法國電影藝術論文

❶ 法國電影的藝術特點

很多人說，「典型的法國片」，不知道這「典型」是褒還是貶，是法國電影的成功還是失敗。

主題晦澀，孤芳自賞，法國電影一個公認的「病」。很多主流觀眾都知道戈達爾的大名，可誰敢保證能看懂戈達爾那麼復雜的文本，動輒導演現身發一番辯論，動輒插一段與故事無關的畫面進行論述。晚期的雷乃玩起音樂歌舞片，說實話，令人難以忍受，尤其是幽雅的中產階級格調和孤芳自賞的大巴黎主義趣味。陽春白雪，曲高和寡。埃里克·羅尚、阿諾·德斯帕欣和布魯諾·杜蒙等幾位前衛導演的上座率也非常「前衛」地停留在3位數左右，每一次拷貝只能賣出幾十份，因為他們的內容都比較晦澀抽象，難以理解，除了電影節、記者和圈裡人，觀者寥寥。

法國電影劇情緩慢，節奏沉悶也是出了名的。印象中，1991年後出道的導演，除了奧松之外，FEMIS的畢業生似乎都成了安德烈·巴贊長鏡頭美學的追隨者，以普通人現實生活為素材，關注現代人的生存狀態，日常的瑣碎畫面，訴諸於人物內心的象徵性畫面，真正把電影變成了一種「影像寫作」，毫不顧忌主流觀眾的感受，前仆後繼，以求不朽。少數派的、極簡的和技術的個人理想和野心成為創作的第一動力，任多數觀眾昏昏欲睡而不顧。

其實，反過來說，主流觀眾在長期的、潮水般的商業電影訓練中，慢慢習得了對電影的接受模式，這種模式形成了相同的觀影反應和評價情緒，好或者不好，有意思或者沒意思，過於簡單的思維才使主流觀眾對法國電影心存誤解。故事、懸念、節奏、明星和視覺特效，這些元素成為評判喜好的尺度。這也難怪，法國電影在商業效果上做得不出色，除了少數商業導演外，一說法國片，一些人本能的情緒馬上就來了，題目高深，正襟危坐，藝術、哲理的帽子統統扣過來，要麼打起十二分精神挑戰耐力和智力，要麼乾脆放棄自我折磨而棄之不理。當然，影迷有影迷的道理，只不過，類型化日趨嚴重日趨乏味和庸俗，如此簡單、草率的判斷，會讓我們錯過改變陳規的可能。當我們不再有耐心欣賞創新，也就不再有面對新事物的驚喜。

❷ 分析電影藝術與電視藝術的關系論文

分析電影藝術與電視藝術的關系論文

影視藝術是科學技術與藝術創造的結晶。科學與藝術是人類文化大樹的兩大碩果，也是人類文明的一對美麗的翅膀。兩者的結合是真和美的融合，是理智的邏輯思維與情感的、形象的審美思維的溝通。它們交相扶持，相輔相成，相得益彰，達到理智和情感的美妙結合和升華。

關於電影藝術與電視藝術之間關系的討論從未間斷過，筆者在本文中試圖把二者的關系放在影視語言、歷史和技術的維度之中，考察技術和媒介演進，並在媒介形式基礎上的內同進行了考察，剖析電影藝術和電視藝術之間的關系。最後證明電影藝術與電視藝術是同一藝術形式在技術和媒介的作用下的不同發展階段。

一、 將電影藝術和電視藝術的關系放在影視語言的維度考慮

對語言的理解有廣義與狹義之分。狹義語言指的是人類自然語言，它是語言學的主要研究對象。廣義語言則指所有具備某種信遞功能的符號系統。從這個意義上講，動物語言、身勢語言、形式語言、邏輯語言、計算機語言、御歷影視語言等等，均可視為語言，其種類可謂五花八門、數不勝數。本文的重要概念——影視語言，既不是廣義語言，也不屬於狹義語言。影視語言是廣義語言與狹義語言合二為一的產物，因螞鎮此兼備兩者的特點。由此可見，影視語言是一種綜合語言。具體講，影視語言由畫面語悶拆粗言與人物語言兩部分組成。畫面語言是影視作品受眾通過視覺解讀的部分，而人物語言則是通過聽覺理解的部分。因此，影視語言也可以稱為視聽語言。如果將一部影視作品看作一個文本，那麼，影視語言是由畫面文本與言語文本構成的有機整體。畫面文本與言語文本又分別由大量子文本組成。畫面子文本包括鏡頭、場景、段落等。而這些畫面子文本又由利用各種角度拍攝的景別，即全景、遠景、中景、近景、特寫等構成。言語子文本則包括與上述畫面子文本緊密相連的人物言語。這些子文本中的最小表意單位屬於影視語言的「詞彙」部分。

電影藝術和電視藝術的共同載體視聽語言是沒有本質的分別的。電影與電視劇，無論是畫面語言還是人物語言，他們都是通過記錄與表現人物特徵或者通過記錄故事情節的方式向人們傳播一些思想與情感，通過視聽語言達到和受眾產生共鳴的效果。從這個角度來講，電影藝術與電視藝術在本質上是沒有區別的。

二、將電影藝術和電視藝術的關系放在影視藝術的歷史和技術演進的維度考慮

亨利·布雷切斯還指出：「從技術上說，大眾傳媒技術越來越靠攏，呈趨同現象。從製作上說，電影、錄像、電腦技術間的差異正在消失，從技術角度來區別電影、電視的不同在如今已失去意義。一部價格最便宜的高清晰度電視攝像機事實上就是一台電影攝影機。而我們學生們未來製作電影的方法將極大地依賴於錄像和電腦技術。」

《第七藝術宣言》中把電影稱為第七藝術，而自貝爾德發明電視以來，電視已愈發被世人認可為第八藝術，於是電視藝術的概念也隨之產生並被廣泛認可。影視藝術的關系，即電影藝術和電視藝術的關系。所謂電影藝術，是以現代科技為手段，從純粹的視覺藝術演變為視聽藝術，以聲音和視覺形象為媒介來表現現實生活的人們情感以及視覺奇觀等各種內容的一種藝術。而電視藝術，則是以電子技術為傳播手段，以聲畫造型為傳播方式，運用藝術的審美思維把握和表現客觀世界，通過塑造鮮明的屏幕形象，達到以情感人為目的的屏幕藝術形態。我們可以看到，兩種定義都是以媒介不同特徵為定義的坐標。如果把這個坐標放在歷史的維度中，可以看到二者的差別在消失。

1895年12月28日，法國魯米艾爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之後，電影誕生了。1924年，英國人貝爾德發明了最原始的電視機，用電傳輸了圖像。二者之間相差了29年的時間。雖然一直有著電視嚴重沖擊了電影市場的觀念，但是他們現在依然沿著不同的軌跡發展著，並行不悖，相得益彰。在時間產生的先後順序上，電影技術是先於電視技術的。電視的藝術表現形態是基於電影的藝術表現形態基礎上發展出來的，因此說二者是同一門藝術的不同發展階段。從技術誕生的先後順序角度來說，電影是影視藝術的低級階段，電視是影視藝術的高級階段。但是隨著科技的發展，二者的關系也在發生變化。

從傳統意義上來說，電影是在電影院里投放的。影院以寬大的屏幕，高保真的音響，黑暗的觀影環境的媒介特點營造了一個特殊的環境。觀眾能在眾多觀影者的影響和黑暗中達到一種「沉浸」的狀態。現在藉助於更高科技的3D技術更是將這種媒介特點發揮的淋漓盡致。電影藝術的特點總是依託於電影這種媒介形態的特點。電視藝術由於其屏幕小，音響效果不是那麼出色，而且由於觀看環境的限制，觀眾不能達到所謂的「沉浸」狀態。媒介特性似乎在遙控著內容。電視劇中播放的很少有奇觀異景，大多都是以情節和情感取勝。但是以歷史的關照我們也會看到隨著技術的進步，電視機作為一種技術進步的產品，正在悄無聲息的發生著變化：屏幕越來越大，清晰度越來越高，屏幕正在朝著電影的長寬比例演進。

隨著電視的變化，電視所表現的內容正在發生變化。比如在美國，像《太平洋戰爭》這樣的上億美元的大製作，是作為電視劇形式播放的，它可以作為一個典型的例子。而且現在流行於互聯網上的美劇大多都是採用邊播邊拍的製作方式，而且畫面的清晰度與製作手法都是以電影的標准進行的。電視製作人也多是之前從事電影製作的.人，而且投資商不惜花費大量資金拍攝具有電影藝術特點的電視劇以贏得市場利潤。因此，在現在技術發達的美國，電視這種媒介形式正在呈現電影藝術的特點。

美國電影理論家亨利·布雷切斯教授在《為電視製作電影：影視趨融最佳案例》一文中指出的那樣：「在影視媒體目前演進階段，我們最好不要把兩者看成是相互分離的兩種不同技術，而是看成製作、發行結合的實體，在美國和歐洲很多國家，很多從電視接收的節目實際上是由電影業製作的。事實上，所有的電影公司和電視節目製作人和發行人有著千絲萬縷的聯系。」我們可以以技術為基礎，以媒介演進的歷史為核心，假設電視的屏幕大小、清晰度等技術指標能達到電影的水準，那麼電影藝術和電視藝術之間的差別將會消失。也就是說技術鍛造的形式基礎上的內容也會趨向統一。

三、電影和電視技術層面的趨同也會帶來電影和電視藝術層面的趨同

電影藝術和電視藝術是依託於各自的媒介形式才呈現出自己的特點的。英尼斯在《帝國的偏向》中對不同形態的媒介具有不同的偏向性，媒介形式所承載的內容形式會影響到一個敵國的興衰。以此思考，電視技術的發展會帶來電影和電視內容的趨向同一。基於等離子或者液晶技術為基礎的平板電視生產成本越來越低，普通老百姓對大屏幕電視的消費能力不是遙不可及的事情。3D效果的影片已經可以在電視上進行播放，高清晰度的電影同樣可以在電視上進行播放。

電影的觀賞場景已經脫離了電影院的唯一性。如果經濟條件允許，現代電視製造技術的發展可以滿足人們在家觀賞電影的要求。隨著新媒體的發展，平板電視、平板電腦等等的問世也會改變人們的觀影方式。但是這並不代表電影院的消亡，在技術和內容層面或許都被電視趕超的情況下，電影一定會找到新的定位。

❸ 電影的論文

眾所周知，電影本身兼具了藝術性與商品性的雙重屬性,是一種特殊的商品。下文是我為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!

淺析十七年間雷振邦電影歌曲中的民族性

十七年間，電影被當作是政治宣傳的主要工具之一，這樣的主流意識形態造成了當時的幾乎每一部電影都帶有著濃厚的政治色彩，帶有政治色彩的電影也成為了當時的主流電影。而少數民族電影則是當時主流電影的另一個補充，成為了中國電影風格和樣式的開拓者。隨著電影《蘆笙戀歌》、《五朵金花》、《劉三姐》等電影的相繼問世，作曲家雷振邦逐漸出現在人們的視野當中，這位堅持深入生活，不斷地從民間音樂中積累音樂靈感的作曲家認為，藝術來源於生活，文藝必然要帶上各民族自己的風格和特色，而他的創作也遵循了自己的觀點，鮮明的民族性是他電影歌曲創作中的重要標志。

1 民族調式的運用

二十世紀五六十年代，西洋作曲技法已經傳入了中國，許多優秀的歌曲都是由西洋大小調式創作而來。雖為從國外留學歸來的「留洋」音樂家，雷振邦的電影歌曲創作當中，使用最多的還是中國傳統音樂的音階調式，例如電影《五朵金花》中的插曲《只有山歌敬親人》、電影《蘆笙戀歌》中的女主角唱段《懷念》以及電影《劉三姐》中的插曲《山歌好比春江水》等，都是運用五聲音階創作而來，五聲音階調式也是雷振邦電影音樂創作中使用最多的音階形態;七聲渣螞音階的使用率較少，其中最為出色的當屬電影《冰山上的來客》中的主題曲《花兒為什麼這樣紅》，在這首改編自塔吉克族民歌的歌曲中，多次運用了增二度音程，形成了其獨特的調式調性，旋律極具異域風情，征服了萬千觀眾的心。

2 地方特色的音樂語言

雷振邦認為，想要表現鮮明的民族風格，其關鍵在於對民族風格和地方特色音樂語言的運用。因此他創作的很多歌詞都是取材於少數民族原本的民歌當中，再經過加工、改編，產生了既符合歌詞創作的普遍規律，同時又描繪出了獨屬於各少數民族地區特有的風情的歌詞。

例如電影《五朵金花》中的歌曲《蝴蝶泉邊》中就唱到：「哎，蝴蝶泉水清又清，丟個石頭試水深，有心摘花怕有刺，徘徊心不定啊咿喲……」歌詞中的「哎」、「喲」、「 啊咿喲」等襯詞以及「阿哥」、「阿妹」、「莫怕」等方言的運用，簡練而又生動如高埋地表達了音樂的思想情感，生活氣息十足的同時又充滿了親和力。

3 豐富的演唱形式

一首好的電影歌曲，除了詞曲家的精心創作、歌唱家的聲情並茂、符合電影主題與情節的發展之外，演唱的形式也是其中一個不可忽視的重要因素。同樣的一首歌曲若是運用了不同的形式去演唱，其藝術的感染力也是不同的。雷振邦顯然深諳其道，在十七年間他創作了許許多多優秀的少數民族題材的電影歌曲，將少數民族當地特有的如對唱、一念缺領眾合等演唱形式充分地運用到自己的電影歌曲創作當中，將濃郁的少數民族地方色彩發揮得淋漓盡致。

對唱形式是雷振邦電影音樂創作中使用最多的演唱形式，不管是電影《蘆笙戀歌》中的《婚誓》、《五朵金花》中的《蝴蝶泉邊》，還是《冰山上的來客》中的《冰山上的雪蓮》，這些歌曲都是運用了男女對唱的演唱形式，而全部由對唱歌曲來演繹的電影《劉三姐》，還採用了一人與眾人對唱的演唱形式，這些歌曲不但優美動聽，更是電影情節中不可或缺的「文字」之一，雷振邦能將少數民族特色的對唱形式與電影情節巧妙地融合在一起，這也就無疑他的創作能夠廣為傳唱了。

4 地方音樂素材的運用

我國的民間音樂相當豐富，這是其他任何一個國家都無法比擬的，雷振邦創作的許多歌曲都是有民間音樂基礎的，大多都是由民間音樂和民歌改編加工而成，他堅持深入各地少數民族采風，雲南、廣西、新疆、陝西等中國的大半河山，有許多地方都留下了他追尋音樂的足跡，他將當地的少數民族音樂作為素材，創作出獨屬於當地特色的電影歌曲。

《五朵金花》中采葯老人的唱段便是由此而來，這首幾乎沒有變動原曲一個音符的曲調，來自於白族中類似於說唱藝術的《大本曲》中的曲牌《花上花》，雷振邦只是將原曲的過門給縮短了。

《花兒為什麼這樣紅》之中的插曲《高原之歌》也是雷振邦在借鑒當地民間音樂的基礎上創作出來的。當時他正要去往塔什古爾干郊區進行訪問，路遇了一位牧羊人正一邊趕著羊群一邊唱著山歌，也正是這首山歌，給了雷振邦寫作《高原之歌》的靈感。他將山歌的後半段作為引子，之後接上了一首塔吉克族歌曲《古麗碧塔》作加工和發展，創作出了《高原之歌》。

5 小結

中國有著幾千年的悠久歷史，也有著幾千年優秀的音樂傳統，作曲家們所創作的歌曲與歷史是不可分割的，祖先所留下來的燦爛遺產與先輩們所積累的創作經驗，都值得我們去繼承與發展，雷振邦無疑就是繼承與發展者中的佼佼者。他將「古為今用」與「推陳出新」運用得淋漓盡致，將民族音樂中的精華與新時代賦予的音樂內涵結合在一起，為推動中國電影音樂的發展做出了不可磨滅的貢獻。

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❹ 電影藝術的成因要素論文

電影自誕生以來經歷了無聲、無彩，到有聲、有彩的過程。沒有台詞、聲音和色彩的電影有很多，但是完全沒有音樂的電影卻幾乎沒有出現過，尤其到了現代，音樂已經成為現代電影不可缺少的組成部分。根據大量心理學、社會學研究顯示，音樂對人類的情緒有著顯著的影響。北電某博士生導師曾做過這樣一個實驗，在放映此類影片時將背景音樂完全抹去，結果在影片放映半小時內，已有大量觀眾離場，表示無法繼續觀看。由此可見，音樂在電影中不可或缺，作用顯著。
電影中，很多特殊的場景或人物的心理狀態無法用台詞來表現，合適的音樂就可以起到一個很好的引導和暗示。影片中常見的人物出場，常常會通過人物的一舉一動進行取樂，觀眾就能較明確的分辨出他是好人或者壞人。當然，隨著電影的發展，這樣簡單的處理手法會越來越少，但萬變不離其宗，音樂作為一種特殊的語言，在電影中可以起到揭示場景，暗喻人物心理的作用。在很多系列片中，某段或某類音樂總代表著一個比較固定的意義。也就是說，這段或這類音樂屬於某一個特殊的人或景。比如奧特曼、佐羅、蜘蛛俠、超人等等，他們幾乎都有自己的代表性音樂。每當音樂響起，觀眾就會知道某個人物即將出現，從而起到鋪墊的作用。
背景音樂可以渲染氣氛，可以引導和控制觀眾的心理狀態。而在渲染氛圍和影響觀眾情緒的過程中，也逐步推動了電影主題的表達，使觀眾和電影形成互動，從而使電影主題在觀眾心中得以凸顯。一部好的影片，給觀眾留下深刻印象的不僅僅是電影的故事情節、畫面製作等，背景音樂作為影視作品的重要藝術元素之一也同樣有著重要地位，並且在宏觀、微觀、全方位、系列化、深層次、高水準的方面對影片效果起到促進作用。

❺ 電影藝術賞析論文範文精選(2)

電影藝術賞析論文範文精選篇2
淺談《紅高粱》中色彩藝術的運用與賞析

[摘 要] 當前，影視作品已經成為人們視覺審美最為重要的一部分，它是一種視覺藝術，圖像是其造型語言，而色彩是其造型語言中最重要的組成元素之一。影視作品的畫面質量直接影響著觀眾的視覺享受，而人的視覺感受在人的感官中最為強烈。電影《紅高粱》是最能反映張藝謀早期風格的一部經典作品。電影中一個個油畫似的場景，勾勒出了一個以紅色為基調的“紅高粱”世界，歌頌黃土高坡上的中華兒女抗日生活的電影，用來祭奠那些激盪在無邊無際的如火如荼的高粱地里的靈魂。

[關鍵詞] 《紅高粱》;色彩藝術;人性;魅力

高粱，象徵著狂野的、自然的人性，它們在風中勁舞，自生自滅，是世間生命萬物的象徵。《紅高粱》對紅色渲染達到了無以復加的地步。紅高粱，紅褂，紅褲，紅轎子，在烈日的灼燒下通紅的漢子背，以及影片最後染滿整個銀幕的鮮血，既象徵了面對惡勢力的踐踏，以最本質的方式進行反抗的原始生命力，也使整個電影充滿了詩情畫意。《紅高粱》，以濃烈的色彩、豪放的風格，歌頌了中華兒女激揚亢奮的民族精神，敘事和抒情結合得恰到好處、寫實與寫意聯系得相得益彰，把電影語言的獨特魅力發揮得淋漓盡致。該部電影充滿了神奇的色彩，它頌揚了人性的本質及生命的不可抗拒，對大自然色彩的運用也達到了登峰造極的境界。

一、電影《紅高粱》的色彩藝術效果

《紅高粱》中所營造出的以紅色為基調的畫面以及恢宏的氛圍，部分來自於作者自身所注入的感情，部分則來自於客觀事物烘托的意境，情境自然結合，“情與景會，意與象通”。這正是影片創作的基礎，同時也是觀眾喜歡的魅力所在。在這部電影意境的營造方面，色彩發揮了至關重要的作用。色彩在電影創作中有助於情感的表達，它主要依賴於人們的聯想來獲得，即人們通過色彩而獲得的感受。

人物的內心深層次的刻畫能夠烘托其復雜的心理活動及其性格特點。而要想在限定的較短時間里，有限的場景中來形象、細致刻畫一個人的內心活動，那就需要能夠讓觀眾看到一個恰到好處的視覺載體，而美術色彩藝術的巧妙作用就恰好可以充當這一載體。張藝謀導演就是巧妙地把色彩藝術運用到《紅高粱》這部影片中，形象刻畫了影片中人物的內心世界。他通過美術色彩的多樣變換，為觀眾准確、清晰展現了片中角色的內心活動及所要表達的思想內容。

該部電影中紅色基調的大量運用，不僅對觀眾產生了強烈的視覺沖擊，也傳達出了影片所承載的象徵意義。人物通過色彩摻入了復雜的感情，使影片人性化。《紅高粱》這部電影通過運用大量的色彩來營造一種紅色中國的意境，進而捕捉觀眾的眼球，以達到產生共鳴的效果。影片中鋪天蓋地的紅色，極具象徵意義。每處場景的色彩、色調無不把片中人物的特點刻畫得淋漓盡致。從最初象徵生命力、如火如荼的紅高粱、紅襖、紅鞋、紅蓋頭，到最後布滿銀幕的血紅色，這些色調極具感染力，經導演的精心設計與故事情節結合得天衣無縫，為全片定下了恢弘壯烈的基調。

二、電影《紅高粱》的色彩賞析

畫面與音樂，作為構成電影的兩大元素，在電影中發揮著舉足輕重的作用。色彩是電影語言的一部分，恰當使用色彩，可以表達不同的情感及感受，有助於電影情緒的准確表達，渲染影片的風格氣氛。同時，音樂在電影中也發揮著不可或缺的作用，而且具有很強的情緒性。音樂是電影中聲音的一種特殊的表現形式，影響著影片的氣質，深化其主體，強化觀眾的心理活動。一部成功的電影，出色的電影音樂是必不可少的。

奪得多項大獎的電影《紅高粱》，算不上張藝謀最經典的作品，卻是最激情的一部。影片自始至終，都致力於表現出感性生命的躁動。《紅高粱》不僅是一部好作品，更是一部很好看的電影。

電影《紅高粱》改編自莫言先生的中篇小說，講述了20世紀二三十年代一夥純朴的農民的狂野生活以及他們浴血抵抗日本侵略者的故事。影片經過演員的成功演繹，頌揚了生命的奔放，敢愛敢恨，大生大死的人生。故事情節跌宕起伏，令人難以預料。節奏鬆弛有度，畫面、色彩、光線及其視覺形象熱烈、活潑。該影片突破了傳統的抗日戰爭題材，在《紅高粱》中，自由奔放、氣勢恢宏的生命躍上了銀幕。與同時代的影視作品相比，戰爭畫面明顯減少，而且不涉及任何政治色彩。影片結束時，戰斗場面十分寫意，雖然不如傳統國產戰爭影片中的場面宏大，人物也不多，但畫面卻更多了幾分震撼。日食、紅霞映襯下的世界，嘹亮的歌謠響徹天地，如血海汪洋的火紅高粱地……

《紅高粱》在觀眾心中留下了深深的戰爭烙印。影片成功在於純美，頌揚了愛就真愛、恨就真恨、敢愛敢恨、大生大死、氣勢恢宏的生命。

和大多數的中國人一樣，張藝謀導演對鮮艷的紅顏色是情有獨鍾，紅色自然成了電影《紅高粱》的主色調。正如大家所了解的，在中華民族的傳統文化中，紅色被視為喜慶和美滿的象徵，後來紅色逐漸被人們賦予了積極、向上、正義、革命的內涵。而且，在美術繪畫領域，紅色也是彰顯個性與烘托氛圍的一種常用手段。

影片《紅高粱》一開始，映入人們眼簾的就是如血海汪洋般的火紅色，影片女主角“九兒”那象徵喜慶的大紅的嫁妝：紅蓋頭，紅褂，紅褲，紅鞋;還有那大紅的花轎;還有那火紅的高粱地，以及在高粱地里讓觀眾心情為之盪漾的野合。這些火紅的畫面一開始就給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊，給人們內心帶來了一次紅色的洗禮。雖然整部影片的色調多是紅色的，但並沒有讓觀眾感覺這是打破常規的矯揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火紅色的。另外，影片還把那種放盪不羈、肆無忌憚、自由激情和那歡樂愉悅氛圍與紅色的主色調巧妙地結合起來，在紅色基調的襯托下，“爺爺”和“奶奶”的凄美愛情故事姍姍而來。

整部電影由“爺爺”與“奶奶”的相遇、相知、相愛、互助的情感構成。他們通過與世俗觀念的抗爭，最終走到了一起，最後浴血奮戰反抗日本侵略者。影片結尾，女主人公“九兒”和其他漢子們全都死了，“爺爺”和“爹爹”靜靜站在那裡，一動不動，相互凝視著對方，在血紅色的太陽光下相互凝望著，很久很久，直到天空中日食出現時，天空突然暗淡了下來，緊接著出現的還是一種血紅色。張藝謀導演巧妙把美術色彩在這部影片中用到了極致，畫面唯美，故事感人，無限放大了人物的形象，更是對中華兒女的高度歌頌與贊美。影片歌頌了這片荒涼的土地，這段不畏世俗，令人崇敬的愛情故事，並深深頌揚了這塊土地上的那種無拘無束的野性，更表達了對中華兒女不畏強暴、浴血奮戰到底的優良品質。全片表達的就是對原始生命勃勃生機的崇拜之情。

在整部電影中，作者還是保留了大量的個人的風格及其自己主觀的認知.影片較多固定於同一個鏡頭，來刻畫人物的變化過程，吸引觀眾把心沉下來認真觀看。影片多通過近景來刻畫“奶奶”，當“爹爹”在釀酒缸里蹦來蹦去，不停地喊著“娘”時，“奶奶”臉上露出了會心的笑容。然後，“奶奶”注意到了遠處的一個身影，側影映在他身上，襯托出羅漢瘦小的身軀。太陽金色的光環繞在他周圍，暗示著暴風雨即將來臨。“奶奶”焦急地追趕過去，“爺爺”一臉不解，逆光從其身後射來，凸顯他更加憂郁，好想看到了什麼似的，彷彿危機正在來襲，就像光似的壓在他身上，繼而鬼子的掠奪呼之而出。

電影《紅高粱》巧妙地將故事情節串連在一起，一個個油墨潑成的畫面，扣人心弦。整片的高粱地被血色殘陽染成了血紅色，那是被鮮血染成的高粱地，那是象徵著凄涼的殘陽，是“爺爺”“爹爹”失去愛妻、母親後心口的傷疤，是作者對高粱地上中華兒女的歌頌。一塊高粱地被踐踏了，但是還有如血海汪洋的高粱在瘋長著，它象徵著中華民族不屈的生命力，生生不息的文明，也是“爺爺”身上那股野性。“爺爺”身上的野性是原始的、野獸的瘋狂，是中華男子漢所共有的特殊品質，更是中華兒女不畏強暴，奮力反抗的基礎。影片呼籲人們追求真善美，追求勃勃生機的人生。

三、電影《紅高粱》的畫面鑒賞

色彩具有象徵性。人們在各種色彩摻雜的世界裡生活著，培養了很多視覺經驗。這些經驗與外來刺激相呼應，而情感則在其中慢慢升華，深刻地表達著人們的信念和思想，激起了人們的思緒。

出身於攝影師的張藝謀，電影畫面及色彩一直都非常唯美，如有神相助。電影《紅高粱》中的畫面中紅色為影片的主色調。在中國，紅色既代表著喜慶、美滿，也代表著革命。影片中最熟悉的畫面就是那片火紅的高粱地，鬱郁蔥蔥的高粱高過人頭，密得讓人喘不過氣來。秋風襲來，掀起層層波浪，一陣陣清脆的搖擺聲;還有就是那血色殘陽的畫面，“九兒”出嫁，當花轎來到十里坡時，遇到了日本鬼子，最後死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整個世界都染成了血紅色，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盤纏，娘，娘，上西南……”影片結束時，嘹亮的歌謠響徹天地人間，無邊的高粱地如血海汪洋，“九兒”躺在血泊中，安詳地死去了。暗紅的鮮血把太陽染成了血紅色，血紅的太陽燃燒著，把整個世界都燒成了紅色……這就是影片的結尾

張藝謀對色彩特殊的審美價值運用恰到好處，為觀眾呈現了一個血紅的世界。電影《紅高粱》既有唯美的觀賞性，更有很強的思想性，它的成功與色彩特殊的審美價值的准確把握息息相關。

影片中紅色為主要基調，色彩對於人們的審美觀有著特殊的視覺效應，它可以勾起人們悠遠的遐想，成功喚起人們的視覺體驗。

影片中還有很多唯美的畫面：“九兒”出嫁時的紅鞋、紅襖、紅褲及紅蓋頭，甚至花轎都是紅的;漢子們被烈日曬得發亮的古銅色皮膚以及他們肆無忌憚的光頭;日食時血色汪洋的紅，高粱地里令人喘不過氣來的綠……

四、結 語

在《紅高粱》中，導演張藝謀把視覺享受與造型藝術結合得淋漓盡致，幾乎每一個鏡頭都可看作是唯美的水墨畫。造型藝術也被運用到了登峰造極的地步。在此之前，還從未有人能夠如此把畫面拍攝如潑墨般肆意自如，而且色彩還極為濃厚。那血色殘陽的紅色，既愉悅了人們的視覺享受，又象徵了一種不屈的生命力，一種要愛真愛、要恨真恨、敢愛敢恨、敢作敢為、淋漓奔放、肆意自如的人生態度。兩者成功結合在一起，使人戀戀不舍，回味無窮。

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藝術作品賞析論文參考範文篇1
試談《鍍金時代》中黑色幽默語言藝術的應用

《鍍金時代》是馬克?吐溫的代表作，這部小說揭露了當時美國社會扭曲的價值觀以及人們對於財富的瘋狂嚮往。其中，應用了大量的黑色幽默表達方式，讓“鍍金時代”這個詞語成為美國社會的代名詞。本文擬對《鍍金時代》中黑色幽默語言的應用進行探析，以深入理解馬克?吐溫的寫作手法。

一、《鍍金時代》的創作背景

《鍍金時代》是馬克?吐溫創作生涯中的首部長篇小說，這部小說受到了業界的高度評價，為讀者展現是美國經濟膨脹時期人們價值觀和道德觀的扭曲。《鍍金時代》完成於1873年，當時南北戰爭結束，為經濟的發展掃平障礙，大量移民聚集到美國，希望可以趁機發筆橫財，而當時美國西部的礦產資源也吸引了大量的外來者，整個美國經濟實力開始膨脹，一躍成為當時的世界強國。美國南北戰爭徹底摧毀了奴隸制度，為美國資本主義經濟的發展奠陸悄缺定了基礎，工業革命大大提升了當時的工業生產效率，讓美國經濟得到進一步發展。在這種歷史背景下，馬克?吐溫用詼諧、幽默的表達手法創作出了具有里程碑意義的《鍍金時代》。

二、《鍍金時代》中蘊含著現實主義的黑色幽默語言

《鍍金時代》中，作者應用大量蘊含現實主義的黑色幽默語言來諷刺與鞭笞當時美國社會的掠奪和投機行為，成功的刻畫出西部投機者、政府官吏與東部企業家等人物形象，將當時社會的投機取巧、貧富差別、巧取豪奪刻畫的入木三分。書中內容描寫的是美國經濟社會迅速發展的階段，看起是“黃金時代”，實際上人性異化、物慾橫流。人與人之間的關系不再單純，而演變為赤裸裸的金錢交易，每一個人都為了自己的利益打著小算盤。

在《鍍金時代》中，郝金斯老爹為了給子女帶來巨額財富，期望他們“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋與大洋之間傳播”，於是乎大肆買地，在當時人們的思想中，有錢就擁有了一切。小說的主人翁塞勒斯上校一貧如洗，但是內心深處卻有很多的發財計劃，其中一個計劃就是在全國甚至全世界銷售假的眼葯水。一些貪婪的投機者，騙取他人錢財來給自己投資，露絲的父親正是因為想一夜暴富而屢屢被騙子欺詐。露絲不禁向父親提出了這樣的問題：

“難道所有戴著大鑽石胸針的人，都是這樣在餐桌上揮舞刀叉，講話時語法錯誤百出的來欺騙么?”

這種哭笑不得的幽默表達方式給讀者揭示出當時美國社會人們心理的畸形，其中應用了大量的現實主義表達手法，也讓馬克?吐溫氏的黑色幽默更加直逼人物內心。

三、以反語、諷刺表達手法為基礎的黑色幽默藝術

《鍍金時代》語言中最顯著的藝術特色就是反語與諷刺表達手法的應用，這種表達手法，在《鍍金時代》的卷首語中便得到了體現。馬克?吐溫在描寫亨利與參議員的運虛交往時，就應用可這樣的表達手法：

“參議員熱情好客，喜歡在自己的家中招待朋友，亨利談笑風生、口若懸河，參議員聽起來覺得非常有趣，連最忙碌的政治家們、最虔誠的人，都會抽空來散散心。”然而，亨利的虔誠，是對自己利益和金錢的虔誠，參議員所謂的忙碌，並不是為了人民而忙碌，完全是為了自己的利益。這種畸形的虔誠與忙碌在當時的美國社會中屢見不鮮，也是美國社會的一個縮影。馬克?吐溫反語、諷刺表達手法的應用極為成功，起到了強烈的諷刺效果。

四、源自與小生活環境的黑色幽默語言

在馬克?吐溫生活的美國社會，相當一部分的民眾都是早期建設開荒者，他們的生存環境非常艱難，只能夠苦中作樂，後期移民時代中又到處充斥著文化沖突，因此，幽默也開始成為人們化解生活煩惱的重要手段。研究顯示，幽默主義是早期美國人緩解生活壓力的重要手段，在艱難的環境下，美國社會中大量充斥著幽默、樂觀的精神。馬克?吐溫《鍍金時代》的最大價值就是多元化的幽默諷刺藝術，這種藝術的應用與馬克?吐溫的自身經歷密不可分。

馬克?吐溫黑色幽默藝術的誕生正是來源於他對於美國太平洋沿岸、邊境礦區與西南部的深刻感悟，當時的邊疆生活異常艱苦，文娛活動匱乏，面對著生活的蒼涼與冷瑟，馬克?吐溫產生了深刻的悲觀主義情緒，交織著憎恨與憤怒的情緒。一個長期悲觀的人，需要用樂觀的情緒來豐富他們的生活，於是馬克?吐溫開始用獨特的幽默藝術來表達自己對現實社會的不滿，黑色幽默能夠將憎恨、憤怒和樂觀的情緒融為一體，有的時候，他會用樂觀的語言來描寫血腥的流血事件，令人人俊不俊的同時卻又毛骨悚然。馬克?吐溫由於對邊疆生活的絕望和失落，用幽默的表達方式為人們講述這一個個的故事，他的最終目的是為了擺脫這種絕望的生活，馬克?吐溫的黑色幽默中既有諷刺，也有哀怨。

總而言之，馬克?吐溫在《鍍金時代》中大量使用黑色幽默語言，不僅為了逗人發笑，而是為了引起人們心靈上的共鳴。他曾經說過：“幽默本身的來源並非快樂，而是悲傷”。《鍍金時代》中的人物和語言給我們帶來了很多的笑料，但是卻能夠從中透視到社會的荒誕。
藝術作品賞析論文參考範文篇2
從電影《大魚》看影視藝術中的文化隱喻

《大魚》是美國哥倫比亞影業公司於2003年出品的一部奇幻片。該影片由導演蒂姆?伯頓執導，由伊萬?邁克格雷戈、阿爾伯特?芬尼、傑西卡?蘭格主演。故事改編自丹尼爾?華勒斯於1998年創作的小說《大魚老爸》，從兒子威爾?布魯的視角敘述其父愛德華?布魯的傳奇一生。

一、影片名稱的隱喻

影片名稱“大魚”的多重隱喻已為人所知，本文據此探討這些隱喻中的文化內涵。

首先，最直觀的是，愛德華講述的故事中有一條黑色的大怪魚，它不會被任何人釣到。愛德華說：“有些魚人們抓不到，不是因為他們壯碩敏捷，而是因為它們擁有別的特質。”這里的魚可以理解為文化：文化是自由的，是沒有國界的，也是不可捉摸的。

其次，影片的英文名“big fish”可以通過“big fish story”的語境進行理解。“big fish story”是美國俗語，意為有趣的或誇張的童話，彌天大謊。這一名稱暗示了愛德華講述的奇幻故事是不真實的，或者說是經過修飾的。事實上，承載各民族文化意象的神話傳說都是人們通過自己的想像力編造出來的，而這些傳說正是人們價值觀的體現，它們深植於民族文化之中。

最後，大魚也可以指代愛德華本人。影片中愛德華讀到網路全書里“養在小魚缸里，金魚就會一直維持它的大小。若有更多空間，金魚就會數倍化地成長。”這句話時，認為自己在艾許鎮里是“小池塘里的大魚”，因此要出走尋找更大的世界。這一隱喻暗示了文化不能固守一隅，而需要在交流得以傳承和發展。

二、主人公的經歷與美國文化

《大魚》作為一部美國奇幻片，不可避免地帶有美國文化的特點。愛德華的傳奇一生在某種意義上講其實是“美國夢”，即美國文化，的體現。自美國宣布獨立以來，美國人深信只要經過自身不懈的奮斗就可以擁有更美好的生活。影片中的愛德華正是這樣一個樂觀並對生活充滿熱情與嚮往的人。他心中雖有畏懼，但仍舊提起勇氣走到女巫門前。他不滿足於自己在家鄉艾許鎮的成就，滿懷雄心抱負探索鎮外的世界。他偶然來到了充滿歡聲笑語、綠草如茵的豐都鎮，卻不打算在這世外桃源中安度一生，而是對鎮民說：“我還沒准備要落腳在任何地方。”他為馬戲團免費幹活三年之久，僅僅為了獲取他心愛的姑娘的消息。他用盡一切浪漫的手段追求自己的姑娘。他在他的生命即將結束時，仍舊樂觀地面對一切。美國文化深深地潛藏在這些美好的故事中，正如愛德華的一生籠罩在為自己編織的夢境中。

但也應清晰地認識到，“美國夢”只是一個美好的期許和幻想。資本主義世界更多地是在為人們編織一個個夢境，讓人們沉迷於虛假的滿足之中，而缺乏實現夢境的現實路徑。我們應警醒這樣的美國文化。

三、作為文化載體的影視畫面

畫面作為視覺符號，是電影語言符號的表現載體，也是影視文化的載體。索緒爾認為，任何語言符號是由“能指”和“所指”構成的。對影視作品而言，“能指”指電影畫面，“所指”指電影畫面所反映的事物的概念與內涵。因此，電影畫面往往有其內在的含義，即文化的體現。通過分析電影畫面，可以解讀電影中包含的文化內涵。電影《大魚》中，當巨人卡爾出現在艾許鎮時，導演並非直接將他的真容展現在觀眾面前，而是通過幾個鏡頭――牆上的洞、巨人偷羊羔時的影子和大手等，讓觀眾想像巨人的身形。這種充滿懸念的畫面正是美國文化的一部分：危機與冒險。當愛德華從陰森的樹林中來到豐都鎮，畫面色彩由灰暗變成亮綠。這種色彩的對比突出了愛德華“絕處逢生”的驚喜。這一系列畫面不止與美國文化中的樂觀色彩有關，也與中國文化中“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”這一概念產生交流。

影視畫面之所以成為文化的載體，一方面因為電影的製作者本身便是某個文化的一部分，他們深受其民族文化的影響，他們的作品也必然處處體現該文化的精神內核;另一方面因為“文化是一種生活方式”，影視作品即是某種生活方式的熒幕展現，同時它也加強並塑造著人們的生活方式。

四、音樂與文化

音樂作為影視藝術的一部分，無疑具有文化的屬性。包含在音樂中的文化屬性必然外化為具體的音樂形式。電影《大魚》的配樂在這種意義上講，正蘊含著美國文化。《大魚》的配樂由好萊塢著名電影作曲家丹尼?艾夫曼創作，並於2004年獲得奧斯卡最佳電影配樂提名。配樂或優美動聽，或緊張詭異，具有豐富多彩的心理暗示作用。當愛德華內心忐忑地走向女巫的房間時，音樂頗為詭異，有著明顯的節拍，好像他的心跳，又像他一頓一頓的腳步聲。當女巫打開門驀地出現時，聲調立即變高，符合愛德華瞬時驚恐的情緒。這是美國懸疑文化的體現。愛德華坐在馬戲團的觀眾席時，音樂節奏歡快活潑，則表現出他離開豐都鎮後准備探索世界的愉快心情。他對未來充滿期待，正像音樂所描繪的那樣。這正是美國文化的體現――年輕人應該出遊世界去冒險。當愛德華追求他的愛人珊卓提普頓時，音樂是夢幻輕柔的，體現了美國人對浪漫愛情的嚮往。音樂是人類世界共通的語言，它不受時空限制而為全人類所理解。這些與畫面內容相符合的配樂能夠幫助受眾理解人物情感，從而使他們理解影視中所包含的文化內涵。

五、小結

影視藝術是文化交流的橋梁。人類的語言各有不同，但影視作品可以不受語言和國界限制被解讀。文化便通過影視這一載體在世界范圍進行溝通。每個民族的文化都是一代一代積淀下來的，我們生長在各自的文化土壤中，應該懂得欣賞自己文化中的韻味。同時，人們常常有崇拜自己文化的傾向，各民族的文化差異又是巨大的。在文化交流的過程中，人們很可能對外來文化產生不解和偏見。當處理自己民族文化與其他文化的關系時，我們應該尊重其他文化，嘗試以另一種思維方式理解其他文化。如果說愛德華象徵浪漫主義文化，威爾則象徵現實主義文化。文化與文化之間的碰撞，正像影片中威爾與父親經歷思想碰撞後相互理解的過程。文化最終會在交流中得到融合，達到一種平衡狀態，正像威爾最終融入了父親的故事，與父親達成和解。
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❼ 結合作者電影理論談談法國新浪潮對於世界藝術電影的影響

新浪潮是指六十年代初涌現的一種新型電影，它採用了新的敘事手法與影像處理方式。
六十年代初還在法國掀起一系列前衛運動，沖擊著造形藝術世界。 不過電影藝術家們和藝術家們互相根本不了解，相反地，有幾個著名例子可以為證。一方面讓-呂克.戈達爾一直對繪畫發生興趣，在他著名的電影中直接或間接地把繪畫作為參考，另一方面克里斯蒂昂·博爾坦斯基和達尼埃爾·比朗都在選擇電影藝術家和藝術家生涯之間徘徊了一陣。動態形象（電影、錄像）創作者與靜態形象（繪畫 、攝影）創作者之間緊密聯系起來興起於法國六十年代延續至今。

一系列的"新浪潮"改變著藝術形象（八十年代有作為視覺藝術的攝影"新浪潮"，然後是九十年代的錄像"新浪潮"，最近又出現數字形象"新浪潮"），它豐富了他們之間的聯系，並使之成為法國當代藝術的核心。因此今天的每一種類型靜態藝術形象（繪畫、攝影、抽象派藝術或形象藝術）都深刻影響著動態藝術形象（錄像、電影）。

本世紀60年代中期,英美科幻小說普遍受到所謂「新浪潮」運動的影響。

法國新浪潮電影運動是二十世紀世界電影史上規模最廣、影響最深、作用最大的電影運動。1959年到1962年的短短4年時間里，百餘位新導演拍出了處女作，而且當年的許多年輕導演後來成為了世界級的電影大師，為世界留下了寶貴的電影文化遺產，影響波及如六十年代的德國新電影、美國新電影、巴西新電影等等，這場運動被公認為是傳統電影與現代電影的分水嶺。「新浪潮」最直接的影響之一是迫使人們接受了這樣一種觀念：電影的創造活動需要由年輕的電影人進行經常性的革新。
1959年是世人公認的法國新浪潮電影運動誕生的年份，在當年的戛納電影節上引起轟動的兩部法國影片分別代表著新浪潮運動的兩種傾向：特呂弗的《四百下》代表著「作者電影」傾向，強調導演在電影創作中的主導地位，由於這類導演是出身於《電影手冊》雜志編輯部的影評家，故稱「手冊派」；雷乃的《廣島之戀》代表著「作家電影」傾向，強調電影導演與作家的聯合，由於這類導演居住在巴黎的塞納河左岸，故稱「左岸派」。
新浪潮電影運動的出現，很大程度上是「青年電影」反對「爸爸電影」的結果，也可以說是兒子反對老子的結果。有很多反叛題材。

❽ 關於「法國電影」的論文

你可以來這個論壇看看
http://www.suneuro.org/bbs
陽光法國

介紹了很多的法國電影

下面是一篇貼子的節選
[法國電影綜述]. 法國情色電影

如果為了某一種需要，美國電影是可以跳過去看的，如果你去一趟廁所回來，情節發展也不會
出乎你的意料，但是法國電影不行，法國電影你要耐心地看，漏掉其中一段對話，就不知道它妙在
何處，特別是那種表現人的狀態的片子。
法國電影有一點點色情但絕不三級，全部脫光但看上去很美很純凈；一點也不講游戲規則卻沒
有看得睡著的；有時可以表現為很另類，另類是為了能更主流，有時僅僅是為了證明自己的一種口
味或品位，這也是需要的；法國電影出大師但是跟奧斯卡好像無關，它們出產看上去很舒服的美女，
給我們貧乏的生活加一點點刺激——這就是法國電影給我的一點零碎印象。
不過早先的法國片跟美國的好萊塢好像也無甚區別，比如那時我們看得最多的好像是《佐羅》，
也是系列片，佐羅跟美女也總有一腿，好像就是法國版的007.我有時想人家的民間俠客能搞得這么
英俊好看，而我們的民間人物，算上徐文長濟公阿凡提，總是差強人意。但是唐伯虎在香港電影中
總算瀟灑了一回，也會動手開打了。看佐羅的電影，那當然是阿蘭·德隆的天下，此君四五十歲時
比二十多歲時要有味道，但據說在法國終究不是超一流的，跟大鼻子的德帕迪約比，總還遜色一籌。
看樣子美男子不等於就是演技派。八十年代，阿蘭·德隆與新婚妻子其兒子的照片充斥娛樂雜志，
就像九十年代末，道格拉斯與妻子澤塔·瓊斯的照片大行其道一樣。阿蘭·德隆的大兒子酷似父親，
也承父業演電影，但名氣如何不知道。凡是英俊的演員，最後總是走偶像派的多，在法國，英俊肯
定不是一重要的砝碼。倒是大鼻子好像更深歡迎，像貝爾蒙多也是大鼻子。

希望可以幫到你

❾ 影視藝術鑒賞論文3000字左右。。。急!急!急! 偏僻點的。。。。。

影視藝術欣賞論文 一、 對電影的認識 在我小時候的印象里，電影是一種在電影院看的，故事。不過比起電視劇來，故事講得有點太短了，看著不過癮。長大一點才知道，電影是一種藝術，不同地方的電影有著不同的特色，這也是一種文化的體現吧。 下面談談對各地電影的看法： 內地電影，從我有記憶開始看得最多的就是一些黑白戰爭影片，大多是講抗日和解放戰爭的。後來看到越來越多的故事片，但也有相當一部分宣教片，那也是學校組織觀看的。自己跟家人也看過一些片子，不過到現在大多都忘記了，給我印象最深的是《大紅燈籠高高掛》，當時的確給我很大震撼。後來就不再去電影院看電影了，在電腦和網路上看得大多是國外片，國內的一般只是喜劇片如《手機》、《大腕》、《天下無賊》，和一些比較有名的，像《無極》等。 香港電影，給人感覺娛樂性較強，以市場為導向，像周星馳的一些電影，的確很好玩，但看的時候又不會有什麼思想負擔。挺適合休閑時觀看的。 韓國電影，最近才看韓國電影，一般是些愛情電影和倫理片，但很適合中國人觀看，大概是我們的文化很相近吧，感覺很細膩，和生活貼近。給我印象較深的是《我的野蠻女友》，這部電影當年可是在中國乃至亞洲颳起了一股野蠻旋風呀。 印度電影，只看過有限的幾部印度電影，片名大多記不清了，只是對那大篷車和時不時的音樂和舞蹈還有點印象，現在不知道怎麼樣了，但那時的印度電影感覺上更像歌舞劇。 俄國電影，現代的俄國電影看得倒是很少，只是看過前蘇聯的一些片子，也大多是和十月革命和二戰有關的片子，印象都不是很深。 歐洲電影，最為代表的應該是法國電影吧，感覺藝術感很強，不是看得很懂，畫面很漂亮。像《天使愛美麗》我看了幾遍都沒看懂。 美國電影，看得最多的還是美國的好萊塢大片，美國片是最為成熟的，無論影響力還是票房收入都是其他地區不可比擬的。現在在中國大學生中，看好萊塢大片的人肯定比看國產片的人多。尤其是國產片中有些類型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面談談對兩種類型的電影的看法： 對一般的類型，我想因為見得多了，也不會有什麼感觸，那我就拿兩種比較特殊的類型來談談我的看法。 動畫電影，我認為也算一種很重要的電影類型（因為有人說動畫是小孩子看的東西），我不否認，小孩子更容易被動畫吸引，但不是說動畫片就一定時給小孩子看的。我認為，除了演員和布景是由真實的轉變成用畫的，其他的電影元素都有保留，導演一樣可以用動畫來表現自己的想法。在動畫電影方面，日本和美國無疑是兩種典型的代表，日本的平面二維動畫產業可以說是全球最發達的，像在流水線上生產產品一樣生產著動畫片，以動畫系列片為主，也會定期為這些系列片出些劇場版，當然也有單獨的動畫電影，比如宮崎駿的《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等，我覺得都是不錯的影片，日系動畫的唯美畫風也很讓我喜歡。個人感覺就二維動畫而言，美國比不了日本，就拿比較好的《獅子王》來說，在它之前，日本實際上有一個很類似的動畫系列片《森林大帝》，這很有抄襲的嫌疑。不過自從3D動畫出現之後，美國的技術優勢又體現出來了，不愧為IT技術的起源國，尤其是最近Pixar公司的幾部作品《玩具總動員》、《海底總動員》、《超人特工隊》、《汽車總動員》等，無論是畫面還是講的故事，都讓我們耳目一新。 恐怖電影，談到恐怖電影還是要談到日本。先不談日本人的民族性的問題，日本的恐怖電影的確是很不同的，是一種懸念的恐怖，用意識來引導你，而不是用那種血腥的場面來達到目的。如《午夜凶鈴》、《咒怨》等，會在整部片子彌漫恐怖的氣氛，但就是不讓你見到，讓你提心吊膽到最後。美國的片子就完全不一樣，突然出現的血腥畫面，如果沒有準備的話，簡直讓你會吐出來。記得有一部叫《異次元殺陣》的片子，有一個把人切成塊的鏡頭，足足讓我倒了一天胃口。還有《死神來了》、《死神來了2》和《死神來了3》在表面很青春很陽光的情況下，突然出現的那種很血腥的場面，這也許就是美式的恐怖吧。 二、 從有記憶開始怎麼看電影 說實話，已經很久沒有到電影院看電影了。小時候倒是只能去電影院看電影，不過，現在看電影的渠道已經太寬了。從網上、電視上都可以免費看到（如果不算電費的話），很多國內電影過了檔期，國外電影大約上映一年後，中央6就會放映，這還不算國內大大小小的電視台提前買碟片看。我們自己也可以買正版或盜版的盤來先睹為快。不過，現在看來，還是在影院里看得比較有感覺。有一種看電影的味道。 三、 列舉喜歡看的電影 《我的野蠻女友》、《超人總動員》、《指環王》三部曲，《帝企鵝日記》、《公主日記》、《查理與巧克力工廠》、《死神來了2》、《開國大典》、《天下無賊》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正傳》、《愛國者》、《勇敢的心》

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