法國電影忠誠的心

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❷ 何為心理敘事

一、印象主義心理敘事

法國印象主義學派從1917一1928年貫穿於整個先鋒派電影運動的始終。由於這一學派最先在電影藝術中體現了先鋒主義的創作意圖，因此也被人們稱 為是「第一個先鋒派」。作為這一學派中心人物的路易 ；德呂克傾慕於美國電影中的格里菲斯影片的磅礴氣勢，卓別林影片的細膩情感，以及瑞典電影對大自然的 抒懷，並從中激發了他振興法國電影的熱情。他曾在自己創辦的《電影》雜志首頁上以標語形式呼籲「法國電影必須是真正的電影，法國電影必須是法國的電影」 ①。他時常在論述中運用「印象主義」一詞，並於i918年創作了《西班牙的節日》(由謝爾曼，杜拉克拍成影片)，成為印象主義學派最初的代表作品。德呂克 從電影理論和創作兩方面對電影美學進行探索。他在《上鏡頭性》(1920年)一文中懇攝影製作者們要在作品的題材和技巧上下功夫，創作要尋找真正適合電影 的題材和電影的表現手段。電影必須擺脫戲劇以及文學的梗桔，使自己真正成為獨立的第七藝術」。
印象主義心理敘事的代表人物及其代表作品：謝爾曼·杜拉克的《西班牙的節日》(1919年)，在異國情調的背景中兩個男人被一個女人弄得神魂顛倒、爭風吃 醋最後相互殘殺致死。杜拉克的另這些作品在敘事上的共同特徵都是以簡單的故事框架作為依託，以視覺結構的表現手段突出描寫人物的心理狀態，傳達特定的情感 和情緒，即表現出所謂作品的詩意狀態。印象主義學派的主要特徵及貢獻大致可以分為以下幾個方面：

1、開掘題材拓展電影心理敘事的表現：印象主義學派首先從作品的題材人手選擇那些適合描寫人物心理活動的故事情節，盡可能充分地揭示人物的意識狀 態，比如：聯想、幻想、夢境等等。這在電影史的發展中是沒有先例的，正如我們所知道的那樣，盧米埃爾曾沉醉和局限於最初的電影發明之中，確認對於心理敘事 則是小說和戲劇的事情，而電影只是表現「當場抓住的自然」。格里菲斯雖然改變了電影簡單的記錄運動的形式，發展了較為復雜的電影敘事並偶爾以閃回鏡頭的方 式表現某種心理活動，或者更確切地說是表現著某種心理邏輯，然而，那隻是出自於本能地表現著敘事結構上的因果關系。印象主義學派則不同，他們突出地以視象 空間的形式表現作品的情節空間，以人物的內心活動作為影片主要的敘事核心，通常一部作品就是一次閃回，一個夢境的紀錄。對於印象主義學派這一題材，內容表 現特徵上的首創性，在當時是不可能不產生爭議的。比如在這些影片中存在的共同傾向是表現個人或少數人的情感糾葛，而不是表現重大的社會事件或社會問題。因 此有人認為作品未能與時代的脈搏合拍，是一種脫離現實和脫離時代的傾向。同時遭到更強烈反對的則是影片脫離了傳統文學和戲劇的敘事觀念，以純電影的手段 「從運動和容積中去尋找情緒和激情」的表現。對此謝爾曼·杜拉克曾在〈「先鋒派」的電影》(1932年)一文中這樣寫到」先鋒派』的活動開始了，可是當時 的觀眾和多數電影企業家卻擁護現實主義，他們反對廣泛地孤立地賣弄感性的和情緒的因素。按照他們的理論，電影只應當列入由情節和事件構成的戲劇中，而不應 當列入這些由心靈或頭腦沖擊所引起的現象中。他們反對印象主義——表現主義，但卻沒有考慮到，現代革新者所進行的一切探索和實驗，畢竟擴大了純粹的動作和 情緒的領域」。更有趣的是雷內·克萊爾曾於1923年對印象主義學派的影片主題提出過尖刻的批評，但到了1950年他卻譏笑了自己當時看法的錯誤，並同時 又以未可厚非的態度寬容了自己。印象主義學派的影片在電影心理敘事上的發展，無疑擴大和豐富了默片電影藝術的表現領域，為現代電影藝術對意識狀態的表現開 辟了道路。
2、追求自然物象與人物心理和精神的對應：印象主義電影學派的美學主張受其印象主義繪畫的影響，強調依據自然景物的瞬息變化的客觀現實所給予藝術家的視覺 印象和主觀感受。印象主義傑出的畫家莫奈曾聲稱自己「只有直接描寫自然的功績」。德呂克在《上鏡頭性》一文中也曾指出：藝術作品的美「實際上是最朴實無 華」、「是存在於日常生活之中的藝術氣氛」。他強調電影作品中的自然環境的襯托，提倡景深鏡頭的使用，他激呼「讓電影的一切都表現得更自然些吧！」從德呂 克的這些觀念中我們還同時感受到法國文學中的自然主義傾向，左拉就曾主張「生理學研究的是人體結構，而作家研究的則是人的感情和他們所處的社會環境」。在 印象主義學派的電影作品中，人物的情感和命運，以及影片的情緒和氣氛，始終與生活的自然環境和社會環境交織在一起，《微笑的布德夫人》中的光線昏暗、氣氛 陰郁的家庭環境；《黃金國》中舞女的遭遇暴露在西班牙灼熱的陽光下，而聳立的高牆又象徵著她那無法逃避的命運，襯托出她的無奈和絕望；《流浪女》在荒原亂 石中流浪的女性和《在碼頭上》處於男性冷酷目光中的女性，等等，影片中人物、環境和劇情有機地聯系起來，自然物象與人物的心理和精神的對應，以多含義的視 象形式傳達出不同的情緒氣氛和潛在的思—想活動。正如德呂克指出的那樣「布景、照明、節奏和演員是電影的基本視覺表現的形式因素，電影藝術主要是依靠這些 形式因素而能夠顯示人的精神狀態和真實情緒的。」印象主義學派崇尚自然和追求現實生活真實的感受，使電影真正擺脫了戲劇舞台以演員為中心，游離背景和場面 調度的種種局限。攝影機投向自然，人物置身於立體真實的空間當中，不是以表情動作去交代情節而僅僅是作為視覺表現的形式因素的一部分在起作用。他們的探索 擺脫了戲劇和文學敘事中對於情節、人物表現的傳統模式和觀念，造了電影藝術獨特的視覺語言。
3、確立新的攝影技巧以求適應人物心理和精神的視覺表現：
印象主義學派在攝影技巧上的新的突破主要表現在主觀攝影、移動攝影和特技攝影三個方面。主觀攝影：在影片《黃金國》中，萊皮埃為了突出劇中人物的主觀感 受，以固定的視點表現了陽光閃爍下的阿爾漢勃拉宮的形象，被人們稱作是電影中「畫家的視點」的主觀攝影，並為印象主義學派的影片廣為使用。影片《在碼頭 上》，同樣為了表現女主人公的主觀感受而運用了反角度鏡頭，以視點剪輯的方法描繪了她所處的環境以及所造成的恐怖的心理狀態及主觀感受。移動攝影：在法 國，為了適應電影表現形式的要求，一種「輕便式」攝影機被研製出來，這更有利於印象主義學派對於運動中的人物主觀視點的移動表現。岡斯在《拿破崙傳》中， 將「輕便式」攝影機綁在一匹奔跑的馬上，拍攝了在科西嘉島上追趕拿破崙逃跑的場面，而後又將攝影機放在潛水箱中從懸崖上拋人海中，以獲得拿破崙跳海時的視 點。岡斯還創造了發射出去的「炮彈的視點」和投擲空中的「雪球的視點」。讓·愛浦斯坦在《忠誠的心》一片中也使用了「輕便式」攝影機，他在旋轉的游戲車上 以移動攝影的方式表現兩個年輕人的情感沖突，即男主人公的喜悅和女主人公的恍惚，形式賦予影片更為復雜的心理展示和更為飽滿的情緒展現。特技攝影：印象主 義學派開始在影片中使用了軟焦攝影和焦距發虛等特技手段，創造出類似印象主義繪畫中那種表現畫家主觀感受的視點模糊的效果，人物或客觀事物在光影變化的狀 態中被自然、真實地展現出來，正如人們把《黃金國》中的阿爾漢勃拉宮的視覺印象與莫奈的名畫《盧昂寺院》相媲美一樣。印象主義電影還採用了疊印的效果，如 《車輪》中女孩兒的面孔與火車的水蒸汽疊在一起，《忠誠的心》中姑娘的面孔又與污濁的水疊在一起等等。疊印無疑是一種蒙太奇的表現手段，曾在普多夫金的電 影中大量使用，在印象主義學派的作品中疊印則更加突出了人物的精神狀態和心理描寫。電影中高速攝影和低速攝影在這里也得到了初次應用，在《微笑的布德夫 人》中，表現布德夫人幻想著一個年輕人向她走來時運用的慢鏡頭：在《小麗麗》中，小麗麗被人追趕的原地跑動所使用的快速攝影等等，都創造出一種電影時空表 現上的奇特的運動效果和情緒體驗。印象主義學派的美學追求，對電影工藝學不斷提出新的要求，岡斯則是這方面最具有創新精神的，他除了我們在上面談到的以攝 影機來代替人物或物體的運動感受之外，還在《拿破崙》中，對新光學鏡頭(比如75毫米望遠鏡頭等)、多畫框的畫面，以及寬銀幕的制式(三畫幅銀幕)等進行 了有益的試驗。
4、強調視覺節奏的表現與節奏性剪輯的重要性：印象主義學派受到格里菲斯電影節奏觀念的啟發，特別是受到《黨同伐異》中交替敘述的四個故事所形成的富有情 緒效果的視覺交響樂的影響，從而在他們自己的作品中十分注重畫面視覺節奏的表現和節奏性剪輯的運用。德呂克在《上鏡頭性》一文中指出：電影「與其他藝術不 同，它是借偶然性來表現生活的，……可以說它是掠過的生活」，電影正是「由許多分解動作組成我們所熟悉的節奏運動」①。
的確，在印象主義學派的作品中，對於以視點剪接所形成的意識片段的表現，對於富有光影變化的情緒鏡頭的運用，以及對於改變運動速度的特技手段的處理等等， 都成為獨特的電影節奏運動的形式表現。同時，作為電影理論家、評論家的萊翁.幕西納克在電影節奏理論方面則作出了更進一步的探索，他在《論電影節奏》一文 中把節奏分為內部節奏和外部節奏，即內部節奏——鏡頭內部的節奏：外部節奏——鏡頭組接的節奏。他還指出：「各種節奏的結合不僅對於激起情緒是最基本的要 素，而且作者還可以通過節奏來分解情緒的各種構成因素，並把它們具體化，即根據音樂節拍的單位時間繪成曲線圈，這樣，節拍就真正成了記下節奏的空間范圍 了。」幕西納克的理論對於印象主義學派的創作產生了深刻的影響，岡斯在作品中發現「光的音樂」，並在《車輪》中，當一輛車撞毀時，他從13個畫格減到用兩 個畫格的加速度的鏡頭來表現。杜拉克在作品中強調「用畫面的協調、明暗、節奏和面部表情的和諧來產生情感」，以節奏暗示每一時刻所「感覺到的」節奏的體 驗。他們對於視覺節奏的追求，最終使他們的影片在排斥文學性和戲劇性的同時而獲得了造型性和音樂性，為電影默片的表現形式創造了更為詩意的視覺效果。關於 電影節奏的問題，在下面將要分析超現實傾向的各種電影流派的實驗中，作為電影的中心課題則進行了更為深入的探索。
印象主義學派受到印象主義繪畫的啟發，在電影美學形式上的探索是積極而富有成效的，他們開拓和擴展電影藝術的表現領域。這一學派的實踐直到電影的聲音的出現，才宣告結束。

❸ 求一部電影名字，電影說的是有關法國外籍軍團的

外籍兵團影片

改名為亞朗杜象的他，加入外籍兵團行列，前往北非摩洛哥尋找自我。途中，結識美國黑人路瑟、阿拉伯人貴多以及英國人老麥，在討伐力弗族人的路上，他們相知相惜、互相扶持；另一方面，遠在法國的高加尼先生，為了被其弟麥辛復仇，決定派遣朱洛等人前往殺害。在內有朱洛，外有力弗族人情況之友含下，亞朗將會有何遭遇？他的美國夢將能實現嗎？！

❹ 誰能幫忙回憶一下一部應該是法國喜劇電影

LZ看看是不是這部。

中文名：《出電梯向左》
原片名：À gauche en sortant de l'ascenseur，
其他中文片名：《純屬巧合》、《各得其所》、《電梯向左轉》
其他外文片名：Amuse-gueule, L' (France) (working title)
Door on the Left as You Leave the Elevator
導演： Edouard Molinaro 艾杜阿爾 莫里納羅
編劇：Gerard Lauzier
片長：83 min
國家/地區：法國
年代：1988
語言：法語
字幕：無
色彩：彩色 (Eastmancolor)
級別：West Germany:16
IMDB評分：6.1/10 (254 votes)
IMDB鏈接：http://www.imdb.com/title/tt0096517/
文件格式：DivX 5 704x320 25.00fps [00) Videostream]+MPEG Audio Layer 3 48000Hz stereo 320Kbps [01) Audiostream 1]
視頻尺寸：704 x 320
文件大小：645MB
病毒檢測：Kaspersky 互聯網安全套裝6.0.0.300 病毒庫2006-11-1 07：08：16
供源方式：移動10M 小區/7*12（早9點到晚9點），常駐Donkeyserver NO1到6，HIGHID，不限速，長期做種
劇情：劇情描述性格內向的畫家尚迷戀有夫之婦芙洛昂絲，在朋友幫忙下終於約到她前來自己的畫室參觀。畫室旁邊住了一對歡喜冤家波里斯與艾娃，兩人正因感情問題發生小沖突，艾娃在追波里斯到電梯時，一陣風把她的家門關上了，於是她進入畫室向尚求救。尚擔心芙洛昂絲到來時引起誤會，乃從陽台爬到隔壁幫艾娃開門，不料爬在欄桿上卻發生腳抽筋，其呻吟聲被回來拿東西的波里斯聽個正著，兩對男女就這樣搞成一團，令人笑得喘不過氣。

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❻ 《忠誠》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《忠誠》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1953 黑白片 135分鍾

埃及蓮花影業公司攝制

編導：伊茲丁·佐勒菲卡爾 攝影：艾哈邁德·赫魯西德 主要演員：伊馬德·哈姆迪(飾哈米德) 麥娣哈·耶斯麗(飾艾米娜)

【劇情簡介】

故事發生在40年代埃及的一個中等城市裡。一位家境較富有的青年醫生哈米德，在從外面出診回來的路上，於風雨交加之中，遇到一位貧苦的年輕姑娘艾米娜。出於同情心，他將這位姑娘帶回自己的診所，精心醫治她的病，並給她端飯送水，盡心地照料，使她很快恢復了健康。這樣兩人之間產生了深厚的感情。

哈米德向父母提出要娶艾米娜為妻，但是由於封建的門戶之見，遭到嚴厲的父親的拒絕。這一對情人抱在一起痛哭流涕。

一天晚上，哈米德和艾米娜商定，決定離家出走，私奔外鄉，倆人來到另外一座小城鎮。哈米德在這里開了一家私人診所，租下一套房子，舉行了一個簡單的婚禮，建立了一個美滿的小家庭。不久，艾米娜為他生下一個女孩，成了哈米德的掌上明珠，一家三口，享受著天倫之樂。

後來，哈米德在出診路上，不慎將大腿跌傷。他住院治療，花了一大筆錢。出院後，診所停業，家庭生活日趨拮據。

妻子艾米娜為生活所迫，瞞著丈夫在外邊給一個富有的青年瞎子當私人護理。出於正常的感激之心，這個瞎子雙倍地給她開工錢，並送給她衣服等禮物。

慣於搬弄是非的女鄰居，發現艾米娜同這個瞎子之間關系「不正常」，便向在家養傷的哈米德，對艾米娜說三道四，使他對妻子的忠貞產生了懷疑。不明真相的哈米德在自尊心的驅使下將妻子趕出家門。

艾米娜在街頭流浪，可憐萬般。她露宿在一家商場門外，被老闆發現。出於同情心，他將艾米娜接納為商場售貨員。後因其「不好的名聲」傳出，又被老闆解僱，再次進入流浪者行列。最後被一位慈善的老奶奶收留。

後來，那瞎子治好了眼疾從國外回來，得知艾米娜的下落，便幾經周折找到了她，對她所經受的苦難和處境深表同情，並要給她物質幫助，但艾米娜謝絕了。為了不再見到這個 「瞎子」，艾米娜忍痛離開了老奶奶，再一次流浪。

哈米德養好傷後，繼續開診所行醫，同女兒相依為命。女兒想念媽媽，經常於夢里慟哭喊叫。診所中一位年輕漂亮的護士乘虛而入，百般追求哈米德。兩人相愛，並准備結婚。

「瞎子」聞訊趕到哈米德家，不顧哈米德對他的羞辱，當面向哈米德坦陳了他過去和艾米娜那段關系的真相，講述了她的遭遇，並為她的清白和她對哈米德愛情的忠誠做了見證。

哈米德開始悔悟，女兒也急著要見媽媽，他便決定取消重新結婚的計劃。並在 「瞎子」 的幫助下，四處打聽、尋找艾米娜。

艾米娜多年失去丈夫和女兒，無家可歸。她飽嘗了人世間的艱辛，失去了對生活的希望。一天夜裡，她神經失常地在馬路上游盪。突然，前面馳來一輛汽車，她發瘋似的往前猛跑過去，企圖撞死在汽車上。司機急煞住車，艾米娜被撞成輕傷，倒在馬路上。正巧從車上下來的是哈米德和「瞎子」。艾米娜被救起，送回到她原來的家中。哈米德為艾米娜精心治療和調養。已經成人的愛女，盡心伺候苦命的母親。「瞎子」給艾米娜送來補品。他同哈米德成了好朋友。

艾米娜歷盡苦難，苦盡甘來，終又同丈夫破鏡重圓。

【鑒賞】

這是一部曲折感人的家庭 *** ，由導演本人編劇。故事通過一位醫生和妻子的愛情波折，反映了埃及人對待愛情和家庭的道德准則與價值觀。

40年代的埃及城市社會，由於西方殖民主義文化的侵蝕和腐朽生活方式的影響，人們的愛情和婚姻價值觀發生了很大變化。離異、再婚和同居現象司空見慣。但這種現象與埃及阿拉伯人的傳統道德相悖，受到社會輿論的鄙視和正直人們的譴責，並對於受害者給予深切的同情。這就是《忠誠》一片的立意所在。

這部電影的戲劇結構雖然曲折復雜，但具有邏輯層次的連續性。它以女主人公艾米娜為主線，一步步，一層層描寫她的境遇變化發展，謳歌了她對愛情的忠貞不渝，善良的心靈和堅忍正直的品格。

影片具有濃厚的情節劇色彩。導演用細膩深情的電影語言，表達了女主人公的感情世界。艾米娜對丈夫和女兒的鍾愛，對殘疾人瞎子的同情和照顧，在流落街頭中被老奶奶的收留，被丈夫誤解而趕出家門後的痛苦，在無家可歸時對生活的絕望等情節場面，被導演用深沉濃重的電影語言盡情地加以渲染，加上環境和音樂的烘托，催人淚下。

導演運用流暢的電影手法，成功地刻畫了不同的人物形象，並對人物進行一定深度的心理分析。如瞎子憑著艾米娜的聲音和盲人的獨特感受，而發出的心理自白;老奶奶看到艾米娜的可憐狀而產生的神情變化等，歌頌了人心靈中的善和美，在觀眾心中引起了共鳴。

導演巧妙地藉助燈光效果，運用象徵隱喻的手法，表現人物的心理和感情變化。寒冬深夜，艾米娜如叫花子一般，披著一件破棉衣，縮卧在街頭屋檐下。燈光灰暗而陰冷，一隻瘦弱的小花貓趴在垃圾堆邊，「喵喵」直叫。冷風吹起落葉，在馬路上刷刷作響。艾米娜望著小貓，發出悲楚的嘆息。此情此景，令人心碎。

這部電影的節奏比較明快。如對哈米德在大街上尋找妻子和發生撞車搶救的場面，拍得比較緊湊，不拖泥帶水。

另外，影片中對男女間 *** 場面的描寫，不像過去的埃及情節片中那樣富有 *** 性，處理得較為溫柔和含蓄。

在埃及電影百花園中，情節片佔有很大的比重。第二次世界大戰後，情節片在埃及電影中異軍突起，大量涌現。埃及的情節片受法國、英國的情節片模式影響較大，大多以反映愛情、婚姻、家庭和社會倫理問題為題材，有著曲折動人的故事情節，充滿著人道主義色彩和濃厚的人情味，經常催人淚下。

40年代，埃及情節片電影大師之一是本片的導演伊茲丁·佐勒菲卡爾。佐勒菲卡爾30年代末在法國學習電影，1947年拍出第一部情節片《黑暗的俘虜》。故事描寫一位雙目失明的大夫同他的女護士之間的愛情悲歡。在拍這部影片時，他發現了倩麗的話劇演員麥娣哈·耶斯麗的表演天才，讓她在影片中成功地扮演了女主角。在1950年～1951年中間，佐勒菲卡爾又拍出兩部情節片《我是過來的人》和《讓我的心得以安慰》。

到了50年代，埃及情節片的生產相對下降，但藝術水平有了新的提高。其進步主要表現在佐勒菲卡爾等人的電影作品中。佐勒菲卡爾50年代的情節片創作，仍離不開愛情和 *** 這兩個因素，即既具有感人的愛情主題，又有緊張的電影節奏。而與過去不同的是，他開始大膽運用象徵隱喻手法來表現電影的立意。他的電影作品中，包含著對人道主義的追求，把觀眾帶進一個充滿詩意和象徵的藝術世界。其代表作之一就是《忠誠》。

埃及話劇和電影明星伊馬德·哈姆迪和麥娣哈·耶斯麗，在這部影片中分別扮演醫生和她的妻子，以其真切、質朴的表演和豐富的感情變化，成功地塑造了具有不同個性和氣質的一對年輕夫婦的銀幕形象。

《忠誠》一片，曾於60年代初在我國投入商業放映。當時的那一代人都不會忘記影片中的男女主人公。他們通過這部影片，領略了埃及和埃及電影的特色。

伊茲丁·佐勒菲卡爾在50年代阿拉伯世界民族解放和進步思想浪潮的推動下，在他的情節片電影創作中，注入了愛國主義的思想內涵。其代表作是於1957年拍成的以埃及七月革命為題材的《回來吧，我的心》。它通過參加七月革命的一位年輕軍官同一位舊官僚家的小姐之間的曲折動人的愛情故事，反映了這場大革命對社會各階層人們的深刻影響。導演在這部影片中，進一步運用象徵手法和詩意語匯，表現人物性格的變化，在藝術上取得了新的成功。1958年，這部影片代表埃及參加了布魯塞爾國際電影節，受到與會者的好評。

另外，佐勒菲卡爾還先後在1959年和1960年拍出了兩部情節片《廢墟之間》和《愛河》。《廢墟之間》以兩代人的愛情悲歡為主線，刻畫了集仁愛、母愛和情愛於一身的善良女性，謳歌了她為高潔的愛情而無私奉獻的高尚情操。《愛河》是導演根據俄國作家托爾斯泰的名著《安娜·卡列尼娜》改編而拍成的具有埃及風格的情節片。在這兩部影片中，佐勒菲卡爾用細膩動情的電影語言和詩意般的畫面，精心刻畫人物及人物內心世界的感情變化，取得了藝術上的成功。

❼ 求一部法國電影關於女小偷的

<<千面佳人》，女主角：娜塔麗伍德Natalie Wood

講述一個嫁給銀行家的女郎（很漂亮）有偷竊癖，在自己辦的聚會上偷來賓的首飾，她想過過癮就歸還，但她奇怪的發現失主透露自己丟了首飾。後來知道保險公司會賠償，失主更本沒有損失。因此她很苦悶。
她找了一個心理醫生，但是也無法解決她的問題。
最後，她帶著假發去搶了自己丈夫的銀行的錢，希望能夠引發大家的關注。意外的是，警察抓了一個和她戴假發是貌似的女孩，並關進了監獄。
為了不讓這個無故的女孩替她蒙怨，她向丈夫和警察說出了事實，但是卻沒人相信她會搶自己丈夫的銀行。最後，她只好再次去搶，並帶錢自首。丈夫很後悔沒有及早關心自己的妻子，並原諒了她。
電影原名叫 Penelope (漢譯賊美人),非常喜歡的一部電影

❽ 法國有哪些現實主義題材的電影

說起法國現實主義題材的電影，就不得不需要提到法國詩意現實主義的先驅之一：雷內·克雷爾法國電影的編劇、導演和理論家。法國電影從無聲到有聲轉折時期的重要導演，被稱為電影安徒生，他的電影是再造的成人童話世界，這個世界永遠有歌聲和愛情，沒有仇恨與丑惡，

首先推薦雷內.克萊爾的

《巴黎屋檐下》(1930年)

在克萊爾後期的作品中，經常為人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事發生在1830年的義大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇見瑪格麗特後，變成了貧窮的亨利騎士。不久，教授失綜，亨利被控殺害教授，不得不與魔鬼簽訂協議...最後終於在起義的群眾、瑪格麗特和吉普賽人的相助下擊敗了魔鬼。

❾ 歐洲先鋒派電影是什麼

第一次電影運動：歐洲先鋒派電影運動 （1917年----1928年）

一、法國印象主義派（1917---1928）第一個先鋒派

中心人物：路易.德呂克 創作了《西班牙的節目》《流浪女》1922 發表《上鏡頭性》

代表人物：
謝爾曼.杜拉克《西班牙的節目》1919
《微小的布德夫人》1923
馬塞爾.萊皮埃《黃金國》1921
阿貝爾.岡斯《車輪》1923
讓.埃普斯坦《忠誠的心》1923

主要貢獻：

1、開掘題材拓展電影心理敘事的表現，作品題材選擇適合描寫人物心理活動的。

2、追求自然物象與人物心理和精神的對應，依據自然景象的瞬息變化的客觀事實給藝術家的印象。

3、確立新的攝影技巧以適應人物心理和精神視覺表現

4、強調視覺節奏的表現與節奏剪輯的重要性，內部和外部節奏。

二、超現實傾向的各種流派：

純電影美學試驗：

1、法國立體主義流派：費爾南.萊謝爾《機器的舞蹈》強調圖形形狀的匹配和節奏性剪輯

2、抽象主義流派：亨利.希美特《純電影的5分鍾》

達達主義無理性的電影試驗：

曼.雷伊《回到理性》第一部作品 雷內.克萊爾《幕間休息》充滿幻想，又荒誕的達達主義，共同反理性的藝術主張。失去了現實性而變為了超現實性的。

超現實主義電影的絕對現實：

達達主義的超現實性美學追求最終導致了超現實主義電影的產生。是許多先鋒派的最終歸宿

謝爾曼.杜拉克《貝殼與僧侶》1927
劉易士.布努艾爾《珍珠項鏈》1929
《一條安達魯狗》超現實主義的代表作品
曼.雷伊《海之星》1929

三、德國表現主義：1919---1924 受到先鋒主義的影響

表現主義受到後印象主義的影響 代表作品 羅伯特.維內《卡里加利博士》表現主義造型風格，布景和背景情調一致，人物造型與布景一致，光線陰影，視覺造型為表現主義特徵

《吸血鬼諾斯費拉杜》《三生記》《泥人哥連》

現實主義傾向：

室內劇：卡爾.梅育《最卑賤的人》編劇《卡里加利博士》編劇之一

利用布景，主題和環境發生變化，但還是無情的命運，不用表現主義而用現實主義的方式表現

街頭電影：現實主義創作態度 利用布景 感興趣的是社會環境而不是心理狀態。

四、前蘇聯的蒙太奇學派：與共產主義社會主義與階級並行，社會與經濟

受到未來主義和構成主義的影響。

1、 庫里肖夫「實驗工作室」普多夫金操作。莫茲尤辛德三個沒有表情的特寫鏡頭

2、 維爾托夫的「電影眼睛派」拍記錄片，反對劇本，演員，攝影棚。但用改變運動速度和奇特攝影角度來觀察生活，進行選擇的記錄，非現實主義的態度。蒙太奇的並列和配合。

3、 柯靜采夫和塔拉烏別爾格的「奇異演員養成所」

4、 愛森斯坦的理論與創作： 《戰艦波將金號》1925 敖德薩階梯

雜耍蒙太奇 後來創作了理性蒙太奇（誇大蒙太奇作用，被否定） 建立蒙太奇理論

5、 普多夫金的蒙太奇敘事：《母親》 《聖彼得堡的末日》 《成吉思汗的後代》

強調劇本創作；強調演員的基礎作用；（與庫里肖夫的「電影模特兒」與愛森斯坦的「類型演員區分開來。）蒙太奇作為電影藝術創作的基礎，創立聯想蒙太奇。

普多夫金強調鏡頭的組接，分鏡頭突出細節的重要性。而愛森斯坦則強調蒙太奇的沖突。

五、記錄主義電影的發展

1、維爾托夫的「電影眼睛派」機械主義的記錄本性出發。實景拍攝，偷拍，搶拍。後來法國新浪潮運動受其影響創造出記錄片和故事片結合的樣式。

2、德國抽象派華爾特.魯特曼《柏林交響曲》1927 受到維爾托夫的影響。

3、20年代末法國先鋒派幾乎成了記錄主義派。阿爾貝托《只有時間》1929 讓.維果《尼斯現象》 讓.班勒維《章魚》《海蜇》《水甲蟲》將水中的動物用幾何圖形拍出來，如康定斯基和畢加索的畫。

4、尤里斯.伊文思 《雨》

5、英國 約翰.格里爾遜《飄往漁船》

6、羅伯特.弗拉哈迪 《北方的納努克》演員與記錄片形式。

7、德國的場面調度，法國的攝影和蘇聯的蒙太奇剪輯，拍了法國影片《聖女貞德的受難》默片的結束。

第二次先鋒運動義大利新現實主義運動 二次世界大戰以後

代表作品：

羅西利尼 ： 新現實主義與戰爭關系《羅馬不設防的城市》 《游擊隊》 《德意志零年》《歐洲51年》 《義大利萬歲》

維斯康蒂： 以《沉淪》獲得新現實主義之父的稱號。 《大地在波動》現實主義和唯美主義結合，但後來《受難的人們》《威尼斯之死》則完全追求唯美主義了。

德.西卡： 與柴伐蒂尼的合作（傑出的劇作家）《偷自行車的人》最具有代表新現實主義作品。 《孩子們注視著我們》《擦鞋童》 使用非正式演員的自由風格。

德.桑迪斯：《羅馬十一時》將新現實主義推向另一個高峰。使用攝影棚和正式演員與非正式演員混用，與羅西里尼《羅馬不設防的城市》部分相同。

新現實主義的美學特徵：1、記錄性 2、實景拍攝 3、長鏡頭的運用 4、關於非職業演員的運用 5、結構形式（追求簡單朴實的結構） 6、地方方言的運用

新現實主義的繼承：脫離現實主義

費里尼：追求浪漫主義《道路》《卡比利亞之夜》《八部半》最具個性化的作品。剪輯空間跳躍。

安東尼奧尼：模糊現實，強調主人公的主觀感知。《奇遇》《放大》《紅色沙漠》有非現實超現實的色彩。自然色彩隨心理的變化。

第三次電影運動：法國「新浪潮」與「左岸派」五六十年代

新浪潮---作者電影

1958年誕生,特呂弗《淘氣鬼》夏布洛爾《漂亮的塞爾琪》

1959年幸福年，特呂弗《胡作非為》 1960年高峰 1961年沒落年。除戈達爾《如此生活》

「新浪潮」巴贊推崇為精神之父。一、電影是現實的漸進線。 二、場面調度的理論。

創作特徵：

與義大利新現實主義有共同的東西，但是新浪潮有強烈的個人色彩，而新現實主義則是有重大的社會性。

主題：非政治的電影；否定傳統的道德觀念

攝影方法：側重電影的照相性，側重畫面的新鮮感，拒絕功能主義或學究式的畫面。

音響：大量的自然音響，真實感

剪輯：長度、節奏。快速剪輯，鏡頭之間之間銜接。時空跳接。長鏡頭的使用增加真實感。

從新浪潮後，特呂弗和夏布洛克的長鏡頭，戈達爾的跳接與快速剪輯。

表演：非職業演員，不知名的演員。

總之對傳統的電影語法毫不在意。

左岸派----作家電影

代表作品：

阿倫.雷乃《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》1961 亨利.高爾比《長別離》1961

阿蘭.羅伯-格里葉《橫跨歐洲的特別快車》瑪格麗特.杜爾《音樂》1966《黃太陽》1970

側重內心的描寫。他們是文學和戲劇的革新派。

受到影響：

1、 接受了弗洛伊德的性心理學和潛意識學說的影響，表現人的真實。

2、 接受了薩特的「存在主義」的影響，表現人與人，人與社會，人與人之間的關系。

3、 伯格森「真覺主義」影響，強調非理性感受進入意識深處，強調知覺認識社會。

4、 受到布萊希特的影響，對現實進行曲折的表現，以溝通內心的幻想。

主要的特徵：

主題：偏愛回憶，遺忘，記憶，試圖把人的這種精神過程搬上銀幕；描寫人的責任性和自罪心，記憶總與歷史事件相關。《廣島之戀》中。

導演：從記錄式的現實主義然後再轉向純精神的現實主義中去。

剪輯：最重要的美學革命。《去年在馬里昂巴德》百分之七十效果來自剪輯。其一，取消傳統電影的間歇法，如化入化除，取消過渡鏡頭，用跳接對時空，事件的人為壓縮；其二，鏡頭位置的顛倒；其三、鏡頭的並列運用，先後不銜接甚至對立；其四、循環剪輯，有意識的重復。

音響：左岸派導演比新浪潮修養更高，所以對音樂和音響的細節考慮比較多。

表演：舞台演員充當，有意識拉開人與人的距離，採用間離效果。

攝影：沒有統一的風格，但不用谷達爾的肩扛式。講究畫面構圖和布光，特別是雷乃得推鏡頭別具特色。

兩者的區別：

1、 成分看：新浪潮製作者大都是巴贊《電影雜志》的評論員，由自己走上影壇。左岸派則是左翼作家團體的文人。所以修養要比新浪潮高。

2、 時間看：新浪潮始於50年代末期，左岸派要比它的導演早，雷乃1948年就開始。

3、 年齡上：新浪潮小夥子，而左岸派則是中年了，所以經歷與閱歷要比前者高

4、 主題和手法：新浪潮有強烈的個人傳記色彩，而左岸派則是普遍意義的全人類性質的主題，作者電影多採用第一人稱，而作家電影多採用第二，第三人稱，甚至混亂人稱。而且有強烈的文學，戲劇色彩有藝術的假定性遠遠超過新浪潮。

5、 拍攝地點：前不反映重大歷史，所以多在巴黎，而後者在全世界拍攝。

6、 美學追求：新浪潮向生活靠攏，向真實深入，而左岸派感興趣的是人的精神活動，人的思想，人的內心。

7、 製作周期：新浪潮以潦草的，半即興的拍攝，所以周期短，而左岸派則以仔細著摸得方式，周期較長。

8、 影片通過檢查：前者內容簡單，不涉及政治，因此一般順利通過（除了戈達爾《小兵士》）

但後者由於背景較為復雜，所以要遇到麻煩。

左岸派採取鮮明的立場直接干預生活，把赤裸裸的社會現狀搬上銀幕，觸發觀眾的的情感與選擇，所以左岸派是五六十年代的先鋒派。

❿ 印象學派電影特點

1。印象主義電影

1920年代法國的電影創作者路易·狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯·岡斯、哲敏·杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。
2。法國印象主義電影的現實主義存在

二十年代的法國，先鋒派的電影導演正統治著整個法國的銀幕世界。從1917——1928年的十年中，在電影美學的探索中出現了眾多的電影流派，構成了一個極為復雜的電影文化現象，匯集成一個空前的電影美學運動。而這場電影的先鋒運動是從印象主義電影美學的探索為開始的。這一學派從1917——1928年貫穿於整個先鋒派電影運動的始終。

印象主義畫論主張作品的詩意來源於生活的原態。在這樣的美學觀念下，印象主義大師堅持以客觀存在的日常生活和自然景觀為藝術本體的對象，可以說，印象主義畫派成為了20世紀最客觀的畫派。正是基於此點，路易.德呂克在1920年提出了所謂的「上鏡頭性」。這實際上是印象主義的美學觀念運用於電影藝術的宣言。印象主義的電影大師們在日常生活和自然景觀的現實中，運用攝影機，這種新興的藝術抒寫體，探索一種偶然呈現的現象——瞬間現象的構成方式，試圖捕捉到彌散於空氣、陽光，流動的河流以及日常生活場景中正發生瞬間變化的事物的形貌特徵。這是一種以客觀性為基礎的創作方法，從現實生活中尋找能夠創造夢境/賦於現實以詩意的創作手段，因此，所有的客觀性正是印象主義主觀性之所在。印象主義電影工作者所追求的是作為創作者主體自身在現實生活中的所感所悟，追求瞬間印象或是對客觀事物的首要記憶。正是在這種突出個體感悟的情況下，原有的電影全程式的抒寫方式被打破了，藝術家對生活/生命的感悟則成為電影創作的核心。印象主義電影學派誕生的法國正是電影的發源地。當盧米埃爾將火車進站的全程記錄下來的時候，人們僅僅驚嘆他的技術奇觀，至多將電影視為「科學的珍品」，而沒有注意到影像當中光與影的結合所孕育的現實生活中的藝術可能性。當印象主義電影大師完成了盧米埃爾電影的延伸之後，我們看到了印象主義在現實中的美學觀念。正如路易.德呂克所講的「生活無時無刻不在拍電影，電影也應盡可能地拍生活」。毫無疑問，德呂克強調了電影與生活之間的親緣性，而這種親緣性的提出有一部分是指向十年代曾盛極一時的歐洲「藝術電影」運動，以對抗那脫離生活的戲劇電影體系，並在這種對抗中強調了電影與生活/生命之間的關系，將視覺的運動/節奏轉化為生命的本質。在這種轉化中，電影的影像成為表現非現實的東西的最現實的手段。

另一方面，法國先鋒派電影運動的崛起，特別是其有「第一個先鋒派」之稱的印象主義的崛起，可以說這個電影流派是多種現實因素的集大成。法國印象主義電影的先驅德呂克提出這個派別的前提是對法國電影工業的坍塌的憂慮。眾所周知，電影作為大眾傳播文化已經成為20世紀不可忽視的文化現象。而二十年代美國好萊塢電影敘事形式的成熟，以極大的競爭力迅速佔領了歐洲市場，使法國電影工業走向崩潰，曾紅極一時的「藝術電影」在戲劇化的死胡同中走向了死亡。印象派先鋒電影正是作為反論，同時又具有振興法國電影工業潛在意圖的號召，成為電影藝術的獨立性/創造性的歸指，並將電影引向了本體化/個性化/創造性的精英文化圈。正是這種顛覆性的歐洲電影革命中，我們同時不得不承認，印象派導演在接受印象主義美學的同時，為了重振法國電影的經濟潛意識和他們自身所受的經濟壓力，又使他們對電影工商業作出了不可避免的妥協。承如謝爾曼.杜拉克所言，「讓電影商破產並不是給電影幫忙」。這樣，印象主義電影便與法國「藝術電影」中所形成的類型加以組合。但是，這種組合的進程中現實主義或自然主義的紀錄影像的視覺美學思想的探索，最終，使電影真正地成為了一門藝術，開始擺脫了名著改編，使電影不再是過去美學的附庸物。印象主義電影大師們從現實主義或自然主義的創作中尋找電影本體的契機，成為他們所提倡的「上鏡頭性」的有力依脫。因而，讓.愛浦斯坦得出了這樣的結論：電影是在最現實的基礎上產生出的最非現實的詩情的藝術媒介。在這樣的論斷下，一種現實主義或自然主義的敘事程式與光/影/運動/節奏/蒙太奇影像詩意的組合而生的影片不斷地出現：讓.愛浦斯坦《忠誠的心》/岡斯《車輪》/德呂克《狂熱》……這種情況的產生，可以很明確地看到情節劇與印象主義詩學的相結合。在這類影片中出於對製片商和觀眾的妥協，時常出現誇張且充滿偶合的情節，強烈而陳舊的情感模式和人物關系。當看到愛浦斯坦的《美麗的尼維爾內斯河》時，可以欣喜地發現十年代「藝術電影」所不曾具有的親自然性，在這里有的是對日常生活和情感細致的表現，對大自然中流動的美的捕捉。但是，令人遺憾的卻是那個十分突兀且落入俗套的、英雄救美的情節劇的敘事模式。這是一個「上鏡頭性」導演與左拉式自然主義小說在經歷了先鋒電影革命探索後的現實主義的出路，這種探索正為三十年代法國詩意現實主義的形成提供了更多的可能性。

印象主義在經濟上未能解救困苦中的法國電影，也沒有滿足先鋒派導演的探索欲。在20世紀現代主義文藝思潮的龐雜話語的洪流中，抽象主義/達達主義/超現實主義紛紛登上了電影藝術的舞台。但是，這種現代主義電影藝術的盛世之下，卻面臨著更大的危機。首先，是自身藝術的生存危機；其次，法國電影的工業出現了更為巨烈的崩潰狀況。在這種情況下，一批先鋒電影導演開始正視自身的生存現實/法國社會的狀況以及整個世界的精神危機。他們的創作開始向現實回歸，由形式上的美學觀轉向面向現實的實踐創作觀。由此，紀錄片成為了很多先鋒導演的出路，伊文斯/卡瓦爾康帝等紛紛將個體的先鋒藝術美學觀念與社會現實相結合。而另一部分先鋒電影導演，他們在思想上崇拜美國好萊塢所創造的奇跡。他們堅持在先鋒電影的劇情片中尋找藝術生存的支點。在這樣的情況下，現實主義/自然主義顯然是最具有廣泛受眾基礎的藝術話語，這成為了先鋒藝術者的最佳選擇。弗戴爾/維果/雷內.克萊爾，特別是讓.雷諾阿這個印象派畫家比埃爾.奧古斯特.雷諾阿的兒子，再次開始了電影藝術的現實主義探索，由先鋒的電影形式/特技，回歸於生活/自然的抒寫，電影史名之為「法國詩意現實主義」。承如名稱所釋，他們再次將現實主義/自然主義的敘事范型與影像詩學聯系在一起，對「上鏡頭性」進行新的挖掘，開始了「後印象主義影像」的現實主義探索。

3。印象主義電影就是我們平時所說的印象派電影。這是一個出現於上世紀二十年代的電影學派。創立者為法國的電影理論家德呂克。

德呂克年輕時是小說家兼劇作家，見法國電影衰落太快才投身到了電影界，他英年早逝，所以印象派電影並沒有存活多久並形成影響。

印象主義電影的基本主張就是提倡將電影從商業化和庸俗話中解救出來，拍攝反映平民生活的藝術性電影，所以印象派電影最顯著的風格就是平民化。

法國印象主義電影的出現，才充分表現了電影的藝術性。

1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持， 1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。

印象派電影的代表作品有德呂克的《狂熱》、《沉默》等影片，還有另一位代表人物阿信爾的《車輪》等。

4。印象主義學派

央視國際 (2005年03月31日 13:50)

法國印象主義學派從1917一1928年貫穿於整個先鋒派電影運動的始終。由於這一學派最先在電影藝術中體現了先鋒主義的創作意圖，因此也被人們稱為是「第一個先鋒派」。作為這一學派中心人物的路易；德呂克傾慕於美國電影中的格里菲斯影片的磅礴氣勢，卓別林影片的細膩情感，以及瑞典電影對大自然的抒懷，並從中激發了他振興法國電影的熱情。他曾在自己創辦的《電影》雜志首頁上以標語形式呼籲「法國電影必須是真正的電影，法國電影必須是法國的電影」。他時常在論述中運用「印象主義」一詞，並於1918年創作了《西班牙的節日》(由謝爾曼，杜拉克拍成影片)，成為印象主義學派最初的代表作品。德呂克從電影理論和創作兩方面對電影美學進行探索。他在《上鏡頭性》(1920年)一文中攝影製作者們要在作品的題材和技巧上下功夫，創作要尋找真正適合電影的題材和電影的表現手段。電影必須擺脫戲劇以及文學的桔梗，使自己真正成為獨立的第七藝術」。

印象主義心理敘事的代表人物及其代表作品：謝爾曼·杜拉克的《西班牙的節日》(1919年)，在異國情調的背景中兩個男人被一個女人弄得神魂顛倒、爭風吃醋最後相互殘殺致死。杜拉克的另這些作品在敘事上的共同特徵都是以簡單的故事框架作為依託，以視覺結構的表現手段突出描寫人物的心理狀態，傳達特定的情感和情緒，即表現出所謂作品的詩意狀態。（外國電影史）