2011年上映的法國電影藝術家是一部

Ⅰ 奧斯卡2021年獲獎名單奧斯卡2021年最佳影片

2010-2021年奧斯卡最佳獲獎影片每一部都值得我們永久珍藏
每年過年的時候都是電影院最火爆的時候，那麼這些電影你都看過了嗎?
第93屆最佳影片-2021年:《無依之地》
《無依之地》
《無依之地》是由趙婷執導，弗蘭西斯·麥克多蒙德、大衛·斯特雷澤恩、德里克·賈尼斯、泰·斯特雷澤恩等主演的劇情電影。該片於2021年1月29日在美國上映。該片改編自美國作家傑西卡·布魯德的同名小說，講述一個60多歲的女人在經濟大蕭條中失去了一切，她作為一個居住在貨車里的現代游牧民，開始了一邊打工一邊旅遊，穿越美國西部的旅程。
《無依之地》
《無依之地》
第92屆最佳影片-2020年:《寄生蟲》
《寄生蟲》
《寄生蟲》是由奉俊昊執導，宋康昊、李善均 、趙汝貞、崔宇植、樸素丹等主演的劇情片。該片於2019年5月21日在戛納國際電影節首映。講述了住在廉價的半地下室出租房裡的一家四口，原本全都是無業遊民，在長子基宇(崔宇植 飾)隱瞞真實學歷，去一戶住著豪宅的富有家庭擔任家教後，一家人的生活漸漸發生了變化.........
《寄生蟲》
《寄生蟲》
第91屆最佳影片-2019年 :《綠皮書》
《綠皮書》
《綠皮書》是由彼得·法雷里執導，維果·莫騰森主演 、馬赫沙拉·阿里主演的劇情片。該片於2018年9月11日在多倫多國際電影節首映，2019年3月1日在中國內地上映。該片改編自真人真是，講訴了一名黑人鋼琴家，為前往種族歧視嚴重的南方巡演，找了一位意裔美國人做司機。在一路開車南下的過程里，截然不同的兩人矛盾不斷，引發了不少爭吵和笑料。但又在彼此最需要的時候，一起共渡難關。行程臨近結束，兩人也慢慢放下了偏見......
綠皮書，是一本專為黑人而設的旅行指南，標注了各城市中允許黑人進入的旅店、餐館、電影院。
《綠皮書》
《綠皮書》
第90屆最佳影片-2018年:《水形物語》
《水形物語》
《水形物語》是由美國福斯探照燈公司出品的奇幻劇情片，由吉爾莫·德爾·托羅執導，莎莉·霍金斯、邁克爾·珊農、理查德·詹金斯等主演。該片於2017年8月31日在威尼斯電影節首映，2018年3月16日在中國上映。該片故事設定在1963年的美國冷戰時期，講訴了一位實驗室的啞女清潔工愛上了一個被捕做實驗體的水陸兩棲人，在別人的幫助下他們成功出逃，
《水形物語》
《水形物語》
第89屆最佳影片-2017年:《月光男孩》
《月光男孩》
《月光男孩》是巴里·詹金斯執導的劇情影片，由艾利克斯·希伯特 、艾什頓·桑德斯、崔凡特·羅茲、娜奧米·哈里斯等主演。影片於2016年10月21日在美國上映。該片講述的是黑人同性戀者的成長史，奇倫從孩童到青年時期，逐步發現自己的性取向，經受外界非議和內心掙扎後，找到真正自我的故事。
《月光男孩》
《月光男孩》
第88屆最佳影片-2016年:《聚焦》
《聚焦》
《聚焦》擊敗小李子主演的《荒野獵人》，奪得本屆奧斯卡最佳影片。該片由托馬斯·麥卡錫執導，由馬克·魯弗洛、邁克爾·基頓、瑞秋·麥克亞當斯等主演。以半記實的方式，講訴《波士頓環球報》聚焦專欄追蹤報道波士頓地區天主教牧師猥褻性侵害兒童現象，再現了新聞媒體如何揭露被相關人士有意掩蓋的真相。
《聚焦》
《聚焦》
第87屆最佳影片-2015年:《鳥人》
《鳥人》
《鳥人》是墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖執導的一部喜劇片，由邁克爾·基頓、艾瑪·斯通、愛德華·諾頓主演，於2014年10月17日在美國上映。影片講述的是一個過氣的超級英雄演員，轉戰百老匯，企圖藉助百老匯重新贏得關注與尊重的故事。
第86屆最佳影片-2014年:《為奴十二年》
《為奴十二年》
《為奴十二年》根據所羅門·諾瑟普在1853年所著的傳記體小說《為奴十二年》改編。由史蒂夫·麥奎因執導，切瓦特·埃加福特、邁克爾·法斯賓德、露皮塔·尼永奧等出演的劇情電影。影片於2013年11月8日在美國上映。影片講述一個生活在紐約的自由的黑人所羅門，受過教育且已婚。以演奏小提琴為生，有一個妻子和兩個孩子，生活其樂融融不料他卻被兩個白人以馬戲團表演伴奏所騙，許諾在華盛頓幫他找一份工作，當所羅門到了華盛頓才發現自己被誘拐綁架了，從此開始了他的奴隸生涯。經歷多年磨難才依靠一個好心的加拿大人幫忙送信回家，經過一場訴訟，他重獲自由。
第85屆最佳影片-2013年:《逃離德黑蘭》
《逃離德黑蘭》
《逃離德黑蘭》根據一篇名為「中情局如何依靠一部假冒的電影將美國人帶離德黑蘭」的雜志文章改編而成，是由本·阿弗萊克執導，本·阿弗萊克，約翰·古德曼領銜主演的傳記劇情電影。影片於2012年10月12日在美國上映。講述1979年，美國駐伊朗大使館被剛剛取得伊斯蘭革命勝利的伊朗人民團團包圍，6名美國外交官和平民被扣留為人質長達444天。期間一位精通偽裝技巧的中情局特工托尼·門德茲策劃了一個營救方案，成功地將困在加拿大駐伊朗使館的6名美國外交官帶離伊朗。時至今日，很多人都認為伊朗人質危機導致了時任美國總統吉米·卡特競選連任失敗。
《逃離德黑蘭》
《逃離德黑蘭》
第84屆最佳影片-2012年:《藝術家》
《藝術家》
《藝術家》是一部2011年法國黑白浪漫愛情喜劇片，由法國導演邁克爾·哈扎納維希烏斯執導，讓·杜雅爾丹和貝熱尼絲·貝喬主演。 影片於2011年5月15日上映。講述的是發生在1927年到1932年的好萊塢，一位走下坡路的男演員和一位正在崛起的女演員之間的愛情故事。
《藝術家》
《藝術家》
第83屆最佳影片-2011年:《國王的演講》
《國王的演講》
《國王的演講》是由湯姆·霍珀指導，科林·費斯、傑弗里·拉什主演的英國電影。該片於2010年09月06日在美國上映。影片講述了1936年英王喬治五世逝世後，王位留給了患嚴重口吃的艾伯特王子，後在語言治療師萊納爾羅格的治療下，克服障礙，在二戰前發表鼓舞人心的演講。
本片於第35屆多倫多電影節獲得了最高榮譽——觀眾選擇獎。在2011年第83屆奧斯卡提名名單上，《國王的演講》獲得12項提名，並最終拿到最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳原創劇本四項大獎。科林·費斯憑借本片獲得金球獎最佳戲劇片男主角。影片還獲得金球獎、美國製片人公會、導演公會和影視演員公會獎等多項提名和獎項
《國王的演講》
《國王的演講》
第82屆最佳影片-2010年:《拆彈部隊》
《拆彈部隊》
《拆彈部隊》是由馬克·鮑爾編劇，凱瑟琳·畢格羅執導，傑瑞米·雷納、安東尼·麥凱、布萊恩·格拉提和拉爾夫·范恩斯等出演的戰爭題材影片。影片於2008年10月10日在義大利威尼斯電影節首映。電影主要講述了一組美國拆彈專家被派往巴格達執行任務的故事。在那裡每個當地人都像是潛在的敵人，每一個目標都像是偽裝的炸彈，他們必須小心翼翼，稍不留神就會付出生命的代價。
《拆彈部隊》
《拆彈部隊》
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Ⅱ 影片賞析之《藝術家》

       眾所周知，電影起源於法國巴黎。1895年，盧米埃爾兄弟拍攝的《火車進站》，一分鍾的會動的鏡頭在法國一家地下咖啡館上映，就此開啟了無聲電影時代。在2011年，一部致敬好萊塢的懷舊默片《藝術家》上映了，這是一部美式愛情作品，但這愛，講述的是對電影的愛，確切地說，是對無聲電影時代的愛。

       故事背景設置在1927年，這是有聲電影沖擊無聲電影的重要年份。影片用極為細膩的手法展現了對未來毫無知覺的默片時代的藝術家的種種焦慮和不適。故事中喬治·瓦倫丁是原來默片時代風光無限的明星，在鎂光燈和粉絲追逐中，他自我陶醉並形成了驕傲自負的性格。性格極好，又肯努力的派茜·米勒當時因為和喬治的合作而有了一點名氣，得到了一些機會，一步步努力著，且派茜心中十分欽慕喬治。在有聲電影時代來臨時，派茜投入有聲電影的大潮中，一炮而紅，事業如日中天。而喬治卻不願意接受這一新事物，堅守著自己對於無聲電影的那份喜歡，拒絕了一切有聲電影的邀約。但是漸漸地，隨著時代的發展，無聲電影漸漸淡出歷史舞台，喬治接受不了，決心自己投資拍攝一部無聲電影，想藉此重新將無聲電影帶回大眾的視野中。但這是一場註定失敗的冒險。電影不賣座，與此同時，股市崩盤，喬治破產了，孑然一身的他不得不變賣家產，接受默片已經退出歷史舞台的現實，這時候，他的妻子也離開了他。絕望的喬治燒掉了自己之前拍攝的所有的無聲電影的錄影帶，卻把和派茜合拍的電影死死抱住。

       在有聲電影時代事業如日中天的派茜一直關注，愛慕著喬治。在火災之後，喬治被派茜接到自己家中休養，卻在無意中發現自己被拍賣走的物品，強烈的自尊心和受挫感使喬治企圖吞槍自殺，關鍵時刻派茜趕到，在一番勸說之下，喬治答應和派茜一起拍有聲電影。最後，在派茜的積極勸說和情感慰藉之下，喬治順利過渡到了有聲時代，再度展現了自己的表演天賦和藝術才華。

       在柴焰老師的講解中，有提到為什麼《藝術家》會在國際影壇上風靡這么久，並在2012年的奧斯卡頒獎典禮上斬獲五項大獎：

1，以「技術」倒退的逆向思維展現純粹的不加矯飾的電影藝術之美。

2，影片巧妙地利用了觀眾對好萊塢時代的懷舊心理。

3，現代的拍攝手法（包括影片中男主人公酒吧買醉的那一段，鏡頭從男主人公轉向桌面上的倒影，在慢慢轉向男主人公，還有斜鏡頭等）。

       那現在來談一談《藝術家》帶給我的一些感受。隨著技術在不斷革新，科技不斷發展，許多我們原有的生活方式，生存方式，運用工具都在發展。有了計算機，再復雜的計算也不過幾秒，通曉較為原始的計算工具——算盤的人就寥寥無幾了，現在孩子幾乎不知道算盤是什麼。有了自動化工具，鐵雕的部分工藝已不再需要鍋爐，直接用輕便的點焊方式去代替。有了互聯網，很多時候大家也不必為了看一場演出而露天站立了。互聯網時代，技術化時代，我們在享受時代的發展給我們帶來的如此大的便利的同時，那些傳統的工具，方式，包括，茶藝，書法這等千古流傳的傳統技藝，或者說是文化，我們對它們的標簽已經脫離日常依賴，將之作為藝術了。現代的技藝與工具，給我們帶來的是更好的各種體驗，但追溯到源頭的那些東西，似乎，我們都習慣了用「韻味」一詞去概括。而所謂的藝術或者是韻味，在我看來，就是不落實處，不能完完全全表達清楚。因為落實地清楚了，就俗了。

        回到《藝術家》，不適應時代發展的守成是不是死板，我覺得，如果是技術上，是；如果是原則上，方法上，不一定。因為，還有種東西，叫傳承。

Ⅲ 《藍精靈》這部電影是多少年上映的拜託了各位 謝謝

1958年，化名貝約（P e y o ）的法國藝術家皮埃爾·庫利福德創造了「藍精靈」這個藝術形象。藍精靈（s m u rf）這個詞是「s m a l l 」（小）、「d w a r f 」（矮人）和「m u s h r o om」（蘑菇）幾個詞的混合物，意思是蘑菇一樣的小人，因為它們是藍色的，所以在中國被翻譯成《藍精靈》。 1981年《藍精靈》動畫片登陸美國N BC電視台後在全世界引發熱潮，引進中國後更是給一代觀眾留下了深刻美好的回憶。《藍精靈》在美國曾贏得過2個日間艾美獎。1983年在美國加上英文配音之後以《藍精靈與魔笛》的名字重新上映，得到了1100萬美元的高票房。 日前，派拉蒙電影公司獲得了「藍精靈」的電影改編權，他們以三維動畫的形式在銀幕上再現這群頭戴白色小軟帽、穿著白色短褲的藍色小精靈。目前，製片方已打算將「三維藍精靈」拍成三部曲，並計劃在2008年，「藍精靈」誕生50周年時推出影片。

Ⅳ 藝術家這部影片使誰成為了第一個奧斯卡影帝的法國男演員

讓·杜雅爾丹，1972年6月19日出生於法國巴黎，法國男演員。

1996年因參加法國選秀節目《巨星之源》而出道。1999年憑借個人首部電視劇《男孩女孩》而被觀眾所認識。2006年，憑借喜劇片《OSS117之開羅諜影》獲得更多的關注。2007年憑借在喜劇片《99法郎》中的表演獲得萊姆喜劇獎。2011年主演愛情默片《藝術家》，並憑借該片獲得第64屆戛納國際電影節最佳男演員獎、第84屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎。2015年主演愛情片《探戈歌王》。

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該片故事發生在1927年到1932年的好萊塢，講述一位走下坡路的男演員和一位正在崛起的女演員之間的愛情故事。

Ⅵ 《藝術家》是哪一國的電影

最佳影片：《藝術家》（法國）
導演: 邁克爾·哈扎納維希烏斯
編劇: 邁克爾·哈扎納維希烏斯
主演: 讓·杜雅爾丹 / 貝熱尼絲·貝喬 / 約翰·古德曼 / 詹姆斯·克倫威爾 / 比茜·圖諾克 / 佩內洛普·安·米勒 / 馬爾科姆·麥克道威爾
類型: 劇情 / 喜劇 / 愛情
官方網站: weinsteinco.com/sites/the-artist/
製片國家/地區: 法國 / 比利時
語言: 英語
上映日期: 2011-10-12(法國)
片長: 100分鍾
又名: 大藝術家(台) / 星光夢里人(港)
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藝術家的劇情簡介 · · · · · ·
1927年，喬治·瓦倫丁（讓·杜雅爾丹 Jean Dujardin 飾），是默片的最佳男主角。每次他在舞台上，都會逗得觀眾捧腹大笑。他的愛犬是黃金配角，其他女演員只有靠邊站的份。一次，面對媒體采訪，他無意中邂逅了一位表現欲超強的女子佩皮·米勒（貝熱尼絲·貝喬 Béré nice Bejo 飾），盡管後者搶鏡出風頭，但是他還是儒雅以待。不過，這則頭條新聞卻壓過了他的新戲，老闆極為不滿，老婆也醋性大發。後來，佩皮闖盪好萊塢，恰好與喬治重逢，這令他心神不寧，演戲頻頻NG。後來，與老闆鬧僵的喬治，決定自立門戶，自編自導自演。與此同時，佩皮卻藉助有聲電影的契機迅速躥紅，成為了首屈一指的明星。最終，他的默片與她的有聲片檔期撞車，一場在新與舊、情感與票房的爭奪戰拉開序幕……
本片獲69屆金球獎最佳音樂片/喜劇片，讓·杜雅爾丹獲最佳音樂片/喜劇片影帝，及 64屆戛納... (展開全部) 1927年，喬治·瓦倫丁（讓·杜雅爾丹 Jean Dujardin 飾），是默片的最佳男主角。每次他在舞台上，都會逗得觀眾捧腹大笑。他的愛犬是黃金配角，其他女演員只有靠邊站的份。一次，面對媒體采訪，他無意中邂逅了一位表現欲超強的女子佩皮·米勒（貝熱尼絲·貝喬 Béré nice Bejo 飾），盡管後者搶鏡出風頭，但是他還是儒雅以待。不過，這則頭條新聞卻壓過了他的新戲，老闆極為不滿，老婆也醋性大發。後來，佩皮闖盪好萊塢，恰好與喬治重逢，這令他心神不寧，演戲頻頻NG。後來，與老闆鬧僵的喬治，決定自立門戶，自編自導自演。與此同時，佩皮卻藉助有聲電影的契機迅速躥紅，成為了首屈一指的明星。最終，他的默片與她的有聲片檔期撞車，一場在新與舊、情感與票房的爭奪戰拉開序幕……
本片獲69屆金球獎最佳音樂片/喜劇片，讓·杜雅爾丹獲最佳音樂片/喜劇片影帝，及 64屆戛納影帝。

Ⅶ 一部法國電影，叫的是一名富翁不能動，一名黑人照顧他，貌似叫不可什麼的，四個字。

名字應該是《無法觸碰》，很好看的電影

是一部由奧利維·那卡什執導的法國電影，改編自一名法國富翁的自傳《第二次呼吸》，由弗朗索瓦·克魯塞、奧馬·希、安樂妮、奧黛麗·弗洛特等主演。影片改編自真實的故事。在一次跳傘運動事故後，菲利普，一位富有的貴族下肢癱瘓，只能坐在輪椅上，生活無法自理，因此他找了黑人青年德瑞斯來家裡幫佣。這是一位郊區的年輕人，剛從監獄出來。簡單來說這是最不適合這份工作的人選。兩個世界相互碰撞，融合，於是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了

劇情簡介：菲利普原本是一名生活無憂的富豪，卻在一次跳傘事故中全身癱瘓，他不僅失去了健康與快樂，深愛的妻子也隨之離去。巨大的變故讓他變得喜怒無常、性情乖戾，這殃及了身邊人，負責照顧他的人沒有一個能在他身邊留得長久。

不過，超高的薪金還是讓應聘者絡繹不絕。一天，游手好閑的德瑞斯出現在了應聘者的行列中，與其他人不同的是，他只是想通過拒信去領取事業救濟金，養活他那住在巴黎郊區的一大家子人。在面試過程中，德瑞斯表現得很隨便，隨意調侃菲利普的身體狀況，還對他的女助手大獻殷勤。

菲利普不僅沒有因此而發怒，還僱傭了德瑞斯。德瑞斯隨性、自由的生活方式與這座豪宅中拘謹的氛圍格格不入，他將一種全新的生命活力帶入了菲利普的生活，他帶他去按摩、去飆車，做各種瘋狂、大膽的事情，而菲利普的生活態度也漸漸改變了胸無大志的德瑞斯

Ⅷ 根據真實事件改編的電影《觸不可及》，有哪些情節戳中了你的淚點

《觸不可及》其實是一部殘疾人不甘於命運的電影，真情融入法式文藝，改編自一名法國富翁的自傳《第二次呼吸》。其實從字面上來說有一種第二次生命的寓意。筆者剛剛又重新看了一遍，感觸頗深。

《觸不可及》是近幾年最優秀的法國電影之一，文藝的同時又不太脫離現實，主僕真情融入其中，很多情節感人至深。

Ⅸ 法國經典電影推薦

法國經典電影推薦：

1、天使愛美麗

《芳芳》是最著名的經典法國片之一，這部浪漫愛情電影講述了即將結婚的見習醫生亞歷山大邂逅香水專業的學生芳芳後墜入情網，在芳芳與未婚妻間矛盾掙扎，陷入靈與肉的兩難境地難以抉擇的故事。

法國式的浪漫和蘇菲·瑪索的美麗在本片中表現得淋漓盡致，該片曾獲得戛納電影節最受歡迎電影，也是當年法國最賣座的影片。