愛情不分年齡法國電影

⑴ 你認為零差評的電影有哪些

我認為的啊，我個人比較喜歡看科幻片，就談談科幻類的電影吧。

《星際迷航》系列電影是老片了，很少有人看，但我覺得是科幻電影史上的經典之作了。

《異形》系列也還可以，但總是喜歡不起來，可能純科幻的元素太少了吧。

《星際穿越》是前幾年比較好的大片，由於是大製作，劇情表達方面也很完美，也算不錯的電影了。

回答這個問題，有點難度，因為你覺得好別人並不一定覺得好。

比方說我小時候喜歡動畫片，少年時喜歡武打科幻片，中年時又喜歡一些劇情比較好的片子。

每個人在每個時期喜歡看電影的類型都不一樣，答案很難統一。下面我就介紹一下我喜歡的幾部電影，幾部經過歲月磨礪仍然覺得好的電影。

《東邪西毒》，最早看這個電影是應該是九幾年了，還是在錄像廳。那時吸引我的是武打場面，裡面的個個人物都是武藝高強，武打設計天馬行空，看了好幾遍也沒有細細品味其中的劇情。直到電視台也播放，我也已經結完婚有了孩子以後，坐下來慢慢的看了一遍，才明白講的故事以及導演的用心良苦。林青霞飾演慕容燕（焉）年輕漂亮但她卻沒有和自己喜歡的人在一起終成獨孤求敗，在別人眼裡她已經功成名就武功出神入化但她自己不覺得幸福。。梁朝偉飾演的瞎劍客，流落外地成為殺手，是什麼原因讓他流落異鄉，因為他的老婆移情別戀自己最好的朋友，他備受折磨但他仍然深愛著他的老婆，明知自己會死依然做了殺手我猜他很有可能是自殺，臨死前只想看看他老婆桃花。。瞎劍客最好的朋友是東邪黃葯師梁家輝飾演，盡管慕容燕喜歡他瞎劍客的老婆也喜歡他，但是他喜歡歐陽鋒的大嫂，他酒後說要娶慕容燕，慕容燕去了他卻沒有赴約，慕容燕差點殺了他。他看著自己心愛的人死去，他卻無能為力，最後隱居桃花島。。洪七張學友飾演，這是一個有目標有理想的青年，他也有自己的處事原則，他會為了一個雞蛋殺那些他認為該死的人哪怕丟了一根手指，他要成為一個大俠，他沒有為情所困。。本片的主演是由張國榮飾演的歐陽鋒，他扮演一個殺手經紀人的角色，他和張曼玉飾演的大嫂青梅竹馬，年輕氣盛誰也不肯承認誰喜歡誰，等她和歐陽鋒的大哥結婚時，他們又後悔了，但是事已至此又能怎樣。。人阿總是看見了這山又想看那山高，回頭看看還是山的這一邊更好。

還有《肖申克的救贖》《暗戰》這些都是我認為零差評的電影。

「以前我沒得選，現在想做個好人。」

「對不起，我是警察」。

在02年的時候，港片呈現衰敗之跡，當大家都心灰意冷時，幾個優秀的演員和幾個富有頭腦的商人聯手打造了這部商業片《無間道》。

這部片子被譽為「港片的救世之作」，盡管港片之後也是一落千丈，到這部片子可以說是港片的里程碑，這部片子不僅僅是警與匪的故事，更是講述「生存」的故事，我覺得這是一部給成人觀看的電影，因為它赤裸裸的展現出了成人世界的復雜。

《無間道》通過雙線講述，描寫卧底的身不由己，展露生存的艱辛，並且運用了深奧的佛學，另外值得說的就是這部劇讓每位演員的演技都發揮到了極致。
這么多年來，這部片子始終在我心中排名第一，另外，當年這部片子作為華語片參加奧斯卡顆粒無收，後來美國買了版權，進行了翻拍，粗製濫造，居然得了奧斯卡獎，這真的很諷刺。

個人覺得零差評的電影似乎不存在，簡單來說，這個世界不存在完美的東西，想要達到極品，其實有句話說得好，不完美才是完美的特性。

可以這么處理，如果要選所謂零差評的電影了，我覺得第一看自己心中的排行榜。自己認為好的電影給自己人生有指引的，有思考，有自己感受。可以把排在前面的歸為自己零差評電影列表。

第二，可以查看豆瓣排行榜前面的，和大部分在8.5～9.0分左右的電影，基本可以列入你認為的零差評電影。

電影是我們另一個人生的體驗。

這個世界上沒有接近完美的東西，電影也是如此，電影是一種藝術，它可以讓人們從中領會其中的意義和感悟，電影沒有零差評的存在，因為大家的口味褒貶不一，但是有評分接近滿分的電影，肖申克的救贖就是一部接近滿分的電影，電影中安迪是個銀行家，被錯判成了殺死自己的妻子的兇手，然後鋃鐺入獄這也意味安迪要在勞獄中度過自己的餘生，監獄就像一個小型世界在個世界裡大多數都是壞人，安迪卻不一樣，安迪並沒有犯罪只不過被冤枉了，他的內心還是保持好人的樣子，安迪渴望自由但他知道想要離開肖生克監獄難如登天，在二十年以後的一天晚上安迪穿著一雙錚亮的皮鞋他准備逃出監獄，從他那二十年以來一點一滴挖出來的地道逃了出來，他在水裡大聲吶喊著，天空下著大雨好像在洗刷著他的冤屈。這部電影非常的震撼。值得一看

零差評電影第一部《阿甘正傳》：「也許有些人天賦很好，但後天的努力也很重要！」電影主人公阿甘就是很好詮釋天賦不好，智商不比別人好，但只要努力就會屬於自己的一片天地！

零差評電影第一部《肖生克的救贖》：讀大學時看的第一部在教室里放映的電影，人生有很多「監獄」，走出自己那個灰暗的「監獄」，得到人生完美救贖。

零差評電影第一部《這個殺手不太冷》：可以說是一個中年大叔與孩子的戀情，愛情不分年齡的最好詮釋!

零差評電影第一部《當幸福來敲門》：「別讓任何人告訴你不能做什麼」，人的一生要堅信有一天幸福會來敲門！

《阿甘正傳》這是一部美國典型的反智題材電影。聰明的人未必一定能成功。阿甘的智商極低，卻情商極高。他一直懷著單純的心，做了在別人眼裡了不起的事，也盡力照顧身邊的人。 成功充滿必然與偶然。 人生就像是一盒巧克力。 最經典的兩句台詞。看完這部電影，很多人會覺得輕松一點，但是更多人會覺得更加沉重。因為阿甘雖然是一個智商很低的人，但是最後竟然能夠獲得這么多好的機遇。而反觀我們自身的現實，我們在茫茫人世當中，自己能夠做得了主的事情實在不多，如果能夠把自己能做主的瞬間都把握住，也就算是得到了人生的幸福。所以這就是為什麼我們常說：天下不如意事，十之八九,也就是說十件事當中八九件事都是不如意的。那麼人活著到底是為了什麼呢?就因為那一兩件如意的事,而這一兩件事給你帶來的如意,就足以覆蓋其他八九件事帶來的不如意.仔細想想,這幾件如意的事情,已足以支撐我們走完這一生.

或許你可以禁錮我的軀體，但你不可能給我的靈魂套上枷鎖，它嚮往自由，懷揣這夢想是你永遠無法毀滅的

其實影片不在於他的布局越獄有多精密，他有多智慧，而是這些表層之後的東西一個人為了自由的活著，為了給人帶來希望所能迸發出來的勇氣和忍耐。

《這個殺手不太冷》殺手是我們平淡無奇生活的一種補充，那是另外一種完全不同的生活狀態。與之類似的單詞還有海盜、間諜、獵人、流浪者。我一直覺得這些都是純粹的男性職業，在這個男人也穿耳洞、著閃亮衣衫，雌雄莫辨的時代里，這幾種人分明讓人感覺得到一種原始的男性的魅力，雄性的力量。里昂，一個生活在義大利的殺手，和所有的殺手一樣，冷酷無情，每天都有著規律的生活，嚴謹不容有一絲差錯，出手的時候動作要迅速，行動要敏捷，來不及思考也來不及質疑，任務要利落干凈的完成。但是他們也有自己的准則，就是從來不碰女人和孩子，在電影當中，讓我看到他殺的第一個人的時候，他的眼中散發著凜冽的光，那是屬於殺手的，冷酷和無情，我想如果不是因為他遇到了馬蒂，這個倔強又聰明的女孩，兒可能他的一生都是這樣的，一個女孩的到來改變了他的生活節奏，警察局殺死了，這個女孩所有的親人，她來找里昂做一個職業的殺手，她想要為自己的父母報仇，她也開始跟著里昂一起每天規律的生活，戒掉了煙，兩個人相依為命，慢慢的這個女孩黑暗的世界裡有了一絲光明，這個殺手冷酷無情的眼神中也有了一絲溫暖，後來這個女孩告訴里昂，我愛上你了，因為看到你的那一刻，我的胃是暖的，我想這就是一個12歲的小女孩兒對愛最真實的表達，在一天一天的相處過程當中里昂冰冷的心也被融化了，他甚至開始為這個女孩的未來著想，甚至開始想著幫這個女孩報仇，一次意外讓他差一點見不到這個女孩，當他在馬路上再次遇到的女孩時候，那種失而復得是心靈的一種慰藉，也是填滿。雖然最後里昂死了，但是這個女孩兒帶著對里昂的愛和自己的蘭花，溫暖明亮的生活下去了。 《當幸福來敲門》感動。 在父子倆在餐廳里坐著，看著遠處一家人快樂的吃飯的時候。修好的機器亮起了燈，明亮的就像是來自天堂。chris紅了眼圈，和上司們一一握手，然後沖出去，沖到幼兒園，抱起他的兒子。電影令我印象深刻的不是命運的挫折，而是史密斯對於命運的態度，很多的是他對生活屹立不倒的精神，不斷向前的努力，我還記得他在公交車上給他自己鼓勵，在人群中，把手舉過頭頂的擊掌，都可以體現他的堅韌。當我們熬過了所有的艱辛，幸福總會來敲門，並告訴你，你辛苦了。由於史密斯在生活中練就的種種堅韌精神，導致他可以在眾多人中脫穎而出，成為後來他去的公司的正式員工。人生就是要不斷追求，我們要追求夢想，追求成功，追求我們想要的生活，這種追求不是嘴裡說說，要與時間比賽，追逐時間，加快我們的步伐。所以當機會來臨時，當我們選擇了一個方向時，我們就要像主人公一樣緊緊抓住機會的手，無畏艱難險阻，堅持不懈。來捍衛和實現自己的夢想!並堅信我們一定可以成功!一定可以追逐到我們想要的幸福。

幸福與夢想是不可分離的，除了現實中我們擁有的一切，有時，幸福也是深藏在每個人內心的守候：為人生的約定，為事業的夢想，為一個擦肩而過的愛情。只要我們有氣力去追逐，我們都有抓到幸福的機會。保持一個平穩的心態，心中始終有信念，就能使自己進步更快，更容易實現自己的目標。只要永不言敗、不懈追求，沒有什麼困難是無法解決的。

因為大部分人對於電影的鑒賞評價層級較低，不會過分的摳細節，比如說這一段的音樂節奏不符合當前劇情或者這個鏡頭無法很好的表達人物之類的專業性點評。

所以基本上只要電影符合劇情合理有節奏、音樂好聽不違和、人物智商在線合乎常理、演員演技到位不出戲，能讓觀眾大部分時間能被電影吸引就是一部好電影。

從這個角度出發，我認為的零差評電影比較簡單，看的爽，感覺不到什麼大問題就足夠了。比如老生常談的肖申克的救贖、盜夢空間等，這類電影節奏緊湊很容易吸引觀眾。

其他的比如與神同行系列、阿甘正傳、當幸福來敲門等等。

本人覺得這部中醫葯文化紀錄片《本草中華》是零差評，有很多都是非組織文化遺產。這是本草的哲學，也是我們與這個世界相處的方式。草木以仰望的姿態，洞悉人間，參透山川的密語，將萬物點化融合，這是我們的先輩交還給自然的答案。

在鏡頭下，本草不再是一味只具療效的葯材，而是有故事、有 情感 、有溫度的草木，與人們有著最淳樸的情深意重。

零差評的電影可能沒有，畢竟千人千面，沒有盡善盡美的東西。不過高分電影應該也就算我們常說的零差評了。流浪地球，我不是葯神，無名之輩，頭號玩家，控方證人，這個殺手不太冷，燦爛人生，海上鋼琴師，虎口脫險等等，都是非常值得一看的電影。

⑵ 《你好，多蕾絲》的上映，眾人紛紛感嘆，難以理解的忘年戀被大眾普遍接受

2016年3月電影《你好，我叫多蕾絲》上映，電影主要講述的是年過花甲的多蕾絲追求愛情的故事。虧櫻如果說年過花甲的男人追年輕的女孩還能被理解，因為有好多女孩都很迷戀成熟的男性，而影片中講述的多蕾絲卻是個年過花甲的老婦。

正是這部影片，讓我們走進了一個重新揚起生活信心的女性的世界中，讓觀影人感受到了這位花甲老婦人對待愛情以及人生的銷尺叢態度。沒有任何人能抹殺一個人追求愛情的權利，不管這個人的年齡有多大，就像曾經有人把沒有愛情的人生比作沒有黎明的長夜一樣，愛情沒有年齡，愛情沒有過度，愛情不存在空間限制，所以，為了愛，不斷的改變自己，讓自己繼承愛情的力量變得更完美吧。

⑶ 法國有哪些浪漫的愛情片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中未知的謎底。

5、《愛》

豆瓣8.5分，超5萬人標記。有一天你年老色衰了，有一天你心動不便，我都能接受，但是我不能接受的是有一天你不在了，那樣我也會死掉的。

這對老夫妻有著共同的對文學音樂的美好、同舟共濟照顧疾病的溫情，還有那久病下的疲乏和懊惱。通過這部電影，也好像看到了每個人自己對年老的恐懼，每對夫妻都能看到婚姻最終極的成全。

⑷ 一個五十歲的離婚女人，還能找到一個真心愛她的男人嗎

真愛是不分年齡的。雖然，一個50多歲還是離婚的女人，但是依舊要相信，你一定能夠碰到一個真心愛你的男人。

女人不管年紀多大，都會遇到真心愛她的男敗櫻人！要永遠對生活保有熱情，千萬不要因為年齡就放棄對愛情的執著。愛情是女人最好的保養品，不分年齡。

⑸ 愛情不分年齡經典語錄有哪些

愛情不分年齡經典語錄：

1、愛情里沒有對年齡的定義，只要不違背道德，如果愛，那就勇敢愛！別讓緣分擦肩而過。

2、愛情不分年齡，性別，碼枯脊階級，但婚姻分。沒有什麼可以阻擋兩個人互生愛慕，但能阻擋兩個遲滲人在一起的東西卻很多。情感不受控制，但現實約束行為。

3、在愛情里：沒有身高之分、沒有年齡之分、沒有性別之分、沒有是非對錯、沒有先來後到，遇到了愛上了，適合自己的即是最好的！

4、愛情不分國界和年齡，但是也不能為了貪圖對方什麼才去愛上比自己大的人。那是利用，不是愛情。我愛的人一定敗升是真心愛我，和我一起奮斗，一起堅守一輩子的人。

5、愛情從來都是那麼美好，可遇而不可求。不分種族國界年齡性別。

⑹ 《這個殺手不太冷》是法國公司製作的還是美國

美國,好萊屋的

《這個殺手不太冷》影評大合集

這個殺手不太冷.呂克·貝松的第一部美國電影。講述一個職業殺手認識一個12歲的女孩子後到死之前的生活的故事。除了作為一部出色的黑幫電影外，影片還那老少戀作為噱頭，這是本片一個小小的亮點。

影片開始，殺手裡安接受僱主指派，刺殺一個胖子。刺殺過程中，里安沒有露面就將胖子的N個保鏢幹掉，手法干凈利落，高手。

接下來，里安在自己居住的公寓里認識了瑪利達，一個鄰居12歲的小女兒。故事真正開始。

隨後的故事毫無新意。瑪利達的父親因為私藏毒品，被掃毒組的警員假裝的毒犯殺害。全家人除了瑪利達也都慘遭毒手。瑪利達幫里安買牛奶回來，強忍悲痛機智的直接路過家門口，去敲里安的門。一直通過門眼觀察門外局勢的里安動了惻隱之心，把門打開，救了瑪利達一命。

從此，瑪利達開始了和里安的亡命之路。瑪利達讓里安教她如何成為一個優秀的殺手，里安經不起她的死纏爛打，被迫答應。

最後，里安為救獨自去報仇的瑪利達大鬧警局，殺死警員，掃毒組頭目開始害怕，調動特警隊包圍了里安住的公寓，里安與幾百名警察周旋，並成功救回瑪利達並幫助她從通風管道逃走。自己最後與掃毒組頭目同歸於盡，為瑪利達報了仇。

影片最後結尾，瑪利達到了福利院重新生活，並把里安生前最喜歡的綠蘿從盆栽中移植到土地里。

影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。

本片是一部尋常的警匪片。但是，呂克·貝松巧妙的加入了一個瑪利達的角色，這個12歲的小童星很好的展示了自己的演技，將一個幼稚卻堅毅的女孩形象表現的淋漓盡致。而影片後半段里安和瑪利達的那種彼此不分離的跨越年齡的愛情更是為影片奠定了凄婉的基調。

影片中段，里安和瑪利達相依為命，一起生活的片段是影片最舒緩的一段，在這段鏡頭里，里安作為一個殺手對生活的熱愛以及瑪利達對里安悉心的照顧令人輩感親切和窩心。

其實，呂克·貝松很好的設置了影片諸多細小的矛盾，從而使影片得以區別與同類型的其他影片而獲得成功。

首先，作為一個職業殺手，里安不殺女人和小孩，那句「NO WOMEN NO KIDS」很難令人把里安和他一個優秀的殺手身份聯系起來。此外，里安每天早晨會打開窗戶，擺出那盆最中意的綠蘿，這個細節頻繁在影片中出現，不論里安居住在哪裡。這說明裡安雖然是個殺手，但是也是一個極其熱愛生活的普通人。影片進行到後半段，也交代了里安之所以當一個殺手也是身不由己。其次，瑪利達對害死她家人的壞蛋恨之入骨，那股怨恨異常強大，以至於她甘心委身里安做一名殺手也要報仇，但同時，她的里安純純的朦朧的愛情又同樣表現的很直接與深刻。這樣的劇情設計令人會遺忘他們兩個的殺手身份，沒有譴責與責難，有的更多的只是憐憫與惋惜。

[這個殺手不太冷]雖然有個過於灰暗的結尾，但是作為導演，呂克·貝松還是給了它以希望。最後，瑪利達重新回到福利院過正常人的生活，放棄了當殺手的意願，隱喻了她將會有個美好的未來，至少不用象里安生前那樣從來不曾在床上塌實的睡過一覺。而瑪利達將里安的綠蘿移植到土地里，也包含了某種隱藏的希望。

里安，這個不太冷的殺手，在天堂里，是會有更美好的未來的吧？！

在一個慵倦而無所事事的下午，一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的一根釘子，深深地楔入到靈魂深處。

當我們習慣於把「殺手」簡單地定義為「壞人」之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鍾就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老闆托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裡。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的「血錢」。

在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是「永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒」。每晚，他戴著墨鏡，手裡拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠那麼簡單，沒有任何多餘的東西，具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命里，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，一個人到空盪盪地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。

如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沉墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。「與子彈跳舞」的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。

個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這么多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裡有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組「老大」，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。「老大」將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與「老大」，正義與邪惡，善良與殘忍，一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，「老大」將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。

瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？

這個殺手不太冷是一部電影,,非常的好看.
講的是一個估計是義大利的殺手叫里昂,在美國生活.他住的隔壁有一個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裡常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.一天小姑娘的父親因為把一個警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裡,她到商店裡去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了里昂的家裡.里昂救了她.
然後兩個人生活在了一起,里昂是一個很好的人,而小姑娘很喜歡里昂.那一夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘一直想報仇,有一天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,里昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了一場大戰,最後里昂和警察同歸於盡了..

這部片子,導演的手法干凈,簡潔,明快.非常的舒服.
里昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳里的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..

總得一說這是一部很不錯的電影.

我一直在想，什麼是「愛」。那實在是一個很難思考的問題。我以為那必定是一種超呼人類一般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……

我是太固執的一個人，我容不得「愛」含有哪怕僅僅一絲的不純潔。

所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I』m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了一地。我的心砰然而動……

其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是一個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麼是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鍾。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那「愛」的全部含義。

那實際上，是一種對於世界，對於生命的包容，與理解……

關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是一支手槍、一柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，一臉酷斃的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，「生命」在殺手的詞典里只是一個象徵性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，一個生命的消逝，只不過是另一生命的即將開始……
毫無准備的在一個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，一個12歲的小女孩與一個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯一的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在里昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著一個標點符號的書寫，當事情暫告一個段落，另一件事情終會正在悄悄發生，就向里昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將里昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：「在這兒我們安全了，里昂」，鏡頭穿過女孩的頭頂，一棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
「人生好辛苦，還是長大就好了？」（瑪蒂達）
「一直如此。」（里昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當里昂輕輕的賀盍上沉靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You』d maybe think there』s something wrong I』m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……

這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手，卻有最簡單的思維和真摯的情感，所以也最打動人心。一段忘年悲情。最後里昂付出了生命，問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。

本來不想看這個片子的，因為一見到「殺手」兩個字，就使我想起的偵探片，總是撲朔迷離，案情復雜，讓觀眾看得滿頭大汗，但是看完這部影片後，我好像對「殺手」這樣一個冷冰冰的名字有了更深一層的了解，覺得它們有時也不是像想像中的那麼恐怖。 聽爸爸說這是部老片，他二十多歲就看過，當然了，這些事我是全然不知的，因為我那時還未降生於人世，看著這比我還要大的影片，心裡不知是什麼滋味，也沒認真去揣摩它，畢竟這名字太俗氣了，又是傳統的「警察抓小偷」的故事，看完之後卻發現也沒有那麼俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的殺手。 故事的主題也是在贊頌正義，勇敢和善良尤其是作為一個殺手，雖然他外表冷酷，而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時，他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭一句話：人之初，性本善，性相近，習相遠。是的，人的本性都是善良的，每一個人在童年代都是純潔而天真的，但最後變成什麼樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是「壞人」，但有時又身不由己，也許被逼無奈，也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片，我唯一的想法就是：在適當的情況下也要善待「壞人」，用真心喚醒他們內心殘存的良知，救人一命，甚造七級浮屠啊！

她很小，只有12歲，可是，急不可耐地成熟，因為，童年這么苦。
童年這么苦。她的生父與繼母倒在血泊中，還有與她有一半血緣的姐姐，她哭了，但不是因為他們，他們習而慣之地冷遇她，眼淚，也許是為了弟弟，「他那麼小，只有4歲，什麼也沒有作，只會依偎在我懷里。」一點點的溫情，在冷酷的童年裡，是唯一的稻草，這稻草標志著職業殺手的方向，否則如何自處，她只有12歲，一個問題女孩通向職業殺手如此順理成章。
萊昂怔了一下。問題綿綿不絕。本能地拒絕，不僅僅因為對方只是一個小女孩，還有，潛意識，對自己的職業殺手的厭倦與木然。「人生就是如此。」他種著一種虎尾蘭似的綠色植物，植繁葉茂，在密集的槍火中，它孜孜不倦地活著，像塑料作的－－－極品殺手從技術的角度上也可以如此，在天羅地網的武裝警察的布控下，他從從容容走向門口，如果他有辦法將警中之匪史丹利置於死地從而完成承諾並保證瑪蒂達以後的生活，他一定有辦法逍遙天外，除非，厭倦。
瑪蒂達胡亂扣動手槍。「覆巢之下，安有完卵」，她義無反顧地將他裹挾進來，幸虧她只有12歲，除了純粹的依杖，她的惡意別無指向。
是的，他完全可以隨時扔下她，但是，他為她古怪的智慧所吸引，比如，她說，她要雇他為她的弟弟報仇，以她的家務勞動抵兌他的傭金。
與其說是亡命天涯的處境催生出不倫之戀，不如說，相互的拯救與需要。他培訓她作一名職業殺手，細至每天堅持鍛練與喝牛奶，像照料那株虎尾蘭，這樣的照料原型可以找到＜小王子＞，馴服是一種需要，從塑料花返回到生死如常的人間植物。她幫他洗衣服擦玻璃作家務，情竇初開的女孩子，妝扮成性感女星請他猜星，同時，他忽然發現，除了作一個殺手，不會認字也不會其它的笨拙的自己，居然也有嬉戲胡鬧的另一面。「我愛你」。瑪蒂達的聲音如此驚世駭俗，好在，她只有12歲，所以如此純潔。而萊昂勢必為此付出生命的代價，像＜海的女兒＞中的小人魚，放棄永生；「人生就是如此。」的句號在這兒變成破折號，殺手冷酷的人生因為一個小女孩純粹的愛情有了童話的色彩。
畢竟是殺手。死人如麻，翻譯成新聞，亡命之徒與一個身份不明的小女孩負隅頑抗，警方死傷無數。
一個最好的殺手。小女孩向負責她的中年女人說。
她返回了她的學校，她的童年，像一名行跡無疑的小學生，在草坪下將他的虎尾蘭種下，脫離准職業殺手的生涯－－一度，那個缺乏溫暖的小女孩試圖藉此將就生活。

這是一部發行於1994年的作品.雖然發行時間距現在已經相隔了10年之久.但是這部影片的經典程度足以讓影迷作為永久的珍藏.有一個著名的影評網站曾經搞過一次民意調查.評選最受觀眾喜愛的銀幕殺手.本片的主人公LEON以絕對優勢位列第一。影片可以說是一部具有藝術美感的電影，處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求,滿含繞指柔情的都市寓言.

LEON是一個從義大利來到紐約謀生的孤獨僱傭殺手，他住在一所公寓里，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民.總之，他是個具有雙重身份的人。他唯一的愛好便是擺弄自己一盆心愛的蘭花.每天向上班族一樣穿梭於人群之中.當然,沒人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文譯音: 瑪蒂爾達)這十二歲的女孩，被「親人」呵斥著忽略的問題少女，在樓梯上悄悄的吸煙，安靜的掩飾那些青紫的傷痕（這些傷痕，這些親人給予的傷痕，對一個小女孩意味著什麼？）在樓梯拐角靜靜的流淚，茫然的問Leon「Is life always this hard，or just when you're akid?"

她無疑是聰明的－雖然生長在那樣畸形的環境里：沒有正當職業卻販毒的父親，(好像還是警察的線人)一位極為神經質的母親，已經長大成人的卻粗俗姐姐，幸好還有年僅四歲天真的弟弟－－在發現家人慘遭毒手的瞬間，震驚，傷心，然後迅速的判斷，直直的走過家門，走向Leon的房門，投奔不可知的未來：怎樣的聰明呢，讓這個小女孩可以做到泰山崩於前而色不變？

在與LEON想處的過程中。無意間，她發現了LEON的殺手身份，於是她要LEON收下自己做一個小殺手——「清潔工」。她同LEON住在了一起，她幫LEON管家，並教他識字，LEON則教瑪蒂爾達怎樣用槍。逐漸發現自己愛上了LEON，而LEON也對產生了一種強烈的保護欲，就這樣，兩個人的心緊緊地貼在了一起。

一個偶然的機會，瑪蒂爾達發現了殺他全家的警察斯坦的行蹤，斯坦是個極度神經質的人.而且有著一課邪惡的心.貿然報仇，反倒被抓住。幸虧LEON及時趕到，一陣槍戰之後，他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩，LEON和瑪蒂爾達決定搬家，他們收拾了簡單的東西，還抱上了LEON最喜愛的蘭花。

他們的行蹤一直受到警界的注意，斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又一次落到了他的手裡，而警察也包圍了LEON的家.LEON用自己的能力幹掉了數名警察後為了不引人注意，LEON要瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而自己則從另一樓梯下去。瑪蒂爾達要和LEON守在一起，LEON最終說服了她，並將他的蘭花託付給了瑪蒂爾達。

在濃煙中，LEON化裝成警察，帶上了防毒面具。正當他快要走出時，卻不料被迎面而來的斯坦遇見，敏感的斯坦認出了他，向他射出了子彈，LEON倒了下去。然而就在最後一刻，他躺在地上，對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服，露出了綁在身上的重磅炸彈，最後，在他的「記著瑪蒂爾達的問候」聲中，炸彈爆炸了……

瑪蒂爾達順著通風口來到了街上，她知道LEON已經身遭不測，她沒有回頭，一直向前走去，臉上滴落著兩行熱淚……

瑪蒂爾達最後進了福利院，她一直隨身帶著LEON的蘭花，在一片和煦的陽光中，她把蘭花種進了泥土裡。

殺手的童話

有關職業殺手的故事，古今中外已有多部電影對其做過闡釋。然而，幾乎沒有一部影片能像《這個殺手不太冷》那樣將動作及感情共冶一爐，別具一格。

《這個殺手不太冷》又名《殺手萊昂》，由法國著名導演呂克·貝松執導，可以說將好萊塢式的槍戰片作風與法國片特有的影像風格及故事情節完美融合，構成了一部藝術感極強商業電影

對於瑪蒂爾達，LEON有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。

所以LEON一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛LEON。這是我對LEON的評價.

leon:the professional使我比較喜歡的的電影之一，有娛樂性，有商業味，還有人性，不過主人翁的命運是悲哀的，他是一個聰明的殺手，戰無不勝，但生活中他卻是愚蠢的人。
錢被最信任的人騙走，最後連命都沒了。他只得到了一分感情，這份感情還很朦朧，是男女的愛？是父女的愛？還是兄妹？愚蠢，他連自己的感情是什麼，都不知道，太愚蠢了。
一個連字都不認得幾個的人，一個連自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羨慕他，他能為自己的愛去轟轟烈烈一次，多少年後他始終有人記得，因為還有她。一個小殺手，而且他向社會證明了，「好」人不一定好，「壞」人不一定壞。
愚蠢的人慣於用暴力解決問題，何況暴力主動著上門。殺人如麻，辦事干凈利落，連特種部隊都不是對手，利害，專業。他就要逃出圍捕時，卻被人發現，只能有最專業的結局——死亡。
敵人（反派警察）以強者的姿態伏在他身上，喋喋不休地訴說自己的勝利，卻好奇的拉開了一個園環——leon隨身手雷的保險環。轟！同歸於盡，觀眾會驚嘆多專業阿，多有頭腦阿。
我認為那卻是最愚蠢的，就像一個農夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力殺人，壞人）一天惡霸來了，田被奪走（警察圍捕），他只能選擇死（抗暴而死），留下了她（一個角色函蓋了妻子、妹妹、女兒，的感情），孤獨的活著。
一篇言不由衷的影評，完了。（如果我是片中的人，我會記得他——LEON,愚蠢的人）

影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的什麼，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。

影評1
由義大利來法國謀生的萊昂，一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次，他為了救一個
面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門，兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人
技術」，她教給萊昂法文，兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到
了這兩個人，一場血戰之後，萊昂與該警察同歸於盡。
義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能
在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新
時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐
約社會寫實派電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官
刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細
膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。
雷諾飾演的「酷」殺手萊昂，把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和
自我封閉的風衣墨鏡，這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據。
比較之下可以看出，新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂
的思維在現代社會顯得簡單、固執，種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」—
—如果他沒有了瞬間奪人性命的殺手本領，那他?br>參考資料：多發幾個,你自己去拼湊