㈠ 電影《戰狼》觀後感心得體會5篇精選
愛國很簡單，我們要從身邊的一點一滴的小事做起，去熱愛我們的祖國，去保護我們的祖國!就正如拿破崙所說：「人類最高的品德是什麼?那就是愛國心!」一起來看看電影《戰狼》 觀後感 心得體會 5篇精選，歡迎查閱!
《戰狼》觀後感心得體會1
昨日看完了近期正在熱播的暑期大片《戰狼2》，思緒良多，感慨萬千，最想表達的就是：每一個中國同胞們，當你在海外遭遇危險或緊急情景時，請必須不要放棄!因為，你身後有一個強大的祖國!
身處和平年代、和平地區的我們，永遠體會不到平靜安寧的生活是多麼的寶貴，更體會不到常年身處戰火中的絕望與恐懼。
我們的祖國以往積弱過，相信那時我們的人民也十分的絕望與恐懼。此刻，我們的祖國站起來了，正在發出作為世界大國該有的聲音：利比亞撤僑、尼泊爾地震救援、馬航MH370救援搜索行動;向外界昭示著：中國，決不放棄任何一位自我的公民。茂縣上空，15名勇士在5000千米高空縱身一跳，更是展示出了中國人民子弟兵誓死救援到底的的決心與勇氣。
就像前面說的：身處和平年代、和平地區的我們，此刻體會不到身後的強大的祖國的優越性。一個很簡單的例子：電影中由於謙教師飾演的一位超市經營者，因為少給了貨款，在應對主角冷鋒「大家都是中國人」時，面帶得意的說很快我就不是了。在之後的撤僑行動中，慌不擇言的超市老闆又喊出了「我是中國人」。
雖然只是一部電影，可是從中我相信我們每個人應當能學到些什麼!
說實話，不得不佩服吳京那極具張力的武打畫面。可是，除此以外，更感慨一個國家強大對老百姓的重要。在一個動盪的國家，老百姓的生命和財產隨時都有可能遭受剝奪。尤其是，當反政府武裝軍首腦多次重申不能殺中國人的時候，更讓人感受到，我們背後有一個強大的祖國，是一件多麼幸福的事情。當吳京揮舞著五星紅旗經過雙方交戰區的時候，政府軍和反政府軍看到五星紅旗都呼籲停止戰斗，放中國人通行的畫面，更讓每個中國人感受到了做中國人是多麼的幸福!
《戰狼2》詮釋了一個中國軍人應對強敵，永遠不會放棄自我的使命，用鮮血去捍衛生命。同時，也體現了中國軍人的高戰鬥力，應對成群結隊的敵人也能從容應付。更重要的是，這部電影點燃了每一個中華民族內心深處的自豪感。相對於第一步最終結尾時候的「犯我中華者，雖遠必誅」，這部劇更體現了中國有本事保證每一個中國人在世界的合法權益。
英雄，是中國人民解放軍的象徵。軍隊，是中華人民共和國的保衛者。國家，是中國公民幸福安寧生活的來源。
最終送上一句話：廣大中國同胞們：當你在海外遭遇危險，請必須不要放棄!隨時請記住，你身後有一個強大的祖國!
《戰狼》觀後感心得體會2
今日中午，班主任教師帶領我們去和全年級學生一齊觀看電影——《戰狼》。一看到電影的名字，我就眼睛一亮。前些日子爸爸也在家裡看《戰狼》的，雖然我只看到一個結尾，但還是覺得很不錯。今日有機會看全部，我十分激動。
電影一開場就把我吸引住了：狙擊手冷鋒是一個不走尋常路的士兵。為了受傷的戰友，他無視軍隊命令，毅然狙殺了反派的弟弟。之後因為他過人的本事，被戰狼隊的龍小雲拉入戰狼隊，並在第一場演習中嶄露鋒芒。之後電影進入下一階段，反派為了給弟弟報仇，僱傭了外國的雇傭兵，他們闖入中國境內，還殺死冷鋒的戰友。為了保衛祖國，為了給戰友報仇，為了中華人民共和國的尊嚴，冷鋒和戰狼中隊便與雇傭兵展開了激烈的戰斗。在戰斗過程中，冷鋒展現了作為一個特種兵該有的智慧與膽識。 故事 發展到結尾，雖然我已經明白了劇情，但還是很擔心，在看到援軍趕來的那一刻，我著實鬆了口氣。
《戰狼》這部電影十分精彩，拋開環環緊扣的劇情發展，和驚心動魄的戰斗場景不談，最讓我印象深刻的是戰狼每一位成員的傲骨，他們貫徹了每一個中國男兒該有的氣魄。此刻人們的目光都被熒幕上的男明星占據，在我看來那根本不是帥氣，頂多那叫長得好看。而戰狼的成員卻不一樣，他們喜怒於色，愛恨皆有，是敢拼敢沖的純爺們兒，這樣更能激起我對軍人的崇拜。
看完《戰狼》，讓我在對於軍人的敬佩之餘又更能了解他們一點，他們每一分鍾都在為了我們祖國做著斗爭。「國無防不立，民無兵不安」，我會認真對待這次 軍訓 ，做一名小軍人。
《戰狼》觀後感心得體會3
暑假期間，《戰狼2》上映了。我看完以後不禁想：《戰狼1》都講了些什麼呢?
真巧，軍訓第一天，教師便帶著我們看了《戰狼1》。
這是一部熱血沸騰的電影。電影講了一名叫冷峰的軍人，因為一次執行任務時不聽上級指揮強行打死罪犯而受罰，又因得到賞識加入了「戰狼」特種兵部隊。在茂密的森林中，他經歷了隊友的死亡，在雷區中穿行，與敵人肉搏，憑著軍人的勇氣、毅力和智慧，守住了國家邊疆，為犧牲的隊友報了仇。
軍人是一個堅強、不怕困難的形象，但更多時候，他們之間無言的守護、壯烈的犧牲更讓人動容。影片前半段冷峰在「戰狼」中的分隊長在一次實戰演練時將他的軍帽摘下，裡面夾著他兩歲小女兒的照片，對冷峰說：「我閨女，漂亮吧?」他臉上洋溢著自豪、幸福的笑容，然而內心該有多麼苦澀呀!作為一個父親，他本應當陪伴幼女度過歡樂的童年，呵護她長大;作為一名軍人，他必須為祖國浴血奮戰。這同為他的職責，而他選擇了後者。然而這場演習竟假戲真做，這位軍人為掩護同伴犧牲了。臨死前，他的嘴角溢出鮮血，傷口皮開肉綻、血流不止，雙眼緊盯前方，他的軍帽，裡面夾著一張照片，上頭是一個扎著羊角辮的小姑娘，那是他的女兒。
有多少軍人，為了我們的太平生活而犧牲;他們拋頭顱、灑熱血，只為送走那鮮血逆流成河的日子。那些犧牲的戰士，他們或許有妻子、有兒女;他們或許是文人書生，滿腹經綸，卻願意為了正義而棄筆從戎;他們或許還很年輕，滿懷青春的熱血;他們或許不是男兒身，本應當在閨房裡梳妝打扮的年紀卻比男子更加英勇無畏;他們或許就與我們年齡相仿，卻放棄學業挑起保衛家園、為正義而戰的重擔……
古往今來，多少軍人戰死沙場，撇下孤兒寡女;多少烈士忠魂埋骨他鄉，留下相依為命的年邁父母。我們此刻的和平生活，是由多少戰士的屍骨堆積起來的呀!然而和平並不是永遠的，當惡勢力蠢蠢欲動時，他們依舊會挺身而出，依舊會懷著如鋼鐵般的意志和和火一般的心。
今日，他們用血肉之軀守護我們的家園，守護祖國的花朵;明天，我們用實際行動報答我們的守護者們、祖國的英雄們。正如《戰狼》中所說：「犯我中華者，雖遠必誅!」少年若強，中國則強!
《戰狼》觀後感心得體會4
今日在影院看了《戰狼2》，心中一股不禁產生一股沖動，也由此引發了許多感想。所以與大家分享一二。
首先電影開頭，應對地頭蛇的強拆，普通百姓毫無辦法。而《戰狼1》中犧牲的戰友俞飛，恰恰就是那裡的人。而此時開發商罔顧烈士的靈堂，罔顧靈堂前阻攔強拆的一家失去主心骨的老小，仍舊強拆。被冷鋒(吳京飾)一頓暴打阻止後，還要威脅「弄死」這一家老小。冷鋒忍無可忍，一腳踢死了奸商，所以入獄。
個人認為這一情節頗有深意。從後面的情節來看，冷鋒並未在牢里待了很長時間，說明從上到下，對冷鋒此舉都是支持的，而後以探尋龍小雲去了非洲，從而引發了後面的故事。
其次是電影結尾，冷鋒以臂為桿，撐著國旗，帶領車隊安然經過交戰區，回到中國軍隊開辟的安全地帶。此時此刻沒有什麼能比一個強大、負責的祖國更加令人心安!
我有時心裡也在想，會不會有一天，只要是中國人，就沒有哪個人會小視咱們，只要亮出咱們的五星紅旗，就沒有哪個武裝敢於將槍口指向咱們。犯我中華者，雖遠必誅。
最燃的部分要數咱們的052D中華神盾導彈驅逐艦發射導彈的那一段了。在沒有聽完上級命令之前，少將就下達了開火命令。
電影裡面還有一些小細節，何建國，工廠裡面的保衛科長， 自我介紹 時說道：「原西南軍區14軍某偵察連連長。」偵察連是之前的叫法，之後改稱特種部隊。14軍是當年在邊境與越南軍隊交過手的，當初的偵察連連長可是槍林彈雨裡面淬煉出來的真正的軍人，在此向達康書記，哦，不，應當是老兵何建國致敬!
最終，我想引用該電影中的一句話結尾：「中華人民共和國公民：當你在海外遇到危險時，不要放棄!請記住，在你身後有一個強大的祖國!」
《戰狼》觀後感心得體會5
「當兵，後悔兩年，不當兵後悔一輩子。」這是影片《戰狼》里吳京所扮演的冷鋒所說的一句話，這句話是多麼鼓舞人心。它讓想當兵的人熱血沸騰;會讓正在當兵或當過兵的人驕傲自豪;會讓反對當兵或不想當兵的人後悔莫及……
《戰狼》這部電影的主要資料是狙擊手冷鋒為救隊友，殺了毒梟而違抗軍令。正當他要被開除隊伍時，卻意外得到戰狼中隊隊長的賞識，加入了戰狼部隊。他與隊友相互配合，最終把入侵者和毒梟趕出了中國。
這部電影有許多地方讓人振奮，可最讓我記憶猶新的那句話」犯我中華者，雖遠必誅.」這句話體現出了中國人的尊嚴和氣勢，更表現出了中國人愛國愛民的情懷。
這樣的愛國情懷讓我想到了被譽為「中國導彈之父」的錢學森。在1949年新中國成立時，在外 留學 的錢學森由衷地為祖國感到高興。他想回到祖國，用自我的專長為祖國服務。但那時在美國留學的中國科學家想回國不易，再加上錢學森的專長又與國防有關，想回去簡直是難上加難。可他從來都沒放棄過這個念頭。1950年，錢學森爭取回歸祖國，而當時美國海軍次長金布爾聲稱：「錢學森無論走到哪裡，都抵得上五個師的兵力，我寧可把他擊斃在美國，也不能讓他離開。」錢學森由此受到美國政府迫害遭到軟禁，失去了自由。1955年10月，在周恩來總理的努力下，錢學森最終回歸了祖國的懷抱。回國後，他為中國火箭和導彈技術的提出了極為重要的 實施方案 ，對中國火箭，導彈和航天事業發展作出了巨大貢獻。
不僅僅我國人民愛國，就連波蘭著名鋼琴家肖邦，也有這么強烈的愛國情懷。
當時波蘭有十分之九的領土落到了沙皇俄國手裡。肖邦在國外常為同胞募捐演出，為貴族演出。他還嚴詞拒絕沙俄授予他「俄國皇帝陛下首席鋼琴家」的職位。他堅信波蘭不會亡。為了祖國和生計，白天，他忙於奔波;晚上，他創作曲子。因為過度勞累，使他舊病復發。彌留之際，肖邦還對姐姐路德維卡說：「我死後，請把我的心臟帶回去，我要長眠在祖國的地下。」
什麼是愛國?是戰狼們的義無反顧;什麼是愛國?是錢學森的堅持不懈;什麼是愛國?是肖邦的廢寢忘食……愛國很簡單，我們要從身邊的一點一滴的小事做起，去熱愛我們的祖國，去保護我們的祖國!就正如拿破崙所說：「人類最高的品德是什麼?那就是愛國心!」
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㈡ 電影戰狼2觀後感
電影戰狼2觀後感【1】
還記得幾年前看《戰狼1》時的感覺，比起傳統的動作片，該片其實從傳統意義上算作一部軍旅題材電影，且是少見的特種兵題材，這是由於其特殊性質而決定的。
特種兵不像是其同門師兄弟特警那樣，可以以城市作戰題材為依託來進一步發揮，比如《反恐特警組》和《極限特工》，而特種兵作為一種軍事單位，其大框架就主要限定在戰爭題材(隨著世界對反恐的重視，從2002年開始特種兵也開始參與到反恐任務中)，且執行作為一種執行特殊任務的兵種，對單兵作戰能力和武器裝備的強調使其無法走傳統戰爭電影中兵團作戰這樣的路線，但特種兵題材作品卻有一種特殊的魅力——就是從單兵作戰能力和團隊作戰方式上追求專業化的戰術和戰略，從而能極大的烘托電影的主題和氣氛。
這是兩部《戰狼》一脈相承的特點，而且第一集從單兵作戰到團隊合作，有板有眼的是一副軍事電影格調，且吳京對於冷鋒這個兵痞的塑造非常成功，《戰狼》的出現，讓該劇具備了兩個非常重要的意義，其一就是填補了近幾年特種兵電影的空白，其二就是在主旋律，尤其是軍旅題材與商業動作片之間，找到了一個平衡點。
首部5.4億的票房，就是成功的信號。
到了第二集，還是延續第一集的路子嗎?最起碼自導自演的吳京不這樣想。畢竟在這個商業化的市場上，軍旅題材還是偏於小眾，觀眾看《戰狼1》的時候，終究還是沖著動作場面去的，而且個人觀點，軍事電影無論是在中外都不好拍，因為在和平時代題材和故事有限，尤其是國內限制就更多了，因此《戰狼2》在延續該系列風格和主題的前提之下，對電影的風向標進行了些許的轉移，從電影的初始設定就能看出來。
冷鋒，已經不再是軍人，故事的場景搬到非洲。而冷鋒不當軍人的原因開場點名，在盛怒之下的越軌行為導致其犯下了大忌，但雖然軍裝不在，但冷鋒「退伍」是被動需求，軍人的熱血依舊存在。而電影的場景來到非洲，故事的主線是營救中國同胞，因此，《戰狼2》的主題與第一集還是一脈相承的，只不過沒有了首部在題材和故事上種種限制，電影在格局和內容上，可以放開手腳，有了更廣闊的空間。
這就是《戰狼2》的升級之處。
?《戰狼2》以一個退役軍人的視角，代入感極強。完全就是好萊塢孤膽動作片的模式，比如《第一滴血》《虎膽龍威》、《突然死亡》、《暴走潛龍》這些膾炙人口的作品，這些電影主角不是警察，就是前軍人，本片也是一樣。
電影對冷鋒的刻畫相當到位，其餘配角以臉譜化的模式能顯示出相對性的角色特點，尤其是在後半段兵工廠突圍的戲份中，將女護士盧靖姍、富二代張翰等角色的`個性刻畫點到為止，在一部動作片中也就足夠。尤其是達康書記吳剛，簡直就是「冷鋒二號」，二者的共同點就是深藏不露，身手不凡，符合孤膽動作片的一貫設定，且其性格特徵也比較討喜，雖然只是在後半段出現，但風頭無兩。
電影建立在這個簡單的劇情基礎上，情節編排和故事節奏算不上行雲流水，但非常緊湊，也就是快節奏，用目不暇接的動作戲來掩蓋情節和角色的模式化，沒有影響觀感。
當然電影最大的亮點在於動作，從開場打擊海盜從船上到水下的6分鍾長鏡頭，還有吳京那一手用鐵絲柵欄門阻擋RPG火箭彈的展示，電影的動作場面就在技巧/火爆之間來回切換，這是《戰狼》系列的一貫風格，片中也有吳京單手換彈夾的動作展示，不亞於第一集拔槍/用腳上膛/爆頭的鏡頭。
街頭火並，短兵相接，坦克飆車戲，火箭彈與自動武器的輪番開火，乃至結尾與「交叉骨」的PK大戰，該片的場面非常爽快。
而且對於情誼的刻畫也是《戰狼2》系列的標志，比起第一集在戰斗中滲透的兄弟情義，第二集則是的焦點則在於普羅難民，電影的主題其實跟《黑鷹墜落》中「no man left behind」類似，面對槍口下的難民，無論是中國同胞還是非洲兄弟，電影用了很重的筆墨去渲染。火爆的動作場面+濃重的情義，《戰狼2》這部作品從內到外都散發著純爺們的氣息。我不知道這部作品最終能收獲多少商業價值，但這樣的大製作電影卻在如今類型片發展幾乎停滯的電影市場，做出了不小的貢獻。
說到華語動作題材，最近一段日子，以《湄公河行動》、《非凡任務》和未來的《紅海行動》這樣的片子出現，對我們類型片多元化發展其實有好處。本片雖然帶有主旋律的味道，但其路線卻是正確，在商業與主旋律之間找到了平衡點，也是《戰狼》系列的特性。
電影戰狼2觀後感【2】
《戰狼》能夠在2015年於市場中出人意料的大獲成功，一定程度上有著運氣成分的加持。這份「運氣」，是它所表達的那份「犯我中華者雖遠必誅」的情懷於那時准確擊中了觀眾心間的熱忱。
受制於項目有限的經費與導演有限的經驗，當時的《戰狼》除了變身「黑馬」，也同時收到許多針對影片製作的詬病。而在票房大爆之後，《戰狼2》在資金方面有了更多餘地，投資數額的增加也直觀轉化為成片中的軍用坦克、直升機等硬體設施以及飛車、爆炸等大場面上的升級。比如坦克對決這一場戲中，《戰狼2》便「毫不心疼」的讓5、6輛重型裝甲車進行相互沖撞、碾壓，其中一台坦克還被直接掀翻在地，甚至最終還上演了重炮炸毀直升機的「重頭戲」。如此捨得燒錢的大場面，算是對前作被嘈「5毛特效」進行的一次「還擊」。
由於故事背景從中國邊境轉戰到了遙遠的非洲大陸，吳京也為《戰狼2》選擇了更加國際化的反派對手，其中頭號惡霸的扮演者，正是出演過《美國隊長》系列中臭名昭著的「交叉骨」的弗蘭克·格里羅。和他一起加盟的還有《美國隊長3》幕後動作指導，再配合來自香港的武術指導團隊，《戰狼2》中的近距離肉搏打鬥戲，在流暢性和觀賞度上的確比之前提高了很多。還記得第一部當中，練習武術出身的吳京在很多特寫或定格鏡頭中動作都略顯僵硬、做作，這一點也曾被看做是《戰狼》質量上的一塊硬傷。而這次開場部分的水下一鏡到底的以少敵多打戲以及最後同弗蘭克·格里羅的一對一肉搏都更具設計感。
當然，無論坦克、飛機等硬體裝備還是國際化的演員、幕後陣容，這些都只不過是投資成本為一部影片帶來的外在升級。處於當下這樣活躍的電影市場，作為有意在主旋律之外大刀闊斧探索商業類型片風格的作品，《戰狼2》取得這樣的進步，是驚喜但並不能稱之為「意外」。更值得我們關注的，是發生在「冷鋒」這個人物身上的變化。
在《戰狼》當中，冷鋒還是個勇勝於謀，甚至還捅了簍子的新兵蛋子。類似的設定在以往的軍事題材作品裡並不少見，從不服管教到領兵作戰幾乎成了他們蛻變的「標准動作」。影片中，當然也有包括倪大紅、余男在內的配角幫助吳京立住角色，但更多時候為了體現他的能力，隊友與(大部分)對手都是被刻意弱化的，對於觀眾來說，這種藝術創作手段無疑影響了影片的「可信度」。
我們能看到《戰狼2》在逐漸扭轉這一點：冷鋒在戰場上依然無敵，但他有了更多的「人性弱點」，比如再一次遇到欺侮戰友的惡棍，他仍然不顧懲戒打抱不平;遭遇病痛時他也束手無策，不得不忍受「眾叛親離」的悲涼;而激發他戰斗的動力，更可以既有民族大義也有兒女情長……這樣屬於英雄主角的「套路」，我們同樣也在《美國隊長》中的史蒂夫·羅傑斯、《血戰鋼鋸嶺》中的戴斯蒙德·道斯等角色身上見過。更深入的著墨「冷鋒」身上的人性，建立一個更飽滿、立體的人物，這才是吳京帶著《戰狼》系列靠攏「電影重工業」過程中，做出的最關鍵的關於「內核」的升級。
電影戰狼2觀後感【3】
200萬，是描述中國人民解放軍現役軍人數量的一個抽象數字。一個退伍軍人，卻把這個抽象又冰冷的數字，用血、火、情交織的電影元素，給了一個直觀、形象、接地氣、有溫度的註解。
一個形象，大於一堆概念。這一顛撲不破的美學定律，在這部電影里再次得到印證。
建軍90周年前夕，軍事題材電影《戰狼2》在全國各地院線上映。
這是一部重工業軍事動作題材電影。非洲某國，致命的拉曼拉病毒正在蔓延。反對派「紅巾軍」以政府救治不力為由造反。「得疫苗者得天下」。我國援非醫生陳博士即將研製成功的病毒血清疫苗，成了政府軍和「紅巾軍」爭奪的焦點。
吳京扮演的中國退伍軍人冷鋒，正在尋找殺害自己戀人的兇手。他戴著射殺女友的子彈頭做成的項鏈，一路尋跡來到非洲大陸。復仇、踐諾、情愛，就在這個血與火的內亂背景下漸次展開。
首先，電影的舞台元素是世界的。中國也有世界舞台的電影，但是屈指可數。這部電影把背景放在廣袤的非洲，野性的草原風光、異域的民族風情、復雜的部落關系……從一開始，影片就擁有了與世界電影對話的大背景。
其次，電影的主題是世界的。同情並保護弱者，是人類共同的、共通的主題。影片中，來自美國的女主人公和來自中國的男主人公，為了各自的諾言，分別帶著一個非洲小孩，穿梭在瘟疫、爆炸、鮮血和戰火之中，無怨無悔、不離不棄，踐行著一個大寫的「人」的價值實現和道德追求。
曾幾何時，站在上帝高度、表現「拯救」主題的電影，似乎都是美國大片的專利。而在《戰狼2》中，中國和美國的兩位主人公，分別保護著非洲的未來——一個男孩兒、一個女孩兒，從戰亂向和平撤離。從這點來說，這也算是文化自信的一種表現吧。
第三，電影的語言是世界的。20世紀90年代末的美國大片《泰坦尼克號》中，男人留下來，把有限的救生艇讓給婦女和兒童，這種全球通行的「價值觀」，讓這部電影在賺得盆滿缽滿的同時，還贏得了道德上的全球喝彩。
這樣的價值觀，在中國影片《戰狼2》中再次體現。當面對中國申請來的有限的直升機位時，讓中國人先撤，留下非洲群眾，似乎是理所應當的選擇。但主人公冷鋒「婦女和兒童上飛機」的鏗鏘命令，讓一個負責任的民族形象躍然紙上，也在價值觀的層面上，達到了與世界電影的成功「對話」。
中國獲得國際大獎的影片並不少。但仔細分析，個別電影的賣點，著眼於描述民族的落後、愚昧、粗野、醜陋上，契合的是西方人對東方文化所謂的「神秘」的一種窺視欲的滿足。不是說這些「神秘」不能拍，只是說，還有更廣闊的、與世界電影「話語體系」完全能夠「對話」的更多題材，只是我們的電影界不善於或者不願意發掘罷了。
㈢ 電影戰狼2觀後感參考
觀後感是對某部作品的看法和理解，通過觀看作品，從中得到新的感悟，下面是電影戰狼2觀後感參考範文，一起來看看關於這部電影的觀後感是怎樣的吧！
軍事動作片《戰狼》的熱映，撲面而來的青春朝氣、軍人血性、愛國情懷感染著每一位觀眾，在收獲票房成果的同時，也喚起了沉寂在我們內心深處的英雄情結和民族血性。
余秋雨說，文化是一種精神價值和生活方式。曾幾何時，我們中的部分人的精神價值被帥男靚女式的"顏值"觀牽著鼻子走，對人內在的精神力量關注甚少;還有一些人的生活方式被"都教授"式的"暖男"所左右和改變，離開了風花雪月男人味彷彿就無從展現。在娛樂節目中比比皆是尖聲細語的說唱、千姿百態的裝純賣萌，各類真人秀、脫口秀、達人秀節目中隨處可見嘩眾取寵的反串。而楊子榮式的真英雄、高倉健式的硬漢子、007式的大丈夫在影視劇中反倒成為稀缺"產品".正是在這種缺少英雄文化熏陶和血性文化激勵的社會生活中，許多青少年多了一絲"奶油味",少了些許陽剛氣。
丘吉爾說，不伴隨力量的文化，最終將成為滅絕的文化。魯迅的雜文因思想和語言的力量而激勵和警醒世人，名垂於世;金庸的武俠小說因英雄豪情而感染讀者，長盛不衰。據報道，《戰狼》導演兼主演吳京正是受時下青少年女性化現象嚴重的觸動，而產生了這種呼喚血性、推崇硬漢的創作思路。片中的中國軍人展現的是熱血青年的形象，喚起了觀眾心底的血性，成為"80後""90後"追捧的對象，並成功超越同期上映、偶像陣容龐大的某愛情片。
《戰狼》的故事情節，表達的是一種愛國情懷和為國家、民族不惜犧牲的英雄主義精神，展現了"犯我中華者雖遠必誅"的理念，體現了當代中國軍人的責任和擔當。影片的主角冷鋒有擔當、有勇氣、有本事，他和他的'戰友們符合新一代革命軍人標准要求，契合我們內心關於英雄的描繪，激起了觀眾心中的共鳴，重新喚起人們對英雄的崇拜、嚮往和追逐。而正是這種崇拜，能激起普通民眾內心的豪情，深化青年官兵對自身使命和責任擔當的認識;這種嚮往，為我們指引了改變現狀、奮勇前行的方向;這種追逐，把當代革命軍人內在的精神動力轉變為投身強軍實踐的巨大力量。
《戰狼》的魅力，還在於它製造了軍人血性的強大引力場。從嚴格意義上講，冷鋒不算一個乖巧聽話的"好兵",他不夠守紀，個性太強。但這些個性恰恰從另一個側面展現了當代軍人的血性，他違抗軍令打死，展示他的疾惡如仇;他穿梭炮火硝煙和槍林彈雨，與狡猾的毒梟、雇傭兵鬥智斗勇，展示了他的英勇和果敢。所有這些，把中國軍人身上最陽剛、最英雄的一面展示得淋漓盡致，讓觀眾在感嘆新時代人民軍隊英勇善戰的同時，也看到了英雄血性在新時代強軍征程上煥發出新的活力。這種血性的強大引力場，對社會是一種展示，樹起了人民軍隊的好樣子，對廣大青年是一種激勵和引領。
文藝作品以其理念和藝術形象感染人、改變人，通過人內心的作用轉化成改變世界的巨大力量，我們就需要這樣能夠激發正能量、激發血性的文藝作品。
電影《戰狼》明顯有劉猛電視劇"特種兵系列"的影子，"特種部隊中的特種部隊","斬首行動"的軍事演習，毒梟，耍帥貧嘴的特種兵。但是我還是要贊一句:好看!緊湊激烈的劇情，有血有肉的英雄人物，恰到好處的愛國主義精神，沒有過多的說教，卻給人一種荷爾蒙激增的感覺。觀眾的眼睛是雪亮的，戰爭題材的電影不是不能贏得票房，而是看你能拍到什麼地步。
印象最深的是倪大紅扮演的毒梟站在警車前點雪茄，突然飛出的手臂有打在臉上一樣的感覺，讓我習慣性地閉眼拉男朋友的手，旁邊有女生的尖叫聲，3D效果非常逼真。但是其他3D效果的感受就一般了，我本來以為會拍r出打鬥中由遠及近等比較酷炫拉風的效果，不過好像只有灰塵和碎片飛的場面，可見和真正的好萊塢大片相比，還有一定的距離。
那個老兵拿出照片的一瞬間，我的第一反應就是"炮灰",他要掛了，後來果然是這樣，好像已經成了固定的梗，如果不說這兵的老婆啊、娃啊、九十多歲的老奶奶，好像就不能體現他犧牲的偉大一樣。
"犯我中華者，雖遠必誅"這句台詞給人莫名其妙的感覺，()這句來自漢代的名言就好比霍病那句"匈奴未滅，何以為家",有著精神上的激勵和愛國主義的情懷，但是這伙入境的外籍雇傭兵貌似只為了完成刺殺吳京的任務，好像不存在侵犯中華領土的嚴重外交問題，不過"中緬邊境"幾個字還是給人無限遐想，聯系最近一些領土爭端問題，真希望我們的口號不是只體現在電影中。
受不同價值觀的影響，外籍軍人突出個人英雄主義，而中國部隊更提倡集體精神，這種價值觀體現在電影中，我們會記得邦德，但是中國傳統軍事題材電影中軍人的群像往往不能給人突出的感覺，就好比我會記得紅色娘子軍的黨代表洪常青，但不記得那幾個女的，就因為洪是娘子軍唯一一個男人。《戰狼》則打破了這一點，塑造了一個有血有肉的約翰蘭博，讓人記憶深刻。這是本片的一大亮點，但是片中一些過分的貧嘴令人反感，從特種兵電視劇到戰狼，似乎特種兵的英雄必須是離經叛道的，油嘴滑舌的，這種濃濃的湯姆蘇情懷讓我感到別扭。有句真理是男人不壞女人不愛，最好還是有氣概的男人，"男兒到死心如鐵，看試手，補天裂",但如果男人處處體現著種馬情節，就讓女生反感了。片中愛情情節不是很多，以至於吳京對余男的感情表現得莫名其妙，似乎是征服強者的慾望大於愛情。另外，在那麼緊張的戰爭時刻，還有心情打情罵俏，讓人感受不到真實性，反而會時時出戲，這是特種作戰，還是兒童夏令營?
總的來說，這是一部近年來拍的極好的戰爭題材電影了。
㈣ 電影Elle 觀後感
米歇爾是一家游戲公司的老闆，在同事和朋友們眼中，她為人冷淡疏離，行事雷厲風行，是一個無堅不摧的女人。可是，就在某一天晚上，米歇爾被闖入家中的蒙面暴徒強暴了。
米歇爾沒有報警，因為她的父親曾是臭名昭著的連環殺人犯，而作為他的女兒，米歇爾再也不想和警方和媒體打交道了，她決定依靠自己的力量查出事件的真相。米歇爾要解決的麻煩還有很多，她的兒子娶了一個咄咄逼人的女人，她的母親即將嫁給一個比她年紀還要小的男人，她的前夫有了新的約會對象，而她正在和她最好的朋友的丈夫偷情。某一日，暴徒再度潛入了米歇爾家中，這一次，米歇爾看清了他的面貌。
上面是豆瓣對這部電影的介紹，一貫的法國電影風格，低成本，小製作，沒有心理學的背景，挺讓人看不懂的，即便是我這個在法國學習生活工作過幾年的人，也似乎從電影中看到了很多彬彬有禮之外的真實人生故事，更貼近生活，更符合人性。
米歇爾在被強暴後顯得很平靜，而不報警，是因為在那個看似痛苦萬分的過程中，她獲得了巨大的性滿足，而這種看似變態的滿足感，直接喚起了童年時與父親的情感連接，父親因為虐待和殺害被處以終身監禁，這其中想必也摻雜著對於她的侵害，那些記憶中的閃回，多年來面對這段歷史的恥感，讓她無法面對無法原諒父親，表面上對虐待多抗拒，潛意識里就對被虐待有多渴望，只有被強暴這樣一個無法復制的機會，才能發現潛意識里蘊藏著的渴望，內心強烈的沖突與恐懼交織在一起，構成了現實中鐵板一塊的防禦。
米歇爾因為前夫的一次家暴決定遠離，意識中的抗拒被虐待，現實中對前夫新歡的嫉妒，兒子聽從女友擺布的軟弱，父親在童年時留給自己無法去面對的記憶，都在刻畫著她對曾經摯愛的前夫以及父親和兒子作為男人一個整體存在的恨。
年邁的母親仍然沉溺於性滿足，撞見母親年輕的性夥伴的不堪，以及對母親不能在童年時保護自己的憤怒，米歇爾在母親彌留之際大聲說出了所有的不滿，卻無法拒絕母親最後的期待：去監獄看一眼父親，並試著原諒他的過去。羞愧難當的父親得知米歇爾即將來探望的消息自殺了，他的離去並未給她帶來安寧。
親密關系的相愛相殺，延續到了自己的兒子身上，養育過程中的強勢與控制，扼殺了兒子的自信，如此造就的閹割焦慮，讓他在自己的關系裡軟弱無能，聽任強勢女友的擺布，米歇爾試圖介入的時候，卻收到兒子最無情的反擊，好在那是個充分尊重個人主義的社會，不論是已經成人的兒子還是年邁的母親，都能夠擁有自己選擇的權利。
女人敏銳的第六感讓她認出了強暴者-自己的鄰居，聖誕趴體上主動挑逗，甚至借著來家裡幫忙的機會有意以身相許，卻意外的發現對方只能在強暴他人的時候獲取慾望，兩人幾乎發現了自己的完美性伴侶，在虐待與被虐中體驗著強烈快感，每一個人都在用自己的方式尋找著奇異的情感連接。
與最好的朋友丈夫的偷情看起來像是滿足自己的性慾，真相卻是米歇爾對男人這個整體存在的恨早已讓她改變了性取向，而最好的朋友，才是她真正的愛人。
影片的最後頗具戲劇性，米歇爾決意砍斷男人對於自己的影響，在又一次鄰居的強暴中讓兒子適時出手將強暴者殺死，幫助兒子在工作中自立讓他成長，向好友坦誠了自己與其丈夫偷情的事實，藉此讓他們的婚姻走向末路，這一切徹底切斷了米歇爾與男人的親密關系，也讓她與父親留給自己的心理遺產徹底告別，最後一幕，是牽著女友的手慢慢的向前走......
異性只是滿足期待，只有同性才是真愛。
㈤ 電影課9部電影觀後感鑒賞
電影課9部電影觀後感
這學期，老師一共放了9部電影，列舉如下：《猜火車》、《天生殺人狂》、《飛越瘋人院》、《搏擊俱樂部》、《謀殺綠腳趾》、《破碎之花》、《精神病患者》、《駭客帝國》、《盲井》，電影課9部電影觀後感。其中有些片我已經看過，而且不止一遍，有些事第一次看，但不關怎麼樣，在看完影片後都有一些不一樣的感悟和收獲。可以說在以上9部電影中，每一部都有其特別之處，就好像葫蘆娃個個有神通，也這里是電影個包含了自己的主題和立足於個子的立場。
《猜火車》講的是主人公從吸毒到重新生活的一個蛻變，影片中一些虛幻畫面的運用很好的描繪了吸毒後人所經歷的那種快感和釋然，而在主人公戒毒過程中，其被關在房子里毒癮發作時的瘋狂的，又極其脆弱的一面讓人不寒而立，導演此處描寫也極具誇張的將主人公腦中四溢的幻想展現給觀眾。有些讓人收不了，但如果不這樣來處理情節畫面，我想也不可能有深刻的印象。在影片的最後主人公自首去報案，算是給觀眾一個可接受的交代，也就是再罪惡的東西，總是有盡頭，似乎也在說明，人是有智慧的，好壞在分辯清楚後，還是得回到正常的生活。另外還可以看到，父母在片中對主人公給予了最大的容忍和關懷，而社會的力量對主人公的影響，感覺上是戒毒所和正常工作的成就感以及穩定感(如果當時有現在所謂的戒毒者聯誼會，我想應該會對吸毒的反復的現象有一定的幫助)。
《天生殺人狂》是一部很瘋狂的片子，每一個情節都透露著人的本性，和無韁的自由。片中也不止一個鏡頭的放出野馬等動物，簡單的說就是說明片子是在講殺人是人的天性這一簡單的道理。另外影片還很深刻的揭露了媒體和政權的這兩者密布可分的關系。可以說，政權在很大的程度上控制了媒體，而在我們這樣的社會主義國家更是如此。媒體為政權服務，於是群眾中一些立場不穩的容易被新聞所歪曲，思想也就被控制。輿論的壓力對於政府是很巨大的，於是控制輿論是政府能力好壞的標准，而這一點法國政府有些失敗。影片最後帶著打到政權，打到媒體，暴露本性的態度，將監獄弄了個底朝天，而在獄中采訪，兇手的那一段獨白也是精髓所在。看完全片後人會有一種不舒適的感覺，一方面原因是影片畫面的快節奏和血腥的影響，另一方面是對一些社會黑暗現象的反思。作為年輕一代，我想一味的去抵制這些罪惡已不是可行的了，更應該的是怎麼樣從平民的角度去看這些問題，理想的看待，如果再進一步，就是如何來解決這樣的矛盾。
《飛越瘋人院》這也是人不自由，社會歪曲了，然後在某時某地出現一個英雄，帶領人們反抗，但最後失敗了。片中的主人公很具有理想元素。首先他很有理想，有幻想；其次他為自己目標去奮斗，並感染周圍的人；再次是富有愛心，有責任感。這樣的一個人在壓抑的環境中，在集權的制度中是被打壓的主要目標，到最後也就是他被做腦部手術，而另一個因他被激起自由慾望的男人沖出了圍牆的束縛。對於影片中的一些細節我就不詳細說了，要說的是我對這樣一個影片所出生的時代的猜想，1975年就有這樣的片子，並且被社會廣度的認可，是不是有些暗示對社會主義的粉刺，畢竟在西方人眼裡社會主義都是壓迫人自由的。而這樣的英雄影片也是很符合美國的英雄主義主導世界的理論。
《搏擊俱樂部》。這部影片我已經看了好多遍，並且買了碟(總共只買過兩張碟)。可以說影片中的演員有一位是我最愛的，就是EN--Edward Norton。他優良的個人形象和精湛的演技確確實實贏得了很多像我這樣影迷的贊賞和追崇。撇開片子的明星效應，《搏擊》所要帶給人們的也就是個人原始慾望的覺醒。無非是說，在物慾的直接，情慾都已經阻擋不了這越來越沒個性的世界。人們都是金錢的努力，而那些所謂的`興趣愛好都是無聊的自己我鑒賞。社會所需要的是一群人一起實施的解放，於是醞釀了最後的大爆炸，瞬時打垮了數幢大樓，就好像打斷這個社會的經濟的支柱一樣，人都會到原始，找回丟失的野性。我對這一問題的思考沒有影片中所描述的那麼極端，我覺得個人應該在客觀世界種實現價值，並且同時保留底線的純真和原則。可以很不世俗，但關鍵是必須要很世俗後不世俗的超然才行，最反感無責任，無壓力，無邊際的三無主義瞎扯。
《謀殺綠腳趾》這是一部反應人無所謂性格的電影。也就是描繪了一類人的生活狀態。他們沒有目標，沒有慾望，就那麼簡單的按自己的軌跡活著。而片中越戰退休的那一類人也很有象徵性，就是有慾望，有目標，但同時有那麼安穩的和前一類人廝混。不過我想，到老他們那年紀也無所謂要求不要求，理想不理想。能有原則就成了極端分子，沒有原則就成了社會底層殘渣。另外片中隱藏的一些人的秘密陰謀和一些新興人群的奇怪想法也是看點。總之科恩兄弟的電影是講不出所以然的。《破碎之花》這是我最愛的電影之一。雖然也有些受不了很沉悶的情節，但影片給人默然的感覺很適用於這個浮躁的環境和人。我想可以從很多方面來看待這個電影所要給人的東西。首先是逝去愛情的和人生存在這個社會上的相對孤獨感。
我曾看到過一篇影評是這么描述《破碎》中對愛的理解。"…她們不管大方還是局促、冷漠、拒絕，都比不上那個安靜的躺在地底的更容易傾訴：傾訴對於一路走來的失望，傾訴回頭後的憂傷，傾訴失去那麼多次曾經擁在懷中的美好，傾訴無法驅散的疲憊和孤清…我感到了很多，愛的流失，歲月的變遷，人事的更迭，人與人之間冷漠疏離，然而最讓人沉到底的是深入骨髓的孤獨。無論如何，竟然驅不走那種對生活深深的倦意，而時間，似乎永遠侵蝕一切，而你坐看無能為力…電影取名破碎之花，源於男主人公的好友提醒他去見這些舊日情人時必須准備的粉紅色玫瑰花。為什麼是粉紅色?相信每個經過青春和愛情的女孩子都曾經喜歡過淡淡的粉紅，一種嬌弱纖柔異常的顏色，一種最承受不起骯臟的顏色，代表所有曾經的美好…如果人生果真是一朵花，那麼優美的姿態終究會萎謝。男主人公回到家中，爐台上粉紅色的玫瑰花瓣飄零，憔悴不堪。當他在路上去見每一個舊時女友的時候，始終惦記著送出手中粉紅色的花束，盡管似乎並沒有人真正在乎那些花。破碎了，終於破碎了，不僅是花，還有失去的時間和愛，永恆孤獨的人生本身。"其次，也是這次看完電影後才明白的一個現象，就是當人把什麼什麼當一回事，那看什麼都成那東西了。就像影片中粉紅色的象徵意義，什麼粉紅色的東西對主人公來說都好像是種暗示，而對於男孩也是，看大街上流浪的男孩好像都是他那未重逢的孩子；最後是一種生活的反差和生活的滿足尺度。簡單的說就是片中兩隔壁的家庭狀況。一個家裡滿是小孩，但不富裕，而另一戶家中就一人，富裕。
《精神病患者》這是一部極具挑釁手法的電影。具體的就不詳細說了，愛電影愛希區柯克的人造把它分析透了。而全片中我最喜歡的幾個鏡頭就是化身上帝的我們從頭頂上看下面故事發生的進程，很具挑戰性和諷刺性，感覺上帝就是偷窺王。
《盲井》這是部反應農民階級和山西煤礦的電影。裡面通過細節刻畫了農民們的一些特性，和作為父母的一種特性。還有封建文化在農民里的表現，還有是良知的表現。最後結局是害人的人死了，被害的人得了錢。算是種輪回報應。這部電影看完後確實非常壓抑，人性和社會的這般黑暗對於我來說是不能接受的。所以看完後沉默了好幾天。
《駭客帝國》是一部很不錯的科幻大片。在老師的指點下看完感覺美國編劇還真是厲害，能把那麼多東西能糅合在以部電影里，而且是科幻電影。電影中詮釋的理念有很多，如虛擬和現實，救世主和先知，命運，自由等等。我也在思考，就是人們處於一個相對自由的情況下，是不是該努力去求得全自由。這個在當下的社會很值得考慮，很容易類比。而我想出的結論是值得，但得看時候。用發展觀看問題。社會是在發展的，樂觀的說會越來越健全。而作為不甘淪陷世俗的人來說，最理智的做法就是先淌過這渾水，然後有成就的走自己的路，這我前面也提過。而對於命運什麼的，倒真的覺得有點個人主宰的味道，什麼通關系啊，將套路啊，也都自己去著手做才會有。