法國電影海的黎明

A. 新角色面容盡毀又瞎又瘸，為什麼還說約翰尼德普與《黎明之海》雙成就

近日，《 黎明之海 》官方釋出宣傳短片《冒險者的游戲》及花絮視頻，網友紛紛驚喜道：「終於能看到德普正臉了！」沒成想進度條過半才認出，此次約翰尼·德普的角色竟是滿臉傷疤、雙目失明、一瘸一拐的「瘋癲」形象。

不過回想德普曾經飾演的角色，無一不具備顛覆性的挑戰因素，這肆無忌憚的「亂用臉」風格可以說已經成為德普的演藝特色。然而到底是什麼原因讓德普放飛自我出演？TVC與花絮引發了網友對游戲內容的無限好奇與期待。

深扒花絮細節滿滿，真·用 電影團隊做TVC！

雖說粉晌塌絲針對德普此次扮相開啟「吐槽模式」，不過實際上這也是對德普人物塑造成功度的廣泛肯定。只有德普在表演領域的絕對實力，疊加《黎明之海》大手筆打造的攝制團，才能讓一個傳奇冒險家——菲利普的形象生動鮮活起來，在短短四分多鍾內，就使一個16世紀歐洲大航海時代的冒險家故事變得有層次且立體化。

從花絮中可以看到，德普與製作團隊做了兩件事讓游戲宣傳短片升級成好萊塢電影質感。首先好萊塢導演團隊在布景設計方面的極致追求，由於時長限制，菲利普的背景故事絕大多數只能以畫面形式呈現，因此置景就顯得格外關鍵。

製作團隊准備了大量的中世紀收藏品道具，集合當時全球海陸貿易的物質文明，包括歐洲人像雕塑、機關木偶表演箱、青銅擺件、海盜匕首、費舍爾斬刀等，塑造了一個環球歷險，深度參與貿易、戰斗與探險的職業冒險家幾十年的人生圖景。

與此同時，環境風格也說明了菲利普的一部分性格。明明是清晨，房間內卻點滿蠟燭、擺著樹木，窗戶似乎也積滿塵土，只有幾束陽光從縫隙中早李「擠」進屋中。足以見得正如德普所說，菲利普是一個「不喜歡拋頭露臉的人，他八成喜歡待在自己的世界，擺弄那些小玩意兒」。這些背景設置造就了菲利普這個人物的基礎，為一場冒險的征途推開大門，也讓一支短片作品擁有了媲美好萊塢電影的精緻觀感。

《黎明之海》：放手讓他干！雙向奔赴帶來互相成全

另一方面，《黎明之海》賦予德普的自由發揮程度也起到了相當的積極效果。據花絮透露，菲利普的人物形象，就來源於德普創作的一幅畫，彷彿是從德普腦海中幻想出的人物走出了畫面變成現實。如同套娃一般，創造菲利普的過程之於德普也是一次冒險般的探索。在設計這個人物時，德普讓直覺自由升騰，從面貌到聲音，一步步賦予這個角色肉體外部形象。

粉絲吐槽德普「亂用臉」，其實是對德普演員實力和團隊創造力的肯定與信賴。從花絮里團隊設計置景、德普本人寫人物小傳、畫畫等塑造角色，親自試鏡對手戲陸謹遲演員的挑選等，都展示了一個好萊塢電影級別的團隊如何運作，以及德普作為一個演員如何思考和建立角色的差別感。

而之所以有德普所說的「自由空間」，離不開《黎明之海》甲方團隊的足夠信任。據說，游戲方內部給予德普「史上最強乙方」的稱號，雖然名為乙方，然而實質上從造型到情節、從美術到畫面，德普和製作團隊都得到了充分的創作空間，他們的才華和創意得到了《黎明之海》簡潔而有力的拍板：放手去干！

而最終結果也不負眾望。德普本人藉此顛覆了過去的海盜形象，再度豐富了自己在冒險家維度的創作深度；而玩家和嚴格的路人也都感受到了《黎明之海》傳遞的「環球冒險」精神內核，驚嘆於國內游戲廠商已經開始有「調動全球頂尖資源為我而戰」的野心和實力，真正意義上實現了雙向奔赴和互相成全。

目前，《黎明之海》公測已全面開啟，不論是游戲外宣傳短片的大手筆、高品質製作，還是游戲內不計投入的內容製作、技術優化、劇情編撰，都是為了給予玩家最高水準的體驗、最自由全面的玩法。還在等什麼，快踏上你的奇幻冒險之旅吧！

B. 推薦幾部法語電影

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大蹲屎獻韉畝��拮鰨�適路⑸�謚泄�?

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個我最喜歡的的法國電影 :

《天使愛美麗》Amelie
編劇/導演：讓-皮埃爾·儒內Jean-Pierre Jeunet
主演：奧德麗·多杜Audrey Tautou
馬修·卡索維茨Mathieu Kassovitz
片長：120分鍾
類型：喜劇/浪漫
級別：待定
出品：UGC-Fox Distribution（法國）
米拉麥克斯（美國）
上映日期：2001年4月(法國)
2001年11月26日（美國）
官方網站：Amelie-lefilm.com/

[劇情簡介]
法國女孩阿梅麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時，母親因意外事故去世，傷心過度的父親也患上了自閉症，沉醉在自己的世界裡。他是一名醫生，因此他除了給阿梅麗做醫療檢查之外，很少和女兒接觸。可笑的是，他僅僅根據阿梅麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病，並決定將她留在家裡休養。阿梅麗又被剝奪了與同齡夥伴一起玩耍的樂趣，孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊打水漂，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。

終於等到她長大成人可以自己去闖世界了。阿梅麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人，他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來，她的生活還過得不錯。但阿梅麗並不滿足，她的滿腔熱情還不知向那裡發泄呢。

1997年夏天，黛安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。阿梅麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫，她決定去影響身邊的人，給他們帶來歡樂。一個偶然的機會使阿梅麗在浴室的牆壁里發現了一隻錫盒，裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這里的。那個男孩現在或許已經長大了，早已忘記了童年時代埋藏的「珍寶」。於是，阿梅麗決心尋找「珍寶」的主人，以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人，改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。

阿梅麗積極行動起來，冷酷的雜貨店老闆、備受欺侮的伙計、憂郁陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難，有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇，但經過努力，她還是獲得了不小的成功。

在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個「強硬分子」，她的那一套「法術」似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店，有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……

[幕後]
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的最新手筆。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。

他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜，自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片，並以這些作品擁有了鮮明的個性標記：天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。

1990年，他們合作編導的《黑店狂想曲》（Delicatessen）贏得了巨大的成功，奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數，並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》（The City of Lost Children）讓評論界大失所望，但觀眾仍然給以極大的熱情。

這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意，於是這對金牌搭檔分頭出擊，儒內接受好萊塢的邀請，拍攝了《異形4》（Alien 4）。盡管影片是由儒內單獨執導，但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果，實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中，儒內的才華難以得到充分發揮和體現。

儒內似乎也意識到這一點，他此後一直沒有接片，而是埋頭為自己的新片作準備，再度回到了個人化電影的道路上。一般認為，在他與卡羅的搭檔中，卡羅更擅長於畫面效果的製造，而儒內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。而這次他選擇了「阿梅麗·布蘭」這樣一個角色作為影片的中心無疑正發揮了所長。

儒內為這部電影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但極具感染力的細節的處理，那些妙趣橫生的細節都是源自他自己以及所收集的一些真實生活的趣事，是幾年來悉心觀察記錄的結果。

女主演奧德麗·多杜是法國電影界的一顆新星。1999年她出演的《維納斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法國當年極受好評的一部輕喜劇，獲得了當年愷撒獎最佳影片。而多杜在其中扮演年輕的美容師瑪麗，和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河，她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年，她又與樊尚·佩雷、芳妮·阿爾丹（Fanny Ardant）兩位大明星共同主演了喜劇片《浪盪兒》（Le Libertin），進一步得到關注。

影片男主演馬修·卡索維茨來頭也不小。他當導演的名氣恐怕比當演員更大。他執導的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛納電影節最佳導演獎，而去年法國的本土賣座大片《赤色追輯令》（Les Rivières pourpres）也是他的手筆。作為演員，我們則可以在《善意的謊言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [評論反響]儒內以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻，那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細致動人，具有強烈的感染力。影片比他過去的作品更加溫情，更加細膩了。

這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。

這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。

儒內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意，但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。

可以說，儒內憑借這部影片成功地東山再起。影片在法國上映後，掀起了一波觀看熱潮。放映六周創下了$2800多萬的票房佳績，雖然和好萊塢的大片相比，這個成績不算什麼，但對於法國本土電影來說，已屬不易。

有意思的是，對於這部電影，人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀，而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影：「我再也找不到比它更歡快的影片來開幕，找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。」而在www.filmfestivals.com網站上的影評人則一點也不吝惜地把「全年最佳電影」極早地頒給了它。但也有不少評論家以相當刻薄的語調指責影片幻想色彩過濃，並沒有如實地反映巴黎的現在，更多地仍沉溺在懷舊中，缺乏現實主義力量。反面意見中雖然也不乏中肯之詞，但有相當一部分實在有欠說服力。如有人竟然對影片冠之以「法西斯電影」之名，理由是它所描繪的巴黎像50年代的巴黎——在大街上沒有一個外國人，根本就無視法國文化的多元性。這樣的評價多少有些牽強附會。

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【電影演員】 奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

《帝企鵝日記 》March of the Penguins
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

C. 有沒有關於海的電影

1、法國電影《碧海藍天》電影描述個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最後以回歸大海為終，為一部藍色調的電影。

D. 法國有哪些現實主義題材的電影

說起法國現實主義題材的電影，就不得不需要提到法國詩意現實主義的先驅之一：雷內·克雷爾法國電影的編劇、導演和理論家。法國電影從無聲到有聲轉折時期的重要導演，被稱為電影安徒生，他的電影是再造的成人童話世界，這個世界永遠有歌聲和愛情，沒有仇恨與丑惡，

首先推薦雷內.克萊爾的

《巴黎屋檐下》(1930年)

在克萊爾後期的作品中，經常為人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事發生在1830年的義大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇見瑪格麗特後，變成了貧窮的亨利騎士。不久，教授失綜，亨利被控殺害教授，不得不與魔鬼簽訂協議...最後終於在起義的群眾、瑪格麗特和吉普賽人的相助下擊敗了魔鬼。

E. 哪位親可以推薦一些比較新的法國電影啊……

最新的是阿黛拉的非凡冒險

2010法國電影展影片
源頭 A L』ORIGINE
導演 : 哈維爾•吉亞諾利Xavier Giannoli
主演 : 弗朗索瓦•克魯塞, 艾曼紐•德芙, 傑拉爾•德帕迪約
劇情片 : 2小時35分
離群索居,浪跡天涯的菲利普•米勒以行騙為生。某天，他無意中發現一處因生態保護主義者為挽救金龜子種群而廢棄多年的高速路工程用地。在經濟上，該工程的暫停對於當地居民而言是個沉重的打擊。菲利浦因而看到了在此行騙的良機，不知不覺間，他陷入自己設下的圈套，一步步被推向深處……

愛情專賣店 BANCS PUBLICS
導演 : 布魯諾•波達里德斯Bruno Podalydès
主演 : 德尼•波達里德斯，布魯諾•波達里德斯, 艾曼紐•德芙, 喬絲安•巴拉思科, 凱瑟琳•德納芙
劇情片 : 1小時50分
露西發現對面房子的窗戶下掛著一幅黑色標語，上面寫著「孤獨男人」。這是一個玩笑，一個心靈的呼喚，還是一個求救信號呢？露西和同事們對此充滿了好奇。他們決定在樓下公園和對面商店進行調查。白天過去了，他們是否在忙忙碌碌的人群中找到了「孤獨男人」？

東北歡迎你 BIENVENUE CHEZ LES CH'TIS
導演 : 丹尼•伯恩
主演 : 卡德•梅哈德, 丹尼•伯恩, 祖伊•費利, 安•瑪麗文
喜劇片 : 1小時46分
住在法國南方的菲利浦為了能到藍色海岸地區工作，試圖欺騙他的老闆。最終他的伎倆沒有得逞，被「發配」到了偏遠的法國北方。結果他卻驚奇地發現，這里不是他想像的那麼可怕。為了避免麻煩，他編造了一個善意謊言，他在北方過得非常愉快，還得到在南方的妻子的百般關心。某一天，他妻子決定和他相聚，幫助他度過在北方的「艱難日子」。

明天的黎明 DEMAIN DES L』AUBE
導演: 丹尼斯•德庫爾 Denis Dercourt
主演: 文森特•佩雷斯, 傑瑞米•雷乃, 安•瑪麗文
劇情片 : 1小時40分
保羅是個歷史戰爭迷，他痴迷到了脫離現實，只能生活在角色游戲中。他的哥哥馬修，在母親的要求下，嘗試把他從這個真假難分的世界中解救出來。要達到目的，馬修只能也冒險進入游戲。

刺蝟的優雅 Le HERISSON
導演 : 莫娜•阿夏芝 Mona Achache
主演 : 喬絲安•巴拉思科, 嘉虹絲樂潔米, 伊川東吾
喜劇片 : 1小時40分
芭洛瑪，聰明並帶自殺傾向的11歲女孩；荷妮，孤僻低調的巴黎女門房；以及高深莫測的小津格郎先生，有一天，這三個人意外地相遇了。
我孩子們的爸爸 LE PERE DES MES ENFANTS
導演: 米婭•漢森蕾芙 Mia Hansen-Love
主演: 切瑞拉•凱瑟莉, 路易斯-朵•德•蘭切薩, 卡羅爾•弗霍, 愛麗絲•德•蘭切薩
劇情片: 1小時50分
格里高里•卡萬有一個美滿家庭和他熱愛的工作：電影製片人。他把大部分精力都投入到了事業之中。只在周末才會陪家人到鄉下郊遊。格里高里受到眾人敬慕，顯得不可戰勝。但是他的公司舉步維艱。電影製作過多，風險重重，債台高築。這樣盲目的堅持會把他帶往何方呢？

秘密日記 MERES ET FILLES
導演: 茱莉•洛普庫瓦 Julie Lopes Curval
主演: 凱瑟琳•德納芙， 瑪麗－喬西•克羅茲, 瑪麗娜•漢斯
情節片: 1小時45分
路易絲於50年代拋下年幼的孩子，離家出走，從此杳無音信。她的女兒馬婷一直呆在家鄉並成為醫生。馬婷的女兒奧黛莉三十來歲，獨立生活。有一天她回到父母家，發現了一本外祖母的日記。外祖母的出走或許終將真相大白。

參賽短片
7.57 AM-PM
導演 : 西蒙•勒魯什 Simon Lelouch
音樂片，悲喜劇: 11分—2009
音樂是否不分貧富貴賤？雷諾•卡皮桑在巴黎地鐵里演奏《格魯克旋律》。兩天之後，他在香榭麗舍劇院的演出座無虛席。

來吧！ ALLONS-Y !
導演 : 卡米•穆蘭都培 Camille Moulin-Dupré
動畫片: 7分52秒--2009
海邊的散步場所，一個老男人在讀報，他的白狗守在身邊，一個女人的經過打擾了他的閱讀。他對美女窮追不舍，並一頭扎入描述他倒霉經歷的動畫片。這部電影旨在紀念讓保羅•貝爾蒙多。

沉睡的男人 L』HOMME QUI DORT
導演 : 伊內•塞當 Inès Sedan
動畫片 : 12分43秒--2009
索菲亞和深愛的丈夫共同生活，但他一直在沉睡，索菲亞必須接受一個現實：也許他永遠不會醒來。

食人妖的盛宴 LA SAINT-FESTIN
導演 : 安內洛爾•達菲&雷奧•馬尚 Anne-Laure Daffis, Léo Marchand
動畫片 : 15分45秒--2007
啊！明天是11月40日！盛宴節到啦！吃人妖的大派對！沒抓到小孩的妖怪們可要抓緊啦，祝狩獵成功！

自衛 SELF DEFENSE
導演 : 托馬斯•蓋雅 Thomas Gayrard
喜劇片 : 13分49秒—2009
亞瑟是個失業的法學家，他被迫接受一份教武術的工作，不然他就再沒資格領失業補貼……

好孩子 壞孩子 TOUS LES ENFANTS S'APPELLENT DOMINIQUE
導演 : 尼古拉•斯沃 Nicolas Silhol
心理劇 21分—2008
卡羅爾從學校的心理測試得知兒子剛旦有行為偏差。這個讓人擔憂的診斷結果漸漸改變了她對兒子的看法。

F. 《這里的黎明靜悄悄》是哪個國家的電影

這里的黎明靜悄悄劇情發生在1942年夏天……
171鐵路會讓站上來了一批女高射炮手，這讓會讓站的指揮員瓦斯科夫准尉大為詫異。少校答應給他派一些不酗酒、不搞女人的士兵，沒想到竟然是些胸部高聳的女兵。
女兵的到來給這個幾十戶人家的小村子帶來了一縷清新的氣息。瓦斯科夫為女兵們選擇了一個舊消防棚作為軍營，還為姑娘們修建了廁所和浴室。風馳電掣的軍列偶爾從會讓站一掠而過，德寇的飛機也時不時地光顧一下這個看上去很不起眼的村莊。
女兵們的日子過得十分平靜，她們似乎並不在意戰爭，她們把軍服修改得十分熨帖，把伙食烹調得有滋有味，在陽光下裸露著美麗的身體，盡情享受著和熙的陽光帶來的愜意。
在瓦斯科夫眼裡，她們只不過是些穿著軍裝的女人，有文化，城裡人，巧言善辯。瓦斯科夫熟記的《步兵操典》對於她們只不過是些常規的說法。她們有著數也數不清的「特例」，這個是集團軍司令批準的，那個是方面軍司令部規定的，瓦斯科夫對如何領導這些女兵傷透了腦筋。
一班長麗達的丈夫，戰爭的第二天就犧牲在邊境哨所，留下一個兩歲的兒子。她經常偷偷地溜出軍營，趕到城裡看兒子。女戰士們精心地為她保守著秘密。當黎明來臨的時候，麗達常常會拖著疲憊的身子回到軍營，只有瓦斯科夫和副排長被蒙在鼓裡。
又是一個黎明，當麗達走過一片森林，發現了兩名全副武裝的德國兵。會讓站拉響了戰斗警報。准尉帶領五名女戰士：麗達、熱妮亞、索妮亞、里莎、嘉爾卡前去消滅兩名德軍。
准尉和他的女戰士們涉過沼澤，穿過森林，終於在德軍之前，趕到西牛欣嶺，扼住了敵人通往鐵路的必經之道。出乎意料的是，德軍不是兩個人，而是整整一支小隊……
里莎接受回村報信的任務，不幸陷入了泥沼；索妮亞用胸口擋住了德國人的匕首；嘉爾卡讓索妮亞的死嚇壞了……
在激烈的戰斗中，麗達受了重傷，而德國人又一步步緊逼過來，熱妮亞把受傷的麗達留給准尉，跳了出去，用沖鋒槍向敵人掃射，把敵人從麗達和准尉藏身的地方引開。熱妮亞的身影在森林中跳躍著，她喊叫著，一直到再也聽不見她的聲音。
准尉要去找剩下的五、六個德寇算賬，他把手槍留給了麗達。麗達請求准尉去看看自己的兒子，准尉點頭答應並吻了麗達。沒走多遠，他聽見背後一聲沉悶的槍聲——麗達不願拖累大家，用准尉留給她防身的手槍，結束了自己的生命。
准尉用手槍中最後一顆子彈俘虜了全部德國人，他押解著他們向171會讓站走來，他咒罵著，要親手槍斃這些德國人；他哭泣著，為了五個犧牲的女戰士。他終於望見了少校和援兵，看見了他駐守的小村子……
這一天，蘇聯電台廣播戰況：今日，戰場上沒有大的戰斗，只有零星戰斗發生。沒有幾個人知道這五位女戰士的犧牲。

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這里的黎明靜悄悄劇情發生在1942年夏天……
171鐵路會讓站上來了一批女高射炮手，這讓會讓站的指揮員瓦斯科夫准尉大為詫異。少校答應給他派一些不酗酒、不搞女人的士兵，沒想到竟然是些胸部高聳的女兵。
女兵的到來給這個幾十戶人家的小村子帶來了一縷清新的氣息。瓦斯科夫為女兵們選擇了一個舊消防棚作為軍營，還為姑娘們修建了廁所和浴室。風馳電掣的軍列偶爾從會讓站一掠而過，德寇的飛機也時不時地光顧一下這個看上去很不起眼的村莊。
女兵們的日子過得十分平靜，她們似乎並不在意戰爭，她們把軍服修改得十分熨帖，把伙食烹調得有滋有味，在陽光下裸露著美麗的身體，盡情享受著和熙的陽光帶來的愜意。
在瓦斯科夫眼裡，她們只不過是些穿著軍裝的女人，有文化，城裡人，巧言善辯。瓦斯科夫熟記的《步兵操典》對於她們只不過是些常規的說法。她們有著數也數不清的「特例」，這個是集團軍司令批準的，那個是方面軍司令部規定的，瓦斯科夫對如何領導這些女兵傷透了腦筋。
一班長麗達的丈夫，戰爭的第二天就犧牲在邊境哨所，留下一個兩歲的兒子。她經常偷偷地溜出軍營，趕到城裡看兒子。女戰士們精心地為她保守著秘密。當黎明來臨的時候，麗達常常會拖著疲憊的身子回到軍營，只有瓦斯科夫和副排長被蒙在鼓裡。
又是一個黎明，當麗達走過一片森林，發現了兩名全副武裝的德國兵。會讓站拉響了戰斗警報。准尉帶領五名女戰士：麗達、熱妮亞、索妮亞、里莎、嘉爾卡前去消滅兩名德軍。
准尉和他的女戰士們涉過沼澤，穿過森林，終於在德軍之前，趕到西牛欣嶺，扼住了敵人通往鐵路的必經之道。出乎意料的是，德軍不是兩個人，而是整整一支小隊……
里莎接受回村報信的任務，不幸陷入了泥沼；索妮亞用胸口擋住了德國人的匕首；嘉爾卡讓索妮亞的死嚇壞了……
在激烈的戰斗中，麗達受了重傷，而德國人又一步步緊逼過來，熱妮亞把受傷的麗達留給准尉，跳了出去，用沖鋒槍向敵人掃射，把敵人從麗達和准尉藏身的地方引開。熱妮亞的身影在森林中跳躍著，她喊叫著，一直到再也聽不見她的聲音。
准尉要去找剩下的五、六個德寇算賬，他把手槍留給了麗達。麗達請求准尉去看看自己的兒子，准尉點頭答應並吻了麗達。沒走多遠，他聽見背後一聲沉悶的槍聲——麗達不願拖累大家，用准尉留給她防身的手槍，結束了自己的生命。
准尉用手槍中最後一顆子彈俘虜了全部德國人，他押解著他們向171會讓站走來，他咒罵著，要親手槍斃這些德國人；他哭泣著，為了五個犧牲的女戰士。他終於望見了少校和援兵，看見了他駐守的小村子……
這一天，蘇聯電台廣播戰況：今日，戰場上沒有大的戰斗，只有零星戰斗發生。沒有幾個人知道這五位女戰士的犧牲。

G. 誰能告訴我，電影《第七封印》說個什麼

《第七封印》的故事發生在十四世紀的歐洲，騎士布洛克帶著隨從揚剛剛自十字軍東征回來，闊別故土十年，而此時的瑞典正被黑死病籠罩。據說那時整個歐洲失去了三分之一的人口。

影片是一個旅程。它始於清晨，布洛克與揚在海邊睡著了，醒來的時候，布洛克看見了前來取命的死神。布洛克與死神下了一盤棋，死神輸了，布洛克得以脫身。布洛克與揚開始踏上回家的路，一路上他們經過了村莊，經過了教堂，看見了遊行自虐的教徒。揚救下一名女子，跟著又救下了jof，又帶上了鐵匠和他的妻子，於是他們帶著他們一起回家。影片結束於夜晚（這是漫長的夏日的一天）。在整個一天中，布洛克與死神下了三場棋，最後輸給死神。不過，不要緊，他為jof一家贏得了逃走的時間。於是，jof和妻子mia，還有嬰兒mikael逃出了死神的手掌。

旅程終於夜晚，當他們回到騎士的城堡，剛剛吃過晚飯，騎士的妻子karin念誦著「第七封印」的故事，死神來到了。旅程結束。此處場景結束於被死神的陰影籠罩無名女子虔誠的臉上。這位從頭至尾沒有說一句話的女子開口說了第一句也是最後一句話「都結束了（it is finished）.」 這句話是耶穌被釘上十字架的時候所說的最後一句話。至此， 騎士的旅程結束。

接著鏡頭從這一張女子的臉部特寫切換到以同樣角度正在仰望黎明天空的mia的臉部特寫，那是一張歡樂純真的臉。 Jof與mia帶著小嬰兒逃過了死神，她看見了海邊的黎明。Jof又通過自己的」vision」（幻覺？）看見了死神命令騎士，揚，skap，鐵匠，鐵匠妻子，raval，手拉手跳著「死亡之舞」離開黎明，走向黑暗之地。Jof一家繼續自己的生命之旅。

影片中兩個主要的角色，騎士與隨從揚，對於上帝各持一詞。騎士在他的回家旅程中不斷地尋求「上帝」。他需要上帝證明來證明上帝真的存在。他似乎在「科學」與「信仰」的夾縫中，懷疑並尋求答案。而騎士最終也沒有尋找到答案。當死神最終來臨的時候，他雙手緊握，焦慮的禱告。揚，是與騎士的對立面，他認為這些都是虛妄，是人們編出來用以回答無法解答的問題的避難所罷了。

那些難以解答的問題，無非是縈繞著人類世世代代的問題：為什麼生？既然生了，為什麼死？生之意義究竟在何處？而這些問題，在騎士心中，只有上帝才能回答。而上帝呢？上帝在何處? 騎士自己也無法說服自己相信上帝的存在。他要求上帝給他「知識」，而不是「信仰」，他要求上帝把雙手伸向他，顯示自己的真容，跟他說話。

騎士從一開始就錯了。所謂信仰，無需「驗證」，只需「相信」。若追求「驗證」，則非「信仰」，而是「科學」。信仰，不是知識，而是去相信。(Belief is not knowledge, but to BELIEVE). 騎士的問題在此，他站在信仰與知識的中間，他以對科學的要求來要求上帝，這本就不是上帝的語言（當然如果有上帝的話）。因此，他說上帝是沉默的上帝。

影片以死亡為線，展現眾生在死亡面前的情狀。各自的解釋和回答不同，各自安慰自己的方法也不一。有的訴諸於宗教，有的要把女巫燒死以躲避上帝的懲罰，有的懲罰自己，認為可以被救贖，有的憤世嫉俗，有的處於疑惑與信仰之間。皆是為什麼生，為什麼死？生命的意義何如？

而在死神的追逐下，幾乎無一人倖免，除了jof, mia還有他們的嬰兒mikael。 在影片結束時刻，jof看見了死神帶領著騎士，揚，鐵匠，鐵匠妻子，ravel(一名邪惡的教士)，還有skap（演員）跳著死神之舞。有很多評論說，為什麼騎士的妻子不在裡面，為什麼那個被揚救下的姑娘不在這一行人中？

有可能 只是拍電影的疏忽，最後的死神之舞也許只是一個意向。而也有人提出了自己的解釋，雖然在我讀來，解釋得挺費力。Kalin (2003)在自己的書中解釋道：騎士的妻子，被救下的姑娘，以及被送上火堆的女巫，都是無辜的，相對於其他人而言他們是受害者。並且，騎士的妻子和那位姑娘有著和平安寧的氣質。也許她們早就擁了騎士想要尋找的答案？

那麼jof一家呢？他們究竟依著什麼逃離了死神的控制？僅僅是jof的信仰？和超能力？或者是因為騎士的協助？有些評論將jof一家稱為「holy family」 (神聖的家庭)，mia代表聖母瑪麗亞，jof即約瑟夫，而小嬰兒mikael即那名神聖的嬰兒。由此似乎我們可以推斷，是信仰救下了jof一家。

先將用姓名符號解讀jof一家的意義放在一旁不談，jof的信仰究竟有沒有在電影中被強調？因為他能看見了聖母瑪麗亞而推斷？那麼他還能看見死神之舞呢，而基督教中是沒有死神的。從個人的觀影感受，更願意將jof一家的脫險理解為jof和mia還有小嬰兒mikael的強大的活潑潑的生命力，這樣的生命力打動了上帝（如果上帝存在的話。）

Jof和mia都有一張溫柔並歡樂的臉龐。Jof清晨起床，即快樂的翻了幾個跟斗，還跟馬兒開了幾句玩笑。他時常編歌兒唱給老婆聽。他們二人在鄉村表演的時候，雖然唱著死神之舞的歌兒，卻以游戲和幽默的方式。jof在酒館被村民們欺負戲弄，差點沒命，他逃回家（家，不過是一部馬車），還不忘把銀鐲子送給老婆；同時又如同孩童一般一邊吹噓自己如何勇敢，一邊把頭埋在mia懷里撒嬌。當他看見兒子mikael，他便立時忘了剛才的所有的不快與危險，抱著兒子咯咯笑。他們二人接著邀請騎士們一起享用mia采來野草莓還有新鮮的牛奶，在黃昏的海岸上，jof又開始彈著琴，唱著歌兒，他們那麼美。

他們是那麼地敞開自己的心靈，享受生命賦予他們的一切：愛情，親情，人與人之間的溫情，陽光，草地，水，草莓，新鮮牛奶。對生命的充分享用，和感激，才是回答死亡的最好辦法吧。

都寫到這兒了，還沒有說到影片的名字《第七封印》到底是什麼意思。而「第七封印」也在影片的開頭結尾以呼應的形式出現。可見，並非需要聖經背景，也可以完全看懂該片。我還是做了一下功課的。」第七封印「揭開的時候，人類面臨神的最後審判，也是全面的毀滅。

那麼第七封印即死亡的暗示，而第七封印的揭開，則象徵著最後「審判日」的來臨；所以在影片中，村民們面對黑死病的肆虐，都以「審判日」來臨作解釋: 即上帝發怒了，第七封印被揭開了。黑死病乃其中一個懲罰。而在影片最後，騎士帶領眾人回到城堡後，與大家共進晚餐，妻子在一旁念七封印的故事，畫面如同「最後的晚餐」。

而第七封印也可以理解為上帝的秘密，第七封印揭開的時候，上帝的秘密會被揭開。這個秘密也是騎士反復追問的「秘密」，而死神的回答是：我沒有秘密。

而上帝何在？是否存在？這似乎是伯格曼自己的提問。他的回答呢？似乎從《野草莓》中可以找到答案：

在《野草莓》中，當伯格教授被幾個年輕人詢問上帝的存在，伯格教授背誦了一首詩作為回答：

Where there is the friend I seek everywhere?
Dawn is the time of loneliness and care.
When twilight comes I am still yearning
Though my heart is burning, burning.
I see His trace of glory and power,
In an ear of grain and the fragrance of a flowers,
In every sign and breath of air.
His love is there.
His voice whispers in the summer breeze.

(試著翻譯一下：我四處尋找的朋友在哪裡？黎明充滿了孤獨和愛。當黃昏來臨，我卻仍舊睡意濃濃，盡管我的心在燃燒，燃燒。我看見了他的痕跡，那些痕跡是她的榮光和力量。一顆穀粒，一朵花的芬芳，每一寸呼吸與空氣，都是他的愛。夏日的微風是他的耳語)

這應該是伯格曼在當時對於上帝是否存在的回答。上帝存在於自然界的一切中，一切皆是他的愛，榮光與力量。

因此在《呼喊與細語》的結尾，飽受病痛折磨死亡威脅的姐姐在日記中記下她與兩個妹妹還有anna度過的完美一個夏日，她們在初夏的日子來到了外面的花園庭院。草坪綠綠的，微風輕拂。姐妹三個皆著白色輕柔曳地長裙，撐白色陽傘。她們在草地上散步，聊著天（我們聽不到她們說什麼）；然後如同過去一樣，她們坐到鞦韆上，anna也著白色的裙子，站在她們身後輕輕地推著鞦韆。在那短短的幾分鍾，姐姐經歷了完美，對生命感到由衷的感激，感激生命賜予她這么多。

而《野草莓》中，害怕死亡的伯格教授最後回歸親情，睡夢中回到了少年時代，夏日的別墅，姊妹們叫著他的名字，他看見了年輕的自己。仍是感激生命，感受生命中的一切美好。

而這樣的上帝觀，在我看來，無異於一種妥協，是一位受過科學教育，有強大質疑能力的，喜愛思索的人的一種綏靖。上帝，此時在他的綏靖政策中，成為了「造物」，造化，---- 即自然 (NATURE).對於生命與死亡的拷問，也最終被「感激生命」的決定而解決。這樣，便更容易理解影片中jof一家的經歷了。

那麼值得一提的是，伯格曼後期逐漸放棄了宗教。他自己這么說到：「當宗教從我的存在中終於被抹去之後，生活對我來說容易多了（As the religious aspect of my existence was wiped out, life became much easier to live. ）」 「當我的宗教結構崩潰之後，我作為一名藝術家和作家所面臨的那些限制便不再存在了。 （When my top-heavy religious superstructure collapsed, I also lost my inhibitions as a writer.） （Lauder 1989）

《第七封印》中騎士布洛克的旅程（journey）何嘗不是伯格曼的旅程？《野草莓》中伯格教授的旅程又何嘗不是伯格曼的旅程？

那麼關於死亡呢？伯格曼自己對於死亡的回答呢，他說「我的確曾經害怕那巨大的空洞感，我的看法是，當我們死了，我們就死了，我們從一個存在的世界去了一個空空如也的世界，而我從不曾相信還有任何東西超越死亡之外。這樣，我覺得非常的心安了……」（I was afraid of the enormous emptiness. My personal view is when we die, we die. We go from a state of something to a state of absolutely nothingness. And I don』t believe for a second that there is anything above, or beyond or anything like that. And this makes me enormously secure.）

不論第七封印被揭開之後，是否真有上帝之秘密，或者那之後是否真存在一個空空如也的世界。若真地嘗過野草莓的芬芳，即可心安了。

2．一些閑話

寫完上面那些，已經在電腦跟前坐了差不多三個小時。還是把一些閑話寫完算了。其中肯定大有不妥之處，歡迎拍磚。

最近看伯格曼的影片，常見到了黑澤明電影的痕跡。（從前也提到過）

比方說，《野草莓》（1957）片子第一個夢，伯格教授夢見空曠的街道，馬車上的棺材翻倒，棺材裡躺著他自己。而在黑澤明的《泥醉天使》（1948）即早已出現過此夢境。三船敏郎扮演的黑幫青年，夢見自己在海邊奔跑，海水不斷沖著一隻白色棺材。他將棺材劈開，裡面躺著他自己。

在《呼喊與細語》（1973）中，伯格曼影片強迫著觀眾目睹agnes在死前經歷的巨大痛苦：agnes在極度痛苦中發出的令人毛骨悚然的呼吸，在臨死前，她從床上爬起來，聲嘶力竭的呼喊「somebody help me.」 這讓人想起黑澤明在《紅鬍子》（1965）中也逼著觀眾和主人公一起觀看/察，一名老人的死亡，也是令人心悸的呼吸聲。

在《第七封印》（1957）中，揚走進教堂，觀看壁畫。壁畫上畫著死神之舞。揚顯出不害怕的樣子，於是畫工向他詳細描述黑死病的種種症狀，揚於是非常不快的害怕的背過身去。而在《生之欲》（1953）中，渡邊在醫院時，也有一位同來醫院看病的老人向他詳細描述胃癌從初期到晚期的種種症狀，渡邊的反應也是抱著衣服恐懼的躲到一邊。

甚至在處理主人公面對死亡的態度的時候，也能看見相似之處。在《第七封印》中，騎士決定拖延時間拯救jof一家，即有評論指出這類似薩特的存在主義，而存在主義即「你就是你所作的事情」。非常湊巧的是，唐納.里奇在評論《生之欲》中渡邊面對死亡的處理方法，也是歸於存在主義；渡邊決定造一座小公園，來實現自己生命的意義。不過，唐納.里奇自嘲道，黑澤明必定不同意他這樣的解讀。另一方面，《第七封印》中騎士拯救jof一家，並未替騎士解答生之疑惑，死亡之恐懼。

當然，僅從幾部片子下判斷未免太快了點。可是，至少在表現死亡之恐懼的手法上，兩位大師確有相似之處。

說心裡話，個人並不是很喜歡伯格曼的影片。他的影片是傑作（master piece）不錯，是深刻不錯，揭示人性是不錯；很多片子可以一看再看而再看；只是它不是我的那杯茶（my cup of tea）。人生的重大問題，比如生死，比如生之意義，其實並非一定需要訴諸於形而上的語言和意向才能用電影表達出來，反而總是訴諸於一些形而上的語言，和意向，比如宗教，比如上帝，比如聖經，反而會影響電影是否最終能夠為觀眾理解。若能無需直白的「拷問」「追尋」，充滿哲學思索的語言，不是更見沖淡平和的功力？當然，這是我，作為一個在中國文化熏陶下長大的人而產生的非常個人的審美訴求。

當然，這些都是此時此刻的想法。也許多年後，再次重溫各位大師的影片，感覺又會大不相同。到那個時候，再來寫。

H. 《黎明之海》今日正式公測 德普短片《冒險者的游戲》帶你開啟冒險之旅

《黎明之海》今日正式公測，與好萊塢巨星約翰尼·德普，合作拍攝的宣傳短片《冒險者的游戲》同步上線!

短片塑造了一個偉大的冒險者形象，現在，這位冒險者將火種交到你的手中，你將在《黎明之海》中延續這場偉大的冒險，開啟一場屬於你的環球之旅

沉浸式環球之旅 打造屬於冒險者的世界

《黎明之海》今日正式公測，所有渴望冒險的人都能在這里，找到一個大展拳腳的世界。你可以如冒險短片演繹的一樣，自由探索世界、暢享海陸雙戰、見證歷史事件，成為下一個偉大冒險者!

游戲以真實地球為藍本，打造了12億平方米的大地圖，包含127個港口城市、分布在七大洋四大陸的登陸點，你將在這場環球旅行中一覽世界美景。這片廣闊天地中，還隨機分布著近千種發現物、近百個奇遇事件、48種寵物和坐騎，將為你帶來沉浸式的探索體驗。

你可以在加勒比海域，跟隨金帶蝴蝶魚的蹤跡，發現沉船遺跡中的尼伯龍根指環。也可以在西班牙街頭，欣賞塞維利亞大教堂的宏偉風光，與吉普賽少女來一場邂逅。

冒險之旅中，你還將面對29個世界級BOSS、247個秘境，遭遇千人同屏的海陸雙戰、潛伏各處的黑旗襲擊，多種玩法的戰斗一觸即發。你還將經歷多個歷史事件還原，結識麥哲倫、達芬奇等名人。而你的每一場戰斗、每一個抉擇，都將改變這個世界。

在大型海上混戰中，你可以指揮艦隊進行火力對轟，戰斗的勝負將會影響各地勢力對你的評估，選擇與你交好或敵對，從而影響整個世界局勢。在突尼西亞保衛戰中，你可以選擇投靠傳奇海盜海雷丁，或者協助西班牙國王查理五世，你的決定則將改寫北非與歐洲間的格局。

永不停止的旅途 冒險精神薪火緩粗相傳

在宣傳短片中，約翰尼·德普飾演了一位衣衫襤褸、看起來有些落魄的冒險家菲利普，他為我們詮釋了什麼是冒險精神。

自由，是冒險者的靈魂。菲利普的足跡遍布整個世界，從風雨匯合的好望角，到金光四射的永恆之泉，但任何事物都無法阻止他下一次啟程。

好奇，是冒險者的羅段燃盤。菲利普為延續種族文明，200年來不斷尋找寶藏線索，好奇心有時會帶領他發掘寶藏，有時卻會指引他陷入深潭，但他始終保持著對一切未知的探索之心。

勇氣，是冒險者的武器。菲利普曾與巨大的海獸戰斗，在土著射下的箭雨中九死一生，他也從不畏懼。

樂觀，是冒險者的盔甲。菲利普即便雙目失明、面部燒傷、雙腿殘疾，也仍保持著風趣幽默的性格，從不放棄心中的理想。

這些既是德普在冒險短片內演擾燃鎮繹的冒險精神，也是《黎明之海》想通過打造冒險者的世界，傳遞給玩家的冒險精神。

強強聯手 塑造冒險傳奇

約翰尼·德普之前從未涉足過游戲界，而《黎明之海》是目前唯一一款與德普合作的游戲，正是因為，游戲中所呈現的的冒險精神吸引了德普。

德普本人可以說就是一部冒險史。他從不依賴固定的人設形象，而是挑戰不同的高難度角色，在一次次的探索中，塑造出一個個性格鮮明的形象。

而《黎明之海》正是這么一款充滿冒險精神的游戲。在如今市面上的MMO游戲題材除了魔法就是仙俠，逐漸趨於同質化時，《黎明之海》選擇了“環球冒險”作為游戲題材，並且打造了一個高品質的游戲世界，成為國產MMO游戲的破局者。

當游戲界的冒險者，遇見電影界的挑戰者，二者互相給予對方靈感，摩擦出藝術的火花。德普在幕後采訪中稱，這次合作本身就像一場大冒險，是一個“不斷地探索的過程”，製作組沒有給他設置創作上限，而是給他絕對的自由發揮空間，才能塑造出他心中真正的冒險者形象。

多重公測福利 等你來拿

《黎明之海》准備了豐厚的公測福利活動，迎接各位冒險者的到來。價值1888元的福利免費領，公測“出海祭”主題月系列活動獎勵領不停，完成指定任務即可領取SS級航海士麥哲倫，更有每日簽到、累計登陸好禮、每日在線獎勵等多重福利活動!

具體活動說明請參見：https://lmzh.1y.com/content/07222022/183719615.shtml

I. 請推薦經典法國電影

OK！你找對人了！哈哈
說到法國電影，首先這倆人你得知道：讓雷諾和呂克貝松，他們可以說是法國電影的代表了
你說的法國電影，指的是那種呢？法國人拍的還是法國人導演的呢？不是說法國話的電影就叫做法國電影哦~
首先，我介紹幾個大家都比較熟悉的法國電影給你吧，經典的~
第一名：肯定是讓雷諾的代表作《這個殺手不太冷》了，經典啊，強烈推薦
第二名：呂克貝松的《的士速遞》系列，很搞笑，而且很好看，呵呵，這個司機有點瘋狂啊~
剩下的比較好看的，我知道的有這么幾個：
《十三街區》《企業戰士》還有讓雷諾演的喜劇《你丫閉嘴》，很逗
《天使愛美麗》，著名劇情片，奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚
藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子
《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹
《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

動畫片：
《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

風情片：
《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場
這些夠不夠？

J. 好看的災難片

好看的災難片有《完美風暴》、《末日崩塌》、《天地大沖撞》、《海神號》、《天崩地裂》 。

一、《完美風暴》

點評：一貫的災難片的劇情，但是本片船體在即將被大海吞沒的時候 ，我看到的並不是彼此推究責任的責備聲，也沒有為這次冒險感到懊悔的悔恨聲，有的只是彼此的安慰，有的只是對親人的懷念與祝福。也可以說他們是一群瘋狂的漁民，在死神面前不畏懼，可怕的大自然，可怕的大海，可怕的風暴。

五、《天崩地裂》

點評：97年的老片，特技就算放在現在來看居然還算不錯，火山噴發下的小鎮看起來真的有世界末日的感覺，只是劇情略顯簡單，可以說是特效一半的《2012》，不過對於當時的片來說，已經是非常非常的贊了，以前的片不可能如現在這么絢麗，但一定值得一看。