法國電影牧羊人智障女孩

Ⅰ 倫敦牧羊人電影講的是什麼

劇情內容介紹
牧羊人原名：Shepherd，又名陰陽眼農夫
埃里困差純克·布萊克在妻子神秘死亡後迷失了自慶空己。他找到一份新的牧羊人工作，發現自己被困在一座雄偉的、飽經風霜汪咐的超自然島嶼上，這份牧羊的工作漸漸變成了一場拯救他命運的比賽。。。
發布於2020年。由Russell Owen執導，並且由編劇Russell Owen攜幕後團隊創作。集眾多位凱特·迪基、湯姆·休斯、格列塔·斯卡奇、蓋婭·威斯、Gordon Brown、Nick Duncalf、Jamie Marie Leary、Debbie Mackay、Richard Payne、Jatinder Singh Randhawa等著名實力派明星加盟。並於2021-10-14(倫敦電影節)，2022-02-21(英國網路)公映的電影。

Ⅱ 法國電影《27個遺失的吻》講什麼的啊

夏日遺失的27個吻 27 Missing Kisses

【導演】 娜娜 裘楊茲 (Nana Dzhordzhadze)
【編劇】 娜娜 裘楊茲 (Nana Dzhordzhadze)
Irakli Kvirikadze
【國家/地區】 德國/英國/法國/
【類型】 劇情/喜劇/家庭/愛情/
【IMDB】 http://www.imdb.com/Title?0246405
【主要演員】Nino Kukhanidze ...... Sibylla
Yevgeni Sidikhin ...... Alexander
Shalva Iashvili ...... Mickey
皮埃爾 里夏爾 (Pierre Richard) ...... Captain
Amaliya Mordvinova ...... Veronica
Levani Outchaneichvili ...... Pjotr
Dato Gogibedachvili ...... Defi Gogibedashvili

【獲獎情況】 歐洲電影獎最佳劇本提名

【劇情簡介】
影片亮麗活潑，幽默風趣，觀眾在為這些發出會心的微笑時，一種淡淡的憂傷又從影片里透了出來，引人深思不已。兩個青春期孩子單純、執著的愛讓人感動，他們的愛在那些世故的成人面前是那麼真實，清透的沒有一點雜質，而成人那種只追求性愛的情愛在兩個孩子面前又是那麼的可笑無聊。

一部不錯的影片，一部值得觀看的影片，片中的女孩像精靈一樣來到小鎮，通過她的眼睛，我們看到了一幕幕笑談的人世悲喜劇、一幕幕的你來我往，一幕幕無奈的人生。號稱「庫斯托里卡女性接班人」的喬治亞女導演娜娜，賦予了影片混雜著成長、愛情、鬧劇、諷刺、荒誕、憂郁等諸多元素和風格，形成獨具特色的個人風格。娜娜的前兩部劇情長片《我的英國祖父》、《戀愛中的廚師》都獲得國際影壇和觀眾的熱烈贊揚，這位如今已經54歲大器晚成的女導演還是在保持自己電影激情的同時，緩慢而謹慎地繼續著創作。

那一年的夏天，西貝拉14歲，米奇14歲，亞歷山大41歲。
那一年的夏天，西貝拉同意讓米奇吻100次，但米奇卻只吻了西貝拉73次。
那一年的夏天，西貝拉來到姨媽居住的小鎮，暫時居住在姨媽家裡。西貝拉從車上跳下的時候，被亞歷山大接住，摟了個滿懷。
西貝拉裸體站在浴缸里，等待姨媽來幫她洗澡。這時，亞歷山大的兒子米奇走了進來，看見了赤裸著對他微笑的西貝拉。月亮升起來，西貝拉穿著睡衣騎著自行車跑到了亞歷山大的家裡，用亞歷山大的天文望遠鏡望了一會圓圓的月亮後，笑著向亞歷山大說她愛他。
清晨，西貝拉躲在亞歷山大家的附近觀察他，白天，潛入亞歷山大的房間里，在他的雪茄上找尋他的味道。亞歷山大和小鎮上中尉的女人維妮回到家中，西貝拉只好躲在了亞歷山大的書桌下面。亞歷山大腳下墊著書，抱著維妮在書桌上激情作愛，在巨烈的晃動中，火機從亞歷山大的褲兜里滑出，掉在地上。西貝拉撿起地上的火機，點燃了亞歷山大腳下的書。
深夜，一個老船長用拖拉機拖著他那破舊的船來到了小鎮，他告訴亞歷山大說，以前的海洋都已經死了，他在為他的船尋找新的海洋。
小鎮上的人在一起聚餐，大人們討論著電影《艾曼妞》裡面的情節，西貝拉不顧眾人，也大聲熱情地加入其中，談論了起來。姨媽聽了西貝拉的話，把她趕下了餐桌。飯後，一個唱歌劇的男人出言調戲西貝拉，被米奇聽到。米奇回家拿了一把手槍，沖到這個男人面前，用槍逼著他大聲地演唱歌劇。
小鎮上的戲院里播映電影《艾曼妞》，小鎮的人都聚集在了戲院里，但米奇和西貝拉被擋在了門外。米奇和西貝拉通過後門，到了劇院熒幕的後面，兩個孩子一邊看著熒幕上色情的鏡頭，一邊觀看著台下大人們的小動作，竊竊私語。
電影散場後，維妮和機械師彼得仿照電影里的情節偷情，維妮說彼得的那玩意兒太大，彼得就找來兩個球軸承套在陰莖上，不想，彼得那碩大的陰莖膨脹後，球軸承不僅取不下來，還把彼得卡得痛苦不堪。這事驚動了鎮上的醫生和其他機械師，大家最後合力才解決了彼得的問題。被關在劇院里的米奇和西貝拉正好看見了這一幕。
西貝拉晚上到亞歷山大的家裡，依偎在亞歷山大身邊睡著了，米奇在一邊嫉妒地看著父親和西貝拉。米奇躺在河裡，身上爬滿了水蛭，西貝拉找到他後，幫米奇取身上的水蛭時，米奇卻在一旁不停地吻她。
小鎮學校的法語老師驚恐的在街上大叫，人們趕到她家裡後，發現一慣嚴肅的老校長看了電影《艾曼妞》後，死在了法語老師的床上。鎮上的人在河邊玩樂，亞歷山大和維妮卻趁機到樹林里幽會，兩人親熱地情形又被西貝拉看見。西貝拉傷心地跑回亞歷山大的屋裡，而米奇卻在四處焦急的找她。亞歷山大帶著另一個女人回到家裡，兩人剛開始調情，躲在衣櫃里的西貝拉就沖了出來，像一頭母獅一樣把女人打跑了。隨後，西貝拉對著亞歷山大大叫著說我愛你，然後跑出了家門。另一邊，維妮和牧羊人在郊外廝混，被她的中尉老公在望遠鏡里邊發現，維妮的老公命令手下用大炮對准了他們。亞歷山大在河邊找到西貝拉，亞歷山大低頭正要吻她受傷的手，米奇趕了回來，看到了兩人的動作。
亞歷山大找了兩天才在林中找到米奇，為了緩和父子間的矛盾，亞歷山大答應米奇他和別的女人結婚。鎮上的人為此到老船長的船邊喝酒跳舞慶祝，大家都在興頭上時，老船長把船開走了，他要去追尋他夢中的海洋。傷心的西貝拉晚上偷偷地爬到了亞歷山大的床上，並脫光衣服想要獻身給他，亞歷山大驚醒後，拒絕了西貝拉。西貝拉光著身子哭著跑出亞歷山大的房門時，被米奇看到，米奇拿著獵槍對准了亞歷山大。隨著一聲槍響，西貝拉狂奔到海邊，跳入水中，跟隨老船長的船而去，並帶走了欠米奇的27個吻。

Ⅲ 牧羊人電影女主人公是誰

叢珊，1962年5月19日生於中國北京，華語影視女演員。

1981年，叢珊考入中央戲劇學院表演系；1982年，主演的電影《牧馬人》 ，同年當選《中國青年報》「最喜愛的十大青年銀幕形象」；1983年，叢珊參演謝晉導演的電影《秋瑾》；1985年出演《良家婦女》飾演余杏仙。

1987年叢珊在法國政府獎學金的資助下進入法國高等戲劇學院學習；1996年，叢珊帶著兒子回國定居。2013年8月，參演陸毅、秦海璐主演的電視劇《假如生活欺騙了你》 。

早年經歷

叢珊出生在北京，父母都是崑曲演員。叢珊小時候，由於文化大革命，爸爸被打成反革命關進了監獄，媽媽在幹校學習，姐姐被下放到農村，她是由姥姥帶大的。

叢珊小學就喜歡唱歌、跳舞。上中學後，叢珊喜歡上了電影，1981年，叢珊通過考試成為中央戲劇學院表演班第二批。

以上內容參考：網路-叢珊

Ⅳ 植樹的牧羊人觀後感

認真品味一部作品後，相信大家的收獲肯定不少吧，需要回過頭來寫一寫觀後感了。可能你現在毫無頭緒吧，下面是我為大家整理的植樹的牧羊人觀後感，歡迎閱讀與收藏。

植樹的牧羊人觀後感1

《植樹的牧羊人》，原名《植樹的男人》。是奧斯卡獲獎短片，無論是內容還是含義都讓人印象深刻。

影片的開頭用一隻鷹作為切入點，接著「我」出現在了毫無生機、狂風呼嘯的荒原上。這個開場本身就是一個讓人產生很多聯想的鏡頭，結合後面的內容，可以大致推斷出這是一種孤獨、無助、絕望的情境。這樣的開場就引人思考，足夠吸引觀影者繼續看下去。

中間最讓人記憶猶新的橋段莫過於對牧羊人周邊村莊村民精神狀態的描寫，誇張的構圖以及低沉的配音，結合人們對道德和利益的爭搶：中間一閃而過的並不正義的天使和魔鬼、自殺與崩潰的人、酗酒的男人、墮落的女人、虛偽的宗教……一切的一切都是絕望的體現。從一個角度來說，這一段描寫襯托出了牧羊人的精神品質的高貴；但這部穿越了時空的短片揭露了當今社會的陰暗面：日常生活中永遠有些人為了利益和所謂的「道德制高點」而爭論不休，「牧羊人」卻少之又少。即使有，也大都像那些賣煤的男人一樣，被歲月磨去了寶貴的精神。

如果給這位牧羊人的精神起一個名字，那一定是「創造」。電影中那一句頗含暗諷意味的「人類除了破壞，還有哪方面可以比肩上帝」，那方面一定就是創造！傲慢與偏見、困苦的環境、兩次世界大戰都沒能阻止這個牧羊人堅持種樹，或者說創造美好的環境。

不爭名，不奪利，一心一意的創造。通過看似微不足道的途徑完成了「只有上帝才能做到的事」。幾十年的時間，一直為了一個看似微不足道的事情。一日日積累起來，這才是偉大。

「明知不可為而為之，聖人也！」

植樹的牧羊人觀後感2

法國作家讓季奧諾寫過一篇著名的小說.講的是一個離群索居的牧羊人.通過近半個世紀堅持不懈地植樹.證實了「孤獨者能夠找到幸福 . 這位牧羊人.不知道1914年的戰爭.也不知道1939年的戰爭.他天天和樹打交道.和樹相依為命.他用心靈的語言和樹談心.默默地交流.過的是「淡泊生活 .他通過親身經歷證實了孤獨者「找到了過得美滿幸福的好辦法--愛讓生活多份陽光 .

這位牧羊人幾十年置身於荒無人煙的地域.他每種下一棵樹.就感到在人世間就又多了一個親人.他的事業是「堪與上帝比美的事業 .由於充滿了改造現實世界的強烈願望和對樹的極度熱愛.這位牧羊人在實踐中逐漸發現人與土地.人與自然相互依存的關系.他深深意識到人生的價值在於為他人.為後人造福. 幸福不是一種狀態.而是一種心態.人生充滿忙碌.但人們依然可以選擇詩意地棲居在大地上生活繁瑣而艱辛.但寧靜的心靈和滿腔熱忱會彈奏出精彩的樂章!

愛是人生之源.一個人的心中倘若沒有愛的泉水.那也就不會有人生的綠蔭.有了愛.縱然是滿眼陰雲.遍地荊棘.你都會對這個世界充滿無限的迷戀和神往.愛造就人成為獨一無二的動物.物質的貧缺只會導致人生的艱難.而愛的匱缺則會使人生空虛和靈魂孤獨. 令人心痛的是.在這個越來越崇拜物質的年代.一些人變得急功近利和急於求成.物質左右著他們的心靈.其心靈世界猶如乾涸的沙漠.心不乏則身不累.

有人說.像螞蟻一樣工作.像蝴蝶一樣生活.這樣的人.其生命一定是陽光般燦爛炫美.成功學家拿破崙希爾曾經說過:「人與人之間.只有很小的差異.但是這種很小的差異可以造成巨大的差異.很小的差異即積極的心態還是消極的心態.

植樹的牧羊人觀後感3

當我們用這樣的視線去看事物時，就可以發現我們和觀眾的共通之處。那是一種來自深處且長期累積的人文觀點。片中的普羅旺斯爺爺有一張哲學家的臉，而拜克選擇這張臉的理由，我非常能了解……

這是一個很長的繪本，不需要太多的展開進行講解，光是讀，就幾乎需要一節課的時間。在繪本中這本書的文字量算是很大了。其實故事很平淡，講述的就是一個男人在種樹的故事。1913年我在普羅旺斯的一片荒漠中遇到了一個男人，這個男人五十五歲了，他在一片荒漠中種樹，每天選出一百顆橡樹子，然後種下去，每天如此，種了一年，種下了三萬多棵橡樹，其中有十分之一成活。然後他又種縱樹，就這樣一年一年，經歷過第一次世界大戰，經歷過第二次世界大戰，老人還在種樹，老人種的樹距離他住的石頭房子越來越遠，幾十年過去了，我一次又一次去看這位老人，每次都發現這里的樹變得越來越高，越來越多，環境在不斷發生著變化，而老人也越來越老了，唯一不變的是老人一直在種樹。最後一次見到植樹的老人是一九四五年，和第一次相比，已經過去了三十多年，當年的荒原上，已經通了公共汽車，已經形成了一個城鎮，已經有了泉水。而老人種樹，已經要到距離這里四十公里以外了。這里被發現的這片森林，已經有了護林員來管理。人們在這片曾經的荒原上面幸福的生活。可是這一切和老人並沒有什麼關系，老人依舊在種樹。在遙遠的遠方在種樹。這位種樹的老人做到了只有上帝才能夠做到的事情。上帝其實就在每個人的心裡。在平淡中開始，在平淡中結束，可是卻在每一個聽故事的人心中留下了巨大的震撼！

植樹的牧羊人觀後感4

這是一個很長的繪本，不需要太多的展開進行講解，光是讀，就幾乎需要一節課的時間。在繪本中這本書的文字量算是很大了。其實故事很平淡，講述的就是一個男人在種樹的故事。1913年我在普羅旺斯的一片荒漠中遇到了一個男人，這個男人五十五歲了，他在一片荒漠中種樹，每天選出一百顆橡樹子，然後種下去，每天如此，種了一年，種下了三萬多棵橡樹，其中有十分之一成活。然後他又種縱樹，就這樣一年一年，經歷過第一次世界大戰，經歷過第二次世界大戰，老人還在種樹，老人種的樹距離他住的石頭房子越來越遠，幾十年過去了，我一次又一次去看這位老人，每次都發現這里的樹變得越來越高，越來越多，環境在不斷發生著變化，而老人也越來越老了，唯一不變的是老人一直在種樹。最後一次見到植樹的老人是一九四五年，和第一次相比，已經過去了三十多年，當年的荒原上，已經通了公共汽車，已經形成了一個城鎮，已經有了泉水。而老人種樹，已經要到距離這里四十公里以外了。這里被發現的這片森林，已經有了護林員來管理。人們在這片曾經的荒原上面幸福的生活。可是這一切和老人並沒有什麼關系，老人依舊在種樹。在遙遠的遠方在種樹。這位種樹的老人做到了只有上帝才能夠做到的事情。

上帝其實就在每個人的心裡。在平淡中開始，在平淡中結束，可是卻在每一個聽故事的人心中留下了巨大的震撼！一個人的力量原來竟然有這么大，一個人竟然能夠做出這么了不起的事情來！這就是一個種樹的男人的故事。

植樹的牧羊人觀後感5

說真的，《植樹的牧羊人》這篇文章讓我十分喜歡，覺得整篇文章都洋溢著歡快的氣氛。但看完這部得過奧斯卡的短片後，竟然生出了一種憂傷的氣息。

故事起源於一個沙漠（荒漠）。在這里，牧羊人日復一日，年復一年地植樹，直到樹木叢生，鳥語花香。可竟然沒人知道這些功績！這使我憤憤不平又生出一種對牧羊人的欽佩）不在乎名利，只追求心中所求。

音樂從頭至尾都很憂傷，但在樹木開始發芽並生長變綠時的音樂不僅十分歡快，而且蓬勃向上，鼓舞人心。

這個畫風把大風（一開始）的動態還有衣服的運動規律描寫刻畫得十分生動。在影片後部樹葉的摩擦，樹枝的搖擺也是這種畫風特意刻畫而成的。這種畫風說來也不精妙，但運用在這裡面可是別樣的合適，寫意的感受，讓人印象深刻。

這部影片陰影和角度的變換簡直是一絕！從燭光陰影的移動到視角的轉換，無不可以看出制圖的一定是個絕頂高手。每一個畫面光和陰影的角度竟絲毫不差，簡直讓我拍手叫好。

每個場景的切換與過渡都呈現出一種巧妙的構思以及無與倫比的想像力，不管是哪一次場景的切換，都充滿了趣味——你永遠都不知道下一幕是從哪裡出現，轉換的。

這部影片雖然是平面的，但不論是從人物的刻畫還是陰影的角度來看，都極具三維動畫的特色——但若是把它做成立體的，可能就會失去那一種風格的質感和出色的構想。

正是由以上幾點，才構成了《植樹的牧羊人》這樣一部出色的短片，讓人有一種身臨其境的感覺，更能擔得起「奧斯卡」的美名！

植樹的牧羊人觀後感6

在一片野草與野花相互點綴的背景中，影片《植樹的牧羊人》結束了。我回味著，回味著植樹老人那堅定的眼神，是那麼的執著，又是那麼平和。

一陣虛化中，老人的目光化作田野，這柔和的結尾正如那夢幻的開始，真實卻朦朧。這部影片雖短，但最震撼著我的心靈的`，便是那獨特的藝術風格。

影片的確不算長，但在配色方面卻十分獨到，令我記憶最為深刻。雖然空盪的沙漠看起來平淡無奇，但畫師卻無一處不用朦朧的鉛筆畫表現了出來，除特殊突出的部分外，很少留白，即使是亮部也會用淡淡的褐色刷一層，這樣處理得毫不突兀，交融處極為自然，溫和又寂寥。此外，畫師並不是特別在意形態，卻又能很好地體現出文本中所描述的每一個特點，這種「形象」的寫意風格也是常人難及的。我特別觀察到，由鉛筆素描轉入彩鉛，是指在作者看到了流水那一刻——是水，讓荒原中的一切有了生機！這轉折是那麼合理，那麼自然。

我還另外體會到這部影片一個鮮明的特徵，就是光影的變化。由於是寫意風的手繪，畫面就不可能像真人拍出來的一樣連貫，於是畫師就特殊突出了一種變化——光影的變化，即使是看起來形態差不多的畫面，每一幀之間的光影也會有所不同。大的變化出現在沙漠之景中，畫師並沒有用其他任何元素，但是依靠光影晃動就讓觀影者體會到了狂風的猛烈。小的變化主要用來刻畫動作，這種顫動讓畫面頓時立體了起來。不得不說，這種光影的動感也是這部影片最成功的地方之一。

此外，影片的情節，更多的是參照了繪本原文，與書上略有差異。但無論是哪一版，都無法抹去其獨特的藝術風格，更無法抹去植樹老人的偉大：

「他做到了只有上天才能做到的事。」

植樹的牧羊人觀後感7

這部電影名叫《植樹的牧羊人》，導演是法國的弗雷德里克貝克，改編自讓·喬諾的《植樹的男人》。主要講述了作者在一個荒蕪的山地，結識了一個獨自一人生活的牧羊人。在幾十年間，牧羊人一直獨力種樹，種下了幾百萬棵樹苗，改變了整個山地的傳奇故事。

這部電影是手工繪制的，畫得抽象朦朧，卻又給人以身臨其境之感。尤其是在描繪比較令人震撼和恐懼的場景時，會用很誇張，很混亂的畫面帶給人們十分真實的感受。比如描繪周邊村莊中人們的仇恨，相互爭論不休，生活黑暗壓抑，人心的黑暗。就是把人們爭搶一件小小的物品，一個人被無數只手緊緊抓住，人們生活的場景用極快的速度播放，並且畫面幾乎沒有空隙。再配上適當的背景音樂：嬰兒的啼哭聲，人們大聲而又憤怒的爭吵聲，和節奏快而又低沉壓抑的音樂混在一起，就達到了很理想的效果，令觀看的人體會十分深刻。

並且這樣的場面多在後邊接著的就是牧羊人的生活。這種躁動不安和寧靜祥和的對比十分鮮明。再有，前邊戰爭等場面的色彩單一，後來出現了藍色天空下的綠色山丘，以及五彩斑斕的鳥兒，讓讀者不禁嚮往牧羊人那種不受戰爭、紛亂干擾，清凈悠閑的生活。

而對比最明顯的就是開頭寫作者登上荒涼的山，只找到了枯井，與結尾的枝繁葉茂的樹和小溪流淌等連鎖反應，使得荒漠變成了綠洲。而聲音也由狂風四起，變為鳥鳴和人們歡快的歌聲。很好地展現了牧羊人的偉大，帶給荒山這么多改變。

這部影片就是這樣，用對比的手法展現前後生活的迥異，贊頌了牧羊人的無私和堅持，告訴人們：人類也可以通過自己的力量去改變環境。

植樹的牧羊人觀後感8

法國作家讓季奧諾寫過一篇著名的小說。講的是一個離群索居的牧羊人。通過近半個世紀堅持不懈地植樹。證實了「孤獨者能夠找到幸福。這位牧羊人。不知道1914年的戰爭。也不知道1939年的戰爭。他天天和樹打交道。和樹相依為命。他用心靈的語言和樹談心。默默地交流。過的是「淡泊生活。他通過親身經歷證實了孤獨者「找到了過得美滿幸福的好辦法——愛讓生活多份陽光。

這位牧羊人幾十年置身於荒無人煙的地域。他每種下一棵樹。就感到在人世間就又多了一個親人。他的事業是「堪與上帝比美的事業。由於充滿了改造現實世界的強烈願望和對樹的極度熱愛。這位牧羊人在實踐中逐漸發現人與土地。人與自然相互依存的關系。他深深意識到人生的價值在於為他人。為後人造福。幸福不是一種狀態。而是一種心態。人生充滿忙碌。但人們依然可以選擇詩意地棲居在大地上生活繁瑣而艱辛。但寧靜的心靈和滿腔熱忱會彈奏出精彩的樂章！

愛是人生之源。一個人的心中倘若沒有愛的泉水。那也就不會有人生的綠蔭。有了愛。縱然是滿眼陰雲。遍地荊棘。你都會對這個世界充滿無限的迷戀和神往。愛造就人成為獨一無二的動物。物質的貧缺只會導致人生的艱難。而愛的匱缺則會使人生空虛和靈魂孤獨。令人心痛的是。在這個越來越崇拜物質的年代。一些人變得急功近利和急於求成。物質左右著他們的心靈。其心靈世界猶如乾涸的沙漠。心不乏則身不累。

有人說。像螞蟻一樣工作。像蝴蝶一樣生活。這樣的人。其生命一定是陽光般燦爛炫美。成功學家拿破崙希爾曾經說過：「人與人之間。只有很小的差異。但是這種很小的差異可以造成巨大的差異。很小的差異即積極的心態還是消極的心態。

Ⅳ 一部歐洲的電影，是牧羊人之間的愛情，忘了叫什麼名字了

愛情誓言 / 牧羊人之戀 / 男神女神的浪漫史 / 阿斯特蕾和瑟拉多的愛情 / Romance of Astrea and Celadon

Ⅵ 《放牛班春天》觀後感

認真品味一部作品後，相信大家一定領會了不少東西扮橡，何不寫一篇觀後感記錄下呢？現在你是否對觀後感一籌莫展呢？下面是我為大家整理的《放牛班春天》觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

《放牛班春天》觀後感1

教師隨筆風中飛舞的風箏，請你別停下

風中飛舞的風箏，請你別停下。

飛往大海，飄向空中，

一個孩子在望著你吶喊。

率性的旅行，醉人的迴旋，

在那暴風雨中，你高揚著翅膀。

別忘了飛回我身旁。—————《放牛班的春天》

一部平靜的九十分鍾電影，給我帶來的確實久久不能平息的感動。主人公馬修的教育是寬容，馬修的教育是尊重，馬修的教育是平凡。他讓一個永無寧靜的問題班級成為一個優秀的合唱團，讓一個所有人都失望的孩子成為著名指揮家，讓一個孤僻的孩子願意一直追隨他。而他卻說「我叫馬修，一個失敗的音樂家，失敗的教師」。

教育需要寬容。當馬修面對學生的不敬，學生的搗蛋，甚至是羞辱，所表現的出來的竟不是責備而是寬容！對每一位犯錯學生不離不棄，讓我深深感悟到「寬容」一詞的豐富以及偉大。寬容是一種等待，是一種期盼，更是是一種愛。在工作中面對學生的缺點或者錯誤應該以等待、期盼與愛去代替指責，讓學生從一個被動接受教育轉化為主動接受自我教育的過程，讓學生們像放牛班的孩子們一樣重遇春天。

教育需要尊重。馬修在教育工作中，尊重製度而又敢於創新制度；尊重學生而又善於引導學生；尊重同事而又能感化同事。課堂上他蹲在課桌旁和學生講話的那一鏡頭給我留下了很深刻的印象，這一小小的舉動包涵著對學生的尊重，真正看到了平等的師生關系。每每想起新聞中出現教師的負面報道，心中總會隱隱作痛，為孩子們的傷而心痛，為不良教師的惡而心痛。

教育需要平凡。平凡的小人物馬修之所以如此令我們感動，恰恰正在於馬修的平凡和普通。他其貌不揚，沒有魁梧的身材，有英俊的面容，再加上禿頂的腦袋讓他看起來甚至有些滑稽，但他卻創造了奇跡，用他的平凡創造了奇跡。僅僅用他的每一堂課，每一次教誨，以及對每一個人的熱誠。我們的教育從神讓來不需要偉大，從來不需要轟動，要的僅僅是做好本職，上好每一堂課，教好每一個孩子。

孩子們都是天游缺局真爛漫的小羔羊，我就是他們的牧羊人。

《放牛班春天》觀後感2

今天，我們看了一部電影，叫《放牛班的春天》，裡面寫了一群不守規矩，沒有教養的孩子，在一位失意的音樂家馬修的耐心指導下，脫胎換骨，變成了一個個乖巧懂事的可人兒。

電影中的校長，對孩子不僅沒有耐心，而且往往對犯了錯的孩子處以嚴酷的體罰，例如：將小孩關在密室里，無視這些孩子們的害怕，而新調來的馬修老師則完全不同，他對孩子充滿了愛心，對犯錯的孩子，也不是一位偏袒，而是給予他們一次又一次的機會。

在這部電影里，有許多感動人心的鏡頭。

鏡頭一馬修老師剛進這所學校時，很多同學都不服氣，花招百出地捉弄他，每到上課時間，同學們都吵吵鬧鬧的，在馬修老師去校長辦公室的時候，有一位同學，畫了一個馬修老師的頭像，給他的禿頭來了個特寫，正巧馬修老師回到了教師，他不但沒生氣，而且也給那位同學畫了一幅畫，因為那位同學鼻子上有一顆紅痣，所以馬修老師也給這顆紅痣來了一個特寫，變成了小丑頭像，惹得同學們鬨堂大笑。

鏡頭二：在影片快結束時，馬修老師指揮全班合唱一曲，那個最有天賦的男孩因為犯了錯而晾在一邊，神情顯得十分寂寞。第一節音樂快結束時，馬修老師突然轉向那個男孩，那個男孩很驚訝，但更多的是驚喜，他出色成功地完成了這次演唱。如果是換成任何一位別的老師，同學們犯了錯誤，一定會不相信他們，而馬修老師卻給了他們許多機會。

我真想去那所學校里，成為馬修老師的一名學生。

鏡頭三當馬修老師被校長開除時，校長下了一條命令：不準讓學生和馬修老師見面。於是，那些孩子們想出了一個辦法。當馬修老師快走到校門口時，突然從教室窗口飛下來了一些飛機，上面寫的都是對馬修老師的不舍，馬修老師抬頭一看，無數只小手在教室窗口擺動著，孩子們都捨不得這位擁有著父愛般的老師。

看完影片後，我才知道這個「放牛班」是指那幫調皮的學生，「春天」，是代表希望的意思，而那位馬修老師就像一位放牧人，用他的愛找回了一群迷失的羔羊，用愛為他們指引方向。

《放牛班春天》觀後感3

司馬光曾言：「經師易遇，人師難遇。」大道至簡，能以精湛的專業知識傳授他人並不難，而能以高尚的人格修養教育如何做人實屬不易。唯美師愛，知行合一，以愛感人，以理服人，築美天地間。

隨風潛入夜，潤物細無聲。師愛是人梯，給予攀登者無窮的幫助。

十年支教路，坎坷不平；一對夫妻檔，比翼雙飛。李萬軍、劉延利，伉儷情深，對農村教育更是愛得執著，怎不令人感動？無聲世界，忍著汗水打出生命的節拍；絢麗舞台，抹乾汗水讓每顆星星都出彩。董晶晶陪伴著聾啞孩子，默默奉獻青春，怎不令人敬佩？他們一如馬修老師，用愛走進每一位學生的心靈世界，共同譜出最美樂章。

師愛讓孩子們感受到溫暖，即使是身在「池塘之底」，也能一躍而上，在陽光下自由呼吸。

玉壺存冰心，朱筆寫師魂。師愛是綠葉，襯托桃李之花，盡情開放。

抬起眼，仰望那理想的峰巔；埋下頭，甘心做沉默的人梯。張永華透支了自己，成就了學子，把辦人民滿意的教育落在實地，怎不綻放光彩？危急關頭，義無反顧；大難面前，以身擋車。女本柔弱，為師則剛，李芳盡父母之責，書師者擔當，生前桃李不言，身後萬古流芳，怎不熠熠生輝？正如馬修老師用師愛保護著一顆顆脆弱的心靈，大愛之花處處開放。

讓孩子在幽晦中看到希望之光，感受單調生命深處的熱忱，即使多麼叛逆的孩子，也會在師愛中慢慢改邪歸正，逐漸走向成熟。

反觀之，在現實生活中，又有多少老師如同劇中院長一樣，只顧自己的前途，只為自己的利益，不惜殘暴高壓，最終使可愛的孩子變成了問題兒童。這樣的老師沒有師愛，又怎能擔起為人師表的重任？

唯美師愛，知行合一。愛是教育的出發點，亦是教育的歸宿點，是永遠不朽的師魂。冬天來了，春天還會遠嗎？放牛班的春天鶯啼陣陣，我們的思索柳絮紛飛。

《放牛班春天》觀後感4

這部影片用倒敘的方式講述了一個老師和一群孩子之間的平凡的故事。讓我再次看到了人之初，性本善的力量。讓人相信了天生我材必有用。馬修老師就像伯樂一樣，將希望之光照相了那群在池塘之底的孩子。他們本來過著暗無天日的日子，在黑暗裡掙扎。看到孩子們一個個被院長和其他老師體罰，他們不分青紅皂白，完全不給孩子們辯解的機會，從來沒有想過要真正用心教育孩子，用他們的行動—反應模式來對待孩子們，看著很殘忍，為孩子們感到惋惜。孩子們像囚籠里的小鳥一樣在高牆之內絕望的生存著。孩子們臉上寫滿了憎惡，個個都是面部猙獰的表情。自從馬修老師到來，他從孩子的興趣出發，找到每個孩子的特點，比如讓孩子們隨意唱一段，分高低音來編排音樂。讓孩子們獲得了重生，他用音樂激發孩子們的求知慾。給他們平靜的生活激起了一朵浪花。他特別用心從孩子眼光中轉變教學方法，讓孩子找到心靈的自由。甚至違反教養院的規定，帶孩子們去野外郊遊。

用心地做老師，我們應該在孩子最困難的時候去尊重，相信理解他們，要知道孩子們都是獨立的個體。馬修老師雖然是一個代課老師，也沒有什麼驚天動地的大業績，但卻是一名偉大的老師。至少在孩子們心中很偉大。不管什麼時候馬修老師都在理解，寬容，尊重這些被園長看來是劣跡斑斑的差生！我的記憶深處從此烙下了一個不可磨滅的情節：當馬修神情黯然地離開學校大門時，收到了曾經是頑劣甚至邪惡的學生在卡片上寫滿了的思念與祝福，那一雙雙揮舞著的手訴說著留戀與不舍，這一刻，馬修露出了幸福的笑臉;那一刻，我流下了感動的淚水。

看了這部影片，感動之餘，我也得到了深刻的啟示：在我們的教育教學中，應該看到：每個孩子都是一個獨立的個體。每個孩子都有自己的閃光點，我們應該充分挖掘每個孩子的閃光點。給孩子犯錯的機會和解釋的機會，讓孩子充分的去展示自己。用心，用情，用愛對待每一個孩子。

《放牛班春天》觀後感5

在今天的學習中，我們通過釘釘，集體觀看了《放牛班的春天》這部影片，我的心靈受到了強烈的震撼，也受到了一次良好的師德教育。

觀影後，影片中的很多情節還在腦中徘徊，結合自己的教育路程，談談自己的一點感想。

一、教育要有寬容之心

影片中兩種教育方式形成了鮮明的對比，一是校長的那種暴力行動派，二是馬修的寬容人性派。校長的暴力致使蒙丹的劣行越來越惡劣，忽視他人的生命，到達殺人放火的地步，他無疑是一個教育失敗的例子。影片中的校長也代表了現實生活中的一類教師，他們追求名利，不把學生當成和自己等同的人來尊重，不把他們當成自己孩子般來愛護，因此，這種教師註定一敗塗地。而面對孩子們一次次的惡作劇，馬修老師都用一顆寬容的心來接納他們，正是這種寬容，他收到了孩子們獨特的愛。在被校長解僱時，害怕被關禁閉而不敢出來送行的孩子們在窗口揮動著小手，帶著祝福的紙飛機從窗口不斷地飛出來，宛若花兒朵朵，而那個在二戰中失去父母的小不點皮比諾，在馬修即將踏上離開的巴車時，跟著來了，乞求馬修老師帶他一起走，最終，出人意料地，馬修果真帶他走了。

二、教育要抓准時機

影片中，馬修為了使傷害校工的學生免於被關禁閉，他「包庇」了他，並把它作為教育的契機，讓他去醫務室服侍校工直到他痊癒，讓這位孩子在內疚中悔悟。同樣，馬修把孩子們不可饒恕的錯誤當作了教育的資源。在合唱團表演的那一刻，那個最具有音樂天賦的男孩皮埃爾，因為過錯被晾在一邊，心情沮喪，神情顯得格外落寞。馬修看穿了孩子的心，抓准時機，在第一段音樂結束時，突然轉向男孩示意他演唱。男孩很驚訝，更是驚喜，而後帶著一種幸福的滿足感完成了他的演唱。

回想自己的教育生涯，我該慶幸，我的孩子們都很健康，很可愛，很聰明。做為老師，固然一個班級幾十個孩子的家庭環境、先天素質與自身努力程度都不同，但一定要做到一視同仁，尊重，信任，理解，熱愛每一個孩子。既然我不會像馬修那樣偉大，但我可以扎扎實實地做好自己的工作，多一份關愛、多一份理解，多一份包容，多一份欣賞，相信我也會有屬於我的教育精彩。

《放牛班春天》觀後感6

周星馳說過:「做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼區別呢？」這也正如《放牛班的春天》這部電影一樣，劇中的老師、孩子們都有一個音樂夢，他們喜愛音樂，喜愛唱歌，想在更大的地方發展。多彩紛呈的生活，就像奼紫嫣紅的鮮花點綴著人生的春天。

山高自有客行路，水深自有渡船人。追尋夢想，需要不忘初心，重新與世界博弈的勇氣。

當作家是陳忠實從小的夢想。但由於家境困難，他早早輟學，只能在家務農。當他以為夢想破滅時，父親指著農田旁的小溪告訴他，溪水遇到大山，不能直接沖出來，就會轉向，繞道前行。陳忠實聽後深受啟發。此後，他當過教師、工人、文化館館長，但一直心懷夢想，一直堅持寫作。20年後，他終於走出了大山，進入省作家協會工作。之後，憑借多年的積淀，他寫出了代表作《白鹿原》。

別抱怨生活給你什麼，你都得堅持，因為別無選擇。《放牛班的春天》中的那個老師就是這樣，即使去那樣的學校，也沒有放棄夢想，放棄創作，最後和自己的學生們在更大的舞台演繹自己的人生。

當時明月在，曾照彩雲歸。追尋夢想，需要披荊斬棘，活出不同自我的堅毅。

海倫·凱勒雙目失明，兩耳失聰，卻努力地從一個讓人同情默默無聞的小女孩，變成讓全世界尊重的女強人。如果生活真的不公平，那麼生活對她的不公平可謂到了極致，她完全可以放棄她的夢想，躲在陰暗的角落裡放聲痛哭。沒有人會責怪她，她也完全可以躺在床上或坐在輪椅上，像一個植物人一樣由人服侍。可是這一切她都沒有做，她只是吃力地在老師的幫助下學習盲語，觸摸著事物，僅僅憑著她永不言棄的信念和堅持不懈的意志，把理想的天空塗上了人生最亮的色彩。

相信每一條走上來的路都有不得不跋涉的理由，就算結局不能改變，但在困境之後仍保持信念和希望，不停下奮斗的腳步，總有一天會迎來「柳岸花明又一村」。放牛班的孩子也有自己的春天，誰能阻攔那樣的美好？

雨果說，只有沖撞命運的人才是天才，宿命不過只是那些缺乏意志力弱者的借口罷了。只要春天還在，即使黑夜吞噬了一切，太陽還可以重新回來；只要夢想還在，縱使蛛網密布，風雨依然會把希望送來。以夢為馬，不負韶華，信念執鞭，擁抱春天！

《放牛班春天》觀後感7

很有幸，我能和老師們一起欣賞了這部法國影片——《放牛班的春天》，一起感受著一個學監和一群問題學生之間發生的一些平淡又令人感動的故事。雖然是法語，還是又是分兩次看的，但是很有意味，這是我第一次看，看完之後真的讓我好感動！ 當馬修先生離開時孩子們的折疊的帶著對他的依戀、感動呀！我也想成為孩子們喜歡的「馬修」，嘿嘿。努力，孩子們童心需要我們去讀。

這部電影雖然沒有華麗的服飾和背景，沒有跌宕起伏的故事情節，簡單，干凈的音樂貫穿著整部影片，使觀眾在天籟般的童聲中欣賞著電影，是本影片的一大特色，因為電影裡面有我們在現實中很難得到甚至得不到的東西，比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。馬修是一個禿頂的老師，他其貌不揚，但人倒是不壞。他服從制度，但能在制度下盡自己所能為孩子干點事情。他喜歡音樂，於是他便開始用音樂來教化那些問題少年們，藝術的確有其自身的魅力，但尊重同樣起著決定性的作用。課堂上他蹲在課桌旁和學生講話的那一鏡頭給我留下了很深刻的印象，這一小小的舉動包涵著對學生的尊重，真正看到了平等的師生關系，而現實中的我們又有多少人能蹲在課桌旁和學生講話呢？而馬修老師以其溫和的作風改變著什麼，讓整座學校師生之間的對立緩緩消散，除了那個刻板的校長，但在某一刻他那冷酷僵死的心何嘗沒有松動過呢？這就是尊重的魅力、溫和的魅力、情感的魅力、愛的魅力！用愛心可以試著感化迷失的羔羊，否則只能驅使迷失的羔羊步入極端，那個被冤枉的孩子蒙丹最終用同樣極端的方式來回贈給寄宿學校。毀損的不止是校舍，還有那個孩子早已殘缺的心靈，這便是以暴制暴的結果。馬修不是聖人，他無力堅持自我的真理，他只是一個不成功的小人物，做著力所能及的一切。當他矮小的背影轉身離去，我們何嘗沒有一份無奈的蒼涼。

《放牛班春天》觀後感8

開片的第一個鏡頭就是世界著名的.指揮家皮埃爾回法國參加他母親的葬禮，與此同時，他收到了他的好友戴迪亞給他了一本日記本，這正是他的音樂啟蒙老師克萊門特的日記。這勾起了他無限的回想——

克萊門特是一個剛剛失業的音樂教師，到了一所學校，剛剛進門，就被馬上要走的老師叫住了，告訴他他的遭遇後讓克萊門特嚇了一大跳，這個學校還有個外號叫「水池底部」，裡面的學生全是那些有障礙的，不僅校長極其殘暴，蠻不講理，學生們還十分調皮，不分是非，這讓克萊門特十分不知所措。更關鍵的問題是這個學校沒有音樂可，克萊門特一直相信音樂可以改變人們的性靈，終於，在他與孩子們的努力下，終於成功地組成了一個合唱團，特別是領唱皮埃爾，就這樣，他將皮埃爾這個底層學生帶入了藝術的殿堂……

這個電影中有許許多多令我感動的細節，首先是克萊門特對孩子們的憐愛以及可憐，在他剛進學校的時候，雖然孩子們都一直在對他開玩笑，他卻絲毫不生氣，被校長發現以後，他還極力想要讓孩子們免受懲罰。他一直希望用音樂來感化這些孩子們，皮埃爾是最調皮的一個，他擁有天使一般的嗓音與面孔，但卻是那麼地調皮，不分任何場合。在一次偶然的事情中，皮埃爾知道了母親的用心良苦，這時老師又與皮埃爾的母親發生了一種微妙的關系，這使皮埃爾徹底地改變了，不再是那麼調皮，變得十分懂事，處處為別人找想，終於他還是成功了，成為了有名的指揮家，這與克萊門特還有他的媽媽的關系都是分不開的。

這個故事是以一個喜劇結尾的，感動了成千上萬的觀眾。是什麼讓這些在別人看來都可以說是「廢物」的孩子們重新做人，成為上進的人呢？是音樂，音樂有一種神秘的力量，可以潤化人們的心靈，讓人們感受到溫暖。要相信這個世界上是沒有不可能的。

《放牛班春天》觀後感9

《放牛班的春天》這部電影沒有激動人心的情節，沒有各種滑稽的特效，但卻讓我難以忘懷，尤其是劇中有魔力的馬修先生。

影片中有一個特別的壞小子莫翰奇，被其他老師稱為「天使的臉龐，魔鬼的心腸」。他外表酷酷的，因為好玩，在哈森校長巡校時，冷不丁把腳伸出來，害得校長摔倒，只聽見撲通一聲，腦門上多了一個「包」。馬修先生剛來時，他曾偷偷地潛入馬修先生的寢室，偷了馬修先生皮夾里的所有樂譜，和另外兩個男孩躲在男廁所里商議這些「破紙片」，因為看不懂這紙上的音符，誤認為這些是電報、機密信件……馬修先生沒有關他禁閉，沒有罰他勞動，只是盡心地理解和幫助。有魔力的馬修先生經過一段時間的精心觀察，他竟然發現莫翰奇不是無可救葯的孩子，而是個音樂的天才種子！馬修先生一次又一次給莫翰奇創造機會：晚上陪他練習，鼓勵他做主唱……莫翰奇也很努力，晚上偷偷到教室看樂譜練唱……後來，他成功考進里昂音樂學院，最終稱為優秀的大音樂家。

沒有馬修先生就沒有優秀的莫翰奇。同樣，馬修先生也打開了所代課的班級中所有孩子的心靈之門。雖然以前孩子們個個調皮搗蛋，但自從馬修先生的到來，犯錯的孩子的不是懲罰，更多的是馬修先生的鼓勵。在課余時間，馬修先生創立了合唱團後，走廊上，操場上，地下教室里……處處都能聽到他們的歌聲，甚至在被校長罰勞動時，也會不時地哼起小曲。孩子們有了音樂的熏陶，犯錯的人越來越少，在行為上變得自覺多了，不再戲弄老師，這是音樂的魔力，更是馬修先生的魔力。

沒有老師的魔力，就沒有優秀的學生。可能有些有潛力的學生，一開始像種子，並不出色，但經過「園丁」——老師的細心澆灌，定會發芽生長，變得引人注目。不過，我認為雖然老師優秀很重要，但我們自己還是需要努力的。就像一匹千里馬，沒有伯樂就無法成功，同樣沒有自身的努力，也無法成功。

《放牛班春天》觀後感10

「永遠不要說永遠，總有東西要去嘗試。」沒有什麼是永恆的，未來是什麼樣子，我們無法確定。就像馬修老師和那些孩子，馬老師用一個小舉動改變了孩子的一生，或許連他自己也不知道。世上沒有絕對的壞，只是缺乏正確的教育。

禍兮福所倚，福兮禍所伏。教育不僅僅是錄取通知書，而是捧出一個有個性的人。

愛因斯坦，小時候是個既愚蠢又不善於表達的男孩，曾被認為是智障，但在叔叔的幫助下成為了大科學家；愛迪生，在讀書時，所有人都認為他將一事無成，被學校開除後由母親獨自教學，讓他成為「發明大王」；達爾文小時候成績一向不好，整天只顧著玩，他的父親對他無比氣憤，可他在努力之下成為一名生物學家。所以，別氣餒，保持自己獨特的個性，終會成功。

堅持自己的優點，如莫翰奇那樣，從被挖掘出音樂天賦到成為音樂家，教育的啟蒙真的很重要。世有伯樂，然後有千里馬，馬修老師功不可沒。

水可載舟，亦可覆舟。教育不僅僅是多少升學率，而是追求學生的發展。

富蘭克林·羅斯福曾認為自己是最不幸的孩子，可他的父親一直默默鼓勵他，告訴他生活的方向；林肯從小的教育就是獨立，就算摔倒，也要自己爬起來；李四光在幫媽媽干農活時，時時刻刻都在動腦，最後在地質史上寫下了光輝的一頁。可見，正確的教育比生活環境更重要。

馬修老師用音樂把一群問題少年變成好孩子，在音樂的熏陶下，讓原本無望的人生充滿了歡樂。可見，教育不僅僅是評比的數據，而是師生共度的生命歷程，馬修老師眼裡沒有壞孩子，所以放牛班有春天。

古今中外，又有多少教育值得反思。氫彈之父直到三歲才會說話，別人一度以為他是傻子；數學家龐加萊的智力測驗很差，被認為是低能兒；英國保守黨前首相梅傑，在高中被迫退過學……許多偉人成功前都被否定和嘲笑過，而他們之所以有遠大前程，就是因為教育從來不相信他們「壞」。

凡事都有好和壞，一個孩子如同一張白紙，有怎樣的教育就有怎樣的人生。「放牛班」的春天是一個奇跡，也是天下所有「壞」孩子父母期待的奇跡。請相信，沒有絕對的壞，只有絕對「壞」的教育。

Ⅶ 《植樹的牧羊人》講述了什麼故事

《植樹的牧羊人》的主要內容：講的是一個離群索居的牧羊人，通過近半個世紀堅持不懈地植

樹，把土丘變成了綠洲，證實了孤獨者能夠找到幸福。

Ⅷ 《植樹的牧羊人》艾力澤布菲真的存在嗎

《植樹的牧羊人》艾力澤布菲不存在。

《植樹的牧羊人》這篇短篇小說，是1953年作者讓•喬諾應美國《讀者文摘》「你曾經見過的最非凡，難忘的人是誰」的專題約稿而寫的。事後讓•喬諾發表聲明說，寫的是故事，艾力澤•布菲是虛構的。

這是一篇著名的繪本故事，作者虛構了一個在貧瘠荒原孤獨種樹的牧羊人形象。通過荒原前後境況對比表達了對老人的贊美。作者採用紀實筆法來寫成，讓人誤以為寫的是真實的人。甚至有人去普羅旺斯地區尋訪這個地址，尋找這位老人，可見作者文筆之真。讓你以為是真有其人，真有其事。

《植樹的牧羊人》簡介

《植樹的牧羊人》，又名《種樹的男人》，是法國作家，電影編劇讓·喬諾1953年寫的一篇小說，講的是一個離群索居的牧羊人，通過近半個世紀堅持不懈地植樹，把土丘變成了綠洲，證實了孤獨者能夠找到幸福。

本文在敘事方面，一個突出的特徵，就是作為局外人，用「我」的第一人稱視點來講述種樹人的故事。通過我的耳聞目睹，所思所想，對於種樹人的平凡而又偉大的一生，做出了高度的評價。我在本片中僅僅只是一個過客，在人生的不同階段，因緣際會目睹了一個寸草不生的荒僻之地。

變成了森林，村莊。在文中我作為一個見證人，使主人的事跡具有極強的紀實性，因此文章中的故事才顯得真實可信，才產生了打動人心的力量，所以才有許多人懷疑這篇文章是否是真實的人，真實的事。

作者文筆流暢，寫作技法高超。由於我不是和種樹人朝夕相處，因此對種樹人的生活實際上了解的並不是非常全面，但是這個地方滄海桑田的巨變令我震撼，因此種樹人的生活就具有神秘感和神聖感。

Ⅸ 《牧羊人的性玩偶》結局懸疑求解，推理高手請進

那三具屍體是被小女孩剝了皮後扔下山的，山上的就是那層皮加稻草做成的。

影片開始採用倒敘的手法，從裂唇女的回憶引出的一段故事。
這個故事分兩條時間線敘述
大致整理了一下：
起源：若干年前（40年前？），教堂神父XXOO了一個流浪的吉普賽女人，並使其生下了一個女嬰。神父認為自己是受到女人的誘惑才做出了這種行徑，於是認為女人是魔鬼（自己犯了錯卻怨別人勾引，唉），爭執中把女人逼下了懸崖。……期間好像還放火燒掉了一個茅草屋……揭露神父罪行的那一段沒太認真
看，就當作女主角出現的引子吧，無關緊要，主要是講女孩的來歷。
女孩生下來後就被神父豢養在教堂的地下室里（有沒有侵犯情節就不知道了，我覺得有），同時神父安排一個徒弟負責給她送飯，直到女孩長大（所以女孩一直不會說話）。
路線A（不是按照電影順序講述的）：1975年開始是主線劇情。有一天，神父的徒弟在送飯後沒有鎖好門，女主角趁機逃跑，過程中把徒弟撞下樓梯，徒弟摔死了。女孩開始往山上跑，跑到了老牧人的小屋。當時（晚上）小屋裡有3個人：老牧人（48歲）、老牧人的啞巴兒子（18歲）、一個因情殺人而陷入自
責的殺人犯（28歲），三人喝酒狂歡（之前老牧人給大家講過那個古老的傳說），酒醉的老牧人表演了如何做牧人玩偶，被屋外的女孩看到了過程。天亮以後，3個人酒醒，發現了躲在角落裡偷吃蘋果的女孩，他們都以為是傳說應驗：牧人玩偶活了。老牧人和殺人犯都把女孩XXOO了，之後某個酒醉的晚上，還想讓啞巴兒子也加入，小男孩害羞逃開了；老牧人和殺人犯同時又把女孩OOXX了（二龍一風），過程中女孩咬傷了殺人犯的手，老牧人為了懲罰女孩把女孩關了禁閉。
殺人犯被咬傷的手在幾天後感染（估計是破傷風一類的），奄奄一息，老牧人安排啞巴兒子去禁閉小屋找酒（可能是傷口消毒）；啞巴兒子進屋後被女孩用酒瓶砸暈了，女孩正看著暈過去的啞巴兒子不知所措時老牧人也來了，老牧人一來就把木屋的門從外面鎖上了，並沒有看見女孩指手畫腳指著屋子裡的啞巴兒子。老牧人認為傳說應驗了，女孩可能是木人玩偶變的，要來報復，防火燒掉了禁閉小屋。結果女孩自己從煙筒爬了出來，老牧人從火海中認出自己的啞巴兒子……啞巴兒子燒死了，老牧人很憤怒，要殺死女孩；但是因為殺了情人而陷入自責的殺人犯為了救贖，阻止了老牧人。爭執中，女孩用刀刺死了老牧人。
之後比較血腥，女孩根據那晚看到的情景，剝了老牧人和啞巴兒子的皮並用稻草扎了兩個人偶（女孩只是單純的模仿，沒有動機）。殺人犯因為感染瀕死，目睹了全過程，直接暈了。女孩大驚，下山求救。
路線B：（影片開始的過程）神父發現了徒弟的死，為了掩人耳目，神父將屍體吊了起來，偽裝成自殺。村裡的男警在葬禮後用石頭釘墓碑的十字架，被下山的女孩看見（由於神父的監禁，女孩非常害怕十字架），所以認為砸十字架的男警是好人，於是跟著葬禮的隊伍進了小鎮，男警在女孩暈倒前抱住了她，並收養了她，同時開始著手調查女孩的身世。期間神父發現了逃跑的女孩，兩次試圖殺人滅口，都被阻止。小鎮的居民對這位來歷不明的女孩很排斥，神父宣稱女孩是魔鬼的化身，鼓動大家燒了女孩……女孩獨自逃回了山上，發現殺人犯已死，於是又做了一個玩偶……男警最終查清了女孩的身世，也就是「起源」那部分內容。裂唇女（那時候是個小孩子）跟男警報告說發現了女孩上山了，於是男警就去山上的牧人小屋。女孩看到男警很高興（從女孩的衣服能看出時間順序），同時也給男警看自己做的三個玩偶。
男警看後大驚，剎那間傳說浮上心頭，他也認為女孩是傳說中復活的殺人玩偶，於是開始追逐女孩。受驚嚇的女孩四處逃竄，最後失足從懸崖上掉了下去。男警下到懸崖底部，看見了三具被剝皮的屍體，抬頭也看見了女孩的屍體，百感交集，舉槍自殺（電影開頭38歲的男屍）……

Ⅹ 《植樹的牧羊人》觀後感

《植樹的牧羊人》觀後感（精選11篇）

當品味完一部影視作品後，這次觀看讓你有什麼體會呢？這時候最關鍵的觀後感不能忘了。那麼我們如何去寫觀後感呢？下面是我為大家收集的《植樹的牧羊人》觀後感（精選11篇），僅供參考，大家一起來看看吧。

《植樹的牧羊人》觀後感1

這部電影名叫《植樹的牧羊人》，導演是法國的弗雷德里克貝克，改編自讓·喬諾的《植樹的男人》。主要講述了作者在一個荒蕪的山地，結識了一個獨自一人生活的牧羊人。在幾十年間，牧羊人一直獨力種樹，種下了幾百萬棵樹苗，改變了整個山地的傳奇故事。

這部電影是手工繪制的，畫得抽象朦朧，卻又給人以身臨其境之感。尤其是在描繪比較令人震撼和恐懼的場景時，會用很誇張，很混亂的畫面帶給人們十分真實的感受。比如描繪周邊村莊中人們的仇恨，相互爭論不休，生活黑暗壓抑，人心的黑暗。就是把人們爭搶一件小小的物品，一個人被無數只手緊緊抓住，人們生活的場景用極快的速度播放，並且畫面幾乎沒有空隙。再配上適當的背景音樂：嬰兒的啼哭聲，人們大聲而又憤怒的爭吵聲，和節奏快而又低沉壓抑的音樂混在一起，就達到了很理想的效果，令觀看的人體會十分深刻。

並且這樣的場面多在後邊接著的就是牧羊人的生活。這種躁動不安和寧靜祥和的對比十分鮮明。再有，前邊戰爭等場面的色彩單一，後來出現了藍色天空下的綠色山丘，以及五彩斑斕的鳥兒，讓讀者不禁嚮往牧羊人那種不受戰爭、紛亂干擾，清凈悠閑的生活。

而對比最明顯的就是開頭寫作者登上荒涼的山，只找到了枯井，與結尾的枝繁葉茂的樹和小溪流淌等連鎖反應，使得荒漠變成了綠洲。而聲音也由狂風四起，變為鳥鳴和人們歡快的歌聲。很好地展現了牧羊人的偉大，帶給荒山這么多改變。

這部影片就是這樣，用對比的手法展現前後生活的迥異，贊頌了牧羊人的無私和堅持，告訴人們：人類也可以通過自己的力量去改變環境。

《植樹的牧羊人》觀後感2

今天下午語文課上我們觀看了《植樹的牧羊人》，這是一部由同名課文改編的電影，主要講述了「我」在一次阿爾卑斯山旅行中，在尋找水源時偶然遇到了一位牧羊人——艾力澤布菲。在他家借宿後，我發現他會在牧羊時種橡樹，日復一日，年復一年。終於，牧羊人用他一生的時間將一片荒漠變成了生機勃勃的森林的故事。

整部電影都是用彩鉛和松脂在毛膠片上繪制而成，它大部分布景設計簡潔明了，我很喜歡。電影中所有光影的刻畫和細節的處理都做的很好。比如通過景物或衣服的擺動來體現風，所有人物的動作和神態也都刻畫的很清晰。

除此之外，電影中還會有一些與簡潔形成強烈對比的畫面：在電影開始沒多久，利用極其抽象、黑暗、混亂的畫面描述了山上其它村落中人們的艱苦生活；在描繪一戰的情節時，電影同樣利用了相似的混亂畫面，使人感到好似置身其中，讓觀者印象深刻。

對比課文後，唯一不同的是電影中增添了一個情節：在牧羊人已經種植了一大片樹林時，一天，一位警官來到牧羊人家裡，告訴他禁止燃火，以免破壞這片「自然的樹林」。這段其實挺諷刺的，帶有一些傷感地體現出並沒有什麼人知道艾力澤布菲一生都在做什麼，甚至不知道他是誰，從側面反映了牧羊人的默默無聞。電影中多次講到：「世界上發生的事情與戰爭彷彿與他（牧羊人）無關，他只想一心種樹。」從這也能體會到牧羊人長達幾十年的堅持和執著。

隨著時間的推移，牧羊人也越來越老，大地從一開始荒涼的土黃，變成綠色、藍色、紅色等等。電影後半段出現的小河也暗示著生命踏入這片土地。附近的村子有了更多的村民，花海、馬匹、村民、節日、歡歌都代表著生機，而這一切都源於艾力澤布菲。

電影最後是牧羊人孤獨的身影，鏡頭慢慢推向他衰老的臉龐，隨著他的眼睛慢慢閉上，電影結束。同時，艾力澤布菲老人平凡卻又偉大的一生也結束了。

《植樹的牧羊人》觀後感3

說真的，《植樹的牧羊人》這篇文章讓我十分喜歡，覺得整篇文章都洋溢著歡快的氣氛。但看完這部得過奧斯卡的短片後，竟然生出了一種憂傷的氣息。

故事起源於一個沙漠（荒漠）。在這里，牧羊人日復一日，年復一年地植樹，直到樹木叢生，鳥語花香。可竟然沒人知道這些功績！這使我憤憤不平又生出一種對牧羊人的欽佩）不在乎名利，只追求心中所求。

音樂從頭至尾都很憂傷，但在樹木開始發芽並生長變綠時的音樂不僅十分歡快，而且蓬勃向上，鼓舞人心。

這個畫風把大風（一開始）的動態還有衣服的運動規律描寫刻畫得十分生動。在影片後部樹葉的摩擦，樹枝的搖擺也是這種畫風特意刻畫而成的。這種畫風說來也不精妙，但運用在這裡面可是別樣的合適，寫意的感受，讓人印象深刻。

這部影片陰影和角度的變換簡直是一絕！從燭光陰影的移動到視角的轉換，無不可以看出制圖的一定是個絕頂高手。每一個畫面光和陰影的角度竟絲毫不差，簡直讓我拍手叫好。

每個場景的切換與過渡都呈現出一種巧妙的構思以及無與倫比的想像力，不管是哪一次場景的切換，都充滿了趣味——你永遠都不知道下一幕是從哪裡出現，轉換的。

這部影片雖然是平面的，但不論是從人物的刻畫還是陰影的角度來看，都極具三維動畫的特色——但若是把它做成立體的，可能就會失去那一種風格的質感和出色的構想。

正是由以上幾點，才構成了《植樹的牧羊人》這樣一部出色的短片，讓人有一種身臨其境的感覺，更能擔得起「奧斯卡」的美名！

《植樹的牧羊人》觀後感4

《植樹的牧羊人》是一部榮獲奧斯卡最佳影片的短片。它的導演是法國的弗雷德瑞克，主要角色是「我」和牧羊人，布景設計運用了彩鉛。

本片講述了一個牧羊人在荒地上獨自種樹三十幾年的故事。

《植樹的牧羊人》中塑造的牧羊人這個形象可謂是深入人心。短片中，我可以通過顏色來看出周圍環境的變化，從一開始的黑白變到顏色豐富的水粉，體現出牧羊人辛勤工作的成果，他為村莊里的人們帶來了幸福、舒適的生活，卻沒有一個人知道他的存在，更別提了解他了。

在荒無人煙的地方一年很多人都無法忍受，更別說一位孤身老人了。但是這位植樹的牧羊人卻做到了，他讓昔日的荒地如今生機勃勃，以至於人們都認為這片樹林是「天然的」，他的的確確做到了「只有上天才能做到的事」。在影片的結尾，導演用幾只翩翩起舞的蝴蝶、一片綠油油的樹林、幾聲鳥鳴完美地展示了青春與活力，此時的'色彩明亮、柔和、與開頭的黑白形成了鮮明的對比。

除了色彩對比，聲音的前後對比也是很鮮明的。比如短片剛開始不久，呼嘯的風聲與沉重的腳步聲充斥著我們的耳畔。在短片播到村莊里貧苦又自私自利的人們時，兒童的呼喊聲、婦女的尖叫聲、人們的埋怨聲……再配上壓抑詭異的音樂，讓人忍不住想逃離那可怕的地獄。

七年後，當「我」再次踏上了去往高地的路，當「我」看到牧羊人種的橡樹時，一首輕快、婉轉的曲子響了起來。在短片快結束時，原來貧困的人們變得幸福、潺潺的溪水聲、孩童的打鬧聲、人們的歡笑聲、和著優美的伴奏，那歡快熱鬧的聲音可以隔著屏幕感染到我，讓我的心情也一下子明朗起來作文。

整個短片看得我意猶未盡，我認為這部影片在色彩上運用黑白對比彩色，背景音樂上運用壓抑沉重和輕快歡樂的對比，讓牧羊人種樹前後的場景對比更加鮮明，更加突顯出了牧羊人完成的事業是多麼的偉大。我覺得這是一個值得大家反復欣賞、品味的好片。

《植樹的牧羊人》觀後感5

這真是我這個月看過的最震撼的一部片子了。

它是由弗雷德·貝克導演的，曾榮獲奧斯卡獎。畫風很獨特，這一點在影片開始約七八分鍾的時候運用得恰到好處。這一段是描寫的小村落人們混亂的生活。抽象的人們與紛亂的線條扭曲在一起，組合成一幅熱烈而狂躁的畫面，再加上精湛的轉場與優質的配音，既誇張地表現了人們的神情和動作，又寫實地描繪了當時宛若鬧市的街道和民宿，真實地表現了一個易怒的城鎮，讓人身臨其境。為什麼會出現這樣的效果呢？是因為它獨特的繪畫方式。繪畫的主要材料是彩鉛和老膠片，淡黃色的底色加上細膩的淡彩很容易就產生了黃沙漫天的感覺，荒蕪的背景上混亂的黑色線條，更容易讓觀者將自身感受代入那樣混亂的場景。

影片中還有一個有趣的小細節，影片最開始是在一片黃白的荒涼山坡上開始的，加之以大風呼嘯的配樂，給人一種孤獨感，而當主角遇到牧羊人時，牧羊人的橡樹種子是彩色的，種下去後長出來的樹苗也是彩色的。影片的最後幾分鍾里，出現了新的村落，也是彩色的。而彩色給人一種生機勃勃，歡樂的感覺，同時還有希望的意思。牧羊人種下了樹，但不僅僅是樹，還是色彩，更是希望。從荒涼到綠意盎然，改變的不僅僅是地質，還是人們的心，更是命運。

我認為，光憑這兩點，這部影片拿個奧斯卡獎還是綽綽有餘的。

《植樹的牧羊人》觀後感6

今天我看了《植樹的牧羊人》，這部電影值得好評。

這部電影主要講述了一個孤獨的牧羊人憑著一己之力和數十年的時間，在荒漠中種出了大片樹林，把土丘變成了綠洲的故事。《植樹的牧羊人》是FredencBack先生1987年出品的一部代表作品，動畫的劇本改編自法國作家JeanGrono在1953年出版的同名小說。

整部動畫片充滿了詩意，只有短短30分鍾，畫面比較抽象。開始時，展現了「我」在沙漠中行走的場景，抽象而模糊的背景，使人物和背景快要融為一體。前半段導演使用了一種顏色——接近白色的灰色來描繪整個場景，讓人一眼就能看出這是一片荒蕪人煙、被廢棄的一塊土地。

到了後半段，開始有色彩的加入，先是淡綠色的樹葉，一棵接一棵朦朧的綠樹出現，連接成蔭，後來藍色的天空和海洋，棕色的樹干，黑棕色的小狗都相繼出現。慢慢的，從一片荒蕪人煙的土地沙漠變成一片綠洲，色調從單調的灰色變得五彩繽紛。

在我看來，這部電影《植樹的牧羊人》有幾個很有特色的地方。首先，這部電影主要以繪畫的方式呈現給觀眾的——彩鉛和淡水彩，風格清新朦朧，具有濃厚的印象派風格。

其次，這部電影與其他電影不同，它使用了一個很精彩的畫面切換，不斷在切換，而且切換速度很快，有一種魔幻般的感受。

影片中還有明顯的對比手法運用。例如牧羊人在放羊之餘，前三年種下了10萬棵樹。一戰後的第五年，「我」再一次去拜訪這位牧羊老人，他之前種下的樹已經繁盛如森林一樣，乾涸的河床恢復了生機，流水環繞。牧羊人多年如一日的付出體現得就非常鮮明了。

看完這部電影，我也有很多感慨。人類總是自以為是的認為人類就是萬物的中心，而缺少了對大自然和其他物種的關懷，對大自然缺少敬畏之心，人們無節制地拿去自然資源，然而相應的環境問題隨之而來。我覺得，人類要思考與自然的關系，將人與自然置於一個統一的整體當中。每個生物都是整體中合理存在的一部分，都擁有自己的價值與意義，擁有自身存在的權利。

這就是我看完《植樹的牧羊人》所有的感想了。

《植樹的牧羊人》觀後感7

《植樹的牧羊人》拍成了30多分鍾的一個短片，主要講了一個牧羊人一直在用他自己最大的力量去種樹，終於以一己之力，讓荒涼的沙漠成為綠洲。整個影片是用畫出來的膠片拍攝，塑造了一個孤獨但卻仍然追求「夢想」的牧羊人。

《植樹的牧羊人》影片中短短30分鍾內，就有兩三次轉換，移動的鏡頭，讓人感覺很暈，但是我依然認為這呈現出來了一種很棒的效果。影片中有一段對小村往事的回憶，抽象且迅速的切換鏡頭，人一個一個出現，倒著變正的，筆直的變扭曲的，清楚呈現了以前人們的罪惡。這種快節奏的切換，構思非常巧妙。

電影的構思還體現在環境襯托上。最開始風聲大，體現了環境的荒涼與惡劣；後來出現一個小細節：牧羊人辛勤撒著種子，而鏡頭不斷往外擴，小山丘一圈一圈的在旁邊，植樹的牧羊人變小了，卻還是孤零零的。人物的孤獨刻畫得非常精妙，襯托出了牧羊人的精神，他一心想改變荒漠，就算孑身一人也是無妨。

電影中人物刻畫上做的最成功的是，塑造了一個孤獨卻不迷茫的牧羊人，塑造了一個偉大的牧羊人；同時，也諷刺了那些當權者，他們從不關心民眾，高高在上卻不明白到底什麼才是人民想要的。人物形象中的真實與荒謬融為一體，對比強烈，刻畫得很精彩。

環境也是一大亮點，最後的一大片樹林，翻滾的綠浪，生命的活力，給人以最直觀的感受，讓人為此感動萬分……

影片完整呈現了原文的內容，並用自己獨特的方式呈現，展現了自己的個性，我非常喜歡！

《植樹的牧羊人》觀後感8

這部影片講述了一個孤獨的牧羊人花費了數十年的時間，在一片荒漠中種出了大片的樹林，把沙漠變成了綠洲。

在觀看這部影片後我有許多感想，這篇觀後感我准備從「幸福」這個詞來切入。什麼是「幸福」？短片中不止一次提到了牧羊人的艱辛，他種下了20萬顆種子，而最後活下來的只有1萬棵樹。牧羊人花了大半輩子的時間把這片死氣沉沉的荒地變成生機勃勃的森林，而這一切都是他一個人完成的！可想而知這一片森林背後有多少汗水與艱辛。但這份改變是值得的，牧羊人的幸福或許就在變化之中，如果沒有「改變」，那麼一切都是沒有意義的。正是因為艱辛給我們帶來的沉重，我們所體會到的「幸福」才有分量。

整部短片由動畫而製成，一開始的荒漠是沒有色彩的，而到了後來森林逐漸成型的時候才慢慢有了色彩。這應該也是作者想表達的一部分。一個人幾十年來做著一件一樣的事，沒有質疑和抱怨，和其他村莊的人們做出鮮明的對比。牧羊人猶如神一般的存在，沒有奢求私慾，那種平凡卻又不平凡的腳印走出來了巨大的震撼。估計也只有這樣無私的心靈心無旁騖才能完成這樣的理想。

有一種幸福的境界叫做堅定，有一種幸福的境界叫做單純。

《植樹的牧羊人》觀後感9

《植樹的牧羊人》是一部回憶為主的電影。「我」在阿爾卑斯山脈做一次旅行，在這次旅行中，遇到了牧羊人艾力澤·布菲，他想讓這片荒蕪之地變成有生命力的田園。後「我」在第一次世界大戰中參了軍，等戰後又去高原，發現那裡的橡樹已經長的比「我」高了，從此，「我」幾乎每年都去看牧羊人。當「我」最後一次去看他時，那裡已經從荒地變成了一片生機勃勃的沃土。

影片的色彩和敘事結構都很精彩，但我最喜歡的是其中的細節。比如當「我」進入牧羊人的小屋時，牧羊人點起了燭燈，影片很細膩地表現了燈火搖曳的情節，整個畫面忽明忽暗，非常真實。此外，當「我」走在荒地上時，太陽照著「我」，影子隨著「我」的走動變化，而不是死死地定在原地一成不變。

當然，影片的聲效部分有待改進。當「我」走在荒地時，黃沙飛舞，一陣陣呼呼的風聲不斷，但這個風聲太大，有些喧賓奪主，蓋住了敘述者的聲音，而且聲頻單調，一直都是「砰砰」作響，聽久後會有些厭煩。

俗話說，細節決定成敗。細節不到位，大架構再好也不能完全抓住觀眾的心。從這個角度講，這部電影能以細節動人，確為精品，但仍有一些地方可以再精緻一些。

《植樹的牧羊人》觀後感10

《植樹的牧羊人》，原名《植樹的男人》。是奧斯卡獲獎短片，無論是內容還是含義都讓人印象深刻。

影片的開頭用一隻鷹作為切入點，接著「我」出現在了毫無生機、狂風呼嘯的荒原上。這個開場本身就是一個讓人產生很多聯想的鏡頭，結合後面的內容，可以大致推斷出這是一種孤獨、無助、絕望的情境。這樣的開場就引人思考，足夠吸引觀影者繼續看下去。

中間最讓人記憶猶新的橋段莫過於對牧羊人周邊村莊村民精神狀態的描寫，誇張的構圖以及低沉的配音，結合人們對道德和利益的爭搶：中間一閃而過的並不正義的天使和魔鬼、自殺與崩潰的人、酗酒的男人、墮落的女人、虛偽的宗教……一切的一切都是絕望的體現。從一個角度來說，這一段描寫襯托出了牧羊人的精神品質的高貴；但這部穿越了時空的短片揭露了當今社會的陰暗面：日常生活中永遠有些人為了利益和所謂的「道德制高點」而爭論不休，「牧羊人」卻少之又少。即使有，也大都像那些賣煤的男人一樣，被歲月磨去了寶貴的精神。

如果給這位牧羊人的精神起一個名字，那一定是「創造」。電影中那一句頗含暗諷意味的「人類除了破壞，還有哪方面可以比肩上帝」，那方面一定就是創造！傲慢與偏見、困苦的環境、兩次世界大戰都沒能阻止這個牧羊人堅持種樹，或者說創造美好的環境。

不爭名，不奪利，一心一意的創造。通過看似微不足道的途徑完成了「只有上帝才能做到的事」。幾十年的時間，一直為了一個看似微不足道的事情。一日日積累起來，這才是偉大。

「明知不可為而為之，聖人也！」

《植樹的牧羊人》觀後感11

在一片野草與野花相互點綴的背景中，影片《植樹的牧羊人》結束了。我回味著，回味著植樹老人那堅定的眼神，是那麼的執著，又是那麼平和。

一陣虛化中，老人的目光化作田野，這柔和的結尾正如那夢幻的開始，真實卻朦朧。這部影片雖短，但最震撼著我的心靈的，便是那獨特的藝術風格。

影片的確不算長，但在配色方面卻十分獨到，令我記憶最為深刻。雖然空盪的沙漠看起來平淡無奇，但畫師卻無一處不用朦朧的鉛筆畫表現了出來，除特殊突出的部分外，很少留白，即使是亮部也會用淡淡的褐色刷一層，這樣處理得毫不突兀，交融處極為自然，溫和又寂寥。此外，畫師並不是特別在意形態，卻又能很好地體現出文本中所描述的每一個特點，這種「形象」的寫意風格也是常人難及的。我特別觀察到，由鉛筆素描轉入彩鉛，是指在作者看到了流水那一刻——是水，讓荒原中的一切有了生機！這轉折是那麼合理，那麼自然。

我還另外體會到這部影片一個鮮明的特徵，就是光影的變化。由於是寫意風的手繪，畫面就不可能像真人拍出來的一樣連貫，於是畫師就特殊突出了一種變化——光影的變化，即使是看起來形態差不多的畫面，每一幀之間的光影也會有所不同。大的變化出現在沙漠之景中，畫師並沒有用其他任何元素，但是依靠光影晃動就讓觀影者體會到了狂風的猛烈。小的變化主要用來刻畫動作，這種顫動讓畫面頓時立體了起來。不得不說，這種光影的動感也是這部影片最成功的地方之一。

此外，影片的情節，更多的是參照了繪本原文，與書上略有差異。但無論是哪一版，都無法抹去其獨特的藝術風格，更無法抹去植樹老人的偉大：

「他做到了只有上天才能做到的事。」