標記，它畫出了某些人的命運，並使他們同普通人類社會分隔開來。」。顯而易見他想要表達的觀點：一個人無論如何也終究無法逃脫他的宿命和命運的安排。那可能是活著，也可能是死亡。
梅爾維爾常把一些遊走於社會邊緣、與社會體制格格不入甚至是對抗的人和故事搬上銀幕，把那些兇殺搶劫的人和事理想化，並通過他導演的作品表現出來。我們在《血環》中能看出他的這種完美追求。《血環》通過釋囚大盜科萊（阿蘭?德龍飾）、因被革職而酗酒成性的前警察神槍手讓森（伊夫?蒙當飾）、從老警長馬泰（布爾維爾飾）手中逃脫並正被馬泰追捕的現行在逃犯福格爾（日昂-馬利亞?沃蘭特飾）三人的經歷和聯手搶劫珠寶的故事主線，將警匪片中常有的黑道間的殊死拼殺、盜亦有道、仁義與榮譽、忠誠和情誼等主題表現得更為深刻動人，別具一格。影片更進一步隱寓性地將以上主題引申升華至遊走於社會和法制邊緣的特殊群體與強大統治強權對抗這一社會哲學層面和高度，三人最終在死亡的血泊之中會合的悲劇結局也呼應了片頭佛祖釋迦牟尼「血環」的典故，並折射出在強權勢力壓制和圍追堵截下，對抗體制者無奈的悲劇性命運和無法逃脫的宿命。

《血環》最為人稱道的還在於影片相當冷峻沉著的風格，對話亦極為精簡，極富讓-皮埃爾?梅爾維爾的個人特色和獨特風格。這點可以用影片中最具代表性、也最為經典馳名的「奇謀夜劫珠寶店」一幕以作剖析。這整場戲包括：第89分26秒起始的「行動開始、入屋」（長14:18）和「劫掠珠寶」（長12:29）。

盡管在整整長達近半個鍾頭的戲里幾乎沒有一句對白，但梅爾維爾通過影像與音效精準非凡的完美結合，將這幕戲行雲流水地呈現給觀眾。他以出色的攝影和風格冷峻的鏡頭影像，出奇不意的劇情編排，復雜而多變的場景之間出色嫻熟的鏡頭調度和流暢凝煉的剪輯，使整場戲極具可觀性。同時也利用環境聲響和特殊聲效，以及點到即止的精簡配樂音符的配合。這些聲音蒙太奇的出色運用為影片增添了無窮的緊張感，令整場戲充滿戲劇逼力和張力，異常扣人心弦，觀眾無不緊張得屏息靜氣。這整場戲無愧為展現「此時無聲勝有聲」意境之典範，也是最為人樂道和最經典馳名的電影片段，其匠心獨運的電影技藝令人嘆為觀止，堪稱電影示範教科書。

另外，本片中神槍手讓森首次露臉的那場戲，梅爾維爾採用超現實主義手法畫龍點睛地挑明了讓森沉淪酒海的可悲境況和他內心無助的恐懼感，同樣也是影片中的神來之筆。

出色的表演也是《血環》成功的重要因素之一。在藝術層面上，只有效果最能說明問題，因此不得不承認阿蘭?德龍是體現梅爾維爾內心世界的最好的工具。這點早在1967年他們兩人合作的《獨行殺手》里就得到舉世贊譽和公認。阿蘭?德龍以深沉內斂的演技，將《血環》中最重要的主角——大盜科萊精明強乾的個性、如叢林猛虎和獨狼般的孤寂心境表現得絲絲入扣，舉手投足間總散發著那麼一絲一點揮之不去的別樣憂郁與哀愁。他的冷峻和沉著恰到好處，散發出懾人的個性魅力。毫無疑問，「讓-皮埃爾?梅爾維爾加阿蘭?德龍」絕對就是經典黑色電影的代名詞。
另外，在法國歌影雙棲巨星伊夫?蒙當飾演的神槍手讓森身上，導演也向我們講述了一個沉淪落魄之人通過兄弟般的情誼戰勝心魔、重拾人性尊嚴和自信的故事。而最終三位劫匪都被擊斃的結局除了道出了影片的宿命主題之外，也將「榮譽、道義與情誼遠比生命更寶貴」的旨意表露無遺。

一路窮追不舍並不擇手段的老警長馬泰作為片中與黑道對立一方的主要角色，同樣也顯露出導演的編排別具深意。作為警長的馬泰身處國家機器里的中下層位置，他是維護政治、權力、法律制度的國家機器內的一位典型的代表人物，也是具體的執行者。這樣一來既起上傳下達之功，也起一斑以窺全豹之效。兢兢業業、盡職盡責的老警長馬泰，他的行為和思維都已經被制度化了，透過這位老好人舉止神態的木吶呆板這些表面化的特徵，反而使我們認識到：麻木不仁和冷酷無情才是他最生動的寫照，不擇手段是他成功的座右銘。可以說，老警長馬泰既是當權者豢養的一個行屍走肉的走卒、一隻獵犬，也是充分體現權威體制和維護當權者利益的一個象徵和一個縮影。整部影片里，只有在馬泰這個孤家寡人回到冷冷清清的家裡與三隻貓兒呆在一起時（注意：這些貓是馬泰家中除他本人之外僅有的活物），我們才能稍微感覺到他身上僅存的一絲活人的氣息。曾主演《虎口脫險》的法國著名歌影雙棲喜劇藝術家布爾維爾，在《血環》這部他本人一生中演出的唯一一個正劇角色的電影里完全突破了自我，脫胎換骨般地把馬泰這個影片中較為吃重的角色扮演得栩栩如生，出色演技可圈可點。

與此同時，梅爾維爾也僅用寥寥幾筆就交代了堅信「人皆有罪」的警察內政部部長對警長馬泰暗中展開審查的情節，揭露了國家機器、權力機構的白色恐怖和對個體的人和民主自由本意的粗暴干涉和壓制。開始時，馬泰對內政部部長的這一「人惡論」並不以為然，經過查案過程的種種經歷，待到影片最後擊斃三名劫匪大盜後，面對前來現場視察的警察內政部部長一語相關的詢問「所有人，是嗎？」的時候，馬泰此時不經意的點頭，儼然已視作認同。這個頗具苦澀意味的電影結尾可謂意味深長，頗堪細嚼回味。

通過對愛貓的老警長馬泰一角的塑造，以及堅信「人皆有罪」的警察總局內政部長對馬泰的暗中審查，馬泰及其手下以執法者身份不擇手段、對線人威迫利誘、草菅人命等旁枝副線的細膩描繪和提煉，讓-皮埃爾?梅爾維爾以小見大地從側面揭露統治體制權威、強權國家機器滋生的腐化黑暗和非人性，一針見血地抨擊了其民主自由的虛偽性，頗有「曲徑通幽處，禪房花木深」的意思。當然在做這些現實批判性的注腳時，梅爾維爾採取了「超道德」的概念和極其平實和隱晦的手法，導演在作品中沒有過多地加註道德判斷，片中角色的好壞並無明確標識，交由觀眾自行思量，這無疑也保持了這位偉大的黑色電影大師一貫的冷峻、沉著和超然。

具有深刻隱喻意味的《血環》展現了讓-皮埃爾?梅爾維爾深邃精闢的洞察力，他以嫻熟自如的執導手法將電影里多頭發展、多線交疊的劇情描繪得有條不紊而且波瀾疊起、充滿張力，其編導功力爐火純青已臻化境。加上一眾才華橫溢的影壇巨星們的出色演繹，匠心獨具的畫面構圖、取景角度和鏡頭調度，把《血環》打造成為一部非凡的經典黑色電影傑作。

2. 眼線的花絮：

1.電影歷史學家吉內特-文森圖Ginette Vincendeau評論音軌（31：04）
這條評論不同於尋常隨片等長的評論音軌，電影歷史學家吉內特-文森圖主要針對影片中的三個部分進行了講評和介紹。這三個段落包括影片的開場部分、西里安拷打卧底和影片的結尾部分。吉內特-文森圖不僅針對具體場景分析了導演的創作理念和美學特徵，而且還介紹了影片製作相關的背景資料。雖然梅爾維爾之前也拍攝過黑幫題材電影《賭徒鮑伯》，但他本人卻一直將《眼線》視為自己的第一部警匪片。主演塞吉-赫吉安尼雖然之前在《金盔》等影片中有過不俗之表現，但和貝爾蒙多相比卻並不能算作明星級演員。拍攝《眼線》前塞吉-赫吉安尼也正處於事業低谷，有人甚至認為他會給《眼線》帶來厄運。但梅爾維爾卻看中了這位其貌不揚的矮小男人身上所具備的悲劇氣質。影片中女性角色被毆打懲罰的戲份曾遭到了一些批評家的非議，這也直接導致在梅爾維爾其後拍攝的影片中女性角色逐步邊緣化。雖然僅僅只有短短的30多分鍾的評論，但信息量大，非常值得一聽。
2.訪談花絮
這三段訪談的素材來自於當年影片上映時電視台節目的錄象資料。第一段時長4分27秒的訪談錄制於1963年二月，主要是導演梅爾維爾和主演貝爾蒙多回答主持人關於影片的疑問。第二段時長7分10秒的訪談錄制於1963年六月，演員塞吉-赫吉安尼在訪談中談了自己是如何面對戲紅人不紅的困境的，並特別感謝了給予自己機會的梅爾維爾導演。第三段時長3分16秒的訪談錄制於1970年元月，梅爾維爾和塞吉-赫吉安尼一起回顧了當年影片選角的情況。三段訪談資料因為年代關系顯得非常之珍貴，能親眼目睹梅爾維爾導演的風采對於今天的影迷而言實屬難得。
3.導演貝特朗-塔韋尼埃Bertrand Tavernier訪談（15：30）
法國導演貝特朗·塔韋尼埃曾擔任過梅爾維爾的助手，後轉入職業影評行業，成為《電影手冊》等刊物的撰稿者。1974年貝特朗-塔韋尼埃執導的第一部影片《聖保羅的修表匠》就獲得了柏林電影節評委會特別獎。在這段標准公司全新錄制的訪談中，貝特朗-塔韋尼埃從一個電影導演和電影愛好者的角度回憶了導演梅爾維爾和許多當年事。貝特朗-塔韋尼埃作為第四助理導演參與了《眼線》的拍攝。貝特朗-塔韋尼埃在訪談中笑稱自己之所以隨後轉而擔任經理人的工作是為了逃避梅爾維爾的虐待。
4.導演沃爾-施隆多夫Volker Schlöndorff訪談（13：19）
德國新電影的領軍人物，《鐵皮鼓》導演施隆多夫作為梅爾維爾的助理參與拍攝影片《萊昂莫漢神父》開始了其電影職業生涯。《眼線》是其參與拍攝的第二部電影。在這段全新錄制的訪談中施隆多夫回憶了當年的拍攝時光以及有時狂躁卻迷人的梅爾維爾導演。梅爾維爾把一座雙層舊車庫改建成攝影棚，並以極為簡單的拍攝條件和人手挑戰著法國電影的傳統。梅爾維爾改編劇本的過程非常之有意思，他會把偵探小說中有用的部分剪成一片片的拼接到本子上，然後再將其按照自己的想法編輯出條理性。在訪談中施隆多夫還回顧了梅爾維爾有趣的選角過程、獨特的拍攝方法和《眼線》拍攝細節等內容，非常值得一觀。
花絮中還收錄有影片劇場版預告片。另外隨碟附贈的小 冊子中還附錄有電影評論家Glenn Kenny撰寫的對《眼線》的全新評介文字。

3. 法國有哪些經典好看的動作片不容錯過

推薦5部法國好看的動作片，經典不容錯過！更多精彩電影，歡迎關注 @影局

1，《聖女貞德》

又名B13區，由皮埃爾·莫瑞爾執導，撇開劇情不談，本片絕對是動作片愛好者值得一看的影片。不同於成龍吳宇森，令人耳目一新的表現手法和場景設置。不得不說電影里跑酷動作設計很有看點，男主真是跑酷高手。穿超各類障礙猶入無人之境。

4. 推薦幾部法國電影

1.這個殺手不太冷,我看片無數，這是最經典的,我看過很多很多很多遍，非常的棒！！！！是說一個中年殺手和一個十二歲小女孩之間的愛情故事，非常朦朧感人的愛，一點都不變態，你會被感動的！由娜塔莉波特曼、加里奧德曼、讓雷諾演。我第一眼看這部片子就愛上它了。特別是最後的音樂響起，劇中雖然沒有一點情愛鏡頭，甚至男女主角連親吻都沒有過。女主角對男主角說我愛你的時候，那是來自心裡的感動

2.還有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在國內沒有名氣，但是非常非常地好看，什麼叫史詩片，就是它這種，畫質很美的愛琴海，非常棒的片子
3.97版的洛麗塔（一樹梨花壓海棠），這部小說很有名，整部電影是到最後一句話被打動的

4.昨天看的《夢想家》(戲夢巴黎)，很有哲理的，很有不一樣的情調，在威尼斯電影節大放異彩，斷臂山今年也是在威尼斯出盡風頭，非常浪漫的片子
5.肖申克的救贖
6,今天剛看了一部《21克》覺得很不錯，據說一個人死的那一刻她的體重會減少21克，而21克就是人靈魂的重量，劇中的三個主角卻因為這21克承受了多大的壓力！
7，美國麗人很不錯，講述了現代美國家庭中年人，年輕人的關系對毒品性等看法，很有哲理又不失趣味
另外羅伯特德尼羅和阿爾帕西諾片子千萬不能錯過，盜火線、女人香、計程車司機、美國往事都是影史經典，都是在探討人性！！還有獵鹿人和好傢伙，有探討越戰給人帶來的心靈創傷的，雖然戰爭場面不多可是你可以真正用心去感悟電影的精髓，感悟戰爭的痛苦，獵鹿人，千萬不要錯過！！！

5. 有哪些好看的法國電影

兩小無猜

愛情片，是講述兩個人從小玩到老的一個游戲，深度倒是談不上，但是在愛情片中還是有點小想法的，我給很多人都推薦過，但似乎總被忽略。
http://www.mdbchina.cn/movies/11079/
給你這個介紹的網頁，不過劇情介紹這種東西很難真是反映影片本身的精彩。

此外還有

超市夜未眠
很有創意的一個片子，整部影片全部發生在超市裡。
http://www.mdbchina.cn/movies/54209/

一時想不起法國的片子了，有的記不起名字，反正法國片很多都很晦澀
給你個鏈接，是中國影視庫的法國影片區，你有空自己翻翻好了
http://www.mdbchina.cn/sections/countries/france/

再給你一個法國電影的論壇
http://www.suninmind.cn/index.php

6. 《眼線(1962)》免費在線觀看完整版高清,求百度網盤資源

《眼線》網路網盤高清資源免費在線觀看：
鏈接：https://pan..com/s/1RBqn111uqOjShpJa3Q_2bQ 提取碼：09og
《眼線》
導演: 讓-皮埃爾·梅爾維爾
編劇: 讓-皮埃爾·梅爾維爾
主演: 讓-保羅·貝爾蒙多、塞爾日·雷吉亞尼、讓·德賽利、瑞奈·列費夫爾
類型: 劇情、驚悚、犯罪
製片國家/地區: 法國、義大利
語言: 法語
上映日期: 1962-12-13
片長: 108 分鍾
又名: Doulos: The Finger Man
黑暗中，一個身著風衣的神秘男人在通道中穿行。他就是莫里斯（塞吉·赫吉安尼Serge Reggiani飾），一個剛剛出獄卻仍依靠偷竊為生的盜賊。為了清算以前的舊債，他准備跟他的朋友西里安（讓-保羅·貝爾蒙多 Jean Paul Belmondo飾）再干一樁偷竊案。不料行事時警察卻突然而至，莫里斯再次入獄。不明就裡的莫里斯認定西里安是警察的眼線，開始尋機報復。而西里安並非警方的線人，真正的卧底另有其人。與此同時，西里安也正開始實施自己的大膽計劃。
由世界影壇最負盛名的黑色電影大師讓-皮埃爾·梅爾維爾執導的經典犯罪懸疑電影《眼線》，根據1946年出版的小說《犯罪系列》改編而成。

7. 求電影名（法國的）

中文名：這個殺手不太冷
別 名：終極追殺令、殺手萊昂、殺手裡昂
英文片名：leon
國家/地區：美國/法國
[編輯本段]【劇情介紹】
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手萊昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號也都有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在萊昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁李昂家，她無意中發現了萊昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求李昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……萊昂隻身闖入警局大開殺戒，警方大驚慌之餘，下令圍剿大廈並全力搜捕李昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
萊昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
萊昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。萊昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於萊昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然萊昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫萊昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。

8. 你心目中最好看的法國動作片是哪部為什麼

心目中最好看的法國動作片《的士速遞4》，的士速遞4（Taxi 4）是由熱拉爾·克瓦茲克執導，伯爾納法西、佛瑞德瑞克·迪分索、薩米·納塞利領銜主演的喜劇動作電影，是《的士速遞》系列電影的第四部，該片於2007年2月14日在法國上映 。該片主要講述計程車司機達尼埃爾與警察埃米利安遇到了重量級的大麻煩，比利時的恐怖分子頭目在蠢蛋警察的眼皮子底下被營救了，兩位老夥伴只好開上那輛標志性的改裝計程車，為了正義和愛情奮斗的故事故事圍繞由比薩快遞員轉職為計程車司機的達尼埃爾（薩米·納塞利飾）和英俊但迷糊的馬賽警察埃米利安（弗雷德里克·迪方多飾）展開。
達尼埃爾駕駛技術高超，他所開的計程車經特別改良，時常在馬路上風馳超速，在改裝的計程車的幫助下多次協助老出紕漏的馬賽警察偵破案件；警察埃米利安是達尼埃爾的好朋友，英俊的他有時有點迷糊老乾傻事兒。經常需要丹尼爾來幫他收拾爛攤子。埃米利安和他的馬賽警察們接受到了一項重要的任務一一看守被押送過境的比利時籍恐怖分子頭目 24小時。高人但不威猛的馬賽警察局長吉貝爾部署下了「天羅地網」，沒想到還沒出機場就差點把犯人弄丟了，搞得軍方大為火光；而埃米利安的美麗動人的辣妹女友蓓塔則接到了另一項卧底任務，兩個人剛剛開始的假期又不得不分開。恐怖組織為了營救他們的頭目，在馬賽精心設計了一連串的襲擊。而法國政府似乎對此也有所准備。一場精心謀劃的連環局開始了，螳螂捕蟬，黃雀在後

9. 法國經典電影有什麼 關於法國經典電影有什麼

1、《放牛班的春天》導演：Christophe Barratier，簡介：1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德?尊諾飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯貝爾蘭德飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。 性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。 然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾莫安琦（尚巴堤莫里耶飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。

2、《這個殺手不太冷》紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂（讓·雷諾飾），他是一名職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾德（娜塔莉·波特曼飾）敲開了他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾德得到里昂的留救，開始幫里昂管理家務並教其識字，里昂則教女孩用槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，不小心被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂則化裝成警察試圖混出包圍圈，但被狡猾的惡警識破，不得已引爆了身上的炸彈。

10. 眼線的簡評

《眼線》 是一部典型的梅爾維爾式電影。一部很少被提及的被低估了的佳作。
梅爾維爾在1947年以六百萬法郎的低成本拍攝了《海之沉默》後成立了自己電影公司開始獨立製作電影。梅爾維爾這種忽視法國影壇傳統的製片方式備受矚目，特別受到詩人谷克多的賞識，因而提供1700萬法郎，請梅爾維爾執導自己的小說《可怕的孩子們》，結果大為轟動。因此梅爾維爾被譽為戰後法國影壇最有才華的新人。
兩部影片的成功，使得他的低成本獨立製作擺脫了法國舊傳統的束縛。並那些風靡一時的新浪潮導演特呂弗等視他為前輩。他的作者論立場和獨立製片模式被廣泛應用於新浪潮。吳宇森，昆汀-塔倫蒂諾都將梅爾維爾視為自己的精神偶像，當然這已經是後話了……
1959年拍攝的《曼哈頓二人行》在商業上並不成功，這也迫使梅爾維爾轉而從事更主流更商業的電影拍攝。1961年梅爾維爾改編了一部著名小說拍攝了由貝爾蒙多主演的《萊昂莫漢神父》，這部電影不僅取得了口碑和票房的雙重肯定，同時也奠定了梅爾維爾的權威地位。這也意味著他可以拍攝一些製作成本更高的電影了。《眼線》正是在這種背景下應運而生，梅爾維爾藉此片表達了自己對美國電影和文化的崇拜。
《眼線》的劇情曲折，梅爾維爾將影片的懸念保留到了最後。影片的開場戲，一個穿著風衣的男人從黑暗中走出在甬道中穿行。隨著他的步伐背景音樂中的節拍漸漸加強。導演在這里模糊了男人的身份，屏幕上打出的是貝爾蒙多的名字，而實際上他卻是由塞吉-赫吉安尼扮演的莫里斯。這種身份的錯位導演在影片中使用了很多次，包括最後的悲劇結局。隨後鏡頭上搖，畫面上出現了一片被柵欄隔離出的白色天空，由水平和豎直兩組線條組成的畫面象徵著主角身處困境之中。而主角頭戴禮帽，身穿風衣的形象很自然地讓觀眾聯想到美國電影中的黑幫人物。而實際上梅爾維爾也確實有藉本片向美國黑幫電影致敬的意味。
但《眼線》本身又被深深打上了法國出品的烙印。影片的音樂由法國音樂界的名人保羅-米斯拉基Paul Misraki作曲，雅克-魯歇爾擔任伴奏。《眼線》是根據1946年出版的小說《犯罪系列》改編而成，原小說對法國犯罪小說的創作產生過巨大的影響，有影響了法國影評家對美國新電影的定義和評價。梅爾維爾在《眼線》中成功地綜合了美國和法國不同的風格，毫無疑問是這部電影取得巨大成功的原因。無論是評論家還是普通影迷都給予影片正面的評價，評論和票房的雙豐收從一定程度上說明了影片本身的質素。悲觀和陰郁的基調始終縈繞彌漫在整部影片中，主人公在破碎鏡子中的殘缺影象發射出其破碎的人性。梅爾維爾努力把自己的電影置於一個典型犯罪的抽象空間內，影片開頭那些具有強烈象徵意味的拉近鏡頭和特寫不僅凸顯了人物性格，也把更多的懸念留給了後來。導演不斷用環境和鏡頭的變化微妙細致地勾畫出人物內心世界。
影片最後的高潮戲把觀眾帶進了好萊塢式的驚險片模式中。在音樂的渲染下，主角表情陰郁而凝重。瓢潑大雨天色漸黑，以及戲劇性的音樂都表現角色內心的憤怒。在這個段落中導演用好萊塢傳統的白光過渡方式對過往的之於觀眾而言是未知的情節做了交代。梅爾維爾非常喜歡使用那些傳統的視覺技巧，當然這同時也是導演致敬的方式之一。和原小說復雜的結局相比，電影的結局更為簡單。梅爾維爾在此強調了悲劇的色彩以及人物在悲劇之中的無助感。在這里梅爾維爾再次向自己喜歡的美國電影致敬。貝爾蒙多撫摩馬的鏡頭和1950年約翰-休斯頓拍攝的《夜闌人未靜》中斯特林-海登扮演的角色將死之時去撫摩自己的馬的情節如出一轍。這在一定程度上也暗示著《眼線》悲劇性的結局。
《眼線》將悲劇、神秘和電影技巧完美地綜合，是一部無可爭議的經典驚險片。梅爾維爾掀起了悲劇驚險片的熱潮，很多情節都影響了後世很多同類型電影。