Ⅰ 法國電影專業有哪些好的大學推薦及要求
法國作為一個充滿著浪漫氣息的國家，在這里可以感受到非常富有獨特魅力的，人文風景，因此在申請法國留學的學生莫名吸引到法國留學深造，法國的電影專業是很多學生申請的，那麼法國有哪些好的電影專業推薦？一起看我給大家整理的內容吧。歡迎參考閱讀！
1、法國高等國家影像與聲音職業學院
法國高等國家影像與聲音職業學院是一所在世界范圍內享有聲譽的精英電影學院，以其培養的諸多電影大師及其嚴格的錄取門檻而聞名。學校是法國唯一的兩所電影類公立精英大學院之一。其前身為法國高等電影研究院（IDHEC），1986年經過改組成為FEMIS，屬於法國公立高等電影教育機構，隸屬法國文化部託管，並提供技術和藝術的教育以培養專業的視聽及電影專業人才。
2 、法國自由電影學院
法國自由電影學院位於巴黎19區運河河畔（Canal de l＇Ourcq），有兩所校區分布在運河兩岸。學院專長為攝影平台實踐，其學生在奧斯卡電影節、法國戛納電影節、凱撒電影節、Clermont Ferrand電影節和FESPACO電影節等眾多國際影展中都曾多次獲得殊榮。它是歐洲歷史最悠久的私立電影學院。
3、國立高等路易盧米耶學院
國立高等路易盧米耶學院成立於1926年，與法國國立電影學院齊名，都是法國極富盛名影視學院。學院設立三個專業：電影、混音三大專業，該校的畢業生中出過許多名人，值得一提的有雅克·德米、中國女攝影家文芳或者米歇爾·烏勒貝克。
4、法國國際音像學院
法國國際音像學院擁有歐洲最大的視聽學專業校區，頒發電影專業本科文憑受法國國家承認，是法國最好的電影專業院校之一。學校設有巴黎和波爾多兩大校區，巴黎校區提供學校住宿。
法國國際音像學院享有國際認可，學校有超過1800個行業合作夥伴，職場人士負責教學，就業率高達80%-90%，為學生提供尖端的職業設備。
5、法國高等電影學院
法國高等電影學院（ESRA）成立於1972年，在法國有巴黎、尼斯、雷恩三個分校。法國高等影視學院是CILECT（國際電影電視院校聯合會）的成員，自1972年，分布在影視、圖像、聲音等不同領域的三千多學子，充分證明了學院的實力。
入學要求
公立電影學校
公立電影學校的入學 concours需要通過極其嚴格的入學考試，一般要經過好幾輪的筆試和面試，而且錄取率非常低。
知名院校如 La Fémis甚至對年齡和考試次數有要求，La Fémis要求報名學生在27周歲以下並持有至少Bac+2的文憑或30周歲以下，持有Bac文憑並在該領域有4年的工作經歷，並且每人一生最多隻有三次報名考試的機會。
公立大學
公立大學的入學需要申請，申請本科階段語言要求一般至少為 B2，也有部分學校申請本科第三年即 L3要求為 C1。申請碩士階段語言要求一般為 C1，部分專業需要提交作品，劇本或研究報告（projet de recherche）。
私立電影學院
和公立大學一樣，入學時需要提交申請，法語授課的一般語言要求至少為 B2。根據所選專業，需提交相關作品並參加面試。
入學途徑
公立電影學校
這類學校由於入學考試要求非常嚴格，競爭激烈，所以在國內的學生很難直接入學。如果想申請這類學校，建議先去法國深入學習法語及專業知識，再在法國參加學校的入學考試。
近些年來，僅有屈指可數的幾位非常優秀的中國學生通過層層選拔最終被盧米埃和 Femis錄取。
公立大學
如果已有法語 B2甚至C1的語言水平，在國內的學生可以嘗試申請直接入學。申請本科階段可以通過DAP程序，申請本科第二年及以上，可以通過Hors DAP程序。
需要注意的是：在國內本科是電視節目製作，廣播電視編導，戲劇影視文學專業的同學，在法國公立大學中沒有與之完美機對應的專業，所以這類專業的同學直接！入學·途徑階段有較大風險或存在被降級的可能。
私立電影學院
在國內的學生如果語言達到 B2及以上，可以申請直入私立的電影學院。可以向學校直接申請，也可以通過 Campus Art申請，一般需要學生提交相關作品集，有些學校也可能要求進行面試。
往年也有不少學生，在國內考出B2水平，直接申請私立電影學校 M1，讀完一年之後再轉申請公立大學或參加公立電影學院的入學考試。
另外，對那些法語還沒有達到B2水平的學生，我們建議先前往法國就讀語言或電影類預科，在學好法語的同時可以盡可能的多去了解法國的電影學校的課程設置及入學要求，達到學校的要求再在法國申請專業入學。
Ⅱ 誰能告訴我法國電影發展史及獨特風格
電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。
用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。
默片高峰/法國先鋒電影
第一次世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。
1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。
三十年代
三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。
最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。
這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……
佔領期的法國電影
最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。
戰後的轉變
二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。
拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。
雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。
1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。
新浪潮
多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。
在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。
但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。
第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。
新近
接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。
七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。
八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。
如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……
Ⅲ 我想去法國留學學電影學，哪個學校好
1.法國國立電影學院
法國國立電影學院（Femis）創辦於1986年， 其前身是「法國高等電影學院」（成立於1943）。該校重視學生藝術和技能的培訓，旨在培育影視界的英才。該院校共設立7大專業，分別為製片、劇作、導演、攝影、錄音、布景與剪輯。emis也為影視從業人員提供再教育培訓，同時也接收國際學生。學院也不斷與國際接軌，與世界知名影視學校互聯。
20多年來，國立電影學院已經培養了600多名專業人才，他們在全球影視圈佔據了舉足輕重的地位。科斯塔·加弗拉斯、阿倫雷奈、路易·馬勒等著名 導演均畢業於此
2.國立高等路易盧米耶學院
國立高等路易盧米耶學院成立於1926年，與法國國立電影學院齊名，都是法國極富盛名影視學院。學院設立三個專業：電影、混音三大專業，同時加強學生理論、實踐、文化的培訓。該院校電影系提供影視專業全方位的培訓（攝影、攝像師、導演），混音系致力培養電影、廣播、舞台劇不同領域的混音師。攝影系的畢業生就業渠道也很多樣，媒體、出版社、工業、甚至政府機構。
該校的畢業生中出過許多名人，值得一提的有雅克·德米、中國女攝影家文芳或者米歇爾·烏勒貝克。
3.法國自由電影學院
法國自由電影學院位於巴黎19區運河河畔（Canal de l'Ourcq），有兩所校區分布在運河兩岸。學院專長為攝影平台實踐，其學生在奧斯卡電影節、法國戛納電影節、凱撒電影節、Clermont Ferrand電影節和FESPACO電影節等眾多國際影展中都曾多次獲得殊榮。法國自由電影學院（CLCF）由法國教育部授權成立於1963年，由馬賽爾·卡爾內贊助。在教學方式與教育設施不斷發展的同時，它也是歐洲歷史最悠久的私立電影學院。
4.法國高等國家影像與聲音職業學院
法國高等國家影像與聲音職業學院是一所在世界范圍內享有聲譽的精英電影學院，以其培養的諸多電影大師及其嚴格的錄取門檻而聞名。學校是法國唯一的兩所電影類公立精英大學院之一。其前身為法國高等電影研究院(IDHEC)，1986年經過改組成為FEMIS，屬於法國公立高等電影教育機構，隸屬法國文化部託管，並提供技術和藝術的教育以培養專業的視聽及電影專業人才。
La FEMIS的畢業生幾乎包攬了每年法國以及世界各國電影節大大小小的獎，是全世界贏得三大電影節(尤其是戛納)大獎最多的學校。
5.國立視聽研究院
國立視聽研究院（Ina）創建於1975年，是巴黎東區大學（PRES Université Paris Est）的成員之一。學校開設有短期職業教育、本科和碩士階段的課程，包括多媒體檔案員、作品管理、音效、剪輯與後期製作、工程技術與團隊開發、網路與通信、紀錄影片與視聽設計師、法律經濟與視聽管理、文學與藝術、歷史、多媒體創作與製作、視聽遺產管理、視聽製作共13個專業。