二戰電影人像狗一樣追人咬人

1. 電影二戰時期德軍把俄軍士兵作試驗當狗咬人的電影名字是什麼

蘇捷斯卡戰役

2. 有關軍犬 二戰電影 德軍放狗咬人，場面很血腥

南斯拉夫電影《蘇捷斯卡戰役》，二戰時德國人對了對付鐵托的游擊隊就用了放軍犬這一招。小時候看過，記憶猶新。

3. 求一部電影,國外的,瘋狗咬人的一個影片.

這部電影叫《狂犬驚魂》。

以下是《狂犬驚魂》的相關介紹：

《狂犬驚魂》是1983年出品的驚悚電影，由劉易斯·提革執導，斯蒂芬·金擔任編劇，迪·沃倫斯·斯通、丹尼爾·休·凱利主演。

講述了聖伯納犬遭蝙蝠咬傷後，凶性大發，成為奪命狂犬的故事。

為了使聖伯納犬向汽車進攻，訓狗師將狗喜歡的玩具放在汽車內，狗為了取到玩具不得不向汽車「攻擊」。影片共動用了5條聖伯納犬，一個機械狗頭，以及一套供人穿的狗服。「古卓」是一個古老的印第安詞彙，其意為「無法阻擋的力量」。斯蒂芬·金為影片劇本的初稿子提供了個人充分的建議，但最後採納的卻是作家Guild的構思。

以上資料參考網路——《狂犬驚魂》

4. 二戰時期槍口下人性的光輝，美國電影《辛德勒的名單》

《辛德勒的名單》 【梗概】 故事發生在二戰時期。辛德勒本是一名納粹黨徒，喜愛金錢與美女。希特勒發動第二次世界大戰，精明的辛德勒看到商機，他找到猶太人史登幫他經營，僱傭猶太人當工人，把一個廢棄的小廠辦成一座頗具規模的軍需廠，大發戰爭橫財。 隨著戰事的進展，希特勒加快屠殺猶太人的步伐。黨衛軍把所有的猶太人趕到克拉科夫，然後進行滅絕人性的大屠殺。剛好這一幕被辛德勒和他夫人看見了。辛德勒良知被震撼了，他決心盡力營救更多的猶太人。 二戰結束前夕，辛德勒開出了1200個猶太人名單，名義上是軍工廠需要熟練工人，通過行賄納粹軍官將他們留在工廠內。直到戰爭結束，辛德勒一共保護了1100多名猶太人生命，他們後代被稱為「 」辛德勒猶太人」辛德勒的義舉被猶太人世代贊頌。辛德勒名字百世流芳。 【鑒賞】 電影《辛德勒的名單》根據1982年澳大利亞作家托馬斯·肯尼利長篇小說《辛德勒方舟》改編而成。《辛德勒方舟》素材來自當年被辛德勒解救的波德克·菲佛伯格親身經歷。導演斯皮爾伯格是猶太後裔，辛德勒故事深深吸引了他。「 」《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，應該說，是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液，以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦；以及源於他烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害；以及他的內心深處對辛德勒－－這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。」1983年斯皮爾伯格采訪了波德克·菲佛伯格，經過10年籌備，於1993年終於拍成了舉世矚目的《辛德勒的名單》。 反映二戰希特勒屠殺猶太人題材的電影數不勝數。迄今為止，拍的最好，影響最大，評價最高的當數《辛德勒的名單》。「 」《辛德勒的名單》讓世界感到震驚——這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式」。「 」美國前總統柯林頓看過此片後印象很深，以至在一次新聞發布會上疾呼：『我迫切要求你們去看看這部影片』」。 在1994年第66屆奧斯卡金像獎評比中，《辛德勒的名單》榮獲11項大獎的提名，最後榮獲奧斯卡最佳電影獎，最佳改編劇本獎，最佳攝影獎，最佳藝術指導獎，最佳電影剪輯獎，最佳配樂獎等6項大獎。此外，該片還榮獲第51屆美國金球獎，第47屆英國電影和電視藝術學院獎，第18屆日本電影學院獎，第20屆法國凱撒獎等多種多項大獎。可以用「 」精彩絕倫，譽滿全球」八個字來形容，一點都不過分。 《辛德勒的名單》 ​ 《辛德勒的名單》主題非常明確：控訴二戰時期納粹喪心病狂地屠殺猶太平民的罪行。影片最大的特色是拍攝的真實感。整部電影真實地還原了當年戰爭時期的場景。包括當時的街道、酒館、舞廳、車站、集中營、工廠、住宅、傢具、以及成千上萬的猶太人的服裝、飾品、 用具等等。其真實的程度不亞於看一部紀錄片。一下子把觀眾帶入到當年的戰爭中的德國。 斯皮爾伯格按照兩條線的結構方式：一條線是圍繞辛德勒如何辦廠賺錢，如何周旋納粹軍官，如何拯救猶太人活動進行的，此線的核心人物是辛德勒，人物集中，目的明確，脈絡清晰。另一條線展現德國納粹如何屠殺猶太人的殘酷鏡頭。這條線基本沒有貫穿人物，沒有貫穿事件，只是選取許多典型的屠殺橋段進行拍攝。辛德勒活動線在情感上比較溫和，納粹大屠殺那條線卻十分殘忍，「 」一張一弛，文武之道」，這兩條線相互交織，相互映村。在視覺上給觀眾起到一種心理調劑的作用。 《辛德勒的名單》最震撼觀眾的地方是影片中納粹軍官隨意屠殺猶太人的那些橋段。這些橋段看過一輩子不會忘記，它會深深地印記在觀眾腦海里，揮之不去。下面略舉幾例說明。 橋段1，下雪天，納粹黨衛軍強迫一大群猶太人在雪地里鏟雪，黨衛軍發現其中有一個斷臂老人，單手鏟雪行動不便，兩個黨衛軍把他拖出來，無需言語，對著腦袋就是一槍，鮮血頓時染紅雪白的大地……。鏡頭定格在老人一雙慈祥的眼睛……。 橋段2，建築工地上，一個中年猶太婦女急匆匆跑過來，向納粹指揮官葛斯報告：「 」指揮官，這樣施工要出問題，應該重新灌裝。我是學建築工程的，為了工程質量，我不得不說。」葛斯聽完，沉吟片刻，然後命令手下軍官:「 」把她拖出去當眾斃了，然後按她說的重新施工。」 一位敬業的猶太女工程師就這樣被槍殺了，應聲倒地，活象一條野狗……。 橋段3，一天深夜，克拉科夫大屠殺開始了。全副武裝的納粹士兵凶神惡煞地撲向猶太人住宅，一家一家的敲門……。鏡頭展現一個猶太家庭六、七口人驚恐的眼神。母親急忙打開櫃子，取出一包黃金飾品，發給每人一個，有老人，也有孩子，大家平靜地夾在麵包里吞食……。沒有一句台詞。一家人安詳地選擇集體吞金自殺……。 橋段4，克拉科夫大屠殺的醫院里，外面傳來陣陣吆喝聲，狗叫聲，槍擊聲……。一名醫生急忙調制一瓶毒葯，然後倒進一隻只小杯，送到每一個床前，喂病人喝下……，期間沒有一句台詞，只有病人對醫生感激的微笑，有尊嚴地從容死去……。幾分鍾後，納粹士兵沖進病房，用沖鋒槍對著每一個病人瘋狂掃射……雪白的被子打成一個個槍眼，槍眼裡滲出汩汩的鮮血……。 橋段5，在克拉科夫大屠殺的黑白鏡頭中，出現一個身穿紅裙子的小女孩。在黑白片中突然出現一點紅色，顯得特別醒目。紅裙小女孩大約3、4歲左右，在混亂殺戮的街道上慢慢行走，她的身邊不時有中彈倒下的人……。她走到一個房屋門口，拐了進去……上樓……躲進一個床底下……露出稚氣的小臉蛋。觀眾看到這里都鬆了一口氣，慶幸紅裙小女孩逃出了魔掌。 可是在後來「 」焚屍」鏡頭中，觀眾在一輛運送屍體的板車上，竟然看見那個紅裙小女孩直挺挺的屍體，頓時湧出一種難言的悲哀……。這個紅裙小女孩是斯皮爾伯格精心的設計的銀幕形象，雖然沒有一句台詞，出鏡也僅幾分鍾，但是一直讓人牽掛，讓人擔憂。她的死比成人的死更加令人傷心，令人悲憤！ 橋段6，火車站上，大批大批猶太人被趕著上火車。納粹士兵用喇叭大聲叫喊：「 」大家不要帶行李上車，每人在行李上寫上姓名，我們會替大家妥善保管……」。許多猶太人在行李箱上認真地寫著名字……。鏡頭轉換另一個倉庫場景，所有行李箱里的物品全部倒出，有人在分門別類地清理著金銀、珍寶、手錶、鑽石……等等。無需解釋，觀眾明白了一切。 橋段7，一天清晨，黨衛軍中尉葛斯 *** 著上身，抽著煙，橫挎著狙擊槍，站在別墅陽台上不知是監視，還是欣賞他手下人強迫猶太人勞動的場面……。他發現有一個人因勞累坐在地上休息，然後舉起狙擊槍瞄準，那神態就像玩打靶游戲……。坐地休息的人站起的瞬間，槍響了，那人中槍倒地，一個鮮活的生命就這樣被人游戲般地消滅了。接著，在葛斯家做家務的小男孩，因沒有擦乾凈浴缸上的污漬而求饒，被葛斯「 」赦免」，走在廣場上，突然聽見槍聲，是葛斯向他射出了罪惡的子彈，一槍，兩槍，第三槍擊中了男孩，可憐小男孩無聲無息地躺在廣場上，甚至沒人敢靠近看上一眼……。 諸如此類的殺人橋段在《辛德勒的名單》中比比皆是。在克拉科夫大屠殺中，本來把6個猶太人列成一列橫排槍殺。臨刑前，納粹士兵又把橫排改成縱排，槍聲響後，倒下4人，還剩2人，納粹士兵用手槍對准沒死的腦袋直接射擊，一槍一個，乾脆利落。還有葛斯把幾十個猶太人排成一個4排方陣，然後隔一個射殺一個，全是用手槍對准腦袋，平靜地就像是玩殺人游戲……。葛斯一口氣射殺25人，然後揚長而去……等等等等。 德國是個文明素養很高的國家，歷史上涌現過許多哲學家、科學家、文學家、藝術家等享譽世界的著名人物。筆者也曾去過德國，對德國的風土人情，文化底蘊，社會進步留下深刻而美好的印象。為什麼在20世紀三、四十年代，德國會在歐洲發動第二次世界大戰，屠殺無辜猶太平民達600多萬人，手段極其殘忍。 德國出現了一個希特勒這樣的戰爭瘋子，但是那幾百萬納粹軍人難道全都瘋了嗎？全都失去理智了嗎？問題在於當年德國民眾把希特勒當做「 」神」一樣敬奉，喊出了「 」一切權力歸元首」的口號。全國上下只聽一人指揮，又缺少對權力監控，導致災難降臨。這個教訓值得全人類警惕！ 與上述橋段相比，斯皮爾伯格還拍出一些「 」黑色幽默」的橋段，在感傷的氛圍中揉進幽默的因素： 例一，一位中年猶太人在克拉科夫大屠殺中冒死逃命，東躲 *** ，不料遇見一隊納粹士兵列隊跑來……。他急中生智，趕忙搬移堆積在路面上的行李……。隨即雙腳並立，兩指舉在額前，「 」啪」地一個納粹敬禮：「 」報告，我奉命在這里清掃道路，請指示！」那神情那囧態極其好笑……。以致殺紅眼的納粹士兵都逗樂了。 例二，葛斯帶著幾個納粹軍官到辛德勒工廠檢查，命令一個猶太工人做鉸鏈給他看，那個猶太工人很熟練地幾分鍾就做好了。可是葛斯誣陷他窩工，立即拖出去槍斃。葛斯掏出手槍對准工人腦袋，一連開了幾槍就是不響，換了一把槍依然卡住了……。氣得葛斯狠狠地踢那個猶太工人……。觀眾看到這里本來十分緊張，一個意外救了工人一條命，不禁由衷地慶幸，心酸地一笑……。 例三，一個納粹軍官手拿著一隻雞，對著一群猶太人追問是誰偷了雞。他舉起步槍隨意對准一個猶太人就是一槍，那人應聲倒下……。軍官威脅說「 」如果你們不揭發，我就一個個都槍斃！」突然一個小孩向前走一步，觀眾頓時很緊張，以為小孩要遭遇不測……。軍官立即上前對小孩：「 」是你偷的？」小孩搖搖頭，然後指著地上的剛被槍斃的人說：「 」是他——」。觀眾啞然了。 上述「 」黑色幽默」橋段比起那些殘酷殺人鏡頭當然要輕松一些，但是觀眾依然笑不出來聲來。那是槍口下的幽默，是劫難中的意外，是勇敢者的智慧，觀眾中即使有笑聲，那也是苦澀的笑，慶幸的笑，無奈的笑……。 《辛德勒的名單》採用黑白影像進行拍攝。究其原因，大屠殺場面太多，黑白影像既能造成陰冷、凄慘的氛圍，又能避免視覺上的血腥造成嘔心的 *** 。此外，納粹元首希特勒親自設計的黨衛軍軍服、軍旗、胸章、臂章均是由紅白黑三色搭配，這在美術上屬最佳配色，導演不想給劊子手軍服以鮮艷奪目的色彩。用黑白影像更貼切猶太人黑暗時代，顯示歷史的厚重感。 《辛德勒的名單》唯一主角就是辛德勒，他的舉動以克拉科夫大屠殺為界，之前他是一個玩世不恭、貪圖錢財的納粹黨徒，之後他良知萌發，盡力營救猶太人。影片用幾個典型鏡頭展現辛德勒的善心：一個猶太女人找到辛德勒，哀求辛德勒把她年邁的父母親招到工廠做工，一個勁說辛德勒是個大好人，被辛德勒嚴厲拒絕並趕出門。事後又讓史登用自己一塊手錶去賄賂納粹，把那位女人的父母親招到了工廠。 一個炎熱下午，成千上萬的猶太人象畜生一樣被趕進悶罐車廂，辛德勒假意玩惡作劇，用水龍頭給每節車廂灑水，在納粹軍官取樂的嬉笑聲中，辛德勒用智慧解決猶太人乾渴之苦……。在車間里，史登向他匯報，說生產炮彈不合格，軍需部要查問，工廠要虧損。辛德勒明確回答：炮彈不合格我很高興，工廠虧損的事你不必擔心……。 二戰結束了，猶太工人紛紛取出自己牙齒中的金箔，給辛德勒打制了一枚金戒指。上面用希姆文刻上：「 」救人一命等於拯救全世界」，送給辛德勒。沒想到的是，辛德勒接過金戒指竟然哭了起來，嘴裡喃喃地說：「 」我本來可以救更多的人，一個胸章可以救2人，一輛汽車可以救11人……」。這個完全出人意料的細節，一下子把劇情推向 *** ，把辛德勒形象推向一個更高層次。令多少觀眾潸然淚下……。 《辛德勒的名單》採用史詩風格與紀實手法相結合的方法，按照時間發展順序，講述辛德勒在二戰時期辦工廠，營救猶太人的經歷為主線，穿插德國納粹迫害猶太人種種駭人聽聞的片段。電影採用一個納粹黨徒的覺醒來拯救猶太人比抵抗組織來拯救猶太人更有思想意義。 影片因其極高的真實性而震撼人心，將作為二戰時期希特勒屠殺猶太人的一部鮮活影像將永載史冊。同時斯蒂芬·斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去。 《辛德勒的名單》

5. 二戰經典電影

最震撼

《兵臨城下》法國

導演：讓·雅克·阿諾

主演：約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲

瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！

《兵臨城下》改編自一個真實的故事，現實生活中的瓦西里在二戰中共斃敵400餘名，是前蘇聯著名的狙擊英雄。和好萊塢的戰爭大片相比，這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓，影片中，瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由窒息，新兵們乘船渡河的場面扣人心弦，而蘇聯全線反攻的震撼場景，又使人欣賞到一道視覺盛宴。

《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9000萬美元，這其中德國資金的注入，也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。

最難忘

《橋》南斯拉夫

主演：瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇

1944年，第二次世界大戰接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們仍不死心，為了挽救危局，德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。

與此同時，一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利於反攻。

為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者。經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。

影片是南斯拉夫經典二戰影片，真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。炮彈從頭上掠過，大橋在腳下粉碎，一曲《啊！朋友再見》更是讓人久久難忘。

最傷感

《西西里的美麗傳說》義大利

導演：吉塞普·托那托雷

主演：莫妮卡·貝魯奇

1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了改變他生活的女人——瑪蓮娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。

戰爭在繼續。傳來了瑪蓮娜丈夫的噩耗。瑪蓮娜為了生存，開始了出賣肉體的生涯。

影片沒有驚心動魄的戰爭場面，但是戰爭留給女人的傷痕，永遠無法癒合。

最悲情

《這里的黎明靜悄悄》前蘇聯

導演：斯·羅斯托茨基

主演：安德列依·馬爾蒂諾夫 依莉娜·舍夫丘克

影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女兵在准尉的帶領下展開與德軍的戰斗。影片結尾處，准尉在女兵們的墳墓前憑吊，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行，表示憤慨並為女兵們的犧牲流下熱淚。

這部出品於1972年的戰爭影片，曾經獲得過威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎以及1975年列寧獎金等多項大獎。在中國，《這里的黎明靜悄悄》也享有極高的知名度。這不僅是因為片中有一幕在當時算是驚世駭俗的「裸戲」，更因為它將女性在戰爭面前的抉擇表現得淋漓盡致，從而給觀眾留下了深刻印象。

戰爭，往往應該讓女人走開，而在偉大的蘇聯衛國戰爭中，女人卻大膽地走入了戰爭。影片中，女兵們曾擁有的夢幻般愛情生活和戰爭的慘烈殘酷相交織。當這群充滿對美好生活嚮往的女孩子最終相繼戰死沙場時，影片控訴法西斯暴行的主題得到了完全的展現。

最經典

《辛德勒的名單》美國

導演：斯蒂文·斯皮爾伯格

主演：利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯

德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。他好女色，會享受，善於利用關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。

然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多地保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。

不久，戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，贈送給辛德勒，戒指上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。

《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚，這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。

最真實

《最長的一天》美國

主演：埃迪·艾伯特 保羅·安卡

此片描述的是被艾森豪威爾稱作「歷史上最長的一天」的諾曼底登陸戰。這也是美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，仿如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都顯得栩栩如生，成績相當難得。

影片的演員陣容也屬空前，歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。《最長的一天》被影迷奉為二戰電影蓋棺之作。

最幽默

《虎口脫險》法國、英國

導演：傑拉爾·奧利

主演：路易·德·菲奈斯

二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中，一架飛機被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。

德軍展開了全市大搜捕，而其中3位飛行員分別被油漆匠、動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢，油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員，去和中隊長大鬍子在浴室碰頭。在幾次誤會後，他們終於接上了頭。

在熱情的法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。最終，油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。這部影片拍攝於上世紀60年代，當年曾創下法國歷史最高票房紀錄，成為法國影史上里程碑式的作品。法國喜劇大師路易·德·菲奈斯與演技派明星布爾維爾配合傑拉爾·奧利天才的編導手法，使影片成為世界公認的喜劇經典之作。

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《布穀鳥》\(俄羅斯\、《安妮日記》\(美國\、《狙擊手》\(蘇聯\、《老槍》\(法國\、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》\(南斯拉夫\、《橋》\(南斯拉夫\、《虎口脫險》\(法國\、《六月六日登陸日》\(美國\共8部精彩的二戰電影在每晚10時播出。 這其中《老槍》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《虎口脫險》

好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛。

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1。《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。

2。《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。

3。《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。

4。《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。

5。《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。

6。《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。

7。《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。

8。《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。

9。《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。

10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。

6. 求一部美國電影，人像狗一樣亂咬人

喪屍電影嗎 除了有名的《生化危機》 還有《驚變28周》 威爾史密斯的《我是傳奇》也可以的

7. 美國一部槍戰特工電影，最後是幾個人去攻打敵人老家，女BOSS在彈鋼琴，還放狗咬人，請問是哪部影片

王牌特工2：黃金圈 Kingsman: The Golden Circle (2017)?

女Boss的狗

監視器的情節沒有印象了，印象最深刻的是女Boss的人肉漢堡.....

8. 二戰有部電影 人身狗頭 諷刺美國日本的 叫什麼名字

這些年看過的有人身狗頭的電影就是《火星人玩轉地球》（也可能對別的不了解），是個有些搞笑的科幻片，而且和日本沒關系。

女主角及自己的寵物狗被外星人抓走，外星人給她和狗狗換了頭。

9. 10部必看經典二戰電影推薦

第二次世界大戰作為二十世紀最重大的歷史事件之一,在不同的時期被不同地區的藝術家以不同的表述方式搬上了銀幕。從二戰打響到二十一世紀,在許多國家裡,電影行業從來也沒有中斷過對二戰類型影片的拍攝。好看的二戰電影有哪些?以下是我分享給大家的關於10部必看經典二戰電影，一起來看看吧!

10部必看經典二戰電影

10 帝國的毀滅

年代：2005年

導演：奧利弗·西斯貝格

國籍：德國

戰爭啟迪：所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則永遠屬於正義的一方!

《帝國的毀滅》是第一部正面描繪希特勒的紀實性歷史反思影片。影片從希特勒身邊最後一任速記員的視角出發，以平實、客觀的立場展現了這位戰爭狂人是如何在掩體中度過生命的最後12天。

如同本片希特勒的扮演者布魯諾·岡茨的著名影片《柏林蒼穹下》，《帝國的毀滅》自上映之日起就成為各大媒體的關注對象，而隨之而來的便是巨大的爭議和非議!許多觀眾認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。雖然再怎麼客觀的重現也無法與真實的歷史劃上等號;再理性的影視作品也難免夾雜著主創人員的感性色彩，但是我仍舊願意相信《帝國的毀滅》里所說的一切都是真實的。因為它代表著一種人性的回歸，雖然這種回歸貌似遲了些、晚了些。但如果連戰爭狂魔希特勒都會懺悔，那麼在這個世界上還有什麼能夠戰勝人性中唯美、真善的光芒和力量?所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則毫無疑問的永遠屬於正義的一方!

9 鬼子來了

年代：2001年

導演：姜文

國籍：中國

戰爭啟迪：不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!

二戰之火燒遍全球，徳意日軸心國在全世界范圍內瘋狂的發動著令人毛骨悚然的侵略戰爭。在亞洲中國成了主要戰場，日軍的鐵騎已經踏上了這片肥沃的土地，但朴實憨厚的平民百姓卻全然不知這一切都意味著什麼?不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!《鬼子來了》就是這樣一部忠於事實、忠於寫實、忠於客觀反映的一部以二戰亞洲戰場為背景的優秀影片。

8 虎口脫險

年代：1966年

導演：傑拉爾·烏里

國籍：法國

戰爭啟迪：拂去陰霾，讓陽光、快樂和時間帶走一切吧!

《虎口脫險》，一部經典的喜劇片，法式喜劇藝術的集大成者，一部電影史上不可多得的另類二戰題材電影。換言之，《虎口脫險》簡直是一個奇跡!不同於《美麗人生》那般黑色喜劇和濃情**，《虎口脫險》真真正正的被法國人賦予了輕松、詼諧和幽默。傑拉爾·烏里與法國喜劇大師路易·德·費耐斯聯袂為世界影迷奉上了一份永遠的精神大餐。在校聲和歡愉的同時，《虎口脫險》讓無數人擺脫了二戰因所帶來的傷痛和苦難，似乎《虎口脫險》在傳達一種無比堅定的信念，那就是：陰霾終將過去，希望必將到來!向前看，陽光依舊燦爛;鼓起勇氣，讓快樂充滿生活!

7 英國病人

年代：1996年

導演：安東尼·明格拉

國籍：英國

戰爭啟迪：硝煙無情，人間有愛!

1996年第六十九界奧斯卡頒獎晚會上，這部由著名英裔導演安東尼·明格拉執導的《英國病人》一舉奪下九項大獎!可以說，《英國病人》是上世紀末戰爭愛情題材影片中的登峰造極之作，亦是繼《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《音樂之聲》後最出色、最深刻、最令人難忘的戰爭愛情影片了。片中的“英國病人”只是一個簡單的代稱，而影片以二戰為背景，講述了一段盪氣回腸、雋永難忘的愛情故事。

愛令辭世的人永遠被我們銘記，愛令活著的人更加珍視美好的生活與陽光!愛令我們勇敢面對生命的困境與痛苦，使我們不斷的相信戰火與硝煙終會散去，和平與光明必將到來!《英國病人》，InMemoryLove Lives Forever!

6 桂河大橋

年代：1957年

導演：大衛·里恩

國籍：美國

戰爭啟迪：珍愛生命，遠離戰爭!

《桂河大橋》堪稱電影史上最為經典的反戰影片之一，該片在當年的奧斯卡上獲得了諸項提名並最終榮膺了最佳影片獎，從此導演大衛·里恩揚名立萬成為了家喻戶曉的近代電影大師!

《桂河大橋》是那種可以看上幾百遍的影片，而且每一次看時都會像第一次那樣震撼人心。大部分戰爭電影都會在“正義”和“邪惡”問題上糾纏不清，但《桂河大橋》巧妙地迴避了大是大非，從戰爭中的個體人性的角度展開了深入的探討和升華。從表面上看，《桂河大橋》並無特長且波瀾不驚，但在骨子裡《桂河大橋》卻充滿了令人心潮澎湃的**和魅力。難怪大衛·里恩會在奧斯卡的領獎台上感慨頗深的說道：沿著這座大橋，沒想到我來到了奧斯卡的頒獎台。

5 拯救大兵瑞恩

年代：1998年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：在生命面前，人人平等!

《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片，相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人，被營救者也由猶太人改變為普通士兵，不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景，似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前，孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題，這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。

4 美麗人生

年代：1998年

導演：羅伯特·貝尼尼

國籍：義大利

戰爭啟迪：不論何時，永遠笑對人生!

這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同，義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片，但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行，義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許，相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說，《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!

3 鋼琴師

年代：2002年

導演：羅曼·波蘭斯基

國籍：波蘭

戰爭啟迪：人性就像琴鍵，有黑亦有白!

《鋼琴師》，迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前，斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中，寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意，而理由卻只有一個，那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後，年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。

對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功，羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實，而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符，但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下，它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧，他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!

2 辛德勒的名單

年代：1993年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：救一人就等於救全世界!

在所有與二戰有關的電影印象中，《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上，《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎，可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!

在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰，而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴，還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯，奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里，辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重，也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究“救一人就等於救全世界”;在東方國度講究“救人一命勝造七級浮屠”!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會，而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!

1 最長的一日

年代：1962年

導演：拉里·佐納克

國籍：美國

戰爭啟迪：黑暗終將過去，D日終將到來!

1944年6月6日，這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天，盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年，一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!

《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天，此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時，其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗!黑暗終將過去，D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後，全世界也終於看到了勝利的曙光。

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10. 描述二戰時一個狗救猶太人,帶路翻越雪峰去瑞士的故事的電影叫什麼名字

靈犬雪莉其實這部電影並不是主要說狗狗，講述的其實是二戰時期發生在被德國入侵的法國邊境小鎮的人民在面對戰爭來臨時發生的一系列故事。有表面看來冷冰冰卻暗中幫助被殘害的猶太人從法國邊境逃離到瑞士。德國軍官為了自我救贖暗中給村民們信息。不是親生的爺爺，但是對小男孩比親生兒子還好。

電影最好的就是，說的是二戰的事情，卻沒有多著筆墨描寫戰爭的殘酷。只有在狗狗帶領下他們成功翻越雪山到達瑞士邊境，兩個猶太成人的相互擁吻喜極而泣才讓我觸動。才想起在二戰時期的集中營，集體搶殺等等。

當然小男孩與狗狗的友誼不必說是電影里最觸動人心的地方。一個飽受虐待的狗狗在第一次遇見小男生時，帶著幾分猶疑站在高處開著呼喚它的小男孩。慢慢的它發現，這個小男生和以前的主人不同，不會打它反而對它很好。就這樣形影不離了。

在這部電影里，感覺似乎人人都是主角，每個人都有自己的故事。