俄羅斯電影生活與命運

Ⅰ 《生存與命運》終於看完咯

很多年前，在蕪湖買了一套肖洛霍夫的《靜靜的頓河》，想著接觸一下俄羅斯名著。回家，看了上冊的一半，蘇聯人長長的名字，本身就記不住了，還有小名、愛稱，腦袋就裝了漿糊一般，很快，被束之高閣。

去年，上六年級的兒子瘋狂迷上了這套書，上課都在看，曾被老師當堂沒收過。看了兩遍後，還不過癮，央求我再給他買一些前蘇聯小說。對於愛看書的興趣，自是要愛護，網購了格羅斯曼的《生存與命運》。

書到家後，小傢伙又迷上了英文原聲版電影，空閑時間大部分交給了美國大片。

今年九月份，翻了此書，開篇場景切換頻繁，人物繁多，仍舊如同看《靜靜的頓河》一樣混沌。也有過棄之不看的想法，還是鼓勵自己堅持到底，時至今日，歷時四個月，終於看完了這部鴻篇巨著。

《生存與命運》被譽為「二十世紀的《戰爭與和平》」，格羅斯曼在1953年至1961年，耗時八載，於孤獨苦寂里，完成了了這部70餘萬字的巨著。因為格羅斯曼深刻地揭露和批判了斯大林的極權主義，並且將其與納粹主義相提並論，孰料，等待他的是厄運——克格勃官員的搜查逮捕，他的書再次被列為禁書。

1980年在瑞士出版，引起轟動，此時，格羅斯曼已溘然長逝16年。1988年，漂泊二十餘年的《生存與命運》回歸祖國，引起轟動和讀者極大的興趣，一時「洛陽紙貴、萬流景仰」。

《生存與命運》以斯大林格勒保衛戰為主線，敘述了從1942年秋到1943年初春的戰事，時間短暫，卻全景式地再現了兩軍交戰的場面，以及蘇聯社會的方方面面。

小說以沙波什尼科夫一家四代的人生遭際為主幹，描繪了前線後方、納粹滅絕營、蘇聯勞改營等社會圖景，塑造了各個階層的典型人物。

小說有三個主線故事，即戰爭、物理研究和德國集中營。三大故事主線下，還有許多獨立的故事，或表達親情、友情、愛情、善良等。例如，那個人到中年，孑然一身的女軍醫，因傷被俘，送往納粹集中營。一路，呵護那個素不相識的猶太男孩。毒氣室里，男孩在女軍醫的懷里安然死去。彌留之際，女軍醫幸福無比，災難成就了她母親的夢想。

初讀《生存與命運》，被作者深邃的思想，主人公凄慘命運所吸引，在幾度欲放下不讀時，仍能潛心繼續。我想，還會讀第二遍吧，會更加深入地讀，到時再寫讀後感吧。今日，姑且以此小文，紀念一下元旦之日，自己讀完此小說。

接下來，可以看看前兩天屯溪買的村上春樹的系列小說咯。

Ⅱ 俄羅斯電影歷史

去年的威尼斯電影節對於俄羅斯的電影給予了額外的關注，除了有一部俄羅斯電影入選競賽單元之外，還首次設置了一個完全專注於蘇俄時期電影的平行單元。

「俄羅斯電影秘史」包括18部在1934年到1974年之間拍攝的影片。8月初，電影節主席馬可·穆勒在對莫斯科進行短期訪問時宣布了這一單元的設置，事實上，穆勒本人也曾經參與合拍過好幾部俄羅斯電影，例如亞歷山大·蘇古諾夫的《太陽》。

這一單元的設置是為了向人們展示蘇維埃電影史上的一個重要階段，而這個階段在西方幾乎是不為人所知的。這一單元既包含經典的、幾乎每個俄羅斯電影愛好者都知道的作品，例如格里高力·阿萊克桑德夫的《快樂的傢伙們》(1934)和《伏爾加河-伏爾加河》(1938)，也包含相對不那麼有名的Ivan Pyryev的一系列作品，如《拖拉機駕駛員》(1939)，《養豬人和牧羊人》(1941)，《戰後傍晚六點鍾》(1944)和《庫班河的哥薩克人》(1950)等。

所有入選影片中年代最近的一部是安德烈·科察洛夫斯基於1974年拍攝的《戀人曲》。他在評論「俄羅斯電影秘史」這一單元時說：「作為全球電影歷史的一部分，蘇維埃時期的電影是不可磨滅的，對這個時期的影片進行回顧會讓世界意識到這一點。它將會顯示：盡管處在最嚴格的審查制度之下，蘇維埃的電影仍然是真正的藝術。」

影片名單：

《手風琴》(1934) by Igor Savchenko和Evgenij Sneider

《快樂的傢伙們》(1934) by 格里高力·阿萊克桑德夫

《馬戲團》(1936) by 格里高力·阿萊克桑德夫

《富有的新娘》(1938) by Ivan Pyr』ev

《伏爾加河-伏爾加河》(1938) by格里高力·阿萊克桑德夫

《拖拉機駕駛員》(1939) by Ivan Pyr』ev

《音樂故事》(1940) by Aleksandr Ivanovskij和Gerbert Rappaport

《SVETLYJ PUT'》(1940) by 格里高力·阿萊克桑德夫

《養豬人和牧羊人》(1941) by Ivan Pyr』ev

《戰後傍晚六點鍾》(1944) by Ivan Pyr』ev

《春天》(1947) by格里高力·阿萊克桑德夫

《庫班河的哥薩克人》(1950) by Ivan Pyr』ev

《Scedroe leto》(1950) by 鮑里斯·巴爾涅特

《狂歡夜》(1956) by El'dar Rjazanov

《我們善良的醫生》(1956) by ?aken Ajmanov

《莫斯科上空的歌》(1956) by Gerbert Rappaport

《拯救溺水者》(1969) by Pavel Ars?nov

《戀人曲》(1974) by 安德烈·科察洛夫斯基

格里高力·阿萊克桑德夫

格里高力·阿萊克桑德夫1903年1月23日生於俄羅斯的葉卡特琳堡。9歲的時候他就成了葉卡特琳堡歌劇院的送報員，他還在那裡當過助理化妝師、電工、油漆工和助理導演等。他在葉卡特琳堡的音樂學校學習小提琴和鋼琴，並於1917年畢業。1917-1920年的蘇俄內戰期間，他是紅軍第三隊「東部前線」劇院的場道經理。內戰結束後，他從葉卡特琳堡工人劇院的導演課程結業，並被任命為葉卡特琳堡地方政府的藝術檢查官。他的工作主要是監管劇院，並選出與新意識形態一致的電影。

阿萊克桑德在1921年遇到了愛森斯坦。1921-1924年間他們合作製作了幾部話劇，並於1924年聯合創作了他們早期的電影《罷工》(1924)和《波坦金戰艦》(1925)的劇本。1927年，他們編劇並執導了宣傳俄羅斯十月革命的影片《十月》。1929-1933年期間，阿萊克桑德夫和愛森斯坦都被派往好萊塢學習和工作。回到蘇聯後，阿萊克桑德夫受斯大林的命令拍攝一部美化其形象的電影《International》(1932)。據說斯大林非常喜歡這部電影。

1933年，斯大林命令阿萊克桑德為蘇聯人民拍攝一部喜劇，《Veselye Rebyata》於1934年製作完成。強硬路線的蘇聯評論界最初抨擊該片缺少對革命的宣傳，影片被禁映了。幾經周折，馬克希姆·高爾基讓斯大林看到了這部片子，斯大林對其非常喜愛，下令解禁。《Veselye Rebyata》在俄羅斯取得了票房上的大成功，並在威尼斯電影節上獲獎。該片的演員Leonid Utyosov和Lyubov Orlova也因此一舉成名。阿萊克桑德的喜劇深深影響了好幾代蘇聯影迷．

Ⅲ 最近想看俄羅斯的歷史片，有哪些值得推薦的呢，什麼原因讓你推薦了此劇

俄羅斯值得推薦的歷史片有

自蘇聯解體後，俄羅斯電影涉及戰爭片的可謂少之又少，更多的是將精力投入到愛情和科幻上，但讓人失望的俄羅斯電影就像勝產的伏特加一樣好像被定了性，20多年時間幾乎就沒有能讓人印象深刻的佳作，而說起俄羅斯電影，可能更多人能想到的也多是場面宏大的蘇聯戰爭電影，但《斯大林格勒》，則是罕見的採用了以小人物的故事講述大背景的戰爭之殤。文/夢里詩書

Ⅳ 《生活與命運》epub下載在線閱讀，求百度網盤雲資源

《生活與命運》（[俄羅斯] 瓦西里·格羅斯曼）電子書網盤下載免費在線閱讀

資源鏈接：

鏈接：https://pan..com/s/17qxLeP14jto2dCvBL0KW6w

書名：生活與命運

作者：[俄羅斯] 瓦西里·格羅斯曼

譯者：力岡

豆瓣評分：9.3

出版社：廣西師范大學出版社

出版年份：2015-8-20

頁數：952

內容簡介：

梁文道「最想為讀者推薦的一本書」。《紐約時報》《華盛頓郵報》《華爾街日報》《衛報》《世界報》等全球媒體鼎力推薦，歐美書界譽為「當代的《戰爭與和平》」，「20世紀最偉大的俄語小說」。人失去自由，究竟意味著什麼？

1960年，瓦西里•格羅斯曼（Васи́лий Гро́ссман，1905—1964）完成長篇歷史小說《生活與命運》。蘇聯當局負責意識形態的執鞭蘇斯洛夫稱此書「比帕斯捷爾納克的《日瓦戈醫生》更加危險」，要「過二三百年才可能出版」。1980年，該書在被封鎖二十年後歷經坎坷首度出版，引起巨大轟動。

關於斯大林蘇聯社會生活的真實面貌，沒有比《生活與命運》更為全面的描寫：它是一整個時代的畫像和心靈史，極權體制下復雜多面生活的一部網路全書，20世紀最黑暗的一段歷史的深刻反思。

一如《戰爭與和平》，《生活與命運》圍繞一個家族在時代變遷中的故事展開。格羅斯曼以托爾斯泰式的宏大視角和寫實筆法，講述了沙波什尼科夫一家在蘇聯衛國戰爭時期的經歷，並通過家族成員各自的遭際串起上百位出場人物與一系列交叉延伸的歷史事件。歷史的創痛、現實的積弊，極權與戰爭雙重碾壓之下人性的艱難處境，都以栩栩如生的深刻細節納入其中。

格羅斯曼是世界上用文字記錄猶太滅絕營慘況的第一人，也是「二戰後首位起而反抗蘇聯極權的作家」，其獨一無二的經歷和人道主義勇氣，使本書具有足以令強權膽寒的震撼力。書中對戰爭真情實況的描寫，對納粹滅絕營、蘇聯古拉格的哀歌與沉思，對人生、政治和歷史命運的哲思與探討，對人性的極端邪惡與細微的善良之間斗爭的刻畫……至今讀來依然具有深刻的感染力。

格羅斯曼女兒葉卡捷琳娜•科羅特卡娃唯一授權中文版。著名俄蘇文學翻譯家力岡經典譯本，譯者序言首次完整發布。獨家收入羅伯特•錢德勒長文導讀《為長眠者發聲》。

知名媒體人梁文道作序力薦：「這大概是我做讀書節目，從廣播電台到電視，到現在做視頻十來年來，最想最想給我的觀眾們介紹的一本書。」

英國著名歷史學家、《耳語者》作者奧蘭多•費吉斯傾情推薦：「《生活與命運》比我知道的任何一本書更能讓讀者了解二戰時期的蘇聯。但最重要的是，它迫使我們思考極權主義的本質（無論它在何地出現），以及人性善與惡之間更大的斗爭。」

媒體推薦

「20世紀俄羅斯文學的一部經典。」《紐約時報》

「正如所有真正偉大的藝術創作，《生活與命運》令人壓抑沉痛，它毫不妥協地展示了人類所能造就的惡與他們在危難中成就的輝煌。一本偉大的書，只有一位俄羅斯人能完成的傑作。」《華爾街日報》

「分毫不讓的現實主義和深具遠見的道德張力，這部小說是現代俄羅斯文學的最高成就之一。」《紐約書評》

「格羅斯曼不是一個天生的文體家。但他所寫皆是親眼所見，足以驚心動魄。」《衛報》

「格羅斯曼講述的蘇聯生活是網路全書式的，毫不妥協……令人嘆服……又一部俄羅斯文學的遺珠得以重見天日。」《紐約時報書評周刊》

「閱讀這部書令人欣喜：20世紀誕生了這樣一位思想深遠的人道主義作家。書中人物經歷的苦難與自我發現，是當代文學中關於人類心靈考驗最令人不安又使人振奮的故事。」《華盛頓郵報》

「在當代俄國文學中沒有可與《生活與命運》相匹敵者……格羅斯曼是蘇聯的第一個自由之聲。」《評論雜志》

名人推薦

「作為索爾仁尼琴的先行者，格羅斯曼是第二次世界大戰後首位起而反抗蘇聯極權的作家。」——弗朗索瓦•富勒（著名史學家）

「格羅斯曼是蘇聯時代的托爾斯泰。」——馬丁•艾米斯（英國著名作家）

「格羅斯曼真正的主題是善的力量：不經意的、平庸的、充滿英雄氣概的，正是善對抗著極權主義的人性喪失。」——琳達•格蘭特

「《生活與命運》比我知道的任何一本書更能讓讀者了解二戰時期的蘇聯。但最重要的是，它迫使我們思考極權主義的本質（無論它在何地出現），以及人性善與惡之間更大的斗爭。「——奧蘭多•費吉斯（英國著名歷史學家、《耳語者》作者）

作者簡介：

瓦西里·格羅斯曼 Васи́лий Гро́ссман (1905 - 1964)，蘇俄記者、作家。1905年生於烏克蘭別爾基切夫，早年畢業於莫斯科大學數學物理系，當過化學工程師，1930年代投身寫作行列，得到高爾基、巴別爾等文壇大家賞識，入選蘇聯國家作協。第二次世界大戰期間作為《紅星報》戰 地記者隨軍四年，大量報道莫斯科、庫斯克、斯大林格勒和柏林等地前線戰況，是揭露納粹德國死亡集中營真相的第一人。戰後發表小說《人民是不朽的》《為了正義的事業》等。1960年完成長篇小說《生活與命運》，手稿被蘇聯當局抄沒並禁止出版。1964年格羅斯曼因癌症病逝。1974 年，在安德烈·薩哈羅夫、弗拉基米爾·沃伊諾維奇等人幫助下，手稿被拍攝在縮微膠卷上偷運出蘇聯。1980 年代初，《生活與命運》在歐美各國相繼問世，1988年在蘇聯出版。

譯者 力岡 (1926 - 1997)，俄蘇文學翻譯家，1953年畢業於哈爾濱外國語專門學校俄語專業，後任教於安徽師范大學，翻譯了《靜靜的頓河》《安娜·卡列尼娜》等近七百萬字俄蘇文學作品。

Ⅳ 生活與命運契貝任原型

《生活與命運》契貝任原此態型是瓦西里·格羅斯曼所見到的、所接觸到的一些具有勇氣、智慧和正義的人物的綜合體。根據查詢相關公開信息顯示，《生活與命運》是俄羅斯作家瓦西里·格羅斯曼的代表作，契貝任是小說中的一個重要人物。瓦西里·格羅斯曼參加過二戰，親歷過二戰期間蘇聯發生返扒檔的種種變故和災難。他通過自己的親身經歷以及對於歷史的深刻思考，創作了這部巨著。在小說漏亂中，契貝任是一個思想深邃、為人正直、不屈不撓的人物，代表了正義和人性的力量。

Ⅵ 誰知道俄羅斯電視劇《生活與命運》中文字幕的下載地址

網上貌似只有原版書，電視劇暫時沒看到，如果你有片源的話，可以去國外網站找同聲俄文字幕，再用俄文翻譯軟體翻成中文。

Ⅶ 從20世紀50年代『解凍電影』到80年代『生活電影』前蘇聯電影有怎樣的發展變化其內在聯系表現哪些方面

俄羅斯民族處在一個獨特的地理位置上，在這里，東方與西方兩股世界之流發生著碰撞，因此，不管是從地理位置還是從民族精神而言，俄羅斯民族既不是純粹的歐洲民族，也不是純粹的亞洲民族。在這種境域當中，俄羅斯精神有著渾厚、博大、悲憫的極端氣質。在俄羅斯人身上，各種矛盾特點奇妙地結合在一起：專制主義、國家至上、自由放縱、善良平和、柔順內斂等等。那裡有對苦難的堅忍不拔，有對彼岸世界、對終極的不懈追求。俄羅斯的大地彷彿就是痛苦與思考的象徵，因思想而受難，因受難而思想，是俄羅斯社會三百年繼之不輟的文化主題。強烈的悲劇意識和悲劇命運使俄羅斯民族的藝術凝重大氣，感情濃烈，無數傑出的藝術大師背負著俄羅斯命運，反復吟唱著普希金所說的俄羅斯之調。蘇聯時期，新興的電影藝術建築在深厚的文化傳統基礎之上，以這一新興的藝術形式表現著俄羅斯民族的情感和命運。依託著獨特的民族精神和深厚的藝術傳統，蘇聯電影在國際電影中，寫下了自己輝煌的篇章。

在默片時代，愛森斯坦、普多夫金和杜甫仁科這些電影大師創造了神話般的電影奇跡。有聲電影的產生結束了這一段黃金時期，蘇聯電影進入了一個新的歷史階段。三四十年代，和別的藝術形式一樣，蘇聯電影在社會主義現實主義的創作原則影響下，描述無產階級革命斗爭和社會主義建設成就成為了此時的關注熱點，這一時期拍攝出了一批成熟的優秀影片，例如尼古拉斯·艾克的《生路》、瓦西里耶夫兄弟的《夏伯陽》（1934）、吉甘的《我們來自喀琅施塔得》（1936）、頓斯闊伊根據高爾基三部自傳式小說拍攝的《童年》、《在人間》、《我的大學》（1938年至1940年攝制）、米契爾·羅姆的《列寧在十月》、《列寧在1918》等等。盡管此後蘇聯電影在主題、體裁和風格方面開始出現多樣化的風貌，歷史事件、歷史活動家、社會主義建設、工農群眾的現實生活題材等都在電影中得到充分的反映，但是在創作思潮上，意識形態的僵化卻越來越禁錮了電影藝術的自由發展。社會主義現實主義過分強調了意識形態對文學藝術的控制，使藝術失去了獨立的品格，以至於在電影中以理想來矯飾現實，俄羅斯傳統的厚重與深刻被平庸逐漸代替。在第二次世界大戰以前，蘇聯電影的創作陷入了低迷。

蘇聯電影的再度輝煌出現於50年代中期以後，從那時起一直到80年代，隨著創作環境的寬松以及與西方文化交流的加強，蘇聯的電影事業出現了人才濟濟、群星燦爛的繁榮景象。這一時期的蘇聯電影，在世界電影藝術史上創造了一個又一個的輝煌。無論是場面恢宏、英雄史詩般的戰爭大片，還是跌宕起伏、柔腸寸斷的倫理片，都給整個世界帶來了巨大的震撼。

一、 解凍與深入——五六十年代的蘇聯電影新浪潮

第二次世界大戰改變了整個世界，對於蘇聯來說，這場戰爭不僅打亂了正常的社會生活，而且，在社會生活的各個層面，第二次世界大戰都留下了深刻的烙印。這場戰爭中，蘇聯犧牲了2000萬人，用血的代價換來了戰爭的勝利，這給戰後蘇聯人的生活留下了巨大的精神創傷，整個社會一時無法從戰爭的陰影中擺脫出來，社會生活在很大程度上沿著戰爭年代的慣性在滑行。40年代初遭受了戰爭破壞的蘇聯電影在戰後延續了低迷的狀態，「無沖突論」統治著整個文藝領域的創作活動。因而在創作中形成了固定的模式，也產生了不少條條和框框。藝術家不是反映生活的原貌，而是把生活表現得非常理想化，盡力掩蓋生活中的陰暗面和不幸。這造成了故事片的產量逐年下降（1947年7部，1948年17部，1949年16部，1950年15部，1951年6部），並且影片題材狹窄，影片的主題靠說教來喻示，缺乏藝術感染力；藝術表現手法呆板僵化，電影的敘事語言沒有新的建樹；人物只有共性沒有個性。此時期有一類「紀念碑式的史詩片」，如《攻克柏林》、《斯大林格勒大血戰》等突出對斯大林的個人崇拜。而另一類現代題材的影片迴避矛盾沖突，粉飾現實生活。如：《金星英雄》、《幸福的生活》等。總的說來，這一時期的影片內容單調，風格雷同。好的藝術影片寥寥無幾，只有像《鋼鐵是怎樣煉成的》、《鄉村女教師》、《青年近衛軍》等幾部質量比較高。

1956年，蘇共召開了二十次代表大會，徹底批判了「個人迷信」和「無沖突論」。理論上的解放給了蘇聯電影較大的創作自由，劇作家和導演們從「無沖突論」的桎梏中脫身而出，可以相對自由地表現真實的矛盾沖突，在這一時期，隨著禁忌的逐漸被打破，電影從內容到形式的創新有了實現的可能，蘇聯電影藝術得到了空前的繁榮和發展。19世紀俄羅斯文學中的人道主義精神在一批呈現出新面貌的影片中重新放出了光彩。一批新的電影人涌現出來，開始了他們創造性的工作，例如邦達爾丘克、丘赫萊依和塔爾柯夫斯基等等，他們和老一輩電影藝術家羅姆、格拉西莫夫等人一起，對蘇聯電影從內容到形式進行了大膽的革新，以人性的眼光譴責戰爭與個人幸福的對立，並以揭露戰爭的殘酷來呼籲全人類的和平。這個時期的影片題材廣泛，風格樣式多樣化，在揭露生活陰暗面、深化人道主義主題、塑造正面人物形象、探索藝術形式和表現手段等方面有了不俗的突破。

50年代，戰爭雖然已經過去了，但是戰爭留下的巨大傷痛遠遠沒有平息，每個家庭幾乎都有親人犧牲在戰場，生活下來的人長久地沉浸在眼淚和對親人的悼念中，這是戰後蘇聯集體的心靈創傷和悲劇命運。在以前的《青年近衛軍》、《普通一兵》等影片中，著力表現的是具有英雄主義氣質的戰爭英雄，與此相反，新一代導演將目光投向了遭受戰爭創傷的普通人，並對人在戰爭中的境遇、人與人之間真實復雜的關系做出了深刻的思考。1956年，新一代導演格里高里·丘赫拉依於1956年根據鮑·拉甫列涅夫的同名小說拍攝的成名之作《第四十一》，揭開了蘇聯電影創新的序幕。與此後大部分影片關注二戰題材不同，《第四十一》講述了一段革命歷史：國內戰爭的年代，政委葉夫秀柯夫率領一支紅軍突圍，倖存部隊中女戰士瑪留特卡是個神槍手，她已打死了40個白匪軍。政委令她與另兩個戰士把撤退途中俘獲的一名白匪中尉從海路押送到司令部去受審。途中，起了風暴，兩名戰士被捲入海中，瑪留特卡和白匪中尉漂到了孤島上。本來就迷戀中尉的「藍眼睛」的瑪留特卡與中尉相愛了，但他們的觀點立場迥然不同，經常發生爭吵。一天，當中尉奔向朝孤島靠近的一艘白匪小船時，瑪留特卡一再勸其站住，他卻繼續在水中奔跑。瑪留特卡猶疑再三，終於放了一槍，中尉停止了奔跑，慢慢倒了下去，他終於成了她槍下的「第四十一」個。中尉躺在海水裡，瑪留特卡奔過去，把他的頭緊緊地抱在懷里，哭喊著：「藍眼睛……我的藍眼睛！」

《第四十一》獲1957年戛納國際電影節特別獎。這是當時的青年導演格里高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj 1921—2001）的第一部影片，他是「蘇聯新浪潮電影」的代表人物，而《第四十一》被國際影評界公認為這股浪潮的首部力作。《第四十一》雖然是一部戰爭影片，但是戰爭在影片中卻只是作為敘事的背景而存在，格里高里·丘赫拉依關注的其實是在最排斥人性的戰爭中去展現豐富復雜的人性美。在遠離革命與反革命紛爭的小島上，男女主人公動人的愛情故事得以優雅而又甜美地展開，但戰爭締造的這段愛情在歸屬意識蘇醒之後，又走向了宿命般殘酷的毀滅，男女主人公墜入了悲劇深淵。格里高里·丘赫拉依細膩地處理了電影的敘事和詩性抒情，把處於悲劇境域中青年男女的豐滿人性表現得格外動人心弦。瑪留特卡既有紅軍女戰士堅定的立場，又有少女豐富的人性，在她身上反映了時代的特徵、時代的復雜性和時代的矛盾。影片展現了瑪留特卡復雜的內心世界，令人信服地表現了人性與階級意識在她身上的尖銳沖突。《第四十一》的藝術性達到了一個新的高度，在影片中，丘赫拉依注入了大量抒情片段，蔚藍色的大海、熊熊的火堆、強烈的抒情音樂，這一切都給《第四十一》帶來了濃烈的人性意味。《第四十一》是50年代後期蘇聯電影全面創新的一個發端，從這部影片開始，一個嶄新的，在蘇聯電影史中被稱為「蘇聯電影新浪潮」的時代來臨了。

在這以後不到10年的時間里，蘇聯涌現出了一批傑出的導演。在他們的努力下，蘇聯電影在內容的深度、題材的廣泛、形式的革新以及風格樣式的多樣化上，都有了極大的突破，電影藝術表現力的不斷深化和對電影語言的積極探索，使這一時期的電影和三四十年代的社會主義現實主義的電影創作形成了明顯的區別。變化最先發生在戰爭題材的影片當中，這時期的優秀電影有：卡拉托佐夫（Mikheil Kalatozishvili，1903—1973）拍攝的《雁南飛》（1957）、邦達爾丘克（Bondarchuk，Sergei Fiodorovich，1920～1994）拍攝的《一個人的遭遇》（1959）、丘赫萊依拍攝的《士兵之歌》（1959）和《晴朗的天空》（1961）、阿·阿洛夫和弗·納烏莫夫拍攝的《給初生者以和平》（1961）、安德烈·塔爾柯夫斯基拍攝的《伊凡的童年》（1962）等代表作。

對於蘇聯來說，50年代後期，衛國戰爭的勝利已經過去了一段時間，這使得當時的整個社會思潮可以拉開一段距離去冷靜地審視戰爭，表現在電影方面，便是革命激情所帶來的英雄主義豪情逐漸演變為厚重的悲劇感和對人性的思索。這一時期的電影紛紛採取了普通人的視角去反思戰爭，貫穿著人道主義的悲憫，影片著重描寫戰爭中人的遭遇、命運和不幸，凸現了戰爭給社會和人民幸福生活造成的破壞，隨著影片對戰爭事件的關注轉向了對戰爭中人的關注，它所展現的人們心靈的巨大創痛深深震撼了一個時代。《雁南飛》中薇羅尼卡和鮑里斯一對年輕戀人被戰爭毀滅的愛情；《一個人的遭遇》中木工索闊洛夫在衛國戰爭中所經歷的家破人亡的悲慘遭遇；《士兵之歌》中一去不回的阿遼沙；《伊凡的童年》中備受摧殘、心中懷滿仇恨而夭折的伊凡。這些形象的出現在蘇聯電影中產生了深遠的影響，每個具體的人的命運被放置在了中心位置，「非英雄化」的同時，也就是對人的珍視、熱愛和對人在歷史中脆弱處境的無限惋惜。

值得注意的是塔爾柯夫斯基拍攝於1962年的《伊凡的童年》，在電影中，伊凡是一個面孔黝黑、背上布滿傷痕、不停地戰栗的小男孩。戰爭毀滅了伊凡的童年，他不再擁有兒童的純真無邪，反而是心靈受到了嚴重的扭曲，只有在夢境中他才能夠返回到被掩蓋起來，似乎已經消失的童年情境中去。在夢中，伊凡是一個自由的、心靈充滿了喜悅的人，他能夢見大自然的美，能和人類美好的情感相遇。但是在現實中，伊凡永遠無法平靜下來，他是一個復仇者，一個被戰爭徹底摧殘了的兒童。影片改編於弗·鮑哥莫洛夫的小說《伊凡》。在影片中，塔爾柯夫斯基作出的重大改變是引入了伊凡的夢，他讓伊凡生活在兩個不同的世界當中，一個是現實世界，一個是伊凡做夢的世界。兩個異質世界的強烈沖突讓伊凡的形象深深地刻在了人們敏感而又悲痛的心中。《伊凡的童年》始終滲透這一股悲切的激情，塔爾柯夫斯基本人的人道主義觀點清晰而又深刻地在影片中表現了出來。在一定意義上說，《伊凡的童年》和當時在西方剛剛興起的「作者電影」有著共同的審美趨向，因此，影片在國際影壇上引起了重視，《伊凡的童年》獲得了1962年威尼斯國際電影節大獎、舊金山電影節大獎，並在數十個國家上映。

這一時期，蘇聯電影在國際上頻頻獲獎，《雁南飛》在國際影壇上引起了轟動，獲1958年戛納國際電影節金棕櫚獎；《士兵之歌》榮獲舊金山電影節大獎、最佳導演獎、全蘇電影節大獎、戛納國際電影節青年導演獎；《晴朗的天空》在1961年的第2屆莫斯科國際電影節與日本影片《裸島》共同獲得大獎，並在舊金山電影節獲最佳導演獎。在以其對戰爭深刻的反思以及對人在戰爭中普遍處境的強烈關懷打動世界的同時，這一時期蘇聯電影新鮮的、獨創性的電影表現手法和藝術形式引起了世界的矚目。蘇聯電影從一開始就對電影這一門獨特的藝術在形式以及技巧上給予了充分的關注。無聲電影後期，對電影藝術的自覺終於導致了藝術觀念上的一次大的爭論，爭論發生在愛森斯坦和C·尤特凱維奇之間，實質是詩電影和散文電影兩種電影理想的沖突。在時隔30年之後，「詩電影」重新在蘇聯電影界發出了回響。老一代電影藝術家米·羅姆(Mikhail Romm1901—1971)不僅對其給予了熱情的支持，他還發表了不少文章，從理論上闡釋電影的內容與形式必須突破舊框框，必須創新。年輕一代導演中致力於創新的幾個主力，如格·丘赫拉依、安·塔爾柯夫斯基都是他的學生。詩電影的特點已經不是單純地表現在隱喻、象徵、比擬上，而且貫穿於整部影片的構思之中。在影片中，詩電影減弱了戲劇性的沖突，代之而起的是大量抒情場景和詩性格調。《雁南飛》並不正面描寫戰爭場面，甚至連敵人的形象也不出現，而是著力表現薇羅尼卡的內心矛盾；《士兵之歌》突破了敘事電影的框框和戲劇結構，採用了散文結構，影片雖然沒有多少曲折的故事，但它給予人們的感受卻遠比一些故事和事件豐富得多，它能使觀眾從哲理的高度去思考戰爭與人的關系。《一個人的遭遇》是一部獨白式的影片，影片的導演技巧和造型處理都具有較高的水平，在運用電影表現手段方面出色而大膽。片中有十分獨特的蒙太奇轉換，又有前所未有的仰俯拍鏡頭。

在詩電影理論的影響下，這一時期在蘇聯電影界興起了一種「情緒攝影」的理論，主張電影攝影不是客觀主義的記錄，而應帶有強烈的主觀化情緒色彩。這個階段電影中典範化的鏡頭處理給予了以後的電影無盡的啟示，為人稱道的處理層出不窮。比如《雁南飛》，鮑里斯臨死前靠在一棵白樺樹上，他的身子慢慢向下滑，眼睛望著急速地旋轉著的白樺樹梢，在旋轉著的白樺樹梢的背景上出現了鮑里斯想像他和薇羅尼卡結婚的畫面，隨後想像的畫面漸漸淡去，白樺樹梢旋轉得越來越快，又戛然而止，銀幕上出現了鮑里斯兩手伸開倒向水窪的畫面。《一個人的遭遇》中，索闊洛夫和其他俘虜在採石場做苦役這場戲中。畫面上展現的是寸草不生的大採石場，疲憊不堪的、被折磨的虛弱已極的人們在鑿石頭。單調的、不斷重復的鑿石聲塑造了一種音響的氣氛，畫面造型的處理更加突出了苦役的難熬：俘虜們捧著大石頭一步步慢慢走上山去，另一隊人在採石場的溝底走著，還有一隊人在山脊上艱難地行進，身體極度虛弱的人還被德寇碰撞而滾下山坡。均勻的鑿石聲，均勻而沉重的腳步聲，使人覺得這種法西斯苦役式的勞動永無盡頭。《伊凡的童年》中的最後一場戲，也就是在伊凡最後的夢中，孩子們在沙灘上嬉戲，一切都是那樣純凈，那樣光輝，只是在水邊，在沙灘上豎著一棵燒焦的樹。伊凡與一個小姑娘追逐著向水裡跑去，這時，畫面中忽然閃現了那棵燒焦的樹，一片陰沉、晦暗的陽光籠罩著它。這個隱喻性的畫面非常富有表現力地讓人看到，在伊凡的道路上豎起了一棵死亡的黑樹。

詩電影的傳統在蘇聯以後的電影中得到了繼承和深入的發展。塔爾柯夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932—1986）一生的電影實踐對詩電影做出了卓越的貢獻，後來他又拍攝了《安德烈依·魯勃廖夫》、《鏡子》等影片，1983年他在義大利導演了《懷鄉》之後，在國外定居。1985年他在瑞典導演了獲戛納國際電影節大獎的影片《犧牲》，1986年在巴黎病逝。西方影壇對他評價很高，認為他是與費里尼、英格曼·伯格曼等齊名的大師級的電影藝術家。在塔爾柯夫斯基的後期電影中，詩電影的獨特性發揮到了淋漓盡致的地步，尤其是他對長鏡頭的運用和探索達到了一個詩化的高度。蘇聯人的長鏡頭觀念建立在愛森斯坦蒙太奇理論的基礎之上，不是為了紀實而是為了表現，所以體現出來的是鏡頭內部的蒙太奇觀念，也就是用一個鏡頭來完成原來蒙太奇剪接的效果。所以在那個鏡頭中每當機器運動到一個局部，就會有一組戲出現。塔爾柯夫斯基的長鏡頭當中影像本身的節奏感純粹天成，不需藉助於台詞，也不需藉助於音樂或戲劇張力，在取消了一切指向性和明確的意義後，顯得純凈、優美。他開拓了電影的形式美，使電影成為一種本質優美的藝術。

這時期的蘇聯電影除了戰爭題材的影片之外，重要影片還有歌舞諷刺喜劇片《狂歡之夜》、抒情喜劇片《忠實的朋友》、抒情正劇片《生活的一課》等，此外還有一些文學名著改編的影片在藝術性上也取得了不俗的成就。格拉西莫夫拍攝的《人與獸》（1962）、《記者》（1967）和《湖畔》，作為他這一時期現實生活題材的三部曲，以普通人的命運，生活中的矛盾沖突作為影片的中心，並將人物刻畫和對環境、社會的描寫交織在一起，使作品令人深思、耳目一新。

1967年，阿·阿斯柯爾道夫(Aleksandr Askoldov1932—)根據瓦·格洛斯曼的短篇小說《在別爾季切夫城》改編並導演了影片《女政委》。 阿斯柯爾道夫說他拍攝的是一部關於人的尊嚴和愛的影片，一部關於女人對家庭、對孩子的愛的影片。女政委瓦維洛娃在生孩子之前，身上只有軍人的勇敢和原則性，缺乏女性的柔順，生了孩子之後，她成了一個閃爍出母愛的真正的女人了。1967年，本片尚未完成就遭到了厄運：攝制組在烏克蘭拍片，莫斯科多次來電報命令停拍，但攝制組還是把影片拍完了。審看樣片時，影片遭到了禁映，拷貝被剪得支離破碎，一些素材也被焚毀。這個事件標志著從50年代後期開始的一個電影時代結束了。

二、 70年代以來——四大電影題材創作熱潮

和其他藝術的命運一樣，在蘇聯這一時期，電影一直在文藝政策的指向性引導下，經歷著或是繁盛或是衰弱的起伏過程，但只要政治的嚴密控制出現稍微松動，蘇聯電影就會盡量伸張藝術的個性與獨立，恢復藝術的自覺與尊嚴。1972年，蘇聯國內的社會生活在經歷了短暫的壓抑之後，出現了寬松的景象。這一年，蘇共中央重新思考了發展電影事業的政策，頒布了「關於進一步發展蘇聯電影事業的措施」的決議。由此，電影再次出現了繁榮。從70年代開始，蘇聯電影進入了以戰爭、政治、生產和道德四大題材為代表的一個新階段。但是，時代畢竟改變了，整體的社會思潮和中心問題也在發生變化。如果說50年代後期開始的蘇聯電影在強力反撥前一時期對個人的忽視這種傾向的基礎上，將人的悲劇命運重新放置在時代的中心課題當中，那麼從70年代開始，電影在繼續關注人的同時，卻悄悄地改變了對這一問題的關注方式。在戰爭題材的影片中，英雄主義回到了人們的視野，而在其他題材的影片中，蘇聯當時的社會現實引起了電影藝術家的普遍關注，他們開始從各種可能的角度探索有關道德主題的表現，對精神和道德因素對於社會所產生的影響給予了深刻的反思。

戰爭永遠是蘇聯電影中一個無法饒過的主題，70年代開始，被稱之為第三代戰爭片的一大批優秀影片出現了，這些影片體現了「人道主義和英雄主義的有機結合」。這些影片逐漸轉向表現蘇聯官兵在戰爭中的英雄行為，把激烈的戰斗和前線平凡的日常生活有機結合起來以揭示主題，著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》和《熱雪》等。在這同時，出現了另一類的場面宏大的戰爭片，其中以奧澤羅夫(Юрий Николаевич Озеров 1921～)導演的五集文獻性故事片《解放》為代表。影片刻畫了從兩軍統帥部到普通戰士的角色形象，忠實記載了蘇軍開始反攻到德軍全軍覆沒的全過程，從一個全景角度來表現戰爭，堪稱史詩式的巨作。拍攝於1972年的影片《這里的黎明靜悄悄》是第三代戰爭片的發端與代表作品，這一類影片還有《只有老兵去戰斗》（1973）、《活到黎明》（1975）、《他們為祖國而戰》（1975）、《受傷的小鳥》（1977）、《沒有戰爭的二十天》（1977）等代表作。

第三代戰爭片既贊美為革命英勇獻身的精神，又揭示了戰爭對人類幸福生活的摧殘。在50年代強烈的感情控訴之後，電影藝術家對衛國戰爭的思考，不再傾注於對戰爭的控訴和對人性毀滅的嘆息，而是重新展示蘇聯歷史上一段偉大的勝利。這時期大多數戰爭片表現的戰斗是局部的，規模較小。在這樣的背景之下，影片將鏡頭對准了事件中的人物，著力刻畫蘇聯戰士的英雄主義精神和這些戰士豐富多彩的內心生活。人道主義和愛國精神體現在主人公的英雄行為當中，而人道主義是英雄行為的一個充實。這兩方面內容的結合使影片的內涵深刻，富有人性意味和強烈的藝術感染力。
這里的黎明靜悄悄,蘇聯

蘇聯第三代戰爭片中的主人公往往身陷悲劇處境，身心遭受極大的創傷，但是，在陷於絕境之後，他們身上的英雄主義品質卻愈發地光彩奪目。比如羅斯托茨基拍攝的《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的殘酷，另一方面又表現了戰士的英雄氣概。影片講述1942年夏天，瓦斯柯夫准尉帶領兩個班的女高射機槍手駐扎在一個小車站旁的村子裡。車站周圍是戰略要地，敵機經常來轟炸或騷擾。一天，班長麗達在鄰近的樹林里發現了空降的德寇。於是，瓦斯柯夫帶領一支由麗達、冉妮婭、麗薩、迦爾卡、索妮婭等五個姑娘組成的小分隊到林中去搜捕德寇。在與敵人交戰中，姑娘們一個個犧牲了。班長麗達受重傷後不想拖累瓦斯柯夫，她託付瓦斯柯夫去找她兒子，隨即開槍自殺。瓦斯柯夫瘋狂地沖進德寇在林中的營地，活捉了四個俘虜。影片的結尾是20年後，瓦斯柯夫帶著已成長為青年軍官的麗達的兒子來到當年戰斗過的樹林里，找到了當年這五個女兵的墳墓，給她們立了一塊大理石的墓碑。一些沒有經歷過戰爭、到當地來旅遊的歡樂的年輕人，不由自主地對著墓碑肅立誌哀。影片選擇了五個姑娘作為影片的主人公，以一個非常獨特的角度去表現戰爭的殘酷。充滿青春活力的年輕姑娘本是與戰爭不相容的，她們應該與生活中一切美好的事物聯系在一起，應該有幸福的愛情，但她們卻遇到了戰爭。影片以一種鮮明的悲劇意識，讓活躍的生命、金色的年華和美麗的身軀毀滅給人看，從而控訴了侵略者侵略戰爭的罪惡。《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的嚴酷，戰爭對個人幸福的破壞，對女兵青春的毀滅，另一方面也充分表現了女兵們為保衛祖國而自覺獻身的精神，表現了她們視死如歸的英雄氣概。

Ⅷ 推薦二戰電影。要好一點的啊

一九四二
評分：
別名：1942
導演：馮小剛
演員：陳道明 張國立 張默 王子文 段奕宏 張國強 林永健
地區：內地
年代：2012
片長：146分鍾
簡介：1942年，抗日戰爭與第二次世界大戰正處於白熱化階段。燎原之火，生靈塗炭，天災人禍，哀鴻遍野。當軍事家和政治家的目光聚焦在一城一郭的征伐劫掠之時，幾乎鮮少有人注意到古老的中原河南正爆發一場慘絕人寰的大旱災。影片的主角老東家（張國立 飾），狡猾、市儈，典型的封建地主，可即便如此也無法對抗這史無前例的災難，他被迫逃荒，親眼見證著兒子、兒媳、老伴等親人的種種死狀。他的遭遇是三百萬災民的縮影，面對這群人的苦難，無論是高高在上的蔣委員長（陳道明 飾），還是深入民間報道災難真相的美國記者白修德（阿德里安·布勞迪 Adrien Brody 飾），以及海內外的每一個人，如何能從這眼前的人間煉獄之景側目。絕望無止的逃生坎土，中華民族多舛命運的苦難一斑。

斯大林格勒
評分：
別名：斯大林格勒保衛戰 / 斯大林格勒大戰
導演：費奧多爾·邦達爾丘克
演員：托馬斯·克萊舒曼 安德烈·斯莫利亞科夫
地區：俄羅斯
年代：2013
片長：135分鍾
簡介：1942年，斯大林格勒。蘇聯軍隊根據作戰計劃向盤據伏爾加河左岸的德國軍隊展開反攻，然而反攻受阻，只有格羅莫夫大尉（彼得·費奧多羅夫 Pyotr Fyodorov 飾）率領的幾名偵察兵渡過到了對岸，並固守在一棟三層樓的房子里，他們臨危受命要不惜任何代價守住這棟房子，除了另外幾名奇跡般倖免的蘇軍士兵外，他們遇到了這棟房子的最後一位住戶——19歲的卡嘉（瑪麗亞·斯莫爾尼科娃 Mariya Smolnikova 飾）。德國軍官卡恩（托馬斯·克萊舒曼 ThomasKretschmann 飾）奉命要奪回這棟被對手佔領的房子。影片為俄羅斯首部IMAX® 3D版電影，劇本取材於瓦西里·格羅斯曼長篇小說《生活與命運》某些章節。以人類歷史上最血腥的一場戰役為背景，詳盡描述了一段具有戲劇性人性沖突的愛情故事。

天皇
評分：
導演：Peter Webber
演員：湯米·李·瓊斯 馬修·福克斯 初音映莉子
地區：日本
年代：2013
片長：105分鍾
簡介：影片根據真實的歷史故事改編。第二次世界大戰即將結束，馬修·福克斯飾演的美軍軍官菲勒斯面對個人前途的抉擇感到困惑，如果日本天皇因戰爭罪被處死，自己將何去何從？在麥克阿瑟將軍（湯米·李·瓊斯飾演）的開導下，他決定到戰敗的日本去，尋找他學生時代的情人Aya。

英雄連
評分：
別名：英雄連隊
導演：唐·邁克爾·保羅
演員：湯姆·塞茲摩爾 維尼·瓊斯 尼爾·麥克唐納
地區：美國
年代：2013
片長：100分鍾
簡介：在二戰最後一波進攻德軍的戰斗里,一群美國士兵組成的連隊在戰役中迷失在了敵後戰線,不過他們卻發現一個秘密,那就是希特勒正在打造一個超級炸彈.隨後他們開始執行押回掌管武器計劃德國科學家的絕密任務,一場緊張刺激的敵後潛入作戰就此進行。

弗蘭肯斯坦兵團
評分：
別名：弗蘭肯斯坦的軍隊
導演：RichardRaaphorst
演員：凱勒·羅登 盧克·紐貝里 JoshuaSasse
地區：荷蘭 / 美國 / 捷克
年代：2013
片長：84分鍾
簡介：戰爭比地獄更可怕,尤其是將面對一支僵屍軍隊時,在荷蘭導演的重口新片《弗蘭肯斯坦的軍隊》中,他就結合了二戰軍事行動與弗蘭肯斯坦的傳說塑造了一支敵手俄羅斯軍隊前所未見的僵屍軍團。

00年代二戰電影

鋼琴家
評分：
別名：戰地琴人 / 鋼琴戰曲
導演：羅曼·波蘭斯基
演員：艾德里安·布洛迪 托馬斯·克萊舒曼 艾米麗雅·福克斯 Julia Rayner Jessica Kate Meyer
地區：法國 / 德國 / 波蘭
年代：2002
片長：150分鍾
簡介：史標曼是波蘭一家電台的鋼琴師。二戰即將爆發之時，他們全家被迫被趕進華沙的猶太區。在戰爭的顛沛流離中，家人和親戚最終被納粹殺害，而標曼本人也受盡種種羞辱和折磨，他僥幸得到一位朋友的幫助，暫時有了藏身之處。戰爭愈加猛烈，朋友不得不拋下 他回老家尋得安全的住所養育兒女。此時史標曼惡病纏身，卻還要在搜捕中逃亡。在廢墟的閣樓上他遇見了一名德國軍官，在軍官的要求下他彈奏了鋼琴曲。美妙的琴聲令德國軍官萌發了惻隱之心，他暗暗幫助標曼直到俄軍對波蘭的解放到來。影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼的自傳體小說《死亡城市》改編。

帝國的毀滅
評分：
別名：帝國陷落
導演：奧利弗·西斯貝格
演員：布魯諾.岡茨 布魯諾·甘茨 茱莉安·柯勒 烏里奇·馬特斯 亞歷山德拉·瑪麗亞·拉那 科琳娜·哈弗奇 克里斯汀·伯克
地區：德國
年代：2004
片長：145分鍾
簡介：影片講述了希特勒人生中最後的12天，其中包括蘇聯紅軍攻克柏林，希特勒同新婚妻子愛娃·布勞恩自殺於地下掩體的情景。半個多世紀以來，納粹頭目阿道夫·希特勒的形象一直都是一個歇斯底里的戰爭狂人，然而，這部影片卻打破了德國關於這個歷史人物的禁忌。片中的希特勒不再是那個咆哮的煽動者，而被塑造成了輕聲細語的「做夢人」。

兵臨城下
評分：
導演：讓·雅克·阿諾
演員：裘德·洛 艾德·哈里斯 蕾切爾·薇茲 約瑟夫·費因斯 鮑勃·霍斯金斯 朗·普爾曼
地區：美國
年代：2001
片長：131分鍾
簡介：斯大林格勒戰役中，瓦西里（裘德·洛 Jude Law 飾）是一個威震部隊的神槍手。他的好槍法百發百中，令敵人聞風喪膽。為了激勵士氣，樹立榜樣，瓦西里的戰友——蘇軍文宣部軍官丹尼洛夫（約瑟夫·費因斯 Joseph Fiennes 飾）在報紙上大量刊登瓦西里的英雄事跡，令瓦西里的形象更為高大。然而，坦妮婭（雷切爾·薇姿 Rachel Weisz 飾）的出現，讓瓦西里和丹尼洛夫都同時迷戀上了這個颯爽女兵。但塔妮婭喜歡的是瓦西里，這讓丹尼洛夫大為妒忌。另一方面，德軍派出了他們的狙擊手康尼（艾德·哈里斯 Ed Harris 飾），讓同是神槍手的他抗衡瓦西里。在硝煙彌漫的戰場上，瓦西里和康尼開始了鬥智斗勇的決斗。

諾曼底登陸日
評分：
別名：諾曼底大登陸
導演：理查德·戴爾 Kim Bour
演員：伊安·霍姆
地區：英國
年代：2004
片長：120分鍾
簡介：諾曼底登陸戰役，是20世紀最大的登陸戰役，也是戰爭史上最有影響的登陸戰役之一。盟軍先後調集了36個師，總兵力達288萬人，其中陸軍有153萬人，相當於20世紀末美國的全部軍隊。從1944年6月6日至7月初，美國、英國、加拿大的百萬軍隊，17萬輛車輛，60萬噸各類補給品，成功地渡過了英吉利海峽。到7月24日，戰爭雙方約有24萬人被殲滅，其中盟軍傷亡12.2萬人，德軍傷亡和被俘11.4萬人。至8月底，盟軍一共消滅或重創德軍40個師，德軍的3名元帥和1名集團軍司令先後被撤職或離職，擊斃和俘虜德軍集團軍司令、軍長、師長等高級將領20人，繳獲和摧毀德軍的各種火炮3000多門，摧毀戰車1000多輛。德軍損失飛機3500架，坦克1.3萬輛，各種車輛2萬輛，人員40萬。諾曼底登陸成功，美英軍隊重返歐洲大陸，使第二次世界大戰的戰略態勢發生了根本性變化。

珍珠港
評分：
導演：邁克爾·貝
演員：本·阿弗萊克 喬什·哈奈特 傑米·金 凱特·貝金賽爾 小庫珀·古丁 強·沃特 亞歷克·鮑德溫
地區：美國
年代：2001
片長：183分鍾
簡介：雷夫（本·阿弗萊特）和丹尼（喬什·哈奈特）是一對自小玩在一起的好兄弟，兩人對飛行都有很大興趣，曾一起學習過駕駛飛機，二戰初期，兩人又一起加入了美國空軍部隊。受訓期間，雷夫與軍中醫院里的女護士伊弗琳（凱特·貝金賽爾）墜入愛河。為協助歐洲各國抵抗納粹德國的侵略，美軍決定派出精英部隊前往歐洲大陸，雷夫自告奮勇前往參戰，並將伊弗琳託付給丹尼照顧，不久，噩耗傳來，雷夫的飛機在空戰中不幸被德軍擊落，生還可能幾乎為零。伊弗琳與丹尼在相互勉勵的傷痛中，萌生愛情。令他們沒想到的是，雷夫並沒死去，當三人重聚首時，尷尬頓生。日軍偷襲珍珠港一事幫他們解了圍，雷夫與丹尼決定不做情敵做戰友。

風語戰士
評分：
別名：獵風行動 / 風語者
導演：吳宇森
演員：尼古拉斯·凱奇 亞當·比奇 彼得·斯特曼 馬克·魯弗洛 諾亞·艾默里奇
地區：美國
年代：2002
片長：134分鍾
簡介：這是一部以二戰中的太平洋戰爭為背景題材的影片。風中的語言，在戰爭中，指的是傳遞著無數秘密的電波。每個風語者都背負著高級軍事機密。本·亞齊(亞當·比奇 Adam Beach 飾)就是這樣一個風語者。海軍陸戰隊員喬·恩德斯(尼古拉斯·凱奇 Nicolas Cage 飾) 奉命去保護本·亞齊和電波中的秘密。在舉足輕重的塞班島戰役中，喬·恩德斯將會如何保護自己的戰友和國家機密？他將面臨怎樣的抉擇？這部影片，或許能給我們帶來一些關於戰爭的思考。

90年代二戰電影

辛德勒的名單
評分：
別名：舒特拉的名單 / 辛德勒名單
導演：史蒂文·斯皮爾伯格
演員：連姆·尼森 本·金斯利 拉爾夫·費因斯 卡羅琳·古道
地區：美國
年代：1993
片長：195分鍾
簡介：1939年，波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行了隔離統治。德國商人奧斯卡·辛德勒（連姆·尼森 Liam Neeson 飾）來到德軍統治下的克拉科夫，開設了一間搪瓷廠，生產軍需用品。憑著出眾的社交能力和大量的金錢，辛德勒和德軍建立了良好的關系，他的工廠僱用猶太人工作，大發戰爭財。

美麗人生
評分：
別名：一個快樂的傳說
導演：羅伯托·貝尼尼
演員：羅伯托·貝尼尼 尼可萊塔·布拉斯基 喬治·坎塔里尼 Giustino Durano Sergio Bini Bustric 瑪麗莎·佩雷德斯 豪斯特·巴奇霍茲
地區：義大利
年代：1997
片長：116分鍾
簡介：猶太青年圭多（羅伯托·貝尼尼）邂逅美麗的女教師多拉（尼可萊塔·布拉斯基），他彬彬有禮的向多拉鞠躬：「早安！公主！」。歷經諸多令人啼笑皆非的周折後，天遂人願，兩人幸福美滿的生活在一起。然而好景不長，法西斯政權下，圭多和兒子被強行送往猶太人集中營。多拉雖沒有猶太血統，毅然同行，與丈夫兒子分開關押在一個集中營里。聰明樂天的圭多哄騙兒子這只是一場游戲，獎品就是一輛大坦克，兒子快樂、天真的生活在納粹的陰霾之中。盡管集中營的生活艱苦寂寞，圭多仍然帶給他人很多快樂，他還趁機在納粹的廣播里問候妻子：「早安！公主！」法西斯政權即將傾覆，納粹的集中營很快就要接受最後的清理，圭多編給兒子的游戲該怎麼結束？他們一家能否平安的度過這黑暗的年代呢？

拯救大兵瑞恩
評分：
別名：雷霆救兵 / 拯救大兵雷恩
導演：史蒂文·斯皮爾伯格
演員：湯姆·漢克斯 愛德華·伯恩斯 馬特·達蒙 范·迪塞爾 亞當·戈德堡 吉奧瓦尼·瑞比西 保羅·吉亞瑪提
地區：美國
年代：1998
片長：169分鍾
簡介：瑞恩（馬特·達蒙 Matt Damon飾 ）是二戰期間的美國傘兵，被困在了敵人後方。更不幸的是，他的三個兄弟全部在戰爭中死亡，如果他也遇難，家中的老母親將無依無靠。美國作戰總指揮部知道了這個情況，毅然決定組織一個小分隊前往救援，其中包括米勒上尉（湯姆·漢克斯 Tom Hanks 飾 ）和翻譯厄本（傑里米.戴維斯 Jererry Davies飾）。然而，敵方危險重重，他們一路上隨時與死亡打交道。他們非常懷疑，到底值不值得冒著八個人的生命危險，去搭救一個人。大家一路輾轉尋找瑞恩，對於這次搭救行動，有人不滿，有人熱忱，有人好奇。大家一次次聞到死神的氣息，瑞恩的獲救付出了沉重的代價。

斯大林格勒戰役
評分：
別名：決戰斯大林格勒
導演：約瑟夫·維爾斯麥爾
演員：托馬斯·克蘭特曼恩
地區：德國
年代：1993
片長：134分鍾
簡介：克里斯基作為編劇創作的《六英尺之下》大獲成功後，他的老闆沒有任何理由下竟然把他給解僱了……帶著傷痛與不滿，帶著執著與自信，他從洛杉磯飛到拉斯維佳斯，在那裡重新開始劇本研究工作。另一方面，無意中，女導演林達偷聽到克里斯基被炒魷魚後，千方百計找到克里斯基，說明來意……克里斯基聽後非常感動，於是他們在拉斯維佳斯共同相處6個月……

80年代二戰電影

血戰台兒庄
評分：
導演：楊光遠 翟俊傑
演員：江化霖 邵宏來
地區：內地
年代：1986
片長：130分鍾
簡介：廣西電影製片廠攝制，榮獲百花獎最佳故事片獎，由楊光遠和翟俊傑聯合導演，是大陸影壇第一部以正面而肯定的態度來拍一場由國民黨軍隊打勝仗的戰役。攝而優則導的楊光遠，他導演的《老柏哥和電妹子》曾獲文化部優秀影片獎。以電影技巧而論，本片算是一部中規中矩的傳統戰爭片，值得一提的是，本片能夠將參與這場戰爭的歷史人物逐一網羅，並挑選外貌神態相近的演員來扮演，紀實風格顯得特別逼真可信。像李宗仁、張自忠、池峰城、王銘章、孫連仲、湯恩伯、白崇禧、韓復渠、徐祖貽以及蔣介石等名人，在銀幕上都顯得栩栩如生，部分要角的性格亦塑造得鮮明而有氣魄。

更早年代二戰電影

你逃我也逃
評分：
別名：生存還是毀滅 / 戲諜人生
導演：恩斯特·劉別謙
演員：卡洛·朗白 傑克·本尼 羅伯特·斯塔克 萊昂內爾·阿特威爾
地區：美國
年代：1942
片長：99分鍾
簡介：一部充滿憤怒的喜劇片，美國優秀的喜劇女演員隆巴德扮演了她墜機身亡前的最後一個角色。劉別謙將一個原本令人感到恐懼的素材拍成喜劇，他很好地處理了嚴肅與誇大之間的關系。但影片仍然遭到了評論家們的批評，因為他們不能容忍對波蘭的抵抗運動的諷刺和挖苦。本片獲得1943年（第15屆）奧斯卡最佳音樂獎提名、獲1996年美國國家電影保護局國家影片登記獎！在被德國佔領的華沙，一個中等規模的劇團接到演出禁令，因為他們演出的節目有反希特勒的內容。此後他們就毫不猶豫地投身波蘭的抵抗運動，並且通過他們的演出有力地支持著抵抗運動。劇中被描繪成笨蛋的德國人總是被劇團的成員牽著鼻子走，他們根本無法摧毀這個大肆撻伐賣國賊的抵抗運動組織。

虎口脫險
評分：
別名：橫沖直撞出重圍(港)
導演：傑拉爾·烏里
演員：路易·德·菲耐斯 布爾維爾 Claudio Brook 安德麗·帕里西 瑪麗·杜布瓦
地區：法國
年代：1966
片長：124分鍾
簡介：二戰期間，英國一架飛機在執行轟炸任務中，被德軍擊中，幾名英國士兵被迫跳傘逃生。他們約好在土耳其浴室見面，並用這次行動的代號「鴛鴦茶」作為接頭暗號。他們分別降落在法國巴黎德軍佔領區的不同地點。大鬍子中對長雷金納德被動物園管理員所救。而另外兩名士兵，也分別在油漆匠奧古斯德和樂隊指揮斯塔尼斯拉斯的幫助下掩藏好了。即便德軍展開了全城的搜索，油漆匠，指揮和中隊長還是在浴室順利的會面，幾經輾轉，英國士兵終於接上了頭。幾個原本並不認識的人，就這樣結成了生死同盟，與敵人展開了鬥智斗勇的生死游戲。同時，也鬧出了不少溫情的笑話。他們用微薄的力量對抗嚴酷德軍，險相迭生，滑稽搞笑，為了逃出虎口，共同戰斗。

北非諜影
評分：
別名：卡薩布蘭卡
導演：邁克爾·柯蒂斯
演員：亨弗萊·鮑嘉 英格麗·褒曼 保羅·亨雷德 克勞德·雷恩斯
地區：美國
年代：1942
片長：102分鍾
簡介：第二次世界大戰期間一位美國人雷克.布萊恩（Rick Blaine）卡薩布蘭卡開了一家非常受歡迎夜總會玩世不恭雷克擁有兩張寶貴通行證納粹少校史特勞塞（Strasser）因追蹤捷克地下陣線領導人維克多.拉塞羅（Victor Laszlo）而來到卡薩布蘭卡當地警察局長雷諾（Renault）竭力取悅納粹少校雷克偶然發現維克多妻子伊麗莎（Ilsa）竟自己昔日摯愛兩人昔日撤離時火車站失散伊麗莎了解到雷克能幫助自己和維克多離開卡薩布蘭卡於請求雷克幫助而此時雷克心情卻極為復雜但後來雷克知道當年伊麗莎沒有到火車站與自己一起走原因後最終決定幫助們。

地道戰
評分：
導演：任旭東
演員：朱龍廣 張勇手 劉秀傑 劉江 王炳彧
地區：內地
年代：1965
片長：95分鍾
簡介：《地道戰》是中國早期創作電影的經典之作。講述日軍侵華時，1942年的中國冀中平原上，高家莊英勇的男女民兵，從四面八方齊集村口，准備戰斗。為了與日軍展開斗爭，冀中根據地人民展開了群眾性挖地道的高潮，民兵隊長高傳寶被這巧妙的洞口深深吸引。各村民兵利用野外地道圍困敵人，打死民兵敗類湯丙會，活捉日寇山田，勝利的鍾聲響遍冀中平原。

桂河大橋
評分：
別名：桂河橋
導演：大衛·里恩
演員：威廉·霍爾登 亞利克·基尼斯 詹姆斯·唐納德 傑克·霍金斯 早川雪洲 唐·亞當斯
地區：美國 / 英國
年代：1957
片長：155分鍾
簡介：一九四三年，戰爭烏雲籠罩太平洋，在日本佔領下的緬甸邊境有一個盟軍戰俘營。日軍出於戰略需要，在緬甸與泰國交界的桂河上為泰、緬鐵路建造大橋，戰俘營營長齋藤大佐下令全體戰浮參加建橋工程，英軍戰俘代表尼科森上校認為這違反日內瓦公約拒不執行。雙方對峙，後來又為戰俘的待遇問題發生糾紛，尼科森被關入禁閉室。已參加建橋的戰俘們開始怠工，加上日方設計上的不足，整個工程陷於停頓。齋藤迫於無奈，只得讓步，尼柯爾遜等人獲釋。這時美軍戰俘希爾茲少校成功地逃出戰俘營，在邊境農村中的英軍突擊部隊里，希爾茲從隊長沃頓少校那兒接受炸毀桂河大橋的任務，兩人由幾個泰國人帶領，潛入大橋工地附近。 尼科森在獲釋後想：在破壞一切的戰爭中何不做點事情。於是率領戰俘日日夜夜地干，架橋工程順利進行著，三個月後，大橋建成了。希爾茲巧妙地把炸葯安放在橋墩上。在通車那天，尼科森將橋的上下作最後檢查，突然發現埋設在沙床里的引爆電線，他跟希爾茲發生了一場爭斗。守衛的日軍慌忙之中開火打中了炸葯，幾聲巨響後，桂河大橋被炸毀，駛來的火車也墜入河裡，尼科森等人壯烈犧牲。

巴頓將軍
評分：
別名：鐵血將軍巴頓
導演：弗蘭克林·斯凡那
演員：喬治·C·斯科特 卡爾·莫爾登 Michael Strong
地區：美國
年代：1970
片長：170分鍾
簡介：1943年3月，巴頓（喬治·C·斯科特 George C. Scott 飾）率美軍在法屬摩洛哥登陸後臨危受命，擔任美軍在北非的第二軍團長，性格強勢、鍾情古典文化又熟稔戰史相信靈魂轉世的巴頓很快用鐵血律令扭轉了北非部隊的散漫風格，連番激戰後與蒙哥馬利統率的英軍合力將「沙漠之狐」隆美爾趕出了北非。隨後升任第7集團軍司令的巴頓籌劃佔領西西里，戰斗中巴頓搶在蒙哥馬利之前連下軍事重鎮，立下赫赫戰功的同時飽受非議，部下指責他用士兵的生命換取榮耀，在成功佔領西西里後，巴頓因嚴厲訓斥一位士兵遭到媒體的譴責，鐵血將軍只得公開道歉……然而長於戰爭的巴頓又迎來了新的重任……

虎！虎！虎！
評分：
別名：偷襲珍珠港
導演：理查德·弗萊徹 深作欣二 舛田利雄
演員：馬丁·鮑爾薩姆 山村聰 約瑟夫·科頓 三橋達也 E.G. Marshall 田村高廣
地區：美國 / 日本
年代：1970
片長：144分鍾
簡介：這是一部真實的電影，真實展現了日軍偷襲珍珠港的歷史。美軍插手太平洋戰場，日軍最高將領山本五十六認為美軍實力強大，應速戰速戰，不宜和美國人打長久戰。於是，由他一手策劃的偷襲珍珠港行動正式啟動了。雖然美軍從此前截獲的日軍密電中得知了日軍可能進行突襲的消息，但多數人都對此不屑一顧，密電的內容也沒進行上報。即使在突襲當天美軍一個士兵發現了雷達上不尋常的飛機群，美軍將領仍然認為那是自己的飛機在執行巡邏任務。最終使得日軍偷襲行動一舉成功，美軍損失慘重。山本五十六也成了美國人最大的眼中釘。

中途島之戰
評分：
別名：中途島 / 中途島戰役
導演：傑克·斯米特
演員：查爾登·海斯頓 格倫·福特 三船敏郎
地區：美國
年代：1976
片長：132分鍾
簡介：七十年代出品的大型戰爭片之一，焦點是美國與日本海軍對壘的中途島戰役。在當年的一批同類電影之中，本片不算是突出之作，導演傑克．斯米特的處理手法相對比較平庸，但超級明星陣容卻可以令今天的觀眾重睹上一代巨星風采，而海戰的場面也實在拍得逼真，使本片仍維持了相當的趣味性。主演的巨星包括：查爾頓．赫斯登、亨利．方達、格倫．福特、羅伯特．米徹姆、克里夫．羅布森、詹姆斯．科伯恩、三船敏郎。當時還是新人的湯姆．塞萊克也露臉演了一個小角色

希望採納

Ⅸ 力岡版《生活與命運》vs嚴永興版《生存與命運》

這部小說有兩個版本：力岡版的《生活與命運》和嚴永興版的《生存與命運》。哪個版本更好呢？

如果可以，兩個版本建議都買。嚴版用詞准確、語句通順、邏輯清晰，能讓人快速搞清楚作者想表達什麼，領略到作品的思想；而力版則優雅得體、行文從容淡定、讓人產生反復閱讀的願望。遺憾的是兩個版本都有些「用詞不準」的問題，使得讀者的閱讀腳步會突然停下來而前後檢索，如果這時候有另外一個版本做參考，則會一下子明白過來。

如果只能買一本，那麼建議買嚴版。因為相對而言嚴版的上下文連貫性要更好，讀起來更流暢。但說回來，這時就得忍受某些段落讀不懂了。

下面翻幾個例子出來看看。

力版：

嚴版：

認真對比起來，兩個譯文的意思是一樣的，翻譯的任務應該說都完成了，但是在快速閱讀中，嚴版更能讓人快速抓住這段話的意思。

這裡面的道道在哪裡呢？關鍵就在第一句中。

人總是對一開始出現的東西賦予較高注意力的，嚴版第一句「在這座德國集中營里……」直接明了就指出現在文章要描寫集中營了，讓讀者產雹絕生一個深刻印象：集中營是一個重要的場景。雖巧基然接下來作者又插入了回憶，發生了場景的轉換，提到「列寧格勒、倫敦、瑞士」，但由於一開始的德國集中營的場景印象太深，所以讀者很容易就將那些不在主線思路的場景分別開了，沒有對敘事的主線造成影響。而這正是作者想要的效果，因為後續的確都是在說集中營的事情。

而力版中，第一句說的是「共產國際第二次代表大會」，雖然馬上提到了集中營，但是也沒直接交待「現在主角已經在集中營里了」。所以讀者第一次讀會有疑惑，雖然讀到下面再翻回來讀一下，意思也就明白了，但是時間就消耗掉了，沒有嚴版的閱讀體驗好。

作者談到一個觀點：一個人的心靈由於信息量太大，若把這些信息放到計算機中，則這個計算機的體積將會非常大！

力版：

嚴版：

哪句話更容易明白，是淺而易見的。

力版：

嚴版：

可以看出，嚴版的上下文連貫性更好。

上面舉了三個例子，都是說力版不好的，那是不是嚴版就一點問題也沒有呢？也不是。

先看嚴版吧：

一般人看到這個句子，都會以為這場景中是出現了突發情況，所以才導致老人「突然發出一聲尖叫」的，然而上下文都沒有描寫到出了什麼突然情況，所以讓人很摸不著頭腦。

翻看一下力版，就明白了：

在這里，力岡的譯文在文句通順、意境塑造雙方面都比嚴版強多了！

另外，力岡版在人名的處理上，我也覺得比嚴版好。眾所周知，俄羅斯人名是又長又多花樣的，而本書出現的人名據說超過了一百，而且作者又喜歡換著花樣使用人名，所以人名問題的處理是需要點藝術的。嚴版大概就是「直接使用原文的人名+注釋」的方式，這樣做好處就是嚴謹，但會造成閱讀的中斷；但力岡會調整一下，減少作者人名的花樣，使得讀者更容易認出「這個人」是前文的「那個人」。

所以呢孝肆謹，力版並不是那種一看就要扔的「詞霸翻譯」版，確實有他的魅力，算是瑕不掩瑜。只是，如果你像我一樣，第一遍讀書想讀得快一點，那麼嚴永興版會更適合。如果你想認真研讀這本小說，那麼也像我一樣，兩個版本都買吧，對比著讀，才會完全讀懂這本小說，而且會更有閱讀下去的慾望。

Ⅹ 《生活與命運》epub下載在線閱讀全文，求百度網盤雲資源

《生活與命運》（[俄羅斯] 瓦西里·格羅斯曼）電子書網盤下載免費在線閱讀

鏈接：https://pan..com/s/1AWRar-H6L08joV3ikDKevg

書名：生活與命運

作者：[俄羅斯] 瓦西里·格羅枝飢粗斯曼

譯者：力岡

豆瓣評分：9.3

出版社：廣西師范大學出版社

出版年份：2015-8-20

頁數：952

內容簡介：

梁文道「最想為讀者推薦的一本書」。《紐約時報》《華盛頓郵報》《華爾街日報肢並》《衛報》《世界報》等全球媒體鼎力推薦，歐美書界譽為「當代的《戰爭與和平》」，「20世紀最偉大的俄語小說」。人失去自由，究竟意味著什麼？

作者簡介：

瓦西里·格羅斯曼 Васи́лий Гро́ссман (1905 - 1964)，蘇俄記者、作家。1905年生於烏克蘭別爾基切夫，早年畢業於莫斯科大學數學物理系，當過化學工程師，1930年代投身寫作行列，得到高爾基、巴別爾等文壇大家賞識，入選蘇聯國家作協。第二次世猛鎮界大戰期間作為《紅星報》戰 地記者隨軍四年，大量報道莫斯科、庫斯克、斯大林格勒和柏林等地前線戰況，是揭露納粹德國死亡集中營真相的第一人。戰後發表小說《人民是不朽的》《為了正義的事業》等。1960年完成長篇小說《生活與命運》，手稿被蘇聯當局抄沒並禁止出版。1964年格羅斯曼因癌症病逝。1974 年，在安德烈·薩哈羅夫、弗拉基米爾·沃伊諾維奇等人幫助下，手稿被拍攝在縮微膠卷上偷運出蘇聯。1980 年代初，《生活與命運》在歐美各國相繼問世，1988年在蘇聯出版。