扒手法國電影

A. 電影《小偷家族》劇情簡介

一個由偷組成的家庭，或者說是因為利益組成的家庭。每個人都在假裝是一家人，沒有人去點破，在這層利益關繫上，每個人流露出一絲感情就已經是奢求了。在小女孩被收留的時候，這個家庭就已經快要瓦解了，小女孩其實只是一個見證者。

其實每人都多心知肚明這層關系，但每個人都有自己的原因。夫婦贍養老奶奶的原因是為了老人的養老金，收留小女孩的原因是因為沒有孩子的可惜，老人的原因是怕沒人送走自己，而妻子妹妹的原因是因為從事風俗業，淪落到社會底層。這家庭一開始就是註定要瓦解的，每個人也只是在苦苦的支撐，但是這一天也終究會到來。

老奶奶的離去是劇情反轉的開始，在父親因為盜竊被抓，這一家也落入了法網。而妻子哭泣的這一幕也將劇情推向了高潮，盜竊非法，家庭的互助又是合理，這也激化了家庭與犯罪之間的矛盾。最終的審判，是很合法，但是對於道德理念又是否合情呢?

小偷家族結局什麼意思電影後半段畫風就一路直下，原本還給你溫馨的家庭開始揪心，最後小男孩引出了警察，這個藏在角落裡的家庭公布於眾。

他們最終還是要面對社會的審判，溫暖的親情掩蓋不了他們的陰暗，或許觀眾會給他們憐憫，但道德卻不會原諒。

但是枝裕和還是殘忍的把故事拉回了現實，這種家庭原本就不該存在，違背道德的生存一旦曝光在陽光下就無所遁形。

不過，總覺得他還想說的是在這黑暗之中，有光明存在，那是他們沒有血緣的愛。在冰冷之中，還有溫暖，那是他們彼此依偎的溫度。

看完之後，你會發現原本不恥的偷盜在他們身上並不是不可原諒，說到底他們不過是可憐人，而你還善良。

B. 有什麼越獄的電影

我搜集到的十一部，全在這里了！呵呵！~真的很經典，我搜集的很全面！你肯定會喜歡的！

《越獄》一共四季度，比電影好看！！！
《肖申克的救贖》很經典！！！
《洞》
《勝利大逃亡》這個也是經典一類的！！！
《哈特的戰爭》
《最後的城堡》
《監獄風雲》這個是我看的第一個越獄的最經典的電影！！！經典！
《空中監獄》
《越獄二人組》韓國的
《逃出克隆島》
《你丫閉嘴（法國）》

下面是每一部的介紹~（《越獄》就不用介紹了，看過絕對不後悔！呵呵）

《洞》

劇情介紹：

一群被關押的犯人計劃了一個驚心動魄的越獄行動，他們決定在牢房的牆上挖一個洞，但這群犯人的空間和行動總是受到各種各樣的限制……

克勞德是個在押犯，因為監舍需要修理而搬到了11號牢房，牢房裡的四個人抱怨太擠，卻不得不服從監規接受新的一員。彬彬有禮的克勞德也終於獲得了四個人的認可，這時他發現他們正在策劃一起精心謀劃的越獄。作為室友他也加入其中。他們准備掘地三尺挖個地洞逃出去，羅藍德是他們的頭，他們利用一切工具去挖地道，正當他們快要成功時吉奧卻說為了他的媽媽他不想越獄了，而克勞德的妻子妹妹帶來了一個意外的好消息，克勞德似乎可以順理成章獲得自由。面對這樣的局面，五個本來一條心的人將會怎樣選擇，那些不願等死的人會成功嗎？他們中出現的那個告密者又是誰？他的結局是什麼？

簡評：

法國犯罪片大師雅克·貝克生前最後遺作(le trou), 被譽為越獄片的經典之作。

法國犯罪片大師雅克·貝克（《金盔》、《金錢不要碰》）生前最後一部作品，榮獲法國電影評論協會最佳影片獎、英國電影學院獎最佳

外語片和最佳外國男演員提名、戛納電影節金棕櫚獎提名、法國《電影手冊》十大佳片之一，被評論界認為是「電影史上最緊張激烈、最強有力的、最震撼人心的犯罪題材影片」。講述一群被關押的犯人計劃了一個驚心動魄的逃獄行動，他們決定在牢房的牆上挖一個洞，影片圍繞他們挖洞的過程展開，但這群犯人的空間和行動總是受到各種各樣的限制……

本片是法國電影史上最著名的黑色電影之一，犯罪片大師雅克·貝克起用了一班名氣不大的演員，將《洞》拍攝成為一部經典越獄片，不但情節豐富、引人入勝，而且可以稱得上是一部真正的藝術傑作。

這的確是一部可以說是電影史關於逃獄的最偉大的影片。法國電影有著哲學依託，雅克·貝克的這部明顯有著存在主義的影響。囚犯需要越獄卻在關鍵的時刻一個人的因為不被起訴而面臨著危機，這種極端的境遇發人深省。導演塑造了五個個性鮮明的人，馬努的謹慎、羅藍德的狡猾、吉奧的兇悍，「閣下」的裝傻。他們出於各種目的齊心協力准備逃獄，險象環生卻鍥而不舍。法國人特別喜歡具體描繪犯罪細節，有一大半鏡頭是描寫他們鑿洞的艱辛和智慧，這些和人物特寫鏡頭的穿插形成強烈的戲劇沖突。布列松的《扒手》和梅爾維爾的有些偵探片都是如此。雖然過於繁瑣，卻更加豐富了人性和觀眾心理緊張度的製造。法國影評人對他們在鑿洞和鋸鐵窗時的音效覺得過於響，其實，導演這里所表現的是觀眾對這一聲效心理反映的誇大，這是導演的高明所在。

導演的鏡頭組接也特別流暢，羅藍德等人查看地形的背影一下跳切到回途使得電影的鬆弛相得益彰，而他們迭羅漢圍著柱子和獄警捉迷藏的鏡頭非常驚險，壓得人喘不過氣，吊足觀眾胃口。巴黎的下水道為犯罪電影提供了永恆的養料。為了知道時間他們竟然設法偷了醫務室的玻璃瓶製造沙漏，這個段落的鬥志斗勇可謂是此類影片的經典。他們打偷東西的水管維修工是促進克勞德心理轉化的一個點，這些細節的安排讓劇情的推進有了更加合理的心理動機。而典獄長的臨檢差一點讓他們前功盡棄，這些沖突點讓這部兩個多小時的電影一點也不沉悶。

細節上的監方的繁瑣檢查他們的包裹其實是反證他們越獄工具的得之不易。監房間靠囚窗傳遞東西猶如雜耍。而他們在掘進地洞的時候用來觀察外部監警的動靜的竟然是一柄牙刷上的一塊小玻璃。這個畫面在影片里出現多次，直到最後一幕當他們為了地洞挖成馬上可以呼吸到自由空氣而興奮異常的時候，那麼小鏡子的另一面讓這部黑色電影達到了高潮。而法國電影人對於境遇和人性的認識也高於美國人，具有更大的現實意義。

片子兩位主要演員米歇爾·康斯坦丁和菲利普·勒魯瓦當時都是非職業演員，後來都因為演技出眾成為了巨星。這部幾乎沒有女性鏡頭甚至除了背景聲沒有音樂的室內劇影片卻能讓人津津有味，所以決定電影成敗的首先是一個引人入勝的故事，這是我們中國電影最缺乏的。

《肖申克的救贖（美國）》（《The Shawshank Redemption》）

劇情簡介：

年輕有為的大銀行副總裁安迪因涉嫌槍殺妻子和與之偷情的高爾夫球教練被判處兩個無期徒刑，他將在肖申克監獄走完他的餘生。

因謀殺罪被判無期徒刑的瑞德被喻作「肖申克的流動商店」，他可以弄到你想要的任何東西：香煙、糖果、威士忌甚至大麻，只要你付得起錢。每當有新囚報到的時候，瑞德都會和大家像賭馬一樣在自己認為第一夜會哭泣的人身上押下賭注。這次瑞德押了安迪，因此他輸掉了兩包香煙，而那個痛哭失聲央求出去的可憐鬼則被警衛隊長赫德利的亂棒送上了西天。

剛剛入獄的安迪不斷受到同性戀「姐妹幫」的鮑格斯的騷擾，每天除了在洗衣房幹活就是和鮑格斯一夥抗爭。很長時間以來安迪不和任何人說話，放風的時候他會像在花園里散步一樣悠閑自得的走來走去。一個月後，安迪在瑞德的面前開了口，不久，安迪從瑞德手中拿到了10美元買來的岩石錘，他告訴瑞德用來雕刻國際象棋以消磨時間。很快，兩人成了朋友。

1949年的春天是安迪監獄生涯的轉折。監獄要抽調10名志願者去給工廠的樓頂刷瀝青，神通廣大的瑞德再次讓自己的朋友得到了實惠，當然也包擴安迪。赫德利向同事抱怨哥哥的遺產稅太高，機靈的安迪終於在被赫德利推下樓之前讓他相信自己能幫助他合法逃脫大筆的稅金，而條件是給他的夥伴每人三瓶啤酒。於是，肖申克從未有過的一幕出現了，在溫暖的春光下，10名囚犯斜倚在樓頂，神輕氣爽的喝著冰鎮的虎牌啤酒，而安迪，卻在角落裡微笑。

不久，安迪又從瑞德那裡弄到了麗塔·海華絲的巨幅海報貼到牆上。在一次同鮑格斯的糾纏中，安迪被打得半死。作為回報，一向殘暴的赫德利將鮑格斯打成了植物人。

安迪精通財稅制度的特長使他逐漸擺脫了繁重的體力勞動，經過典獄長諾頓的考查，安迪被派到監獄圖書館，開始為所有的獄警提供財務指導，從報稅單到申請養老金計劃，面面俱到。而最重要的是，他還是諾頓的洗錢工具。

與此同時，安迪每周都給州議會寫信，要求申請一筆用於監獄圖書館建設的經費。終於州議會忍受不了雪片一樣安迪的來信，撥給監獄二百美元和一些捐贈的圖書和物品。安迪在捐贈的物品中無意間發現了一張唱片，稱守衛不備，用擴音器將久違的天籟之音放給肖申克的所有獄友收聽，對《費加羅的婚禮》片刻的心馳神往換來的是安迪兩周的禁閉。

已經入獄30載的瑞德再次被假釋委員會拒之門內，而此時安迪也已在肖申克呆了整整10個年頭，夢露的巨幅海報是瑞德送給他的10周年禮物。

安迪仍在鍥而不舍的給州議會寫信，這次是每周兩封。1959年，州議會答應每年給肖申克監獄圖書館撥款五百美元，很快，肖申克的圖書館被改造成最好的監獄圖書館。

一個年輕囚犯湯米的到來打破了安迪平靜的獄中生活，他知道誰是殺害安迪妻子和情夫的真正兇手。當安迪滿懷希望的向典獄長提出重新審理案件的請求時，卻遭到斷然拒絕並受到禁閉兩個月的懲罰，唯一的知情人湯米也被典獄長陷害致死。

絕望的安迪變得消沉，一天他向瑞德提起了墨西哥的小島日哈塔尼奧，他說他要去開家小旅館，買幾只破船，他需要一個無所不能的人作他的幫手，他要瑞德出獄後一定要去巴克斯頓牧場，那是他向妻子求婚的地方，在那棵大橡樹下埋著一隻鐵盒，瑞德會從裡面得知真相。

當天夜裡雷雨交加，安迪緩緩爬過海報後面將近20年用岩石錘鑿出的隧道，帶著獄長諾頓被洗干凈的37萬美元，朝著希望奔去……

電影評論：

《肖申克的救贖》講述的是關於自由的故事。安迪的自由之路，也是所有人在追尋的那條路。

自由第一，這幾乎是人類的共同觀點。但是這條自由之路對於囚徒來說，卻顯得那麼艱難。首先，他們不具備擁有自由的資格。法律剝奪了他們的自由。而安迪在監獄里所做的，是讓囚徒們意識到，他們的思想是自由的。他們可以堅持自己的夢想，希望。體制化是可怕的腐蝕物，它讓人沒有自己的思想，成為機械的人。安迪從來沒有屈服過，他想他是自由的，那麼他就是自由的。最後，即使命運與他作對，法律毫無保障，但安迪還是主宰了自己的命運，他成為了自己的上帝。

監獄里的情形，大都是大同小異的。殘暴的毆打總是層出不窮。所以，我們看到安迪的遭遇並不感到意外，而意外的是安迪依然能夠堅持自己，依然如故的遵循自己所想走的路。他強大的精神念力和他豐富的內心世界，使他完全可以處於相對孤獨的狀態。

影片結尾處，很溫馨。陽光，海灘，小船。兩個監獄里的夥伴，在那裡相見。一切都彷彿是美好的開始。而美國影片的優點，就在於他們很照顧觀眾，他們不要求藝術，他們只要求打動觀眾。海邊見面的那一幕，讓我一陣唏噓。生命或許只有在這樣的情況下才能延續下去，而他們終究還是離群索居。這個社會終究也還是沒能容納他們。他們所能回歸的，只是那片「沒有回憶的海洋」。

電影花絮：

Tommy Williams（因為偷電視而被判兩年的小夥子）這一角色本來是給布拉德彼特准備的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的當紅電視劇集《AllyMcBeal》(港譯《艾麗的異想世界》台譯《甜心俏佳人》)扮演了一個類似角色。

拍攝地是俄亥俄州的曼斯菲爾德州立管教所(Mansfield State Penitentiary)，但由於監獄過於破舊，劇組不得不在拍攝前進行整修。室內戲則是在攝影棚內拍的，因為修復這所監獄的內部比搭建同樣的布景花費要高。·美國人道主義協會（The American Humane Association） 監督了影片中所有涉及到布魯克斯的烏鴉的拍攝。有一場戲是布魯克斯給他的烏鴉喂蛆蟲，AHA當即認為這對蛆是不「人道」的，並要求他們改用一隻自然死亡的蛆，劇組只好從命。

貼在摩根·弗里曼假釋文件上的那張照片實際上是弗里曼的小兒子，阿方索·弗里曼(Alfonso Freeman)，阿方索在片中還跑了回龍套，就是喊"新囚犯！今天的新囚犯！"("Fresh fish! Fresh fish today! We

二戰電影：《勝利大逃亡》

影片介紹：

故事講述二次世紀末期，納粹在巴黎舉行一場足球賽，比賽兩方為訓練有素的國家隊和盟軍的戰俘隊。戰俘中也不乏有球好手，但無意真正比賽，只想趁機掘地道逃走。但在正式比賽時，他們在五萬法國觀眾的鼓舞下，改變逃亡計劃，在球場上大敗德軍。

該片壓軸球賽是全片焦點，氣氛控制與球技表演均十分出色，球王貝利與多名歐洲足球好手在片中扮演戰俘，為本片的一大特色。

如果不是因為54屆奧斯卡獎的評委集體打盹的話，當屆奧斯卡的小金人無疑會頒給有史以來最好的一部足球電影《勝利大逃亡》，這部由美國和英國於1981年聯合攝制的足球巨片除了由當時如日方中的硬派巨星史泰龍領銜主演之外，還囊括了球王貝利和足球皇帝貝肯鮑爾以及一大批上世紀80年代初紅得發紫的足球巨星們。故事取材於二戰時期一段真實的史實，講述了一群盟軍戰俘組成的足球隊挫敗納粹德國的球隊，從而粉碎其妄圖利用足球比賽挫敗盟軍士氣的陰謀。

二戰期間的法國。德軍的一座戰俘營里。傲慢的德軍為了打擊同盟國的士氣。竟不可思議地與被關押的同盟軍戰俘定了一場足球賽。比賽將在兵精馬壯的德國國家隊與贏弱不堪的戰俘隊之間進行，孰勝孰敗，似乎一目瞭然……

美國戰俘哈奇一直想借機逃跑，這場事關重大的球賽打亂了他的計劃。他的命運也鬼使神差的和比賽聯結在了一起。眾所屬目的比賽終於來臨了。中場休息時，法國抵抗組織打通了通向戰俘隊更衣室的地道。自由就在眼前了，然而，為了榮譽，他們卻毅然決定留下來繼續比賽。影片以皆大歡喜式的比賽勝利加勝利逃亡為結尾。

影片高潮迭起，驚險曲折，特別是在結尾之處，足球巨星們在綠茵場上的一個個精彩絕倫的表演鏡頭，至今仍深深留在許多球迷和影迷的夢幻中。特別是貝利在片尾那記使人熱血沸騰的倒勾勁射。那真是 力量與技巧、夢幻與現實、半人半神的無可挑剔的傑作！

《哈特的戰爭》

劇情介紹：

第二次世界大戰。德國戰俘營。此地戰俘按照國籍不同分開管理。美國戰俘的最高長官是麥克拉馬拉上校（布魯斯·威利斯），職業軍人，一個神秘又受尊敬的人物。中尉湯姆·哈特（科林·法瑞爾）原是耶魯法學院的學生，應征入伍到歐洲參戰，結果在戰場上被俘，經過審訊後被分到麥克拉馬拉手下。

即使在戰俘營里也有等級制度，軍官和士兵被分開住在不同營房。湯姆本應分到軍官營，但是他和上校兩個人一見面就不愉快。上校懷疑湯姆被俘不止看上去那麼簡單。

事實是湯姆在審訊中確實說出了一些情報。他對上校隱瞞了這一事實，心知肚明的上校因此把他分到士兵營，作為懲罰。同樣被分到士兵營的還有兩個黑人飛行員，林肯·斯各特（特倫斯·霍華德）和拉馬·阿契（維斯勒·香農）。當時的美軍中仍然實行種族隔離，兩個黑人軍官受到白人的歧視與侮辱，阿契因一個白人士兵的陷害被德國人殺死。不久，一個欺侮黑人最厲害的白人種族主義軍官被人殺死，一個目擊證人指認斯各特為嫌疑人，一切證據都對他極為不利。

德國納粹頭目菲瑟爾（馬塞爾·尤里斯）同意了麥克拉馬拉上校的請求，按照日內瓦條約，開設軍事法庭對斯各特進行審判，上校擔任法官。這時法學院學生湯姆順利成章擔任了斯各特的律師，開始了調查。然而事情並不象看上去那麼簡單。哈特的深入調查與上校發生了沖突，他與斯各特之間也並未互相理解。當謀殺案的調查分開了德國人的注意力時，上校開始謀劃帶著他的士兵逃出戰俘營。

調查和分析引向更多的秘密。當一切都要被揭示出來時，哈特面臨他從未經歷的局面：在個人榮譽與國家利益，士兵的職責和自己的信念之間，湯姆·哈特必須作出改變他一生的決定。

評論

看哈特的戰爭最初的理由是因為我愛布魯斯.威利斯。從最開始的虎膽龍威，到整十碼，布總是以他不動聲色而又似乎嘲諷的眼睛，冷酷中帶有一絲溫情，堅強而有意志的男人形象徵服所有的女人。 《哈特的戰爭》也是如此。

影片在冰冷的雪地中開始，伴隨著科林-法雷爾飾演的湯米的被俘以及受審把我們帶入了那個納粹最後瘋狂的年代。冰雪，寒酷，罪惡而冷的眼神，孱弱的軀體在瑟瑟發抖。

對於威廉-麥克納馬拉上校的受刑並沒有過多的交代，而是通過影片中的另一戰俘對湯米的詰問來襯托。布魯斯出演的很到位:一位強硬的，睿智的美軍高級軍官。

湯米無疑是個不夠強硬的人，他對於生存和死亡的意志力顯然沒有能夠讓他有尊嚴的被送入俘虜營---他供出了燃料庫的地址。面對他所負擔的良心譴責，在集中營的日子中趨於淡化，直到他在為人性的平等而抗爭，以及為犧牲、為更多人的生命去奉獻自己的時候，他站出來了：為了35個兄弟的逃脫，已及為無辜犧牲的黑人軍官，他挺身而出，去死亡。

在最後時刻，上校離而復返，而被德軍利用做軍工廠的俄國鞋廠為逃離的兄弟炸毀。英雄毫無還手之力的倒地而亡，象一截沒有生命力的木頭。但是許多人致禮了，雖然舉起的右手還有些顫抖。

三個月後，戰爭結束了，很多人回到了家鄉，他們可以向他們的孩子們解釋什麼是榮譽、尊嚴、責任和犧牲。

可看點還有很多，每個演員的表演都非常足，包括集中營里的種族沖突和人性的罅隙。

最為經典的台詞是，當納粹上校對麥克納馬拉上校說：看來我失敗了，是嗎？ 而麥答道： 我們都是失敗者，不是嗎？

「IT LOOKS LIKE I AM LOSE R？」
「WE ARE ALL LOSER， AREN

《最後的城堡》(The Last Castle)

影片介紹：

人生如戲，跌宕起伏」——用這句話來形容埃爾文將軍（羅伯特·雷德福）的遭遇也許再合適不過了。這位曾經參加過海灣戰爭並因出色的軍事戰略才能而顯赫一時三星將領，因為一項錯誤的指控被軍事法庭扒掉了軍銜，投入守衛極為森嚴的軍事監獄。

監獄的典獄長溫特上校（詹姆斯·甘多費尼）素以嚴酷的鐵腕政策而著稱，起初，埃爾文對這位富有傳奇色彩的上校頗為崇敬，但在埃爾文表達出他對典獄長管理方法的不滿之後，這種崇敬就演變成了一種敵意和仇視。埃爾文與腐敗的典獄長開始了公開的對峙，日趨激烈的對峙最終引發了一場聲勢浩大的越獄行動：埃爾文指揮著自己招募起來的「新軍」——1200多名獄友，掀起了推翻典獄長統治的大戰。

一群曾被宣判為「再也不是軍人」的囚犯，在監獄里，要證明自己依然能像勇敢的士兵那樣戰斗。所以，這場越獄行動不僅關繫到他們的自由，更與他們曾視為生命的榮譽息息相關……

幕後我遇到的最大的挑戰，就是教雷德福怎麼行標準的軍禮，」在談到《對壘風暴》一片的拍攝時，導演羅德·勞瑞打趣地說。曾經導演過《政界風雲》（The Contender）的勞瑞是鼎鼎大名的西點軍校的畢業生，夢工廠挑選他來導演軍事+監獄題材的《對》片，是再合適不過了。

評論

無論發生任何的事情，就算是被錯誤的判決而入獄，就算是成為了「不再是戰士」，但是最後面對著國旗，他還是選擇尊敬，國旗就是一個國家的標志，無論如何時候任何的情況的，都不能做出對國旗不敬的行為，就像片中的那個將軍就算之前說要將國旗倒轉掛，但是最後的升旗還是一面正掛的國旗。

《監獄風雲》

劇情介紹：

年輕有為的廣告設計師盧家耀（梁家輝）在一次阻止不良分子尋釁滋事中失手傷人，被判服刑三年，在獄中，他因個性憨直得罪了黑幫老大，受近欺辱，老囚犯鍾天正（周潤發）看不過仗義相助，兩人結為患難之交。

鍾天正原本有完好家庭，只因嗜賭成性才誤殺妻子，身陷囹圄的他追憶往事時後悔不已，決心走出高牆後重新做人。然而，因為替盧家耀出頭，他得罪了狐假虎威心狠手辣的典獄長（張耀揚），自此捲入獄中惡勢力的漩渦，走投無路之際，他放棄了「能忍則忍」的處世哲學，決意以暴施暴。

評論：

多年後重新回味這部電影，發現80年代的香港電影不愧為經典的一代。

每個演員的表演都很認真，很能打動人。導演把整部片子的主題表現得十分到位。

監獄的黑暗，等級的劃分，黑吃黑，幫派，義氣，寬容。

在這部片子里能夠看到很多人性的東西，同時影射出很多當時社會的情況，人們的思想。

發哥的瀟灑依舊是整部影片的亮點，在樂麴生中跳舞的那一幕，在草場割草的那一幕，以及最後盧家耀出獄時獄友的送別祝福都讓人感動。

沒想到這么多年過去了，香港的電影還能打動我，真是經典。

《空中監獄》

劇情介紹：

空中監獄是美國運送全美最危險的罪犯而專設的飛機。卡麥倫（尼古拉斯•凱奇 Nicolas Cage 飾）坐上這趟飛機，不是因為他罪惡滔天，而是他為了趕在女兒生日那天，親手給女兒一份禮物而申請的一次飛行。他在獄中表現良好，典獄官答應了他這個請求。然而，卻有一個難題——在這趟飛機上，還押送著一幫殺人狂魔。

警探非常留神隨時可能出現的危險，但防不勝防的是，飛行過程中那幫暴徒還是挾持了飛機上全部的警察，卡麥倫也被迫幫他們完成逃脫任務。

地面的聯邦部隊決定把飛機打下，把狂徒一網打盡，身陷險境的卡麥倫該逃出這個空中監獄？

評論：

如果這年頭看了太多文藝片,大片,或者晦澀難懂片,開始對電影產生某種抵觸情緒的話,那麼毫無疑問是個解葯。

影片是輕松愉快的大團員結局(這一點對我決定看不看某部電影開始產生影響)。影帝露出的肌肉感覺像上帝，當他冷靜堅定地說:i

《你丫閉嘴（法國）》（《Tourtereaux, Les》）

劇情簡介：

鐵蛋（傑拉爾·德帕締約）是個大話癆，與人聊天不分時間、場合和對象，也因此他沒有朋友，在監獄里一個接一個的換著室友，直到他遇到總也不說話的殺手盧比。鐵蛋可以一直對盧比說下去，盧比（讓·雷諾）不說話，不生氣，腦子里總在策劃越獄。

盡管盧比的越獄計劃天衣無縫，卻不想被鐵蛋死死的黏住，可也正由於鐵蛋的幫忙，兩人在混亂中逃了出去。盧比心中還有為女友復仇的計劃，然而鐵蛋只是想永遠和盧比做朋友，開一個餐館。一個喋喋不休，一個喊著要對方閉嘴。兩個人在逃亡的途中，沖突不斷，笑料迭出。

評論：

一個典型的法國風情的幽默喜劇，感人但不誇張，從《難兄難弟》《戶口脫險》等影片中都能找到這樣溫馨、輕松的喜劇因素，似乎是同出一轍。

本片風格上依然走威柏一向的誇張型喜劇路線，兩個主角一動一靜的搭配也生動有趣，能製造火花，但比較起導演的名作，則顯得單調無聊，結尾也草草了事，笑料的堆徹也略顯粗俗生硬。雷諾的招牌式「酷型」讓人有點膩味。

《逃出克隆島》

劇情介紹：

林肯（伊萬•麥克格雷格 Ewan McGregor飾）和喬丹（斯嘉麗•約翰遜 Scarlett Johansson飾）以為他們生活在一個與世隔絕的社區里。據科學家說，他們是地球最後一批存活的人類。而在他們這個群體裡面，將會抽簽決定人選，派去一個世外桃源的小島上面生活。然而在沒選中之前，他們得忍受沒有自由、備受監管的生活。

當林肯和喬丹「幸運」當選後，他們卻發現了一個驚人的秘密——原來所謂的世外桃源島根本不存在，而他們本身，也只是島上居民克隆版本；他們前往小島，迎接來的不是美麗生活，而是掏出他們的鮮活的器官，用以拯救人類。而林肯親眼目睹了他的朋友，如何在手術刀下被解剖。

於是，二人的這次當選，也成為了逃出克隆島的絕好機會。

評論：

這部電影里展現的並不是常規意義上的監獄，表面上看更像是一座與世隔絕的城市。但是這里從事的是非法克隆人來提供正常人類所需的器官。當克隆人具有獨立思想、獨立人格時，他與原型就產生了區別，或者說他就是一個獨立的人，而非原型的附屬品，此時這里已經變成了一座監獄。

一項科學技術的產生必將推動人類進程的發展，但與此同時，它也必將成為雙刃劍，至於如何好好的把握這項技術，使它真正為人類服務而不是成為商人獲得非法利潤的武器，至少現在看來人類在某些方面還沒有走出自己建造的「監獄」。

《越獄二人組》

劇情介紹：

朴萬秀（甘宇成飾）是一個典型的良好市民，他每天尊規守紀，安分守己，凡是「錯誤」的事情他絕對不會去做，無論是工作中，還是生活上，朴萬秀是一個連紅燈都不會闖的小人物，他只要每天能安安靜靜的過日子就可以了。

梁澈坤（金秀路飾）與良好市民朴萬秀截然相反，是一個典型的不良市民代表，身為無業遊民，犯罪是他的經常性行為，到現在未知，梁澈昆犯罪次數已經長達15次之多。在別人眼裡恐怖的監獄在他眼裡如同美好的家，因為只有在監獄里梁澈昆才能不為自己的生計奔波，監獄中免費的午餐和住宿是他的幸福，抱著這樣的心態和看法，梁澈昆只能以不停地違法亂紀來滿足自己「蹲監獄」的願望。

朴萬秀與梁澈昆是截然不同的兩種人，在造物主的捉弄下他們兩個人離奇地相遇了，這要從朴萬秀最糟糕的一天開始……這一天是朴萬秀最倒霉的一天，他的婚姻遭遇到了危機，到公司上班時又不幸被老闆炒了魷魚。好不容易挨到回家的時間，超級郁悶的他因為內急就私下在寫著「嚴禁小便」的牆下解手，就因為這一次小小的錯誤，這個超級倒霉蛋被「公正嚴明」的警察帶進了警察局，開始了他和梁澈昆的相遇……

評論：

喜劇分類的電影，從頭到尾讓人笑不出來，只有結局多少能讓人有點欣慰，然而卻代價沉重。

朴萬秀、梁澈昆，兩個看似截然不同的人，但卻都是這個需要狠一點才能過得好的社會的異類。誠懇做人，卻百般坎坷，受人排擠。

兩位主人公最後的選擇，是無奈，也是期盼。他們一生遭遇的人情冷暖，似乎都縮聚到一個晚上漸次回放，最後他們毅然赴死，期盼新的生活。唯一值得欣慰的是，他們死之前有了朋友，沒有人理解他們，他們彼此理解。

C. 扒手的法國電影

又名: 扒手、竊手導演:羅伯特 布雷森(Rober t Bresson)
製片國家/地區:法國
類型：劇情/犯罪
片長：75 min / Argentina:79 min
對白語言：法語
上映年度:1959年
導演 Director：羅伯特·布列松Robert Bresson
編劇 Writer
演職員表：
Martin LaSalleMarika GreenJean PélégriDolly ScalPierre LeymarieKassagi皮埃爾·埃泰Pierre ÉtaixCésar GattegnoSophie Saint-JustDominique Zardi 羅伯特·布烈松之於法國電影，就好比莫扎特之於奧地利音樂，陀斯妥耶夫斯基之於俄國文學。
羅伯特·布烈松（Robert Bresson）在四十多年前拍攝的《竊手》（Pickpocket，一九五九年）至今被影評界認為是一部「最當代的影片」。他本人在一九九九年歲末的辭世曾經凍結了全世界電影人的心，人們悲傷「一百年來，攜著電影的手鬆開了」；而一九五九年則被《電影筆記》判斷為「一個電影的分水嶺」，一個顯見的原因是，一九五九年的巴黎街頭，戈達爾在拍《斷了氣》（à bout de souffle），同時，布烈松在攝《竊手》。想像以下的場景是相當動人的：蜜薩魯（《斷了氣》的主人公）跑過巴黎的街角，和米歇爾（《竊手》的主人公）相遇；戈達爾的身影晃過布烈松的底片；《竊手》的一個背景出現在《斷了氣》中；布烈松的一聲「Camera」啟動了戈達爾的攝影機……
公認的，布烈松是電影界的頭號知識分子，不光是因為他喜歡改編或引用名著，主要是他充滿哲思的電影語言，禁慾卻誘人的畫面使他的風格相當內省，寓意深刻但含有無盡詩意。他的電影因此完全避免了布努艾爾的嘲諷和伯格曼的苦澀，他不作評價，也不表同情，凡人的過失並不使他反感，他探索的是迷途中的救贖。有影評人認為布烈松的所有電影都只有兩個主人公：一個沉思的人和他的身外世界（比如監獄）。《竊手》也是這樣的一部影片。馬丁·拉撒爾（Martin Lassalle）出演了布烈松的扒手。自然，他絕非尋常小偷，原型來自陀斯妥耶夫斯基的《罪與罰》；在他的小閣樓里，他讀很多書，因此深受虛無主義和尼采超人哲學的影響，深深的自戀像毯子一樣裹著他，使他感到自己是「特殊人類，有權利向別人行竊。所以，困擾他的並不是偷竊的罪感，而是偷竊的藝術和狂喜。在巴黎的地下鐵和車站，他盡可能近地站在他要行竊的人身後，一邊行竊，一邊體會別人的呼吸和性感。所以，偷竊成了激動人心的冒險之旅，是手指、腳步、身體和慾望的芭蕾，是以米歇爾的觀點，「超人」的權利。但當他所加入的偷竊團伙的頭目被捕後，他不久也落網。最後，在獄中，當一直照顧他母親的女友珍尼前來探望他時，他發現了自己還有愛的能力——布烈松的詩意救贖。
整部影片以米歇爾的日記形式展開，中鏡頭和長鏡頭把攝影機的移動減到最低點，所以畫面自始至終帶有沉思冷峻的風格。米歇爾的臉一直都非常平靜，盡管手指掀動一次次犯罪或犯罪藝術，他的表情始終不變。所以布烈松的電影被有些人認為「很難看」，因為它們「沒有風格，沒有動作，除了一成不變的臉，什麼都沒有」。對此，布烈松一笑置之，一如既往地要求他的演員「不要表現任何情緒」，為此，他可以把一個鏡頭連續拍上五十遍，直到演員不再可能表現任何情緒。《竊手》也因此成了電影史上的一部「最節儉的影片」。

D. 法國經典電影推薦

法國經典電影推薦：

1、《穀子和鯔魚》

在碼頭辛苦操勞大半生的工人賽門被解僱了，氣憤又無助。跟家人的關系開始緊張，前妻、情人、兒女都對他感到失望。走投無路時，女兒麗姆挺身而出。可是更多的麻煩在等著他……本片獲得第64屆威尼斯電影節評審團特別獎。

2、《弗蘭茲》

德國女人正因未婚夫的慘死而悲痛欲絕，這時一名秘法國男子悄然出現，默默為其未婚夫墓碑致哀、獻花，兩人也就此揭開一段匪夷所思的往事。影片黑白影像極具古典魅力，歐洲新文藝女神葆拉貝爾讓人驚艷。

3、《一袋彈子》

影片改編自法國當代著名作家約瑟夫·若福的自傳小說。在被德軍佔領的法國，莫里斯和喬是一對年輕的猶太兄弟，父親經營著一家理發店，一家人生活溫馨又美滿。直到納粹要求所有猶太人必須在外衣上縫上一個黃色的六角星以示區別，同學對他們的態度也開始轉變。為了避難兄弟倆踏上了一條未知路。

4、《扒手》

該片以日記的形式呈現了一個游盪在巴黎地鐵和街頭的小偷米歇爾的故事。導演對於一個虛無主義者心理變化的掌握相當精妙准確，同時扒手的神情、動作無不細膩、真實，將「扒」比做「指尖芭蕾」不僅是對這一動作美學的肯定，更是對布列松本人的肯定，其他同類型電影在它面前黯然失色。

5、《普羅旺斯的夏天》

居住在法國南部鄉村的老人保羅，在一個暑假突然迎來了三個不速之客——來自巴黎的外孫女和外孫。這部法國溫情電影，將普羅旺斯的陽光、葡萄架、微風和薰衣草以及醉人美酒都得到了最大展現。美不勝收的普羅旺斯，關乎親情的溫度使這樣的夏日如此怡人。

E. 一個孩子的悲慘遭遇的外國電影，後來又遇上一個專門抓孩子來當扒手在被逼當扒手的過程中逼到一個老爺爺被

霧都孤兒 Oliver Twist
好尺 岩盯 粗襪和(2005)

導演: 羅曼·波蘭斯基

F. 最經典拍扒手的電影有哪些

2
通天神偷
貓眼神偷
渾身是膽
鬼計神偷
幻影神偷
神鬼至尊
虎膽神偷
霹靂嬌娃1、2
神偷次世代
日落之後（鬼膽神偷）
十一羅漢
十二羅漢
古墓麗影1、2
縱橫四海 2
通天神偷
貓眼神偷
渾身是膽
鬼計神偷
幻影神偷
神鬼至尊
虎膽神偷
霹靂嬌娃1、2
神偷次世代
日落之後（鬼膽神偷）
十一羅漢
十二羅漢
古墓麗影1、2
縱橫四海
真實的謊言
國家寶藏
寶貝計劃
絕色神偷
極限特工1、3
諜影重重1、2007系列
偷天陷阱
偷天換日
神偷諜影
碟中諜1

G. 片名為兩個字的法國電影

香水，蝴蝶，芳芳，初吻，情人，殺戮，地下，苔絲，扒手，惡魔，大廚，烏鴉，壞血，親密，主顧，老槍，望風，暗流，獵物，薩岡，清潔，瘋草，綠光，蔑視，花瓶，忠貞，不朽，著魔，警員，她們，佐羅，巴黎，聖歌，海洋，周末，幸福，亞瑟，瑞奇

H. 求電影。。。這幾天沒事可做。。看會電影，。不知道看什麼 請大家幫我推薦點吧嘿

紀錄片
敗大冊1． 羅伯特•弗拉哈迪《北方的那努克》（美國1922）
2． 路易斯•布努艾爾《無糧的土地》（西班牙1932）
3． 阿倫•雷乃《夜與霧》（法國1955）
4． 吳文光《流浪北京》（中國1990）
5． 羅恩•弗里克《天地玄黃》（美國1992）
6． 王兵《鐵西區》（中國2003）
7． 羅斯•考夫曼和澤娜•布里斯克《生於妓院》（印度2004）
8． 張揚《後革命時代》（中國2005）
9． 張麗玲《含淚活著》（日本2006）
10. 邁克.摩爾《資本主義：一個愛情故事》（美國2009）
科幻電影
1. 斯坦利.庫布里克《2001太空漫遊》（美國1968）
2. 埃里克•布雷斯《蝴蝶效應》（美國2004）
3. Richard Schenkman《這個男人來自地球》（美國2007）
4. 吉爾•克蘭《微光城市》（美國2008）
5. 羅伯特•贊米基斯《超時空接觸》（美國1997）
6. 羅蘭•艾默里克《獨立日》（美國1996）
7. 蒂姆•伯頓《火星人玩轉地球》（美國1996）
8. 約瑟夫•魯斯納克《十三度凶間》（美國2001）
9. 那奇歐•維加隆多《時空罪惡》（西班牙2008）
10. 李鉉升《觸不到的戀人》（韓國2000）
情感電影
1. William Wyler《羅馬假期》（美國1953）
2. Jean-Pierre Jeunet《天使愛美麗》（法國2001）
3. 布拉德•塞伯寧《天使之城》（美國1998）
4. 伊萬•薩姆埃爾《兩小無猜》（法國2003）
5. 尼克•卡薩維蒂《戀戀筆記本》（美國2004）
6. 克林特•伊斯特伍德《廊橋遺夢》（美國1994）
7. 萊奧•卡拉克斯《新橋戀人》（法國1994）
8. 郭在容《我的野蠻女友》（韓國2001）
9. 傑里•朱克《人鬼情未了》（韓國1990）
10. 菲利普•考夫曼《布拉格之戀》（法國1988）
戰爭電影
1. 弗朗西斯•福特•科波拉《現代啟示錄》（美國1979）
2. 史蒂文•斯皮爾伯格《辛德勒的名單》（美國1993）
3. 羅伯托•貝尼尼《美麗人生》（美國1997）
4. 特瑞•喬治《盧安達飯店》（英國2004）
5. 羅曼•波蘭斯基《鋼琴家》（法國2002）
仿亂6. 梅爾•吉布森《勇敢的心》（美國1995）
7. 奧利弗•西斯貝格《帝國的毀滅》（德國2004）
8. 雷德利•斯科特《黑鷹墜落》（美國2002）
9. 奧利佛•斯通《野戰排》（美國1986）
10. 保羅•范霍文《黑皮書》（荷蘭2006）
恐怖電影
1. 彼得•傑克遜《群屍玩過界》（紐西蘭1992）
2. 馬里奧•巴瓦《撒旦的面具》（義大利1960）
3. 威廉•弗萊德金《驅魔人》（美國1973）
4. 安東尼•沙弗尼《異教徒》（英國1973）
5. 喬治•A•羅梅羅《活死人黎明》（義大利1978）
6. 葉偉民、錢文琦、馬偉豪《怪談協會》（香港1996）
察宏7. 大衛•R•艾里斯《死神來了》（美國2003）
8. 米凱爾•哈弗斯特羅姆《幻影凶間 1408》（美國2007）
9. 馬庫斯•尼斯佩爾《德州電鋸殺人狂》（美國2003）
10. 亞歷桑德羅•阿曼巴《小島驚魂》（美國2001）
喜劇電影
1. Rajkumar Hirani《三個傻瓜》（印度2009）
2. 傑拉爾•烏里《虎口脫險》（法國1966）
3. Jamie Uys《上帝也瘋狂》（: 波札那 1980）
4. 史蒂文•斯皮爾伯格《幸福終點站》（美國2004）
5. Rajkumar Hirani《黑道大哥再出擊》（印度2006）
6. 埃米利•阿朵里諾《修女也瘋狂》（美國1992）
7. Martin Dennis《布萊克書店》（英國2000）
8. 蓋•里奇《兩桿大煙槍》（英國1998）
9. 羅伯•萊納《當哈利遇到薩莉》（美國1989）
10. 佩頓•里德《好好先生》（美國2008）
電影導演

米開朗基羅•安東尼奧尼（義大利）
《情事》（L'Avventura，又譯為《奇遇》或是《迷情》），1960年
《夜》（La Notte），1961年
《蝕》（L'Eclisse，又譯為《慾海含羞花》），1962年
《紅色沙漠》（Il Deserto rosso），1964年
《放大》（Blowup，又譯作《春光乍現》），1966年
《中國》（Chung Kuo - Cina），1972年
《雲上的日子》（Al di là delle nuvole，又譯為《在雲端上的情與欲》），1995年
《愛神》（Eros）的其中一段〈欲〉（Il filo pericoloso delle cose），2004年

英格瑪•伯格曼（瑞典）
野草莓 Smultronstället (1957)
第七封印 Sjunde inseglet, Det (1957)
莫妮卡在夏天 Sommaren med Monika (1953)
夏日插曲 Sommarlek (1951)
處女泉 Jungfrukällan (1960)
芬妮與亞力山大 Fanny och Alexander (1982)

費德里科•費里尼（義大利）
1963 《八又二分之一》（Otto e Mezzo）
1976 《卡薩諾瓦》（Fellini's Casanova）
1980 《女人城》（City of Women）
1989 《月吟》（The Voice of the Moon）

基耶斯洛夫斯基（波蘭）
《十誡》（The Decalogue） 1988
《維羅尼卡的雙重生命》（The Double Life of Veronique） 1991
《藍》（Blue） 1993
《白》（White） 1994
《紅》（Red） 1994

安德烈•塔可夫斯基（蘇聯/法國）
犧牲Offret(1986)
鄉愁Nostaghia(1983)
潛行者Stalker(1979)
鏡子Zrekalo(1975)
索拉里斯Solaris(1972)
安德烈•盧布廖夫AndreiRublyov(1969)
伊萬的童年IvanovoDetstvo(1962)

羅曼•波蘭斯基（波蘭）
《幽靈》（TheGhost，2008年）
《霧都孤兒》（OliverTwist，2005年）
《鋼琴師》（ThePianist，2002年）
《第九道門》（TheNinthGate，1999年）
《死亡與少女》（DeathandtheMaiden，1994年）
《苔絲》（Tess，1979年）
《怪房客》（TheTenant，1976年）
唐人街》（Chinatown，1974年）

佩德羅•阿爾莫多瓦（西班牙）
回歸 Volver (2006)
不良教育 Mala ecación, La (2004)
對她說 Hable con ella (2002)
我的母親 All About My Mother (1999)
顫抖的慾望 Carne trémula (1997)
窗邊的玫瑰 Flor de mi secreto, La (1995)
高跟鞋 Tacones lejanos (1991)
捆著我，綁著我 ¡Átame (1990)
崩潰邊緣的女人 Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)

羅貝爾•布萊松（法國）
1951，《一個鄉村牧師的日記》
1959，《扒手》
1962，《聖女貞德受難》
1966，《巴爾塔扎爾的奇遇》
1972，《夢想家的四個夜晚》
1977，《也許是魔鬼》
1983，《金錢》

昆汀•塔倫蒂諾（美國）
無恥混蛋(2009)
刑房：死亡證據 (2007)
危險關系 (1997)
低俗小說 (1994)
落水狗 (1992)

阿加多•岡薩雷斯•伊納里多（墨西哥）
2000年 《愛情是狗娘》
2003年 《21克》
2006年 《通天塔》（又譯：巴別塔）

奧利弗•斯通（美國）
不準掉頭U Turn (1997)
天生殺人狂 Natural Born Killer (1994)
天與地 Heaven & Earth (1993)
華爾街 Wall Street (1987)
野戰排 Platoon (1986)

蓋•里奇（英國）
搖滾黑幫 (2008)
浩劫妙冤家 (2002)
偷拐搶騙 (2000)
兩桿大煙槍 (1998)
接到這份文檔的同學和其他同學互傳閱。
以上約有百部電影，同學們利用課余時間觀看，這對於同學們在影視專業相關知識的積累是十分必要的。
最後，祝同學們期末考試成績優異，假期愉快！

I. 《小偷家族》觀後感

《小偷家族》觀後感

品味完一部作品後，一定有很多值得分享的心得吧，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。那麼你真的懂得怎麼寫觀後感嗎？下面是我為大家整理的《小偷家族》觀後感，歡迎大家分享。

《小偷家族》觀後感1

7月31日晚，由是枝裕和執導、斬獲金棕櫚大獎的影片《小偷家族》在北京舉辦首映發布會。影片主演Lily Franky攜片中小女兒扮演者佐佐木美結現身，感言《小偷家族》可以來到中國的大銀幕，非常榮幸開心，並且透露枝裕和導演雖然因故無法到來現場，還特別再三囑咐他帶來自己的問候。

《小偷家族》的首映觀眾中，《我不是葯神》的導演文牧野、主演王傳君、章宇作為是枝裕和導演的鐵粉，特意上台為影片打氣。文牧野觀後感是「感動、震撼」，安藤櫻的表演讓他痛哭流涕；二刷影片的王傳君則號稱要把葯神的小宇宙統統傳遞給《小偷家族》，文牧野打趣說必須得是」大宇宙「。《小偷家族》全國100場點映將於8月1日全面開啟，影片將於8月3日全國公映。

佐佐木美結現場萌暈觀眾 王傳君現場為主創剝橘子

在首映禮發布會上，主演Lily Franky、佐佐木美結一起登場，兩人分別在影片中飾演「父親」柴田治和「女兒」由里。《小偷家族》已經是Lily Franky與導演是枝裕和的第四次合作，他現場大贊是枝裕和導演真的是天才。另一位主演佐佐木美結，上台時還帶著在機場買的熊貓玩偶，萌翻在場觀眾。雖然年僅六歲，佐佐木美結演起戲來卻毫不含糊。當初選擇她作為影片中小女兒的扮演者，是因為競爭角色的時候她吃薯片的生動樣子打動了導演。Lily Franky則透露對佐佐木美結的戲份，導演是沒有給她劇本而讓其現場發揮的。此外，本片的導演是枝裕和雖然未能到場，不僅託付兩位主演帶來問候，還特意錄制VCR，感謝中國觀眾。

作為是枝裕和導演的鐵粉，電影《我不是葯神》的導演文牧野及主演王傳君、章宇也來到了首映禮現場，上台為影片打氣加油。文牧野表示看到影片「太感動、很震撼」，安藤櫻的表演讓他痛哭流涕。王傳君此次是二刷《小偷家族》，第二遍的感受是「《小偷家族》是集是枝裕和導演之大成作品」，他願意把葯神的小宇宙統統傳遞給《小偷家族》。章宇則特意向主創鞠躬致敬，感言能在大銀幕上看到這樣的作品，是中國觀眾的福氣。除了講述自己的觀影感受，三位演員更在現場與《小偷家族》兩位主創互換禮物，王傳君「小呂」附身，為酷愛吃橘子的佐佐木美結現場剝起了橘子，演繹首映式溫馨一幕。

《小偷家族》觀後感2

劇情簡介

《小偷家族》是是枝裕和執導的劇情片，由中川雅也、安藤櫻、松岡茉優等出演，於20xx年6月8日在日本上映、8月3日在中國公映。該片獲得第71屆法國戛納國際電影節最佳影片金棕櫚獎。

該片講述柴田家靠犯罪來維持家計，在一家之主柴田治撿回一個遍體鱗傷的小女孩後，這個家庭的秘密漸漸曝光的故事。做短工的治（中川雅也飾）與妻子信代（安藤櫻飾）、兒子祥太（城檜吏飾）、信代的妹妹亞紀（松岡茉優飾）以及老母親初枝（樹木希林飾），依靠初枝的養老保險，在破爛的平房中艱難度日。治與兒子祥太做扒手，亞紀打工補貼家用。某一天，治帶回在住宅區被凍僵的少女百合（佐佐木美雪飾），加入了他們原本就貧困潦倒的家庭中。一件事打破了原本的平衡，每個人心中隱藏的秘密和願望也逐漸明朗。

觀後感

這部電影，一年前在視頻網站上就看見了，當時瞥了幾眼，感覺不精彩，我就沒有看下去。昨晚坐在電視機前，不想干其他的事情，也不想上電腦去看別的東西。正好趕上電影頻道要播放《小偷家族》，聽播放前的介紹和影評感覺不錯，於是就耐著性子看完了它。

按我平時喜好的偵探、冒險、武打和個人偏好的經典影片來衡量，這部電影確實不是我喜歡的。不過，看過之後，還是對日本底層貧困人們的生活狀態，以及電影想要表達的這些弱勢群體為生存和生活，做了些有違法理的事情，比如小偷小摸，比如違法收養，再比如騙取個人養老金等，但是，他們這群所謂的『不良』之人組成的問題家庭，卻是沒有血緣關系的人們組合在一起的，有感情不順、沒有文化、收入低下的中年男女，有被遺棄的老人和孩子，有被父母虐待的女孩兒，有逃出家的年輕女孩兒，這一家六口，平時的日子過得開開心心的，相互之間關愛有加，感覺比原生家庭溫馨和融洽得多。可是，法理和社會道德不允許他們的一些行為方式，也不允許他們隨意的收容與組成家庭人員，特別是有兩個小孩子在其中。

其實，人們的生存很簡單、很容易滿足，只要能吃飯穿暖，關鍵是如何快樂而和諧的生活？這是很多家庭做不好，甚至是做不到的事情。因此，才出現那麼多的遺棄、流浪、傷害。不管你是富有還是貧窮，不管你是善良還是性格有缺陷的人，都想擁有一個其樂融融的家。在這個物質看似非常豐富，人心卻並不快樂陽光的世上，簡單的善良和同情心都顯和那麼的難能可貴，不易遇見。何況，那些為了陌生人而甘願無償付出的大善之人，更是世間極度稀缺的上善之人。小偷爸爸和媽媽雖然算不上善，但是，他們簡單原始的仁愛和善良，已經足以安慰孤獨和受傷的心靈，他們人性的光輝讓世間比比皆是的偽善嘴臉好看多了，也比世間許多的兒女或父母都稱職！

《小偷家族》觀後感3

昨晚，與朋友去看了日本電影《小偷家族》。這部影片8月3日在國內上線，豆瓣評分8.7，此片得金棕櫚獎不是浪得虛名。

看了電影後，首先是被影片中的人性溫情打動；其次這部赫然以「小偷家族」為名的電影，講的並不是通常意義的偷，而是每個人心中都有的那個家；之後影片中演員的演技那是教科書級的，真實、感人！最後，我說說幾個想法：

1、孤寡老人的陪伴

電影中的奶奶，暮年時被老伴遺棄，幸運碰到逃犯信代與情人柴田治（媽爸）接回同住，後來爸爸又撿來兒子翔太、女兒由里，還有信代的妹妹亞記（也是奶奶老伴另組新家的孫女），一家六口三代同堂擠在破舊老房子里。

我很羨慕影片中的奶奶，她雖然被老伴遺棄，但是因緣巧合的有了一家五口人的陪伴；雖然生活在溫飽邊緣，但卻享受了三代同堂的家庭溫暖。奶奶在海灘上，默默地說「謝謝你們陪我！」，第二天睡夢中離世。我想在現實中，即使有兒女的'老人，也不能奢望兒女常年的廝守吧，更別說要獨自面對臨終，像奶奶這樣的「無疾而終」是多少老人所追求的？！

2、貧窮的家裡會有溫馨？

電影中溫馨畫面貫穿始終，非常感人：全家人圍坐一起，吸溜吸溜的吃著熱騰騰的泡麵、可樂餅，與窗外雪花飛舞的寒冷天氣形成對比；吃火鍋時，兒子在湯里努力的撈肉，嘟囔說「盡是麵筋」，妹妹聽了想吃，奶奶夾起一塊麵筋小心吹著，慈愛的喂著妹妹；媽媽摟著妹妹說：嘴上說喜歡你卻打你，那不是喜歡。喜歡就是把你摟在懷里…

看著這些溫馨的畫面，總覺得哪裡不對，嗯，想起來了，以往我的記憶里看到這類貧窮家庭的畫面都是爭搶、吵鬧、大人叫孩子哭的，大人被貧困生活打敗，哪有這么好的性子與心情？這樣的溫馨畫面應該出現在衣食無憂，有著良好教育的富裕人家啊？這部影片神奇之處，就是把如此的溫馨畫面放到了這么幾個底層人物身上，使人性的善良光輝與簡陋的生活環境形成了對比…

3、家人一定要有血緣關系嗎？

剛看電影，一家人親親熱熱，隨著細節展開，才知是沒有血緣關系的幾個人組成的家庭。與我們的認知形成了對比，沒有血緣關系的家人那麼和睦、那麼融洽，父與子、奶與孫，比有血緣的還親。四歲的妹妹由里不願回家挨打，選擇留下，奶奶欣慰的說：自己選的，應該可靠吧。一家人生活原本艱難，可是處於人性的善良，卻依然願意收留妹妹，只是不想她回去受苦。

按理說，親生父母肯定好過旁人，可是社會上又確實存在極少數不負責任的父母和暴力家庭。對於這樣家庭的孩子，主流社會也只能訴諸於道德督促和法律監督，沒有什麼更好的辦法。所以，我們有沒有權利選擇家庭，要一個什麼樣的家？這個看似不是問題的問題，也許是未來要思考的問題。

J. 電影<扒手莫扎特>，影片中的背景及故事應該屬什麼年代

178X年

因為1781年6月，莫扎特終於在忍無可忍當中與大主教公開決裂。他毅然辭職離去，成為歐洲歷史上第一位公開擺脫宮廷束縛的音樂家。
這意味著艱辛、飢餓甚至死亡。

死於1791年12月4日深夜

在2個時間的日子裡，為了生計不得不。。。