Ⅰ 有一部電影戰爭片。在護送過程中找到真正的間諜，是什麼電影
前南斯拉夫電影《橋》。該片講述的是二戰期間，在南斯拉夫，游擊隊為了阻止德軍撤退，梁中銷去炸毀一座橋梁，他們在護送該橋梁設計師前往橋梁現場指導炸橋的路途橡游中，順培灶手挖出了打入游擊隊內部的間諜並最終完成了任務。
Ⅱ 電影（真實的謊言）里戰機炸橋是真的炸了嗎
是。片中炸橋的場景是在80年代風格的「7里橋」上拍攝的，當碼中時「7里橋」已經被炸開，目的是為了讓超過其高度的船隻通過而不必改建吊橋，劇組重新復原了該橋，然後拍攝了炸橋缺模森伏畝的場景。
Ⅲ 有蘇聯女兵護士、炸橋、小孩、德軍入侵 ,是什麼電影
蘇聯時的女護士大橋小孩都是菌入侵，這是蘇聯的衛國戰爭的戰爭電影蘇聯衛國戰爭是蘇聯和德國打了一場戰爭，體現了蘇聯人民保家衛國的決心。
Ⅳ 前南斯拉夫電影橋最後炸橋如何拍攝的
那座橋叫「卡桑德拉大橋」，都被好幾部電影導演炸斷過廳吵，炸斷也不止一兩次了。南斯拉夫電影《橋拆凳》拍於1976年，那時不可能為拍攝一部扮御侍電影炸毀了一座大橋的
Ⅳ 請問有這么一部電影《卡桑德拉大橋》是前那斯拉夫拍攝的，是二戰時候的電影是打仗的么
《卡桑德拉大橋》，是英國，義大利，西德與1976年聯合拍攝的，講述在冷戰時期，三名kong怖分子襲擊位於日內瓦的世界衛生組織總部，其中一人感染鼠疫後逃進了一列開往斯德哥爾摩的火車，導致鼠疫病毒在車內蔓延開來。雖然發現氧氣可以有效遏制病毒的傳染，但是國際警察組織為了阻止病毒傳播和掩蓋真相，對火車加以控制，使其改道波蘭，途中通過年久失修的德卡桑德拉大橋。大橋無法承受火車的重量，最終橋毀人亡。部分乘客切斷火車連接部分倖存下來。該影片的拍攝手法與內容成為此後災難片的經典模式。
你說的那個名字就叫《橋》
《橋》（most），南斯拉夫電影名（1969年），這部影片描述的是在第二次世界大戰期間，敵我雙方為守橋和炸橋而引發的驚心動魄斗爭的故事；德軍在戰場慘敗，其主力逐漸後撤以保衛德國本土，在南斯拉夫境內的一處跨越大峽谷的公路橋是某裝甲部隊撤退的必經之道，戰略價值十分重要，若這支部隊順利後撤，則可以保存德軍作戰實力，而且大大影響在南斯拉夫境內敵我雙方的力量對比；但倘若它無法後撤，則面臨著被圍殲的厄運；游擊隊派富有作戰經驗和指揮能力的代號為「老虎」的指揮員負責炸橋任務，而德方則竭力防範游擊隊對大橋的襲擊……
Ⅵ 俄羅斯電影講的是幾個人去炸橋
《橋》，是南斯拉夫電影，
這部影片描述的是1944年第二次世界大戰接近尾聲的時期，德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。與此同時，一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利於反攻。為了炸橋，游擊隊找到了橋的設計者。經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。
該片是南斯拉夫經典二戰影片，真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。炮彈從頭上掠過，大橋在腳下粉碎，一曲《啊！朋友再見》更是讓人久久難忘。
Ⅶ 電影俄羅斯炸橋和導彈的電影什麼名字
電影俄羅斯炸橋和導彈的電影是二戰電影《橋》
《橋》是1969年由南斯拉夫波斯納電影製片廠出品的一部戰爭影片。由哈·克爾瓦瓦茨執導，斯·佩洛維奇、韋利米爾·巴塔·日沃伊諾維奇、伊·加洛等人主演。
影片講述的是1944年第二次世界大戰接近尾聲的時期，一小隊南斯拉夫游擊隊員經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭將德軍撤退途中一座必經的橋梁炸毀的故事。
Ⅷ 一部關於二戰時期炸橋的電影
橋Most (1969)
前南斯拉夫的，那首經典的《啊，朋友再見》這首歌就是出自這部電影里的！
年 代： 1969
地 區： 南斯拉夫 / 南斯拉夫 (更多...)
片 長： 105 min
導 演： 哈 克爾瓦瓦茨 (Hajrudin Krvavac)
編 劇： Djordje Lebovic / Predrag Golubovic
類 型： 動作 / 戰爭
別 名： 橋(中)
主要演員：
巴塔 濟沃伊諾維奇
出品公司： 其他
色 彩： 彩色
評 級： 芬蘭:K-16 / 瑞典:15
二戰後期，德軍節節敗退，為了能夠順利地撤退，它要竭力保住一座有戰略意義的橋梁。南期拉夫游擊隊少校奉命率領小分隊前去炸毀這座橋梁，但在炸橋的過程中，卻遭到了德軍的重重阻擊，為了炸橋，他們找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者，經過一系列驚險，曲折的斗爭後，工程師終於親手炸掉了自己的橋。
Ⅸ 早期黑白戰爭電影 那時候我們都叫他橋 不知道是俄羅斯還是那裡的， 反正是國外電影就是了 。
二戰電影《橋》（黑白片）是前南斯拉夫波斯納電影製片廠出品的。其中有一段情節講述的是南斯拉夫游擊隊的一支小分隊在行軍途中通過一段沼澤地，薩瓦托尼陷進淤泥中，但很快就被救了起來~~
另一部與士兵陷入泥潭有關的二戰電影就是前蘇聯拍攝的《這里的黎明靜悄悄》（黑白片）。片中，紅軍女戰士里莎在接受回村報信的任務後，不幸陷入了泥沼溺斃。這個情節非常深刻的表現出了戰爭的殘酷！
Ⅹ 如何評價《間諜之橋》這部電影
故事性上稍差，主要是懸念早早破宮。從中情局秘密招募飛行員，偵察機准備起航那條線索一起頭，基本就已猜到後面必然會有「交換事件」發生。雖然或基於史實，或豐富敘事，又有身陷東德的美國大學生的小插曲接入，卻不足以挽回主線泄題所造成的跌勢。
但影片整體上的優劣不是本文重點。重點是個人從片中看到了一種有趣的敘事手法：以道具、場景、台詞等敘事元素的隔段復用或前後銜接製造暗黑效果。
這是科恩的印記！
例如，一枚硬幣。在蘇聯間諜這里，只被用作情報傳遞；美國黑鳥中隊那邊，教官戰前特別演示，用作避免被俘的氯化物自殺。同款物件，隔空對照，後者更顯殘酷。再比如，法庭宣判。美國法官判處蘇聯間諜三十年監禁時，旁聽席瞬間炸窩，被告律師差點被圍攻；之後，蘇聯法庭宣判被俘的美國間諜偵察機飛行員只十年監禁，而且頭三年才在監獄服刑，旁聽席旋即集體起立鼓掌……原本一致通過+起立鼓掌，在尋常的好萊塢涉蘇情景中，肯定是貶義居多，代表著體制僵化。但出現在本片中，與之前男主律師在美國法庭內外的遭遇形成呼應，卻產生了意外的暗黑效果：到底誰更非理性（非理性碰巧也是伍迪艾倫新片主題）？……
但注意，此類暗黑術須隔段復用。因為無論是硬幣還是判刑，由於其始終處於畫面敘事焦點的特徵，只能是間隔幾段之後再次出現。否則，必然會使觀眾迅速強烈感受到你的對比——接近於愛森斯坦將鎮壓與屠宰並列，暗黑就變成了可能引起巨大爭議的明貶。
相反，當承載黑點的敘事元素本身不那麼醒目奪焦，不易吸引到觀眾注意力的時候，你就可以大膽地採用「前後銜接」的方式。比如，漢克斯探監，與蘇聯間諜分坐長桌兩端，桌上匣子里播放是肖斯塔科維奇。兩人品味相近，惺惺相惜，最後一句台詞由間諜給出，「你也要當心啊！」隨即畫面一轉，進入下個場景。卧室里的電視正播放著美國警匪劇，漢克斯的女兒，繞著發卷，捧著零食，倒在沙發上邊吃邊看……一般觀眾只會被隨後發生的槍擊事件所分心（與「你要當心」形成了敘事的聲畫鉤子），卻可能忽視了潛境中的文化暗黑：關在號子的蘇聯人仍然在畫畫、聽交響樂，舒舒服服倒卧家中的美國人（至少是美國的年輕一代），卻只會看電視吃零食。
再比如影片結尾，漢克斯與獲救的美國大兵並排坐在飛機上。打開蘇聯間諜留給他的畫像，瞬間動容，感慨萬千。此時，旁邊的美國兵一肚子委屈，「我什麼都沒給他們！」（I gave them nothing.）……明面上，這句台詞當然是說沒有出賣國家機密給蘇聯人，卻遭遇中情局的冷眼輕慢，很是冤屈。進而證明，美蘇兩國在對待獲釋特工問題上，並無二致。可與那幅畫像並列之後，依然是在潛境暗黑：你肚子里沒貨，哥幾個湊在一起只會打牌消遣，自然什麼也給不了人家！
當然，不管是明貶（愛國狂熱的警察放任槍擊威脅，實用主義至上的中情局不救大學生），還是上面說道的各種暗黑，美國終歸要比蘇聯好得多。這條好萊塢大片政治正確的底線不能破。所以，最終仍需將蘇東的諸多負面一一展示，而且必須是以畫面敘事焦點的方式。於是，就有了初入柏林被混混圍住丟掉大衣；因東德律師使壞超速被抓，蹲了一夜班房；以及最震撼的，火車上親眼目睹翻牆者遭開槍射殺！
可值得玩味的是，無論後面這諸多「矯正」手段如何直觀強烈，其帶給觀眾的感受與這個拯救故事本身一樣，終歸是陳舊的、俗套的、見怪不怪的——你不知道蘇東鐵幕什麼樣嗎？你沒在四十年前的《柏林諜影》中見過翻越柏林牆嗎？相反，影片真正的「新意」卻是來自那些刻意低調編排的硬幣、畫像、音樂、電視、法庭宣判……
對！科恩風格的暗黑元素竟然出現在斯皮爾伯格式的拯救主旋律大片中！盡管這種混搭並不足以在藝術上造就經典（故事陳舊、主線泄題），但「斯皮轉黑&科恩入主」本身或許才是推出此片的重點。它代表著一種焦慮情緒的加劇——焦慮情緒始終存在，冷眼審視美國劣根的科恩等人也始終於作者小眾層面上持續表達著這種情緒。而現在看來，好萊塢似乎認為有必要將其上升到斯皮爾伯格的主流層級……