三車法國電影

『壹』 請推薦一些法國電影 感謝

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

『貳』 喜劇片像是歐洲只記得是兩個人開著三輪車下山，結果掉了個輪子變摩托車了，有誰知道這部電影請告訴我謝謝

三輪摩托？
《虎口脫險》的經典場面

『叄』 法國電影《車神》即《Michel Vaillant》里出現了哪些車輛

LMP1組別只有兩支車隊，電影里的車型就是LMP1組別的，標致喜歡塗藍色，奧迪喜歡塗紅色，電影里沒有明確說明，但是也含沙射影的表現出來了

標致車隊（PeugeotSport）-車型：標致908HDiFAP（Peugeot908HDiFAP）

奧迪車隊（AudiSport）-車型：奧迪R15+TDi（AudiR15-plusTDi）

標致車隊是勒芒24小時耐力賽衛冕冠軍，擁有一輛十分成熟的賽車。就因為如此，法國車隊一定是最有力的冠軍爭奪者。

標致908現在很難被打敗。標致車隊今年是第四次參賽，他們自從去年獲勝開始就一直在模擬去年獲勝的模式。

而且，它的強勁對手，奧迪R15+還遠沒有把握能比它快，這是無可爭議的。有人會辯解道，標致去年奪冠是因為車手陣容比較強大，但即使是如此，2010年的標致車手陣容更強大了。

那幾輛在雪地里跑的拉力賽車，其中那兩輛藍色的是改裝過的標致206，改的太厲害了，差點沒認出，上面貼滿了PSA御用廠家TOTAL的廣告。

PS：被夾的車確實是三菱日蝕2代，給你看看圖片，那個大燈個引擎蓋接縫曲線是一摸一樣的，你說的ClioV6我沒看到，雪地就出現了這三個車

『肆』 求一部電影，有很多年了，國外的喜劇片，記得其中一個細節好象一個三輪摩托車追趕一個汽車

你好，你說的像是經典喜劇《虎口脫險》的劇情，只不過，那裡扔的是南瓜。去看看吧，經典喜劇片

『伍』 跪求一部外國電影，男主是一家很有名的葡萄酒庄的繼承人，但家族有規定必須出去歷練一年，他就去踩三輪車

如何俘獲百萬富翁

『陸』 求好看的法國電影

<<空中決戰>> 飛機確實先進,但是情節一般.

埃及艷後的任務,這個是根據法國著名的民間故事改編,情節簡單,但是有特技

天使愛美麗, 不錯,典型的文藝片,很適合女生的口味

TAXI系列, 這個比較搞笑,適合男生,很多彪車鏡頭

還有< 唇語驚魂>,法國難得拍的比較好的驚悚片

<巴黎野玫瑰>,很瘋狂的愛情

<這個殺手不太冷>, 不錯,很經典的片子,成就了那塔麗波曼和讓雷諾,也是呂克貝松的經典代表作

<粉紅豹>,法國的喜劇片,大牌雲集,但是有的人不喜歡這樣的喜劇風格

< 紳士大盜>,最近國內有上映,還不錯,服裝和情節都還可以

『柒』 跑車電影，像保時捷，蘭博基尼，法拉利之類的

No.1：《速度與激情5》
定位：最汽車的汽車電影
經典程度：★★★★★
出場重點車型：福特GT40（被盜傳奇神車）
Gurkha LAPV（強森重裝座駕）
Dodge Charger SRT（最終戰雙子座駕）
柯尼塞格CCX/CCXR Special Edition

將《速度與激情》排到第一位是必然的一件事兒，因為論系列電影長度、出場車型數量、陣容卡司級別、取景地區廣度以及賺人眼淚程度，相較同類電影而言它都擁有非常明顯的優勢，其也是好萊塢最賺錢的汽車動作電影系列。而此次榜單筆者決議將系列電影的第五部作品放在第一的時候，腦中也沒有半點遲疑，因為在第七部沒上映之前，它就是最強的汽車電影，沒有之一！

故事的情節銜接上一部，浪盪入獄的多米克在妹妹和妹夫的幫助下逃脫控制，為了過上好生活三人決定最後在干一票，沒想到卻被巴西腐敗政府及警方盯上。三人將前四部電影中的重點人物全部召回，三方勢力在里約的貧民窟里上演了一場驚人的重裝金庫搶奪戰……

本片陣容部分異常強大，除了老三樣范迪塞爾、保羅茠克、喬丹娜布魯斯特等三人外，泰瑞斯吉布森（《死亡飛車》《速度與激情2》）、盧達克里斯（《撞車》、《速度與激情2》）、馬特斯查爾茲（《玩命速遞》、《速度與激情1》）、姜成鎬（《速度與激情3、4》）、蓋爾加朵（《速度與激情4》）等一眾前作人物全數回歸，同時道恩強森也正是加盟，成為亦敵亦友的警方勢力代表，如此龐大且個性鮮明的一盤菜沒有不可口的理由。

車輛陣容方面，《速度與激情5》也帶來了非常豐富且兇狠的配置，其中以測試躲過攝像頭情節為例，保時捷911 GT3RS、日產370Z 、斯巴魯翼豹WRX STi等車款輪番上陣。車多不是重點，重點在於驚艷，貨車偷車一場戲中，福特GT40雖是驚鴻一瞥卻足以傾倒眾生，這位福特為了對收購法拉利失敗而設計的復仇使者也是每一位車迷心中的神作。1966-1969年，勒芒24小時耐力賽均沒有讓冠軍落在法拉利手上。優雅的身形，強勁的動力表現以及光輝的歷史功績，都讓它成為收藏家爭相競買的首選。2012年該車以1460萬人民幣的預估價揚錘起拍。

除此之外，與岩石強森配搭的裝甲車也是一款極為少見的大塊頭，Gurkha LAPV輕型裝甲運兵車使用福特F-550皮卡底盤，搭載6.4L V8渦輪增壓柴油發動機，身披重甲和64mm防彈玻璃，可謂是所向無敵。最終戰中，兩輛Dodge Charger SRT非常不合理的拖著金庫街面狂奔的場景最為印象深刻，不過某網站曾用物理公式推算過，即便是輪胎不磨爆，能拉動也是天方夜譚。不過片方還是給了觀者有一些慰藉，最後一夜暴富的倆黑人小伙各消費了一輛柯尼塞格的情節真是讓人心癢癢恨不能自己也去搶回銀行……嘿嘿嘿！回歸現實，明天咱還得接著上班！

2、《汽車總動員1》
定位：可愛正能量席捲全球
經典程度：★★★★☆
出場重點車型：道奇蝰蛇（閃電麥昆）
1957 GMC100（板牙）
保時捷996（莎莉）
1951年的Hudson Hornet（哈德森霍內特）

動畫片一直是老少咸宜的熱門題材，作為好萊塢最強的動畫電影製作公司之一，皮克斯在2006年為動畫電影迷和車迷們帶來了一部可愛至極的全新原創動畫大熒幕作品——《汽車總動員1》，成為當年的票房黑馬，也是皮克斯公司最人性化的動畫長片之一。

雖說是憑空想像出來的故事，但本片還是被寄予了很多意義。影片原名不是《汽車總動員》，而是叫《66號公路線》。因為故事其起源是導演拉塞特2001年與家人的一次公路旅行，長年忙於工作讓他忽略了與親人們的互動，甚至錯過了孩子的畢業典禮，錯過了生命中最該珍惜的東西。主角閃電麥昆也一樣，在賽場上風馳電掣，在鏡頭前風光無限，而一個機會讓它放慢了腳步，原來生活的真實感才是最珍貴的感受。

配音陣容的部分，片方特意請來知名賽車（Nascar）手理查德槧艏、達雷爾茠奇普和小戴爾萠楓哈特為影片獻聲，這對於賽車迷們絕對是一件非常幸福的事情。更值得一提的是，片中1951年大黃蜂（Hudson Hornet）的配音由好萊塢最有影響力的男影星保羅紐曼完成，動畫形象與本人氣質非常吻合，磁性的嗓音令人彷彿回到了80年代，實際上《汽車總動員》是保羅紐曼獻聲的第一部也是最後一部動畫電影。

片中贏得Pisten Cup 冠軍的新晉偶像「閃電麥昆」原型車是一輛美國傳奇座駕——道奇蝰蛇。車型是克萊斯勒收購道奇後在1989年推出的全新系列跑車，片中出現的這款車型搭載750馬力的V8引擎，百公里加速時間僅為4.5秒，是速度而生的運動健將。好基友「板牙」對麥昆言聽計從，相較於與莎莉忽遠忽近的戀人關系，這兩位忘年交可是要歡樂太多，時不時的幽默打趣讓觀者在不經意間便能笑到流淚。

當「直截了當」愛上了「優雅理智」，溫柔的莎莉是麥昆在小鎮上最大的牽掛。莎莉的原型車並不簡單，保時捷卡雷拉經典的996車型，為車迷們所追求的大燈設計讓它的辨識度高得驚人。最後再來說說「保羅紐曼」的「大黃蜂」，美國哈德森汽車公司1910年建立，Hudson Hornet是1951年推出的兩門豪華跑車，其也是NASCAR賽事的常勝將軍，如今依然有很多老爺車愛好車奉其為傳世神車，有古典跑車界的巨星之稱。
3、《的士速遞1》
定位：法式出租顛覆三觀
經典程度：★★★★☆
出場重點車型：標致407 Sedan（主角座駕）
賓士第一代C-class W202（反派劫運車）

其實《玩命速遞1》在某種意義上只能說是呂克貝松在好萊塢復制了他自己締造的經典，而這經典的源頭便是此次榜單的第三名作品——《的士速遞1》，我們也可以情切的稱其為《瘋狂計程車1》。

作為一部純粹法國風格的動作喜劇，《的士速遞1》的成功是世界性的，它既將法式風趣帶到了全世界觀眾面前，改變了外界對法國電影一貫文藝的風格定位，其還讓全球人民都意識到不止好萊塢可以拍出精彩的追車戲，法國人同樣可以，而且還能在緊張刺激的情節中博您一笑。

演員陣容部分本片非常有趣，扮演男主角的薩米納塞利作為極少數非裔移民法國人經過在電影圈執著的努力終於被「貝導」看中，從龍套小角色華麗轉身成為一線男主角。但也因為《的士速遞》系列電影太過成功，限制了戲路的寬度，其之後的作品光芒全部被淹沒在光暈背後。扮演主角女友的瑪麗昂歌迪亞是好萊塢炙手可熱的法國女星，憑借《玫瑰人生》贏得第80屆奧斯卡影後桂冠，在本片中其幾乎全裸的鏡頭表現出年少輕狂的無畏勇氣，也成為眾人津津樂道的話題之一。

劇情很簡單，一個從速遞員剛晉升為計程車司機卻幫助曾共事的朋友，車速太快被交警抄了牌照的平民車神遇到了一個考駕照8次都過不了、辦案總在狀況外的笨警察，兩者互幫互助糾結在一起。丹尼爾用誇張的改裝車和高超的駕車技巧幫助艾米里安擒獲銀行劫匪，拿回駕照的同時兩人也成為了患難死黨。

本片的贏面在於法國影壇很少有將飆車、動作、犯罪和喜劇融合新類型電影出現，主角草根的定位和鬼馬烏龍的表現手法在現在看確實有些司空見慣，但在當時確實十分新鮮的嘗試，看慣了「假大空」和偉岸英雄，換個口味便獲得了奇效。時至今日，只要一談到汽車動作電影，《瘋狂計程車》依舊是常常被影迷們掛在嘴邊的經典，好萊塢也在2004年翻拍了本片，足以看出其對細分類型片市場的影響重要性。
4、《玩命快遞1》（非常人販）
定位：「傑叔」巨星初露鋒芒VS舒淇好萊塢首秀
經典程度：★★★★
出場重點車型：750i E38（主角座駕）
第七代賓士S級 W140系列（1991-1998）（反派座駕）
雷諾 Magnum DXI系列重卡（偷渡押運車）

如果算上《死亡飛車1》和《偷天換日》的話，傑森斯坦森這已經是第三次出現在此次之中了，足可見其對汽車類型動作片的情有獨鍾。《玩命快遞1》是傑叔的成名力作，其憑借在本片中的出色動作表現聲名鵲起，也為他在好萊塢日後的一線之路打下了堅實基礎。

作為系列電影的第一部，《玩命速遞1》的故事脈絡簡單，非常「專業」的快遞服務是影片核心的構思立意，圍繞著馬丁與人蛇集團展開了一場激情浪漫的速度大戲。其中最引人矚目的，也是筆者選擇這部影片登榜的另一大原因便是素有台灣性感女生之稱的舒淇傾力助陣，賣萌露肉流眼淚，無所不用其極，與傑叔上演了一場驚心動魄卻又感人至深的患難生死戀。這也是舒淇首部好萊塢電影，邁出了其在美國電影市場的第一步。

影片另一的看點在於共由兩位導演和法籍著名影人監制，多年與好萊塢影人合作，中國香港導演元奎主要負責電影中的動作場面；法籍導演路易斯萊特里爾所指導的影片部部佳作，《狼犬丹尼》、《無敵浩克》、《諸神之戰》以及剛剛在國內上映不久的《驚天魔盜團》都是出於他的手下。本片的監制是全球影壇響當當的一線影人——呂克貝松，他的介入讓影片在濃重的好萊塢氛圍中混雜著法式的羅曼蒂克，男女主角槍林彈雨中依舊浪漫滿溢。

片中主角的座駕是一台750i E38，比較難得的是該款車型搭載一款少見的6速手動變速箱，它也是世界上第一輛裝配氙氣大燈的汽車。在片中它承載著前半部分的引入工作，開場時接送銀行劫匪的橋段充分體現了車型出眾的運動性能，在與標致607的對決中完美勝出。不過由於人蛇集團頭領太過較滑，最終寶駒被約一公斤的炸葯轟個粉碎。

走跳江湖多年的馬丁自然不能善罷甘休，大鬧敵方老巢的同時還將舒淇搶回，也正因如此招惹來了殺身之禍，同樣劫持回來的賓士S級也被扎了個魂飛魄散。簡單的商業片故事結局當然是正義戰勝邪惡，本片也不例外，不過「美國的拍攝模式+歐式風情+中國臉孔及打鬥場面」混搭的風格確實讓人眼前一亮。
5、《極速60秒》（2000）
定位：「古叔」少有的高質量飆車犯罪電影
經典程度：★★★★
出場重點車型：保時捷996（第一場追車戲）
福特野馬ShelbyGT 500
寶馬540i（警方用車）

其實《極速60秒》本沒有計劃出現在此次的榜單之中，但由於「汽車電影TOP（上）」推出後大家強烈的反饋聲浪（如此反饋並非純的粉絲效應），筆者又重新溫習的一遍，影片確實有其獨到之處。作為好萊塢一線影星的尼古拉斯凱奇，參演的汽車動作電影不算少，細數精品卻遠遠小於其出演的其他類型片，《極速60秒》是一個特例，精彩緊張，且充滿人性光輝。

好萊塢編劇們黔驢技窮的狀況已經維持了很長一段時間，缺乏好的原創劇本便拿老片、小說回爐再做文章，本片也正是這樣一部重拍片。同名原作放映於1974年，影片以40分鍾的超長追車戲驚艷影壇，雖說沒那麼經典，但也同樣給人留下了深刻的印象。原作中最出彩的是「一夜之間盜取50輛頂級座駕」大膽構想，2000年的重拍版完整的保留了這一核心亮點，並以更具時代感的方式重新解讀了血濃於水的兄弟情義。

本片的陣容部分以「古叔」與朱莉的配搭為最大看點，當時「勞拉」還只能算是一個個性鮮明的女演員而已，與現在可是不能同日而語。兩人在影片里既是盜車拍檔，又是情人，但由於出場人物眾多和為汽車情節讓路的關系，劇情並沒有讓兩位的感情情感升華，僅止於萌芽狀態。針對本片兩人都接受了有關駕駛技巧的專項訓練，古叔由此愛上了飆車這項運動。

出現在本片中的名車多得驚人，是《速度與激情》系列也無法比擬的那種多。粗略統計車型包括有：阿斯頓氠丁DB5和DB1；賓利Arnage、Azure和Continental；凱迪拉克El Dorado、El Dorado Brougham、Escalade和El Dorado ETC；雪弗蘭Bel Air Convertible、Camaro Z28、Corvette和Corvette Stingray Big Block；福特F350皮卡；德托瑪索Pantera（義大利小眾跑車品牌）；道奇Daytona和Viper Coupe GTS；法拉利355 B、355 F1、275 GTB4、550 Maranello和Testarosa；福特T-Bird；GMCYukon；悍馬雙門皮卡；英菲尼迪Q45；捷豹XJ220和XK8 Coupe；蘭博基尼Diablo；雷克薩斯LS 400；林肯Navigator；梅賽德斯-賓士300 SL/Gullwing、CL 500、S 600和SL 600；水星Custom；普利茅斯Hemi Cuda和Roadrunner；龐亞蒂克GTO；保時捷996、Boxster、Speedster、959和911 Twin Turbo；勞斯萊斯Stretch Limousine；福特野馬ShelbyGT 500；豐田Landcruiser和Supra Turbo；沃爾沃Turbo Wagon R等等。

美國電影當然還是會著重表現自家品牌的經典車型，這樣的做法無可厚非。片中主角的座駕又是一款野馬車，與之前看到的款式有所不同，它是一款線條性感的經典車款——ShelbyGT 500。用原版不論成本還是找車難度都非常高，真實狀況是：影片中出現的所有福特野馬ShelbyGT 500均為技術人員用1967年標准版野馬（ShelbyGT 350）改裝得來。共12輛，影片拍攝完成後仍有7輛倖存，其中一輛被尼古拉斯凱奇個人收藏，如果你十分有幸看到一輛ShelbyGT 500出街，那沒准真就是古叔在開哦。
6、《亡命駕駛》
定位：北歐黑色文藝悲劇
經典程度：★★★★
出場車型：雪佛蘭Impala（開場搶劫接應車）
克萊斯勒300C （黑幫分子追逐用車）
雪佛蘭Malibu（1973年出廠 主角平日座駕）

如果說王家衛是藝術的哀嘆，吳宇森是唯美的暴力，那《亡命駕駛》則是將美國文化與文藝、暴力美學最巧妙的結合，它作為筆者最推崇的一部片子，《亡命駕駛》集合了太多令人震撼的元素。氣質陰郁，全篇基本上沒有大篇幅的對白，一切的語言和情感都用氛圍的營造來突出。動作戲犀利大膽血濺熒幕，飆車部分雖不多，但設計感及整體水準卻完全不輸傳統汽車動作電影。

與其說是好萊塢當紅小生瑞恩高斯林塑造了《亡命駕駛》，倒不如說是他的推薦成全了尼古拉斯溫丁雷弗恩將北歐式的文藝動作電影在全世界范圍內發揚光大，在主角冷靜的視角，激烈的速度、淡淡的情感中電影散發著令人迷醉的殘酷低氣壓。巧妙的逃脫橋段，黑幫分子們慘無人道的報復說短以及簡單卻足夠悲壯的感情線，極冷與極熱的碰撞交匯火花四濺，但這一切卻又是那麼的平緩、真實、充滿力量。

配樂和汽車是本片最重要的兩個亮點，開場部分主角（片中沒有交代他姓名，演員表中的對應稱謂是：Driver）駕駛一輛再普通不過的雪佛蘭Impala接應搶劫者，用電波全程監聽警方對講頻率，在夜幕和在建築物的粉飾下，上演了一場十足經典的逃脫戲碼。低頻段的襯樂隱隱的節奏電子樂表現著緊張情節駕駛者應有的心裡活動，而主角的臉上卻全程無表情。直至車最終駛入體育場地庫，隱入車流和人流之中……字幕起，後現代地下電子樂明確的重低音混搭效果人聲開始「控訴」社會，電影才正式開場……

不僅是開場，影片中主角在90%的時間中都是面無表情的，唯有他在於艾琳在一起的時候才能看到笑容和幸福感。1973年產的雪佛蘭Malibu老爺車上，他們乘著夕陽在乾涸的橋堤飛馳，盡頭是面積不大的樹林和溪水，這就是他們僅僅需要的那麼一點點美好而已。舊舊的車和舊舊黃色的陽光映襯下，時間短暫且珍貴，是唯屬於他們一生中最美好的時光。

為了成全她，主角答應幫助其丈夫完成黑老大交給的交易任務，殊不知一腳剛踏出罪惡，身上就已經連中數槍前去問候天公。他，奪路而逃，粗狂的野馬和貴氣的克萊斯勒300C上演一場美式大馬力後驅較量。專職駕駛的主角贏得並不輕松，但也算是逃過一劫，不過黑幫不可能停止滅口行動，最終Driver選擇主動迎擊，完爆罪惡的反派，不過他們的愛卻已走遠，在電梯里艾琳的表情讓他絕望，悄悄的離開始無盡漂泊。
7、《變形金剛1》
定位：經典動畫電影版回歸首部曲
經典程度：★★★★
出場車型：雪佛蘭科邁羅（1976/2008兩代）
Peterbilt 379（擎天柱）
GMC TopKick 6500（鐵皮）
悍馬 H2（救護車）
龐蒂亞克Solstice GXP 敞篷跑車（爵士）

經典的力量是不能忽視的，人氣動畫更是如此。每個男生心中的神作《變形金剛》在2007年被導演邁克爾貝第一次以真人加CG動畫的方式搬上銀幕，開啟系列電影篇章的同時，過硬的質量贏得了票房口碑雙豐收。此次入選十大不外乎是因為汽車人陣營的兄弟們在影片中的賣力演出，打鬥搞笑使勁渾身解數。

作為系列電影的開篇之作，《變1》主要的功能是交代整體故事的來龍去脈，引起觀眾對兒時經典的回憶及感動。有漫畫和動畫的超強人氣作支撐，電影版在擁有先天優勢的同時卻也倍感壓力。導演邁克爾貝《珍珠港》、《逃出克隆島》連續兩部大片皆遭遇票房口碑雙重滑鐵盧，在《變1》的創作中變得非常小度，擅長的大場面爆破戲依舊精彩，而對於人物型格、整體劇情走向也給與了更多重視。不過接下來的後續兩部該系列作品明顯就有點「耍」開了的感覺，回歸到「貝導」一貫的空虛動作片路線，所以唯有此部作品有資格上榜。

不論汽車人陣營裡面有多少強大的戰友給人留下多麼深刻的印象，看過本片的人還是會被大黃蜂活潑的性格所征服。片中最能喚起人們勇氣和回憶的是大黃蜂（1976年雪佛蘭 Camaro跑車）幹掉路障（野馬Saleen S2）後風趣邀請邀請男女主角上車的情節，Sam的那句：「50年後等你老了，你會後悔當初沒上車嗎？」青年人勇敢無畏的氣勢用短短幾個字便表現的淋漓盡致，配著充滿希望的搖滾樂，寫作的當下筆者耳邊仍然能回響起當時在電影院中觀眾們自覺發出的掌聲和歡呼聲……

《變1》博派隊伍中出場的全部都是美系車型中的代表力作，擎天柱是Peterbilt 379大型半掛長鼻車，搭載C15發動機和18速手動變速箱，是美國家喻戶曉的肌肉卡車大明星；武器專家鐵皮和救護車分別為通用旗下品牌GMC的TopKick 6500大型皮卡以及悍馬H2軍用越野車，兩位重量級選手一攻一守分工明確；如果說悲壯，決戰剛開場不久變被威震天掰成兩半的爵士絕對是最慘的一位，即便驚鴻一瞥，龐蒂亞克Solstice GXP 敞篷跑車優雅的造型還是讓人一見傾心。

如此人氣爆棚的電影全部採用新人演員，男女主角希亞拉博夫和梅根輠克斯憑藉此片晉升好萊塢一線，默默無聞隨即一夜成名。不過再性感的女神在一眾變形金剛面前也只能淪為配角。最後筆者在這里還要抱怨一句，CG動畫能不能讓變形過程再慢一點、清晰一些，呼嚕一頓變亂七八糟就完成了，著實有糊弄消費者的嫌疑。
8、《偷天換日》（又名《義大利任務》）
定位：亂眼大咖組團構建驚天復仇騙局
經典程度：★★★★
出場車型：Mini Cooper

《偷天換日》的上榜可能很多人會給予質疑聲，但筆者要說，它的重點不是在於電影中出現的車數量多少、汽車元素有多重要，本片是一部體現汽車作為廣告元素與電影結合最經典的代表。當然我們依舊不能忽視大牌演員的光芒，要知道那時的傑森斯坦森還只是一個小有名氣且四處串戲的小配角，這里他又出現了，而如今……

作為對1969年英國電影《大淘金》致敬的好萊塢版本作品，《偷天換日》在劇情整體架構上秉承了舊作的韻味，而對黑色幽默以及結尾部分又有自己的演繹跟闡述。曾經被戲弄的美國觀眾顯然更能接受這一版本的風格與理念。而作為隨後的效仿者，《偷天換日》也算是給出了一個較高及格的門檻，《十一羅漢》系列也擁有類似的劇情設定，不過可惜的是車的戲份並不吃重……

由於追車鏡頭太經典，一些言辭比較犀利直接的影評人甚至用「利用快進鍵，直接看追車戲就好了」來斷言它。其實整片在劇情設置、盜寶情節都擁有水準以上的表現，如果說弱點，可能就是略顯好萊塢程式化的正義、貪婪、復仇以及與美人互動等等環節令人太過熟悉，但從一部商業片來講，一些重復性的元素出現也是在所難免。

片中唯一的汽車主角便是擁有較小身材和過人操控性能的Mini Cooper。由於盜竊任務的特殊需求，小Mini微型的體積達到了在地下鐵空間內通行的苛刻標准，趨近於卡丁車一樣的精準操控以及出眾的性能表現都讓它在與摩托、直升機的正面交鋒中輕松得勝。

由於地下橋段拍攝地所在的洛杉磯，地鐵系統無法允許搭載汽油機的汽車進入，製片方特意定製了兩輛電動Mini Cooper，這也可能是最早的Mini E的雛形吧。片中共出現紅、白、藍三輛Mini Cooper，但實際在拍攝的當下，劇組共使用了32輛Mini，炫目勁爆的飛車特技鏡頭總是要付出更多代價，耍帥也不是一朝一夕就可練成。
9、《死亡飛車1》
定位：血腥無底線飛車秀
經典程度：★★★
出場重點車型：第五代福特野馬（主角）
道奇拉姆（反派一號）
保時捷911（醬油車）
別克 Riviera GS（醬油車）
捷豹XJS（醬油車）

提起《死亡飛車》可能知道的人並不多，但對於鍾愛傑森斯坦森的影迷來說，這確實他不可多得的B級賽車電影力作。憑借在《玩命速度》中的出色表現，2008年的傑硬漢事業正處於事業上升期，同年先後上映包括《玩命速度3》、《銀行大劫案》及《死亡飛車》都延續了其動作片慣有的風格，在本片當中，他更多的表現卻在需要在車內完成。

追溯《死亡飛車》的歷史淵源，1975年史泰龍參演的《奪命狂奔2000》是本片的原始版本。原版劇情將時間設定在未來的2012年，經濟崩裂的美國犯罪率飆升，「死亡飛車」是典獄長為求財發明的血腥賽車節目，人們可以通過付費方式點播收看，而參與的罪犯贏得勝利的獎品則是獲得自由，無數死刑就此犯踏上了亡命不歸路……2008版劇情保留了原作的大部分設定，時間換成2020年，由於技術的進步場面火爆血腥程度全面升級幾近失控。影片整體質量上乘，動作場面逼真凶殘，成為少數擁有眾多粉絲的B級（限制級）賽車電影。

除了傑森斯坦森的加盟外，在《速度與激情》系列中巧舌如簧的Roman（泰瑞斯吉布森）扮演最能對主角造成威脅的黑人反派，一改臭貧的嘴上功夫，開車風格蠻橫無理可講，置人於死地就是最終目標。但山外有山，辦事冷血只認錢的監獄長才是最令人厭惡的幕後黑手，那人命當游戲當生財的籌碼，可惡嘴臉招人唾棄。高質量的翻拍讓影片擁有成為經典系列的潛力，不過一眾主演以及導演保羅褠德森的退出讓後兩部續集完全失准，最終淪為狗尾續貂的敗筆讓粉絲們失望至極。

車迷們看這部片子可能會有些茫然，在各種武器和防護裝甲的改裝之下，車輛的造型改變了太多，不過好在片中設定有一定篇幅的介紹環節。主角的戰車如此經典的第五代野馬前臉設計並沒有被裝點的太過，比較容易識別。動力部分片中是這樣描述的：搭載5.4升V8引擎加裝福特競賽級超強增壓器， 625kW最大功率和700磅扭力，擁有連續多缸噴油系統，並配有183kW液氮加速器，尾部配有六英寸的實心護甲，命名為「墓碑」。聽上去很猛，其實對手的裝備則更是誇張。

機關槍喬（泰瑞斯吉布森飾演）是「弗蘭克」的老對手，上一代的「弗蘭克」歸西便是他親手所謂，順理成章他也成為傑森的最強對手。其駕駛的是一款經過特殊改裝的道奇拉姆（Dodge Ram）重型皮卡，標准版車型搭載排量為5.7升的V8引擎，291kW和552N.m在電影中得到一定強化，同時強化的還有1個排障器，4挺勃朗寧 M1919機槍，車身兩側火神炮和車頂的俄羅斯 RPG-7火箭筒等武器系統。作為負責任的觀影者，小編還是可以微微劇透一下，最終的結局充滿正能量，點到為止……
10、《頭文字D》
定位：港產熱血汽車電影代表
經典程度：★★★
出場重點車型：豐田AE86 Trueno
日產 Skyline GT-R V-specⅡ（BNR32）
馬自達RX-7（FC3S）
三菱Lancer Evolution III GSR

首先上榜一部華語地區的電影並不是編輯偏心，它並不只是因為楦頭夠響亮才入選榜單，作為近年來少有的高質量港產青春題材賽車電影，《頭文字D》完全代表了一個時代年輕人對於車以及人生態度的觀察視角。汽車電影通常都很商業，但《頭文字D》卻是從商業中找尋到了觀者的共鳴點。

原著漫畫版本在日本的經典程度完全可以與中國的「四大名著」相提並論，從1995年在講談社的《周刊Young Magazine》連載開始，直至電影上映的2005年，單行本漫畫出版物共銷售超過4000萬本，成為日本國寶級漫畫。由於作品的高影響力，汽車文化再一次點燃青年人群體的熱血與激情，包括AE86在內的各路神車也成為了紅極一時的飆風座駕。

作為第一部真人版電影作品，《頭文字D》由因指導《無間道》系列揚名的劉偉強/麥兆輝梁聯手掌舵含金量十足。演員陣容更為強大，包括周傑倫、陳冠希、余文樂、鈴木杏、杜汶澤、陳小春、鍾鎮濤、黃秋生等一線老中青演員悉數加盟。如此這等超強卡司陣容引發了粉絲們超強的觀影熱潮，贏得票房口碑雙豐收。