法國武士回到未來的電影

Ⅰ 求~~關於歐美現代穿越到古代的電影

1、重返中世紀 Timeline (2003)
2、黑騎士 Black Knight (2001)
(馬丁·勞倫斯扮演一位窮困潦倒的拳擊手，在某中世紀主題公園里當招待維生，不料有一天被意外擊昏，醒來後卻發現自己來到了中世紀...)
3、神氣威龍/薩拉公主 / 越空小武士 A Kid in King Arthur's Court (1995)
（一個棒球小子穿越到中世界，拯救國王）
4、失落的大陸 Land of the Lost (2009)
（ 古生物學家和兩外兩個人穿越到恐龍時代）

Ⅱ 電影「回到未來」一共有多少部都是哪些排完了的嗎

回到未來》賣哪是一個電影系列，共有三部.
【回到洞缺未來1】【年代】1985 【國家】美國 【片長】111Mins
【回到未來2】【年代】1989 【國家】美國 【片長】108Mins
【回到未來3】【年代】1990 【國家】美國 【片長】納配辯118Mins

Ⅲ 如何評價電影《回到未來》系列

不是電影發燒友，但是回到未來我特別喜歡，反反復復看了又看。
第一次接觸是在北京圖書大廈買的DVD，除了影片以外還有導演訪談。導演在談及他們設計時光車時提到，當時大家提出了很多設想，認為時光機一定要造型超凡脫俗異於常規，可是改來改去也沒有滿意的。最終還是導演拍板說我們就用一部跑車上加飛機零件，不需要太復雜。因為我們這部電影不是關於時光機的，而是關於人的遲洞薯。
我認為這句話是真正抓住了科幻的核心精神，而讓本片以「時空旅行」這樣老掉牙的題材成為一代科幻片經典。
第一部，講的是馬蒂父母年輕時的故事。告訴我們人要努力去爭取自己想要的生活，要勇敢面對挫折。
第二部，講人的貪欲可能造成毀滅性的後果。
第三部，講人要誠實面對自己的內心，冷靜面對質疑和嘲諷，對未來負起責任。
在第三部電影的碼者結尾，馬蒂和博士都顫兆完成了成長，變得更加理性成熟。而博士更是告訴觀眾本片的核心思想——每個人的未來都是一張白紙，你今天所做的一切，都是未來的鋪墊。
面朝現實的科幻才是好科幻。
而今年獲獎的《三體》，也是在幻想未來的外殼下，進行對人性的思考。
三體對於人類世界，是一個變數，使得人類不斷反思著並更改著自己生存的意義以及方法。
時光機是一個不存在的工具，有了這個假設，人類得以看清生活中小小的變數即能對未來產生天翻地覆的影響。
回到未來不僅是科幻，更是一場思想實驗。

Ⅳ 誰能告訴我電影《回到未來》三部的內容簡介萬分感謝！

【回到未來1】【簡介】
馬丁是一個擅長滑板和喜歡音樂的高中生。他和熱衷發明的布朗博士是忘年之交。同時，他還有一個美麗可愛的女友珍喚吵困妮。但馬丁的家庭狀況卻頗為糟糕。母親洛蓮十分保守死板，而父親喬治則懦弱無能，常受上司貝夫的欺負。
但布朗博士的一次實驗改變了一切。在試驗布朗博士發明的時間機器時，博士不幸被恐怖分子殺害，而馬丁則在逃命時駕著時間機器從1985年回到了1955年。
馬丁遇見了30年前的父親喬治和一直在欺負喬治的貝夫。由於馬丁代替了喬治被洛蓮父親的車撞倒，他還遇上了少女時代的洛蓮並被她追求。馬丁設法找到了30年前的布朗博士，想出了利用閃電能量回到「未來」的方法。但為了防止自己消失，馬丁還得讓喬治和洛蓮相識並且戀愛。
馬丁想方設法讓喬治與洛蓮接近，但貝夫卻總是出來攪局。而馬丁與貝和念夫的一次又一次斗爭也使洛蓮對他更加迷戀。馬丁設計讓喬治扮演英雄救美的角色，但貝夫的再次出現卻使情況發生了變化。喬治面對貝夫欺侮洛蓮的情景，終於鼓起勇氣與貝夫作對，並且打倒了貝夫。這使洛蓮開始對他傾心。
為了使喬治和洛蓮的感情進一步發展，馬丁又代替吉它手在晚會上演出。就在馬丁快要消失時，喬治終於吻了洛蓮，馬丁也避免了消失的噩運。而馬丁在狂喜之餘的熱情演奏也對音樂的發展起了重大作用。
在祝福了喬碰則治和洛蓮之後，馬丁匆匆趕緊往鍾樓去見布朗博士。他想告訴布朗博士他未來將要被槍殺的事，卻被博士拒絕。雖然意外不斷發生，但馬丁終於成功地利用閃電能量回到了1985年。而博士也因為讀了馬丁留下的信而採取了預防措施，從恐怖分子的槍下倖免於難。
馬丁悄然回到家中。第二天起來，他驚訝地發現家中一切都發生了變化。由於馬丁在1955年的努力，使喬治成了一個充滿自信的成功者，而貝夫則成了擦車的傭人。馬丁終於又見到了珍妮。但就在此時，博士忽然從未來趕了回來。他告訴馬丁和珍妮他們的孩子在未來遇上了麻煩。馬丁還沒來得及從時間旅行中緩過勁來，就又和珍妮一起被拖上了改良後的時間機器飛向未來。

Ⅳ 如何評價電影《回到未來》系列，在科幻電影史上有著怎樣的地位

說到科幻電影，那麼《回到未來》系列就不得不提，這部上映於1985年的電影，實實在在的成為了那一年的爆款以1900萬美元的製作、發行成本換得2.106億美元的票房收入，成為了那一年的票房冠軍。在1989年上映了《回到未來》第二部，在那種經濟低迷的情況下，也能獲得1.1億的北美票房，最終頂著壓力，在全球獲得了3.32億美元的票房，現在也能排進電影史250名以內，其影響力自然不用我多說。

Ⅵ 回到未來的第三部

【片名】Back to the Future part III
【譯名】回到未來3
【年代】1990
【國家】美國
【片長】118Mins
【類別】科幻
【語言】英語
【字幕】外掛中/英文
【評分】6.6/10 (17,900 votes)
【色彩】彩色
【混音】70 mm 6-Track Dolby SR
【級別】Australia:PG,Singapore:PG,Argentina:Atp,Chile:TE,Peru:PT,Sweden:11,UK:PG,USA:PG,Iceland:L,Canada:PG,Italy:T,West Germany:12,Norway:11,Finland:K-10/7
【導演】羅伯特·澤梅里斯
【拍攝日期】1989年8月 - 1989年12月
【編劇】羅伯特·澤米吉斯 Robert Zemeckis .....(characters) &
Bob Gale .....(characters)
羅伯特·澤米吉斯 Robert Zemeckis .....(story) &
Bob Gale .....(story)
Bob Gale .....(screenplay) 【演員表】邁克爾·J·福克斯 Michael J. Fox .....Marty McFly/Seamus McFly
克里斯托弗·洛伊德 Christopher Lloyd .....Dr. Emmett Brown
瑪麗·斯汀伯根Mary Steenburgen .....Clara Clayton
Thomas F. Wilson .....Buford 'Mad Dog' Tannen/比夫 Tannen
莉·湯普森 Lea Thompson .....Maggie McFly/Lorraine McFly
伊麗莎白·蘇 Elisabeth Shue .....Jennifer Parker
James Tolkan .....Chief Marshal James Strickland
Matt Clark .....Chester the Bartender
Dub Taylor .....Saloon Old-Timer #1
小哈里·凱瑞 Harry Carey Jr. .....Saloon Old-Timer #2
Pat Buttram .....Saloon Old-Timer #3
Christopher Wynne .....Buford's Gang Member #1/Needles' Gang Member #1
Sean Gregory Sullivan .....Buford's Gang Member #2
Mike Watson .....Buford's Gang Member #3
Marc McClure .....Dave McFly
Wendie Jo Sperber .....Linda McFly
Jeffrey Weissman .....George McFly
弗利 Flea .....Douglas J. Needles
Todd Cameron Brown .....Jules Brown
Dannel Evans .....Verne Brown
Hugh Gillin .....Mayor Hubert
Burton Gilliam .....Colt Gun Salesman
Richard A. Dysart .....Barbed-Wire Salesman (as Richard Dysart)
Bill McKinney .....Engineer
Donovan Scott .....Strickland's Deputy
J.J. Cohen .....Needles' Gang Member #2
Ricky Dean Logan .....Needles' Gang Member #3
Marvin J. McIntyre .....Undertaker
Kaleb Henley .....Marshal Strickland's son
Leslie A. Prickett .....Celebration man
Dean Cundey .....Photographer
Jo B. Cummings .....Pie lady
James A. Rammel .....Festival dance caller
Brad McPeters .....Eyepatch
Phinnaes D. .....Toothless
Rod Kuehne .....Ticket agent
Leno Fletcher .....Conctor
Larry Ingold .....Train fireman
Joey Newington .....Joey (Palace Saloon employee)
Glenn Fox .....Boy holding Marty's gun
Tim Konrad .....Barbed-wire salesman's companion
Michael Klastorin .....Townsman #1
Michael John Mills .....Townsman #2
Kenny Myers .....Townsman #3
Steve McArthur .....Festival man #1
John Ickes .....Festival man #2
Foster .....Copernicus
Freddie .....Einstein
Frank Beard .....Band member #1 at party (uncredited)
Billy Gibbons .....Band member #2 at party (uncredited)
Dusty Hill .....Band member #3 at party (uncredited)
Marion Tumen .....Prostitute at Palace Saloon (uncredited)
製作團隊
【製片】Neil Canton .....procer
Bob Gale .....procer
凱瑟琳·肯尼迪 Kathleen Kennedy .....executive procer
弗蘭克·馬歇爾 Frank Marshall .....executive procer
斯蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg .....executive procer
Steve Starkey .....associate procer
【製作公司】Amblin Entertainment [美國]
環球影業Universal Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
【發行公司】Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
CIC Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
MCA [美國] ..... (video)
MCA環球家庭娛樂 MCA/Universal Home Video [美國] ..... (USA) (VHS)
MCA/Universal Pictures [美國] ..... (USA) (VHS)
Pioneer LDC [日本] ..... (Japan) (laserdisc)
Pioneer LDCE Ltd. [英國] ..... (Europe) (laserdisc)
Universal Home Video [巴西] ..... (Brazil) (DVD)
【特技製作公司】工業光魔公司Instrial Light & Magic (ILM) [美國]
【其它公司】Central Casting [美國] ..... extras casting
Cinema Research Corporation [美國] ..... opticals
Pacific Title [美國] ..... opticals
Ritek Digital Studios [美國] ..... dvd mastering
Saxon/Ross Film Design ..... titles
Softitler [美國] ..... English subtitles
Sunrise Films Inc. [美國] ..... negative cutting
TAJ Soundworks [美國] ..... foley recorded at
Tony's Food Service Inc. [美國] ..... catering
Varèse Sarabande ..... soundtrack 【上映日期】國家/地區 上映/發行日期 （細節）
加拿大Canada 1990年5月25日
美國USA 1990年5月25日
澳大利亞Australia 1990年6月28日
哥倫比亞Colombia 1990年7月5日
阿根廷Argentina 1990年7月5日
日本Japan 1990年7月6日
瑞典Sweden 1990年7月9日
英國UK 1990年7月11日
西德West Germany 1990年7月11日
比利時Belgium 1990年7月11日
丹麥Denmark 1990年7月13日
芬蘭Finland 1990年7月13日
荷蘭Netherlands 1990年7月13日
法國France 1990年7月18日
以色列Israel 1990年7月20日
義大利Italy 1990年9月20日
西班牙Spain 1990年11月30日
希臘Greece 1990年12月21日 馬蒂從他生活的八十年代來到了1955年時，根據好朋友埃米特·布朗博士於1885年留下的信件，馬蒂找到了博士遺留下來的時空穿梭機。本以為可以乘坐著這台機器回到未來，卻意外發現了博士的墓碑，原來他在留下那封信後不久便被人殺害。為了拯救布朗博士，馬蒂乘坐時空穿梭機來到了1885年的美國西部。
馬蒂化名「克林特·伊斯特伍德」來到小鎮找到了當時從事鐵匠工作的博士，正當他們准備離開小鎮時，才發現漏油的時空穿梭機在當時無法得到燃油的供給，無奈之下博士想到了利用火車頭的推力使時空穿梭機達到每小時88公里，這樣機器就可以正常運轉了。在現場勘察時，博士和馬蒂救下了因馬匹受驚而險些跌入峽谷的年輕女教師克雷文·克蕾拉小姐，博士與她一見鍾情。小鎮上的無賴「瘋狗」特恩（比夫的祖先）一直在找博士的麻煩，為了證明他在小鎮中的地位，他甚至想要謀殺博士。
根據1955年發現的墓碑上的記載，博士被害的日期馬上就要到了。博士和馬蒂准備返程的計劃馬上就可以實現了，但特恩卻在頭一天的舞會上找到博士，企圖將他殺害，是馬蒂將博士救下，並和特恩相約在第二天的早上決斗。馬蒂知道這是唯一可以讓博士免於遇難的方法。馬蒂利用智謀和勇氣戰勝了特恩，特恩被警察帶走，馬蒂改變了歷史！
馬蒂坐上了時空穿梭機，在離開小鎮的那一刻，博士決定留下來和心愛的克蕾拉生活在一起。馬蒂告別了博士轉瞬間回到了他生活的八十年代，感覺一切就像是一場夢。當馬蒂帶著女友來到已經損毀的時空穿梭機前時，博士突然帶著克蕾拉和兩個兒子出現在這里，並送給馬蒂紀念照。他研製了新的時空穿梭機，並開始了與家人的時空旅行。 從1985年到1990年，由羅伯特·澤莫克斯執導的《回到未來》三部曲以一種輕松詼諧的筆調為觀眾講述了由時間旅行而引發的喜劇故事。本片是該三部曲系列的最後一部，影片結合了八十年代所能運用的所有特技，但又不局限於視覺沖擊，而是集合了科幻、浪漫、幽默、驚險、動作等元素，為觀眾展開了一段機器和人性交織的旅途。影片從始至終都圍繞著一個信念展開，那就是：未來是不確定的，命運掌握在我們自己手中。這部電影席捲了八十年代充斥著頹廢、暴力甚至低俗青少年電影的美國，得到了觀眾的認可。
本片的主演克里斯多佛·勞埃德曾出演過《外星人報到》、《星際旅行》、《外星領航員》等多部科幻題材影片，在本片中的表演可謂駕輕就熟。而另一位主演邁克爾·J·福爾斯則在《燈紅酒綠》、《白宮奇緣》等多部影片中扮演角色，同時也為《精靈鼠小弟》、《貓狗也瘋狂》等影片配音，演員的表現欲極強。影片的導演在好萊塢更是赫赫有名，他執導的《阿甘正傳》、《危機四伏》、《劫後餘生》等影片相信觀眾都是耳熟能詳，有的影片甚至還會欣賞多次。像《回到未來》這樣一部集合資深導演及大腕明星的影片，相信觀眾一定不會錯過。
They've saved the best trip for last... But this time they may have gone too far.
珍妮弗：布郎博士？我從未來帶回來的字，都消失了。（Dr.Brown? I brought this note back from the future,and now it's erased.)
博 士：它當然會消失！（Of course it's erased!)
珍妮弗：這意味著什麼呢？（But what does that mean?)
博 士：這就說明你們的未來都還未定。（It means your future hasn't been written yet. No one's has.)
每一個人的未來全靠自己去奮斗，（Your future is whatever you make it )
這才能創造出一個美好的未來。（So make it a good one,both of you.) 再過不到一周的時間，《回到未來》（Back to the Future）就將在全英三百家影院數字重映；再過一個月的時間，全系列的藍光影碟將在全球盛大上市；再過三個月的時間，全新打造的《回到未來》電玩也將粉墨登場…… 所有的一切都是為了同一個目的——為這部史上最受熱愛的時間旅行電影二十五歲大壽慶生。
讓我們將電流板上的時間再度調回到三十年前，去追溯這部偉大電影的前世今生，一同回到未來：
緣起：
羅伯特·澤米吉斯和鮑勃·蓋爾在南加州大學電影學院（University of Southern California』s School of Cinematic Arts）就學時相識，兩人算得上是「一見鍾情」，很快成了對編劇拍檔。澤米吉斯因他的畢業短片《A Field of Honor》得到了史蒂文·斯皮爾伯格的賞識，後者遂監制了這對寫作拍檔的前兩部電影《一親芳澤》和《爾虞我詐》，均由澤米吉斯執導。電影上映後口碑都還不錯，票房卻均告失敗。其間，二人還為斯皮爾伯格出點子創作了電影《1941》的劇本，最終成了斯皮爾伯格職業生涯中罕見的失敗作品。
《爾虞我詐》上映後，鮑勃·蓋爾回到聖路易斯老家探望雙親。在家中的地下室，蓋爾翻出了父親的高中畢業紀念冊，意外發現父親曾是畢業班的班長。蓋爾回溯起自己的高中時光，他和班長幾乎沒有往來。他不由得心想：要是自己和父親一起上高中的話，兩人會成為好友嗎？回到加州後，蓋爾就把這點子告訴了澤米吉斯 ，後者腦海里立馬浮現了這么一幅場景：一名母親每每告訴兒女，自己讀書的時候從沒吻過男孩子，但事實上當年的她絕不是這般單純。二人把點子推銷給了哥倫比亞片廠，成功拿到一個劇本合同，時間是1980年的9月。
澤米吉斯和蓋爾打一開始就把劇本主體時間設在了1955年，這樣17歲的主人公回到30年前遇上父母，彼此年齡正相仿。此外，這個年份也標志著搖滾樂的誕生和郊區化的蓬勃發展，對於故事的構築很有好處。劇本初稿中，Marty平日里干著影院偷拍的活兒，時間機器則是個電冰箱，Marty得跑到內華達的核試驗場用上原子爆炸的能量才能回到未來。對此，澤米吉斯「擔心孩子們（看了後）會不慎把自己鎖到冰箱里去」，而核試驗場的高潮戲也註定太過昂貴。二人最終將時間機器改成了一輛 DeLorean跑車，理由是DeLorean擁有獨具一格的未來派外觀，可以讓農夫誤認做飛碟的橋段變得真實可信。他們還添上了Marty使用超大吉他擴音器的開場戲，讓Marty和博士間的友誼更令人信服。在劇本創作階段，二人遇上的最大瓶頸是該如何了斷母親對Marty的迷戀，最終還是 澤米吉斯想出了這樣一句台詞作結，」It』s like I』m kissing my brother.」。惡霸比夫 Tannen的姓來自於昔日環球片廠的總裁Ned Tanen，他曾在《一親芳澤》的劇本會議中對澤米吉斯和蓋爾惡語相向。
劇本初稿完成於81年2月，哥倫比亞看過後決定將項目轉賣。按照蓋爾的說法，「（哥倫比亞）覺得這會是一部挺聰明，也挺溫馨的片子，但缺了點性感。他們建議我倆把項目拿給迪斯尼看看，我們決定還是先到其他大片廠試試運氣。」 在接下來的四年裡，《回到未來》這個項目被好萊塢各大片廠拒了個遍，期間劇本也歷經了兩次修改。80年代早期，青春喜劇的主流是那些針對成人市場的性喜劇，如《開放的美國學府》、《Porky』s》這些個，《回到未來》被拒的原因大多是嫌本子不夠葷。蓋爾和澤米吉斯最後還是找上了迪斯尼，「他們的回答是，對於一部迪斯尼旗下的家庭電影來說，母親愛上兒子的題材並不合適」。
不得已，二人在推銷過程中開始打出斯皮爾伯格這張王牌，盡管後者並未參與到項目之中——澤米吉斯生怕如若斯皮爾伯格加入，票房仍告失敗，自己再也不會有拍電影的機會了。蓋爾回憶道「我倆都怕從此被認定只是靠著和斯皮爾伯格的交情才找得到工作」。某位製片人對項目產生過興趣，但在得知斯皮爾伯格並未參與後又打了退堂鼓。無奈之下，澤米吉斯只能把《回到未來》擱到一邊，去給福克斯拍了電影《綠寶石》，結果票房大獲成功，轉眼間成了一名前途光明的新銳導演。有了這樣的基礎，澤米吉斯重又找上了斯皮爾伯格，讓環球買下了《回到未來》項目，最終得以開拍。
當時的環球主席Sidney Sheinberg給劇本提了不少建議，比如Marty母親的名字從Meg改成了Lorraine（來自於Sheinberg的演員妻子 Lorraine Gary），博士的寵物也從猩猩換成了狗。此外，Sheinberg對《回到未來》這個片名也不滿意，認為史上從沒有包含「未來」二字的電影獲得過成功，要求改成「Spaceman from Pluto」（普魯托星來客）。他還要Marty在半夜恐嚇老爸那場戲里把自己叫成「Darth Vader from the planet Pluto」（普魯托星來的黑武士），而非劇本中的」Darth Vader from the planet Vulcan」（瓦肯星來的黑武士）（對星球大戰和星際迷航系列的雙重指涉）；再把農場戲孩子手中的漫畫從Space Zombies from Pluto（普魯托星來的太空僵屍）改成Spaceman from Pluto（普魯托星來客）。此時，斯皮爾伯格起到了關鍵作用，他回了份便條給Sheinberg，向Sheinberg的「玩笑便條」致以謝意 （「Dear Sid,Thank you for your most humorous memo. We got a big laugh out of it. Keep『em coming.」），驕傲的Sheinberg不願承認自己並非兒戲，只得罷手。
選角
電影在選角方面也遇到了不小的困難：邁克爾·J·福克斯一直是扮演Marty McFly的第一人選，但他碰上了賴以成名的劇集《家族的誕生》檔期沖突。製作人Gary David Goldberg拒絕了放人的請求，因為福克斯是劇集成功的關鍵要素，當時還正值另一主演梅雷迪斯·巴克斯特准備臨盆無法出演。
《回到未來》的上映檔期已經被安排在了85年的5月，而福克斯無法出演的消息直到84年的下半年才得以確認。澤米吉斯的備用人選是C·托馬斯·豪威爾和艾瑞克·斯托羅茲，後者因在《面具》（其時還未公映）中的出色表演贏得了製片人賞識，拿到了角色。受選角所累，電影的上映日期兩度被推遲。
電影拍了四個禮拜，澤米吉斯斷定選擇斯托羅茲是個錯誤。在和斯皮爾伯格商量後二人毅然決定重選重拍，盡管這樣會給原本1400萬的預算再多加上個300萬。斯皮爾伯格向外界的解釋是，澤米吉斯覺得斯托羅茲毫無幽默感，他的「表演極端戲劇化」。蓋爾進一步解釋說，斯托羅茲的表演完全偏離了角色，而福克斯的氣質本就和Marty McFly相近。比如斯托羅茲對踩滑板很不適應，福克斯學起來卻是得心應手。事實上電影拍了兩周後，斯托羅茲就曾在電話中向彼得·博格丹諾維奇（《面具》的導演）坦白，自己對澤米吉斯和蓋爾的指示無所適從，接這部戲是個錯誤。
1985年1月，梅雷迪斯·巴克斯特產後歸來，回到了《家族的誕生》劇組，邁克爾·J·福克斯的檔期終於有了點空隙。《回到未來》劇組和Goldberg再度會面，後者終於同意讓出福克斯，前提是優先權永遠在劇集一方，如果遇上日程沖突， 「我們贏」。福克斯很喜歡劇本；澤米吉斯、蓋爾對他的高度評價和不惜炒掉斯托羅茲的作為，也給福克斯留下了深刻的印象。為了拍好電影中關鍵的滑板戲，蓋爾跑去了加州Venice海灘，找到了兩位滑板高手加盟劇組，分別是時任歐洲冠軍Per Welinder和極限運動未來的明星人物Tony Hawk，後者為多場戲中的斯托羅茲做了替身。等福克斯加入了劇組，替身也被迫重選，因為二人的身高相差較多。福克斯發現Marty McFly這個角色對他來說很具個人意義，「 我讀高中那會兒，就是過著踩滑板追女生玩樂隊的日子，甚至還夢想著成為搖滾明星。」
Doc Brown一角的首選是約翰·利特高，他也因檔期沖突無法出演。製片人Neil Canton推薦了克里斯托弗·洛伊德，二人因電影《天生愛神》有過合作。洛伊德起初拒絕了這個角色，讀過劇本後又改變了主意——其中也少不了夫人力挺的功勞。洛伊德詮釋角色的靈感來自於愛因斯坦和大指揮家斯托科夫斯基，不少戲中他都有著即興發揮。電影里，博士把「gigawatts」（十億瓦特）這個單詞讀成了「jigowatts」，這來自於澤米吉斯、蓋爾研究劇本時遇上的某個物理學家。
克利斯丁·格拉夫扮演了父親George McFly。按照澤米吉斯的說法，角色的書獃子怪樣大多來自於Glover的個人創造，比如那雙手顫抖的習慣。澤米吉斯也開玩笑說「（拍片時）得不斷往克利斯丁身上扔張網（提醒提醒），因為當他詮釋角色時，有一半的時間都在走神」。
Lea Thompson憑借曾和斯托羅茲出演對手戲（《瘋狂野生活》）得到了母親Lorraine McFly的角色。電影開頭時化的老妝每次都要花上她整整三個半小時。
托馬斯·F·威爾森是在初始選擇J. J. Cohen被放棄後得到了惡霸比夫 Tannen的角色——因為Cohen的塊頭看上去還不足以欺凌斯托羅茲，他最後演了比夫的幫凶之一。如果打一開始就是福克斯出演，Cohen很可能就拿到了比夫的角色，因為他的個頭要比福克斯高出很多。
有趣的是，邁克爾·J·福克斯的真實年齡比電影里的母親Lea Thompson只小了十天，比父親克利斯丁·格拉夫更是大了將近三歲。 （馬蒂的原時空）第一個時空：
（1955）馬蒂父親被車撞=>；母親愛上父親=>；父親被比夫控制著=>；不能抬起頭做人，母親思想死板.
（1955）博士發明了時光機的原理.經過30年後成功發明時光機=>；認識馬蒂
（1985）博士邀請馬蒂去測試時光機=>；被恐怖份子追殺，開動時光機回到1955.（第一時空結束）
（馬蒂家風光時空）第二個時空：
（1955）馬蒂代替父親被車撞=>；母親愛上自己=>；找1955博士=>；馬蒂鼓勵父親邀請母親去舞會
（1955）父親勇敢的打倒比夫，由此開始變成自信的人=>；馬蒂成功回到1985.
（1955）博士發明了時光機的原理.經過30年後成功發明時光機=>；認識馬蒂
（1985）博士邀請馬蒂去測試時光[1]=>；知道自己會被槍殺，因此穿上避彈衣
（1985）馬蒂被恐怖份子追殺[1]開動時光機回到1955
（1985）由1955回來（第一時空）的馬蒂找回博士=>；回家=>
（1985）博士由未來回到1985找馬蒂去解決問題（第二時空結束）
（1985）跟別人飄車，撞車
（2015）老馬蒂的手傷了，事業不成功.
（2015）小馬蒂犯罪=>；姐姐去救他=>；給捉拿監禁20年=>；馬蒂一家被毀了.
（馬蒂家風光時空+免被拆家）第三個時空：
（1955）馬蒂代替父親被車撞=>；母親愛上自己=>；找1955博士=>；馬蒂鼓勵父親邀請母親去舞會
（1955）父親勇敢的打倒比夫，由此開始變成自信的人=>；馬蒂成功回到1985.
（1955）博士發明了時光機的原理.經過30年後成功發明時光機=>；認識馬蒂
（1985）博士邀請馬蒂去測試時光[1]=>；知道自己會被槍殺，因此穿上避彈衣
(1985）馬蒂被恐怖份子追殺[1]開動時光機回到1955
（1985）由1955回來（第一時空）的馬蒂找回博士=>；回家
（1985）博士由未來回到1985找馬蒂去解決問題
（1985）跟別人飄車，撞車
（2015）老馬蒂的手傷了，事業不成功.
（2015)1985馬蒂到2015拒絕了格里夫犯罪=>；小馬蒂沒有犯罪=>；馬蒂家沒有被毀.
（2015）馬蒂的女朋友被**送回未來的家=>；博士開車找她，馬蒂換完衣服後沒有看管時光機
（2015）時光機給老比夫偷了=>；回到1955（第三時空結束）開車回來2015[2]=>；消失
比夫稱霸時空）第四個時空：
（1955）馬蒂代替父親被車撞=>；母親愛上自己=>；找1955博士=>；馬蒂鼓勵父親邀請母親去舞會
（1955）老比夫偷時光機由2015回到1955=>；把書送給自己
（1955）父親勇敢的打倒比夫，由此開始變成自信的人=>；馬蒂成功回到1985.[3]
（1955）博士發明了時光機的原理.努力發明時光機
（1985）比夫在1958用書=>；殺掉馬蒂父親=>；強娶了馬蒂母親=>；送了馬蒂到外國=>；捉拿博士[4]=>
（1985）沒有發明時光機=>；比夫殘酷的對待馬蒂家人=>1996被殺了[5]（第四個時空結束）
（2015）偷車的老比夫回到2015還車[2]=>；消失
（比夫稱霸時空+原時空主角回來）第五個時空：
（1955）馬蒂代替父親被車撞=>；母親愛上自己=>；找1955博士=>；馬蒂鼓勵父親邀請母親去舞會
（1955）老比夫偷時光機由2015回到1955=>；把書送給自己
（1955）父親勇敢的打倒比夫，由此開始變成自信的人=>；馬蒂成功回到1985.[3]
（1955）博士發明了時光機的原理.努力發明時光機
（1985）比夫在1958用書=>；殺掉馬蒂父親=>；強娶了馬蒂母親=>；送了馬蒂到外國=>；捉拿博士[4]
（1985）沒有發明時光機=>；比夫殘酷的對待馬蒂家人=>1996被殺了[5]（第四個時空結束）
（1985）原時空的馬蒂和博士由2015到1985=>；發現時空不對=>；母親以為馬蒂傻了
（1985）跟博士了解事件=>；問比夫書的來源=>；跑=>；回到1955（第五個時空結束）
（2015）偷車的老比夫回到2015還車[2]=>；消失
（回復原狀的時空）第六個時空：
（1955）馬蒂代替父親被車撞=>；母親愛上自己=>；找1955博士=>；馬蒂鼓勵父親邀請母親去舞會
(1955）老比夫偷時光機由2015回到1955=>；把書送給自己
（1955）馬蒂由1985到1955=>；偷聽=>；搶書=>；被搶=>；再搶=>；燒書=>；變回原狀=>
（1955）父親勇敢的打倒比夫，由此開始變成自信的人=>；馬蒂成功回到1985.[3]
（1955）博士被電回去1885=>；收信=>；找1955博士=>；知道自己在1885會死=>；馬蒂回到1885救博士
（1955）博士發明了時光機的原理.經過30年後成功發明時光機=>；認識馬蒂
（1985)博士邀請馬蒂去測試時光[1]=>；知道自己會被槍殺，因此穿上避彈衣
（1985）馬蒂被恐怖份子追殺[1]開動時光機回到1955
（1985）由1955回來（第一時空）的馬蒂找回博士=>；回家
（1985）博士由未來回到1985找馬蒂去解決問題
（1985）跟別人飄車，撞車
（2015）老馬蒂的手傷了，事業不成功.
（2015)1985馬蒂到2015拒絕了格里夫犯罪=>；小馬蒂沒有犯罪=>；馬蒂家沒有被毀.
（2015）馬蒂的女朋友被**送回未來的家=>；博士開車找她，馬蒂換完衣服後沒有看管時光機
（2015）時光機給老比夫偷了=>；回到1955（第六時空結束）開車回來2015[2]=>；消失
博士在西部的時空）第7個時空：
（1885）博士由1955被電回1885=>；車壞了=>；寫信給1955馬蒂=>；去接教師=>；教師沒有死=>；博士被槍殺
博士被救時空）第八個時空：
（1885）博士由1955被電回1885=>；車壞了=>；寫信給1955馬蒂
（1885）馬蒂由1955到1885=>；找博士=>；不接教師=>；教師自己坐車=>；博士救回教師=>；教師沒有死
（1885）博士沒有被搶殺=>；決戰=>；譚能輸了=>；回到未來1985=>；救回教師=>；博士沒有回去
（1885）重新發明時光機=>；到1985找馬蒂
（1985）馬蒂由1885到1985=>車爆了=>；找回女友=>；沒有跟別人飄車
（1985）博士由1885回到1985=>；送紀念品=>；博士坐著時光機不知跑去哪.
（2015）馬蒂由此變成成功的人

Ⅶ 求一些類似於 回到未來題材的電影 例如回到未來123 蝴蝶效應這類的 越多越好 復制也行 要復制把劇情復制上

TMD，打了半天字一抬頭發現你看過了。
那我推薦個《熱浴盆時光機》吧，去年的賣座電影。喜劇電影挺好玩。
約翰·庫薩克、克雷格·羅賓遜、羅伯·考德瑞和克拉克·杜克四位兄弟生活無聊，於是來到滑雪勝地度個小假、瘋狂一把。不想，泡了一晚上熱水澡就發現自己回到了80年代（克雷格·羅賓遜拉住路人問，邁克爾·傑克遜是啥顏色的？路人答曰，黑色）。本片的神奇元素也差不多就這么些了，幾個穿越回過去的男人是如何在混亂中成長的才是電影主題。不過，既然是科幻片，片中主角難免也會遭遇一些科幻問題。比如克拉克·杜克就遇到了最尷尬的「祖父悖論」，他遇到了自己的母親，然後發現自己的美女母親被四兄弟中最猥瑣那個給上了，並且懷了孕…… 正准備求婚卻被女友甩了，遭遇人生如此大劫的亞當（約翰·庫薩克 飾）准備找自己的死黨去滑雪勝地度假散散心，卻沒想到幾個朋友也是麻煩事多多：盧（羅伯·考德瑞 飾）喜歡每天都在各種不同的派對里消磨時光，他卻既找不到好的派對地方也找不齊派對參加的人；尼克（克雷格·羅賓遜 飾）是個氣管炎，不管走到哪都總是被老婆監管著一舉一動；雅各布（克拉克·杜克 飾）更是宅得不行，一把年紀還整天沉迷在電子游戲里。碼敬看著這些生活一團亂麻的死黨，亞當覺得人到中年的自己，活得真是糟透了。在度假的地方，四人發現了一個露天的溫泉浴盆，可這浴盆看起來總是有些古古怪怪，四人抱著試一試的心態泡到裡面，喝得個酩酊大醉，接著神奇的事情發生了－－他們竟然從2010年穿越到1986年！好傢伙，這下亞當覺得改變自己人生的機會到了，他要藉助這次奇妙的穿梭來修正他在過去所犯的種種錯誤。不過亞當可沒法控制自己其他幾個朋友的行為，他們都在過去的時光玩得要多瘋狂有多瘋狂。很快，他們就意識到這樣下去，未來將會變得混亂不堪，因此幾個人又開始想方設法的收拾這場爛攤則模逗子…… 四個由小玩到大的豬朋狗友：亞當(約翰·庫薩克 飾)、盧（羅伯·考德瑞 飾）、尼克（克雷格·羅賓遜 飾）、雅各布（克拉克·杜克 飾），人到中年各自出現危機，失戀！失意！失去男性尊嚴！他們決定重遊舊地，尋回久違了的輕狂歲月，怎料一夜喝酒玩High了，神奇按摩浴缸竟然載他們回到1986年……他們會像當年一樣盡情玩樂，還是藉此機緣扭轉未來，重設自己的人生……
為啥老是提交不了回答修孫賣改呢？？？？？？？？？？？

Ⅷ ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影

美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們

獅王阿斯蘭：

納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！

白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」

對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」

特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」

對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」

為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」

打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」

在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」

白女巫賈迪絲：

擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。

納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。

與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」

斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」

在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」

露西：

在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！

愛德蒙：

因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！

蘇珊：

是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！

人羊杜納：

首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。

從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」

伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」

杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」

為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。

盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」

沙斯塔：

原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！

噗哩：

是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！

艾拉薇：

在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。

劇情簡介：幕幕精彩

故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離

開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，

一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……

一

這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。

初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」

「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」

「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。

「我媽媽叫海倫……」

二

影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。

「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。

「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。

「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」

「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。

的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。

而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。

三

當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。

「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。

「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。

「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。

最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。

在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文

這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。

《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。

為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。

《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。

《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂

離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。

1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。

1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。

《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。

有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」

雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計

算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。

Ⅸ 電影《回到未來》里頭男主角叫什麼名字

男主角叫馬丁，他女朋友叫珍妮
博士叫布朗博士
馬丁的爸爸叫喬治，媽媽叫洛蓮
欺負喬治的叫貝夫 男主角Michael J. Fox ... Marty McFly
博士Christopher Lloyd ... Dr. Emmett Brown
母親Lea Thompson ... Lorraine Baines McFly
父親Crispin Glover ... George McFly
死對頭Thomas F. Wilson ... Biff Tannen
女朋友Claudia Wells ... Jennifer Parker(第一集)
女朋友Elisabeth Shue ... Jennifer Parker (第二、三集