法國電影臉龐

『壹』 求一部電影的名字！！！！！！！！

女神陷阱 Immortel
其它譯名： 諸神混亂之女神陷阱
妖獸世紀
Femme piège, La
類 型： 科幻 / 劇情 / 動作
導 演： 恩基·比拉 Enki Bilal
編 劇： 恩基·比拉 Enki Bilal
主要演員： 琳達·哈蒂 Linda Hardy
托馬斯·克萊徹曼 Thomas Kretschmann
夏洛特·蘭普林 Charlotte Rampling
Frédéric Pierrot
Thomas M. Pollard
Yann Collette
Derrick Brenner
Olivier Achard
上映日期： 2004-3-24
國家地區： 義大利 / 英國 / 法國
2095年，紐約市上空突然出現了來歷不明的金字塔飛行物體，沒有人知道裡面藏著什麼。事實上，藏身其中的就是埃及諸神，其中還禁閉著一個被諸神判刑的鷹頭人身神袛--太陽神何若斯。因為太陽神只剩下七天可活，為了延長他不朽的神力，他逃離金字塔，朝混亂的塵世而來，尋找一對可以生育的男女，延續他的不朽。由於太陽神是鷹頭人身的怪物，所以他必須先找到一名凡人與之合體，才能藉助該人的身體為其延續後代。
一位被冰凍在外太空的軍人尼可·波勒，陰錯陽差的跌回這混亂失序的未來世界，剛好被太陽神何若斯盯上。即使是萬般不願意，尼可·波勒還是得接受身體被太陽神附身的無奈，動身尋找那個可以受孕生子的女人。
一個可以流出藍色眼淚的藍發女子吉兒，對自己似人非人的身體感到困惑和迷惘，更為悲慘的是，吉兒在不知不覺中北被當成了製造人工臟器皮膚大企業的實驗工具。同時，太陽神何若斯也發現了她，並將她視為延續不朽的最佳人選。
記憶、愛情、時空就在三人之間，不停的延續與交錯……

製作背景
當科幻沉溺於激情
《女神陷阱》是歐洲重量級漫畫、電影大師--恩基·比拉(Enki Bilal)的第三部電影作品，改編自他在歐洲非常暢銷的漫畫經典《尼可·波勒三部曲》(Nikopol Trilogy)，本片耗時四年籌劃製作，為了將2095年的美國紐約完整呈現在觀眾眼前，本片共計動用了數百名專業的藝術家、建築師、及CGI專業動畫工程師，將精彩的平面漫畫場景轉化為立體生動的3D動畫，精準的將未來的紐約市搬上大銀幕，演員與3D人物和場景的融合更是十分的完美。為此製片方也砸下巨資，終於拍出一部可以和美國電影工業相抗衡的科幻電影。片中光動用在3D人物或場景上的製作費用就將近伍千萬美金，創歐洲電影史無前例的燒錢紀錄。
可以說，這部法國科幻漫畫大師恩基·比拉的最新作品《女神陷阱》中，神話和情色被完美的融入了非凡的想像力中，同時正因為如此，本片自拍攝伊始就有著極強的爭議性。恩基·比拉的漫畫風格本身就有著很強的「成人風格」，在本片中，以真人版處理此類劇情更是絲毫不見手軟。
恩基·比拉處理《女神陷阱》畫面的時候不但將古埃及諸神全面擬人化，同時也將所有情慾、貪婪和愛憎全面解放。除了眾神翻雲覆雨的場面不說，單以太陽神何若斯(鷹頭人身)狀碩的胸肌加上倒三角的上身和那幾近黃金比例般的完美身材，就足以叫全天下的男人嫉妒，全天下的女人竊喜了。
兩個男人與一個女人
數千年之前的希臘，那隻被賦予離間重任的金蘋果成了偉大的荷馬筆下特洛伊之戰的導火索；數千年之後，古埃及諸神終於也在銀幕上開始表演自己那可媲美古希臘眾神不分性別的愛恨情仇。太陽神何若斯和尼可·波勒(《鋼琴家》中飾演納粹軍官的東德演員湯瑪斯·科瑞奇曼(Thomas Kretschmann))合體前後的恩怨糾纏，很直接的表明了兩名男子之間的感情糾葛。而兩人的目標(一為心靈、一為身體)又同時鎖定了藍發女子吉兒(法國小姐冠軍的琳達·哈蒂(Linda Hardy))，三角戀情和性愛呈現得毫不忸怩。神與人之間的愛與性宛如神話寓言般美麗激烈，肉體慾望的延展竟也從遠古時代跨越到遙遠的未來。在《鋼琴家》中英俊挺拔的湯瑪斯·科瑞奇曼，在本片中也不斷展示他俊帥的臉龐和傲人的胸肌，足以讓銀幕下的女性觀眾流下口水。
神話科幻之劍的鑄造師
恩基·比拉(Enki Bilal)是歐洲相當知名的漫畫大師和導演，作品廣受歐、美、日等國專業漫畫迷推崇，日本知名的動畫導演大友克洋(《光明戰士》)、插畫家寺田克也、法國導演呂克·貝松等人，都是比拉大師的崇拜者。
比拉出生於1951年的貝爾格勒(前南斯拉夫)，9歲時比拉移居法國巴黎，從前南斯拉夫到時尚之都巴黎，其間的落差對他的影響非常大，往後在他的作品無論是漫畫或是電影中，都可以看到他經常開政治的玩笑。19歲時比拉便開始展露自己的美術天份，為早年在法國非常流行的漫畫雜志《領航員》(Pilote)畫些恐怖、科幻或時事諷刺的短篇漫畫，這對一位新人來說可是一件非常不容易的事。1987年，安古蘭漫畫大展將大獎頒給了比拉，也使他逐漸在法國漫畫界嶄露頭角。比拉早期的作品多為短篇，29歲時比拉推出了他醞釀多年、集數年功力於其中的首部長篇作品《諸神混亂》，之後隨即引起漫畫界的矚目，隔年開始連載於美國漫畫雜志《重金屬》(Heavy Metal)，從此一炮而紅，奠定了比拉在漫畫界首屈一指的地位。
比拉是少數由漫畫家成功跨足到導演的人，因為畢竟要將平面的漫畫打造成螢幕上的立體空間並不是件容易的事，他的電影，就像置身於漫畫場景中的真人演出版，風格一樣科幻。而比拉對故鄉的懷念，也可以從他1989年的第一部電影《邦克大飯店》(Bunker Palace Hotel)中看出來，他把外景拉到貝爾格勒。在1997年，他推出了自己的第二部電影《記憶喪失的男子》(Tykho Moon)。本片讓比拉籌到了來自歐洲各國的大量拍片資金。於是，比拉迎來了自己的第三部科幻巨片--《女神陷阱》，本片尚未問世，便在電影界和動漫界雙雙颳起了一陣超強旋風。

『貳』 《臉龐，村莊》：帶著一張臉表演

1.關於阿涅斯·瓦爾達

《臉龐，村莊》有可能是阿涅斯·瓦爾達最後一部作品，因為她已90歲了。當然，我們希望她繼續「浪潮」下去，帶給我們無盡的驚喜。如果說「所有的邊界，都是傳統」，那麼阿涅斯·瓦爾達的影像則跨越了、消融了邊界，自在而靈動。

這里我們借著《臉龐，村莊》來簡單回顧一下阿涅斯·瓦爾達，筆者個人所鍾愛的人物，以此來瞻仰。

相對於「新浪潮」的「弄潮兒」特呂弗和戈達爾等人而言，阿涅斯·瓦爾達雖被譽為「新浪潮的老祖母」，卻顯得相當的「低調」。換而言之，時至今日，國內影迷對於阿涅斯·瓦爾達並不是很熟悉。

在阿涅斯·瓦爾達64年的藝術生涯中，她獲獎無數，26歲拍了處女作《短岬村》，被電影評論家巴贊說是「自由而純凈」，電影史學家薩杜爾也稱是「法國新浪潮的第一部影片」，而她被冠以「新浪潮之母」之名。有意思的是，作為本片剪輯師的阿侖·雷乃受到啟發，拍攝了享譽世界之盛贊的《廣島之戀》。

緊接著，阿涅斯·瓦爾達拍攝了《穆夫的歌劇》、《盧瓦河畔的城堡》、《哥特附近》等短紀錄片。1962年，阿涅斯·瓦爾達拍攝了第二部長片《五點到七點的克萊奧》，鞏固了其在「新浪潮」之中的地位。1985年，阿涅斯·瓦爾達憑借著《流浪女》（又名《無法無家》）奪得威尼斯電影節金獅獎的桂冠。

特別是2000年，阿涅斯·瓦爾達以DV紀錄片《拾荒者》參加了全球幾乎所有的重要電影節，並在30個月內獲得了30個獎，堪稱影史奇跡。在采訪的時候，阿涅斯·瓦爾達直言：「我在這把年紀獲得的獎項大多是對我的終生事業所做的評價，這里的人們以非常雅緻的方式為我頒發先鋒獎，多少有些把我看作新浪潮的祖母了。」後來的作品有《關於查理的真相》《艾格妮撿風景：兩年後》《飛逝的獅子》《易迪莎，熊及其他》《阿涅斯的海灘》等。

借用北京電影學院張獻民老師的話說：「阿涅斯·瓦爾達藝術的意義，在於她的作品，依然屬於那個藝術可以闡釋的年代。」

2.凝視著一張張臉

「臉」是什麼？

是有趣的身份符號？是「自身出於冥想和經驗之間的中間地位的產物」？還是「流動的現代性」（鮑曼）？又或者是西方概念的「鏡像」？

紀錄片《臉龐，村莊》以「臉」為字眼，肆畢意在展現旅行過程中每一張「臉龐」的記憶屬性，它包含了一種獨特的、不可代替的模雹神生命與時代關聯。就像赫爾曼·黑塞在《悉達多》書中寫道：「他不再看見自己朋友悉達多的臉，卻代之以其他的臉龐，許許多多、長長一大串的臉……這人的笑容讓他回憶起所有的一切，回憶起自己一生中當年曾經愛過的一切，回憶起自己一生當年曾經認為有價值和神聖的一切。」

與攝影藝術家JR的相遇後，阿涅斯·瓦爾達想起了戈達爾，「想到他一直掛在臉上的黑色墨鏡」。那一年，阿涅斯·瓦爾達33歲。而這次旦虧遇到33歲的JR，讓阿涅斯·瓦爾達看到了年輕的自己，走進了那獨屬於自己的記憶時光。至此，阿涅斯·瓦爾達有了一個大膽且瘋狂的想法，與JR一起，以與眾不同的方式拍攝村莊與臉龐。用阿涅斯·瓦爾達的說法是「這一切都是偶然的。」

開車，遊走在法國的村莊，阿涅斯·瓦爾達和JR彷彿在「圍棋」的字字相連中建構村莊人們的群像，或者說是法國社會的全貌，又或者是記憶的重現。在阿涅斯·瓦爾達的鏡頭下，每一個人，每一個物都是平等的，沒有俗世的復雜關系。每一個臉龐，都形成一個故事，但又在與其相關之人的「看」與「被看」中重新組合，不斷增加程度不一的記憶，也不斷重回過去的時光，尋求丟失的情感與當下現實的碰撞。

隨著一張張臉龐的印刻，黏貼，如咬著長棍麵包的眾人、快要拆遷的礦工們、農場主和他的倉庫、咖啡店服務員、流水線工人們、水塔上的魚、廢棄村莊附近的村民們、一隻農場的山羊、港口女工人，以及火車上阿涅斯·瓦爾達的腳和眼睛等，都變成了一個「符號」，成為了當地的「地標性景觀」。卡爾維爾說，「一個故事即是一個根據它所涉及的時間幅度的操作，即是一種在時間的流程中施展法力的幻術。」

這些「臉龐」表面上定格在牆壁之上，是靜止的狀態，但不管它如何靜止、凍結，它都會變成一個可駐足的沉思之地。也就是說，在時間的流淌過程中，這些「臉龐」不再是一以貫之地被稱為「遺忘的葯劑」，而是能夠在記憶與遺忘的博弈中有效地記錄當下，也有效地保存可能被我們逐漸淡忘的記憶（臉龐），就像矗立在塞納河南岸法國巴黎的戰神廣場的埃菲爾鐵塔一樣，主要的功能是紀念與不被遺忘。

駐留時間的渴望

阿涅斯·瓦爾達說：「我與時間的關系非常美好，因為過去就在那裡，對吧？我已經花了不少時間，而到如今，對於那些來自我過去的東西，我所做的只是把它帶到『現在』的『這里』。」紀錄片《臉龐，村莊》有了時間的介入，才有了穿越所有場域的力量，才足以感動人。

自稱「專業讀者」的唐諾在《那時沒有王，各人任意而行》一書中寫了這么一段話：「它（時間）只是某種駐留，是暫時性的凍結，在這里，時間只是被隱藏，變動只是被延遲，思維只是歇腳休憩，並沒有真正被取消乃至拋棄。」事實上，《臉龐，村莊》中阿涅斯·瓦爾達與JR的拍照，將每一個「臉龐」黏貼在牆壁（或者鐵箱）之上，就是一次「駐留時間的渴望」。這一刻，定格的「臉龐」，就成為了「時間」的永遠定格，不會隨著風雨的侵襲，人們的觸摸而發生改變。

但是，它暫留在一張張「臉龐」的時候，又會因為思維的介入，「必然會造成空間的曲度和時間的變化」，並且駐留在某一時刻。從根本上說，「臉龐」暫留指涉的是「時間的記憶」的定格。

在《臉龐，村莊》中，阿涅斯·瓦爾達定格了戈達爾的記憶，定格了丈夫雅克·德米的記憶——「在杜阿爾納納鎮，走近藍色海岸，而藝術家、流浪漢波尼定格了詩意般的生活」，等等。換而言之，村莊的改編，人物的變化，暫留的記憶屬性也隨之發生了變化，但它的本質屬性仍舊沒有改變。那就是，人的情感記憶。

侯孝賢說，「當你想看清楚時，這個『你』是主體，『想』是起點，換句話說，在這雙眼睛的背後，不管出自於直接的意識或間接地無意識，都有一個思維起著近乎指引的作用」。因此，當阿涅斯·瓦爾達和JR拍攝下且粘貼上「臉龐」的一剎那，記憶就在「變」與「不變」的過程中，看到了「過去」，也「被看」到了現在。

這就是阿涅斯·瓦爾達《臉龐，村莊》的魅力！

『叄』 我想尋找一部電影

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《愛在日落黃昏時》是由華納兄弟公司製作的一部愛情片，該片由理查德·林克萊特執導，伊桑·霍克和朱莉·德爾佩領銜主演，於2004年7月2日在美國上映。

『肆』 跪求臉龐，村莊2017年免費高清百度雲資源，阿涅斯·瓦爾達主演的

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第42屆多倫多國際電影節(2017)紀錄片單元觀眾選擇獎，法國新浪潮祖母阿涅斯·瓦爾達與街頭藝術家JR導演，紀錄片伴隨兩人駕駛著JR的小貨車穿越法國的村莊。一路上他們拍攝下所遇到的人物，然後在房子和工廠的牆上塗抹告示牌尺寸大小的肖像畫。已申報奧斯卡最佳紀錄片。

『伍』 法國有哪些值得一看的紀錄片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起分享電影的樂趣。

5、《家園》

豆瓣9.2分，超3萬人標記。人類的明天將何去何從，看完這個紀錄片，緊迫感更加強烈。是時候該好好愛護這個星球了——她是人類共同的家園。這88000人21個月積累488小時素材的努力就沒有白費。

『陸』 電影 臉龐，村莊 Visages, villages (2017)

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《臉龐，村莊》是由阿涅斯·瓦爾達、JR執導的紀錄片，該片於2017年5月19日在戛納電影節上映，同年6月28日在法國上映。

該片講述阿涅斯·瓦爾達與街頭藝術家JR駕駛小貨車穿越法國村莊，一路上他們拍攝下所遇到的人物，並把這些照片連成一排張貼在牆，以此來表達對這些普通勞動者的尊敬。