㈠ 鴛鴦被裡成雙夜,一樹梨花壓海棠 ——97版《洛麗塔》影評
鴛鴦被裡成雙夜,一樹梨花壓海棠
——97版《洛麗塔》影評
MUSIC《love in the
morning》
大家好,我是Renee,歡迎收聽新一期的《光影遇見愛》。從這一期開始的連續三期的主題都是「老少戀」。
宋代詞人張先在80歲那年娶了一位18歲的女子為妾,一次酒宴上,作為好友的蘇軾做了一首詩調侃他:「十八新娘八十郎,蒼蒼白發對紅妝。鴛鴦被裡成雙夜,一樹梨花壓海棠。」——顯然這其中「梨花」和「海棠」被用來暗指「白發」與「紅顏」,即老夫少妻。
無獨有偶,俄裔美國作家 弗拉基米爾·納博科夫 1955年創作的長篇小說《洛麗塔》,是在二十世紀受到關注並且獲得極大榮譽的一部小說。在1997年被第二次改變成電影,中文譯名就叫做《一樹梨花壓海棠》。電影描述一位中年男子與未成年少女洛麗塔之間的亂倫戀情。
這些年,我們常常在服裝方面聽到一種著裝風格叫做「蘿莉控」,這種服裝風格通常是及膝裙、格子裙、蕾絲花邊、甜美而少女,比如早些年的服裝品牌阿依蓮、淑女屋等。這個「控」字源自於英文「complex」,即情結的意思,蘿莉控,就是指對年幼的少女有著一種特殊的喜愛的情結。蘿莉控,本質上是一種戀童癖的表現。
戀童癖者一般都有人格方面上的缺陷,對成人之間的性關系懷著恐懼,而兒童會令其在性方面較少感到焦慮。有的是因為心智不成熟,不想長大,有的則是因為童年時候喜歡某個人,被壓制和阻撓,產生了許多的遺憾和不滿足,導致成年後無法正常與同齡女子交往,而回想起兒時的「戀情」從而對幼小少女產生性幻想。《洛麗塔》里的男主角韓拔教授顯然就是這種類型。而 弗拉基米爾·納博科夫 在《洛麗塔》中則對戀童癖者作如下描述:「你必須是一個藝術家,一個狂人,一個無限憂郁的造物,你的慾望冒著熱毒的氣泡,你詭譎的堅毅里有一股超肉慾的火焰永遠通紅。
MUSIC《Lolita》
一位中年男子韓拔在少年時期,與一14歲的少女安娜貝兒發生了一段初戀,最後安娜貝兒因傷寒而早夭,造就了韓拔的戀童癖。一次他到了美國去,成為了寡婦夏洛特的房客,當他看到夏洛特年僅12歲的女兒洛麗塔時,他瘋狂愛上了這個美麗的少女。他成為了夏洛特(洛麗塔的媽媽)的房客。事實上,夏洛特希望可以跟韓拔結婚,讓自己與女兒都能有個依靠。為了能讓自己能夠留在洛麗塔身邊,韓拔違心地娶了庸俗且臃腫的夏洛特為妻。不久,夏洛特發現了韓拔對自己女兒的迷戀。激憤的夏洛特沖出家門,卻遭遇車禍身亡。
韓拔把在身在夏令營的洛麗塔接到身邊,瞞著她母親去世的消息與她游歷美國,而他們也展開了一段不倫戀。面對小妖女洛麗塔,韓拔百般順從,他利用零用錢、美麗的衣飾和美味的食物等小女孩會喜歡的東西來控制洛麗塔,以及繼續滿足自己對她的慾望。洛麗塔長大後,開始討厭繼父,她意識到「即使是最可悲的家庭生活也比這種亂倫狀況好」。於是她開始跟年紀相當的男孩子交往,並借著一次旅行的機會脫離了繼父的掌握,一開始韓拔瘋狂的尋找,但是最終還是放棄了。
三年過去,一天韓拔收到洛麗塔的來信,信上說她已經結婚並且懷孕了,需要繼父的金錢援助。她被一個叫奎迪的男子控制,被他虐待並懷了他的孩子。韓拔找到洛麗塔要她跟自己走,但洛麗塔不願意再跟他繼續那種變態的兩性關系。韓拔在絕望中追蹤並且槍殺了奎迪。心如死灰的韓拔一路開車,帶著當年洛麗塔頭上的那個小小發夾,上面沾著血跡。他彷彿又看見她,一身藍衣,帶著純真燦爛的笑容對他揮手。
1997版的《洛麗塔》有著諸多看點,扮演韓拔教授的傑瑞米艾恩斯(Jeremy Irons),他的演技自不待言,一個外表文質彬彬的男人,內心實際是敏感、纖細、病態、孱弱、蒼白的,在情感方面甚至只是停留在幼年階段,只有討好和摧毀兩個極端。扮演洛麗塔的15歲少女多米妮科斯萬(Dominique Swain),更是從2500多名競爭者中脫穎而出,當時的她還是一名中學生,之前沒有任何錶演經驗,她宛如一顆熟透的櫻桃,充滿著誘惑的甜美。
在韓拔初次見到她的時候,洛麗塔穿著一身接近膚色的連衣裙,倚在草地上讓水淋濕了全身。轉過頭來,不需要言語和動作,眼睛裡已經是無意間的挑逗和勾引。這樣的場景算得上是情色經典了吧。就在這樣的無聲無息中,成為了韓拔一生的罪惡和誘惑。他在她身上找到青春時代那個破滅的愛情夢想。多年壓抑的情感驟然迸發。即使歲月已經把這樣一種殘缺的情感扭曲,他依然不可自拔地愛上她。為此他和她的母親結婚,成了她的繼父。而妻子的意外死亡成全了他名正言順地對倫理的摒棄。情慾的罪惡之花從此盛放。他用盡一切去討好她,傾其所有想要抓住僅存的溫柔。
洛麗塔,我的生命之光,我的慾念之火。我的罪惡,我的靈魂。洛—麗—塔:舌尖向上,分三步,從上顎往下輕輕落在牙齒上。洛。麗。塔
我望著她,望了又望。一生一世,全心全意,我最愛的就是她,可以肯定,就象自己必死一樣肯定……她可以褪色,可以枯萎,怎樣都可以。但我只望她一眼,萬般柔情,便湧上心頭。
《洛麗塔》無疑是將戀童癖藝術化了的作品中最傑出的一部,雖然很多人試圖從中挖掘各種隱秘的象徵意義,例如有人認為這是一部衰老的歐洲誘奸年少的美國的象徵,有人則認為它是年少的美國誘奸衰老的歐洲的寓言。但納博科夫本人卻對這些論調不以為然,而只是試圖將一種「審美狂樂」的感覺帶給他的讀者。這是他對文學藝術作品簡單而又苛刻的標准。 弗拉基米爾·納博科夫 描寫的洛麗塔的原型,是演員卓別林的第二任妻子麗泰·格雷。
MUSIC:《I wonder,I wonder,I wonder》
在好萊塢電影史中,一提起卓別林的名字,相信幾乎無人不知。肥褲子、破禮帽、小鬍子、大頭鞋,再加上一根從來都捨不得離手的拐杖,卓別林用他獨特的表情和動作,在那個無聲的年代,為無數人帶來了有聲的歡笑。同時卓別林無疑是最有名的一位戀童癖者,他一生結過4次婚,其中有3次是和17歲豆蔻年華的姑娘或更妙齡的少女結合的。而婚姻之外的卓別林更是樂此不疲,他不停在工作之餘獵取14歲左右的小女孩兒。對此,卓別林曾如是說:「人生最美好的形態是剛步入青春期的少女。」
卓別林的初戀發生在他 19 歲的時候,他對15 歲的舞蹈演員海蒂·凱利一見鍾情,卓別林不久就向凱利求婚,但遭到拒絕。
1918年 10 月,29 歲的卓別林娶了16 歲的童星,《綠野仙蹤》哈里斯,他和凱利的關系宣告結束。這位 16 歲的少女為了嫁給卓別林謊稱自己懷孕,但婚後哈里斯也確實懷上了卓別林的第一個孩子諾曼·卓別林,但可惜的是諾曼早早便夭折。不到兩年,兩人就在互相指責中結束了這段婚姻,卓別林指責哈里斯與喜歡誘惑年輕女演員的女明星艾娜艾茲莫娃關系不清不楚,而哈里斯說卓別林嗜性成癮。
卓別林第一次遇見麗泰格雷也就是《洛麗塔》的原型時,是在拍攝《尋子遇仙記》時。那時麗泰只有 13 歲。三年後,35 歲的卓別林籌備拍攝《淘金熱》再一次遇到 16 歲的麗泰·格雷,並在她 16 歲這一年讓她懷孕了。剛開始卓別林讓她打掉孩子,但麗泰並沒有同意,所以根據當時的慣例,卓別林不得不與她奉子成婚。麗泰為卓別林生下兩個孩子,其中就有後來繼承了父親衣缽,成為演員的小查理·卓別林。
婚後四年,兩個人離婚,在後來曝光的長達50頁的離婚文件中,卓別林被描述成了一個與電影中的溫柔形象截然不同的人。麗泰控訴卓別林是個「殘忍且不人道」的丈夫。這份文件記錄了一段從一開始就不幸的婚姻。因為新婚之夜,卓別林就告訴麗泰:這段婚姻長久不了,我會讓你覺得不想再跟我生活下去。
但也有說法是兩人成婚後,各自的私人毛病隨即暴露出來。麗泰·格雷整日迷戀吃喝玩樂,而且揮霍無度,把身邊的日常生活鬧得烏煙瘴氣。卓別林剛開始忍氣吞聲,最後受不了就逃跑了。為了打這場離婚官司,卓別林頭發都白了,因為他不得不向麗泰格雷支付82萬5千美元的贍養費,以及 100 萬美元律師費用,這場離婚也因為這些費用成為了一個公眾的焦點。
54歲的卓別林遇到了他的第三段「老少戀」,著名劇作家尤金·奧尼爾18 歲的女兒烏娜,並娶了她。這段關系並不受尤金·奧尼爾的祝福,甚至因此與女兒斷絕了關系直到其去世也未曾改變。在遇到卓別林前,18 歲的烏娜已經與《麥田守望者》的作者塞林格交往過。塞林格出於對卓別林和烏娜在一起的憤怒,還寫了一份充滿低俗內容的信給烏娜作為「新婚賀禮」。但是這段不被看好的愛情卻是卓別林最成功的的一段。他們一共擁有三兒五女,這一段愛情,也一直陪伴卓別林到 1977 年去世。
MUSIC:《走鋼索的人》
關於這一期的話題,Renee自己發表的看法不多,大部分都是已經有的信息和評論的整理,因為「老少戀」確實不是一個普遍現象,而基於「戀童癖」的這種病態心理,也不是像我這樣的非心理專業的人三言兩語講的清楚的。但是我覺得,選擇了這樣的關系和這樣對象去愛慕的人,跟「走鋼索的人」一樣,往前是冷漠往後是寂寞,隨時會墜落。最後我想用卓別林在70歲生日時寫的一首詩,《當我真正開始愛自己》來結束今天的節目。
我當開始真正愛自己,我不再繼續沉溺於過去,也不再為明天而憂慮,現在我只活在一切正在發生的當下,今天,我活在此時此刻,如此日復一日。這就叫完美。
當我開始真正愛自己,我明白,我的思慮讓我變得貧乏和病態,但當我喚起了心靈的力量,理智就變成了一個重要的夥伴,這種組合我稱之為,心的智慧。
我們無須再害怕自己和他人的分歧,矛盾和問題,因為即使星星有時也會碰在一起,形成新的世界,今天我明白,這就是生命。
好了,感謝收聽這一期的《光影遇見愛》、再會!
㈡ 《洛麗塔》電影DVD 或者相關介紹
電影《洛麗塔》
1962年,電影怪才庫布里克和他的製片人詹姆士·B·哈里斯花了150萬美元買下了《洛麗塔》小說的版權,這在當時可說是一筆相當可觀的數目。在電影劇本的第一稿中,編劇凱爾德·威廉漢姆為了迎合電影審查委員會的標准而將故事的結局改為亨伯特最終跟洛麗塔結為夫婦。但沒有一個人喜歡這個結尾,於是庫布里克決定在不違反審查委員會標準的原則下,盡可能地忠於原著。而其中對審查委員會的一個重要妥協就是,電影中的洛麗塔的年齡要比小說中的12歲大。最後這部小說被庫布里克改編為電影《一樹梨花壓海棠》。
1962年,電影大師庫布里克將小說搬上銀幕。在今天開來,這一版本顯得過於「保守」,但在六十年代初期,如此大膽的銀幕題材可謂驚世駭俗,非庫氏此等先鋒不敢吃這個「螃蟹」。
很明顯,庫布里克是把這個故事當作「諷刺畫」處理了,因而其主旨更接近於文化層面上的嘲諷和隱喻,而不是個體層面上的悲憫和描摹——他要把人物的可笑和荒謬剝給人們看。比如本片的配樂幾乎是清一色的泡泡糖舞曲,輕佻的「cha cha cha」.......全片充滿黑色幽默,其不合時宜的「搞笑」甚至讓人懷疑庫氏居心何在。比如有一場戲,漢伯特和一個黑人侍者費盡九牛二虎之力打開一張折疊帆布床,其滑稽的身體語言和與環境、道具的互動直讓人想起卓別林的橋段。洛已經睡了,這張打不開的床可謂遂了漢伯特的心願(他終於可以名正言順的和洛同床了)。但不幸的是,這張床到底還是被多事的黑人侍者制伏了——漢伯特的性企圖落敗,萎了.這個搗蛋的黑人侍者代替庫布里克調笑著可憐的漢伯特。
從故事的角度看,這一版本有很多不足.最大的缺憾是:影片根本沒有交待漢伯特「為什麼」會如此迷戀洛麗塔,庫氏完全忽略了原著中安娜貝爾這個人物。按說150分鍾的片長隨便抻出一段來也已足夠鋪陳漢伯特少年時期打下的心理基礎,但導演似乎假定了觀眾對這個故事的來龍去脈耳熟能詳,因而砍去了必要的「前因」,使漢伯特幾乎一上來就是個心理變態者。可實際上,小說中的漢伯特曾有過一段刻骨銘心的初戀——「我最終未能使我的安娜貝爾階段保留一個完整的結局也許是因為最初那次不成功的約會」——成年後的漢伯特始終留戀著那種像童年一般純真的美妙的感覺,因而在他第一眼看到草地上穿著比基尼,戴著太陽鏡,沐浴在陽光中讀書的洛麗塔之後,就徹底淪陷為她的俘虜。
其次是演員問題。
扮演漢伯特教授的人選可謂幾經周折。導演庫布里克和製片人詹姆斯 B 哈里斯的首選是James Mason.但由於此君有百老匯的演出任務在身,所以庫氏不得不考慮勞倫斯奧立弗。但後者在經紀人的勸說下拒絕了這個角色,於是庫轉而考慮Peter Ustinov,後被刷掉;製片人又推薦了David Niven,他倒是同意了,但考慮到自己的電視節目贊助商"四星劇院"會反對這一決定,這廝還是臨陣脫逃了.最後,James Mason終於痛下決心,從百老匯的演出劇目中退出,參加洛麗塔一片的攝制.然而遺憾的是,這個演過西北偏北的「惡棍」總是一臉壞相,我始終看不到他詮釋的漢伯特表現出劇烈的感情調動。影片一開始就是故事的結尾:漢伯特槍殺Quilty。據說是因為發行商想讓漢伯特被觀眾發現是戀童癖者之前先成為冷血殺手,這樣就不會有人同情他的遭遇(!)。
扮演迷人而危險的電視劇作家Quilty的是Peter Sellers。你也許奇怪為什麼我第二個就提到了他,這也正是我想問庫布里克的問題。因為在影片中,這個角色即使沒有喧賓奪主也至少和漢伯特平起平坐——以致新版導演亞得里安林恩笑稱本片應改名為「Quilty」。他的戲分太多了,一會是電視劇作家,一會是便衣警察,一會是德國精神病醫生,一會又是誘拐洛麗塔的花花公子,他像變色龍一樣不懈的與漢伯特周旋,其噼里啪啦的語速簡直像個饒舌的rap歌手。也許庫的意思是他和漢伯特兩人是硬幣的兩面,一個君子一個小人一個明槍一個暗箭,一個是英國的高級知識分子一個是美國的低級性倒錯者。不過Sellers確實演技出眾,這在稍候的「奇愛博士」中有更淋漓盡致的表現。
至於洛麗塔,這個混雜了天使與魔鬼的尤物,在書中只有12歲(!),而她的扮演者Sue Lyons當時年屆14(影片1961年首映時15歲,未出席;直到62年英國首映時,方才獲准入場),以今天的審美觀來看並不具備「小妖精」的素質。雖然挑不出什麼大毛病,不過始終缺少那股「致命」的吸引力。相信是因為電影分級制度尚未實施的原因,庫氏必須小心翼翼的處理性場面以避免禁映的命運——實際上,片中根本沒有「成人」鏡頭,這無疑使洛麗塔空有一身本領而無用武之地。假設庫布里克是在1999年「大開眼戒」之時拍這個片子,想必就真的是「大開眼界」了。
Shelley Winters扮演洛麗塔的母親夏洛特海斯,一個富有漫畫般喜劇色彩的悲劇人物,粗俗、多情、敏感、神經質。
總之,庫氏沒有在人物身上傾注(我認為)應有的同情或理解,缺乏悲劇感.雖然是大家手筆,但我仍然對片中的諸多手法不明就理,而且,你會發現這個片子帶有很明顯的西區科克似的懸疑味道,比如漢伯特策劃謀殺海斯時的心理活動,Quilty化身後的匿名電話和跟蹤----尤其是他在旅館里背對漢伯特時兩人的對話,以及後來在公路上若即若離的追車場面,都極盡西區科克的精髓.這些使得全片頗具「娛樂性」——可是你知道,在庫布里克的片子里出現「娛樂」意味著什麼。
1997年,拍電視廣告出身的美國導演亞得里安林恩(Adrian Lyne) 重新拍攝的「洛麗塔」在歐洲上映。同30年前相比,這一版本無疑更加「狂野」,更加忠實於原著。尤其是對男女主人公性關系的描繪,可謂「赤裸裸」。畢竟是《愛你九周半》的導演,片子的整體氛圍頗有「軟核」色情片的味道。
我國影迷應該對亞得里安林恩的風格非常熟悉,像D市上很早就出現的《愛你九周半》、《致命吸引力》、《不道德的交易》等等都出自他的手筆。其特點是情慾味道很濃,深層思考不足,總是長久的糾纏於中上層資產階級意亂情迷的男女兩性關系。當年他放出口風來要重拍洛麗塔的時候,很多評論當即回應「太糟了」,但林恩依舊不為所動,只不過拍竣之後做了重新剪輯,以符合美國嚴厲的反兒童色情法(就是這項法律把「鐵皮鼓」一片告上法庭)。但緊接著又在國內院線遇到紅燈,雖然導演名頭很亮,且片子有強大的演員陣容和成功的海外票房,但依然沒有美國發行商願意摸這塊燙山芋,因為亂倫題材在美國社會可謂過街老鼠人人喊打,於是此片只落得在有線電視網「秀時間」(Showtime)率先放映的厄運。不過還好,塞繆爾高德溫公司(注)高價買下了該片的影院放映權,並在98年9月25號開始了小規模的局部上映。在將近2年的漫長等待之後,美國觀眾終於可以一睹其廬山真面目。
從技術上講,兩部片子可謂今非昔比.新版的攝影(Howard Atherton)極為出色,用光和服裝都非常考究,配樂更請來馳騁多年的大師級人物Ennio Morricone,兩相呼應,狠狠的渲染了那股陰郁,絕望和晦暗的情緒。全片預算高達五千六百萬美元,足見林恩重塑經典的野心。
尤其值得稱道的是傑瑞米艾恩斯所扮演的漢伯特教授,其毀滅性的反英雄形象絕對勝過當年的James Mason.另,小說的磁帶版由艾恩斯本人親自朗讀,可惜國內影迷無緣聆聽其殺人聲線。
扮演洛麗塔的是從2500多名競爭者中脫穎而出的15歲少女Dominique Swain,當時的她還是一名中學生,之前沒有任何錶演經驗。其沐浴著陽光和灑水器濺出的水滴。趴在草坪上讀書的出場可謂情色經典。日後她還在吳宇森的《奪面雙雄》中扮演約翰屈弗塔的女兒——又一個「洛麗塔」形象。
Melanie Griffith和Frank Langella分別扮演海斯和Quilty。
綜上可見, 兩位導演對同一題材的處理截然相反。前者是諷刺的黑色幽默,後者是移情的黑色哥特。必須承認,後者比前者更加激動人心,對情緒的攪動有股欲罷不能的氣勢。也許是先入為主的影響(新版很早就出過vcd),我覺得97年的版本更加原汁原味,人物豐滿,各方面都很精緻。雖然詆毀大師庫布里克的版本有淪為亂臣賊子之嫌,但我仍然堅持認為,新版要更勝一籌。
註:塞繆爾高德溫(1882-1974),美籍波蘭電影製片商,他在1917年創立了自己的電影公司,1925年跟路易斯·比·梅耶公司合並成立了邁拓-高德溫-梅耶公司(Metro-Goldwyn-Mayer),即米高梅。
1997年,《洛麗塔》的故事第二次拍成電影,洛麗塔變得更鮮艷更明亮,更讓人動心,然而意境卻也變得淺薄了,愛情空茫了,只剩情色慾望在蠢動著。
2005年,《洛麗塔》再度在銀幕上亮相,美國導演賈木許在坎城影展參賽片《愛情,不用尋找》中,安排了21歲的女明星AlexisDziena演出洛麗塔。
㈢ <<洛麗塔>>這部電影講的是什麼
《洛麗塔》講述了中年男子亨伯特與少女洛麗塔的情愛故事。
劇情介紹:大學教授亨伯特(傑里米•艾恩斯 飾)年幼時經歷了失去初戀女友之痛後,自此他對未成年少女有特殊的感情。一次他到了美國去,成為了寡婦夏洛特(梅勒尼•格利菲恩 飾)的房客,當他看到夏洛特年僅14歲的女兒洛麗塔(多米尼克•斯溫 飾)時,他瘋狂愛上了這個美麗的少女。
事實上,夏洛特希望可以跟韓拔結婚,讓自己與女兒都能有個依靠。同時為了能讓自己能夠留在洛麗塔身邊,韓拔還是跟夏洛特結婚了。不久,夏洛特知道了丈夫對自己女兒的迷戀,憤怒出走時遇車禍身亡了。
韓拔把在身在夏令營的洛麗塔接到身邊,瞞著母親去世的消息與她游歷美國,而他們也展開了一段不倫戀。面對小妖女洛麗塔,韓拔百般順從,但洛麗塔還是厭倦了他,密謀逃走。
(3)俄羅斯洛麗塔電影成人版簡介擴展閱讀
《洛麗塔》角色介紹:
1,亨伯特
洛麗塔的繼父。青少年時期無疾而終的愛情導致亨伯特性心理障礙,使他的愛欲對象停留在12—14歲的性感少女。夏洛特死後,亨伯特用各種計謀將洛麗塔淪為自己的情人,並假借父女關系帶著洛麗塔四處漫遊,以躲避警察和審查。
2,洛麗塔
夏洛特14歲的女兒。夏洛特死後,洛麗塔淪為繼父亨伯特的情人。在過了兩年的亂倫生活後,洛麗塔對繼父亨伯特感到厭煩,隨色情劇作家奎爾蒂逃走。三年後,已為人婦並懷有身孕的洛麗塔礙於經濟上的窘境,向亨伯特寫信求援。
3,夏洛特
洛麗塔的母親,愛慕自己的房客亨伯特並與他結婚。婚後夏洛特看到了亨伯特的日記,得知了他對女兒洛麗塔的迷戀,悲怒交加,沖去郵局寄信的路上遇車禍而死。
㈣ 電影洛麗塔講的是什麼內容 有什麼意義
《洛麗塔》講的,是這樣一個故事:大學教授法漢伯特人過中年仍然單身,自從年幼時的初戀女孩死去後,心中總藏著一個溫柔而猥褻的夢魘——那些十幾歲的青春少女們對他有著不可抗拒魔法般的吸引力。一次他無意中看見了的12歲女孩洛麗塔,立即瘋狂地愛上她。
為了接近她,他不惜與洛麗塔的母親夏洛特成婚,在漢伯特與洛麗塔外出遊玩時,洛麗塔引誘了漢伯特。夏洛特得知真相後,激憤地沖出家門被車撞死。夏洛特死後,漢伯特帶著洛麗塔四處漫遊,洛麗塔逐漸不能忍受這種生活,被花花公子克拉爾·昆寧拐走。幾年後,漢伯特發現洛麗塔已為人婦並懷有身孕,他絕望地向昆寧開槍......
每個人終其一生帶著心上的一道凹槽在世上行走,只為尋找可以契合這道凹槽的人,他第一眼看見她的時候就知道她就是他要找的人,而他卻不是她的。
這算畸戀嗎?就算一個中年人愛上一個14歲的女孩子也再正常不過,何況本有個初戀女友死去的創傷在前。當然她對他賣弄風情,因為她正在津津於這種伎倆的年記,她對他賣弄,也因為她知道媽媽對他有意。媽媽常常會是那個年紀少女的假想敵,她想贏她。
她也沒有父親,誰也不能說她沒有一點戀父。他是她繼父,但他不是她繼父的時候就已經在愛,他不和她母親結婚就意味著再也見不到她,這是他不能忍受的,他根本無從選擇,哪怕是成為她的繼父。他寵她,愛她,焦慮飢渴。
可她只想存夠錢從他那裡逃走,其實不管來引誘她的是誰,她都會跟他走。他只是適當時候碰見的適當的人,她才14歲,剛剛體會青春,他不是她的第一個,也不會是最後一個。
最後一次她見他,告訴他那個當年帶走她的人的名字,唇邊帶著恍惚的笑,說:他是我最愛的人。而那個她嘴裡說的愛人,果不其然就是把她從身邊趕走的人,她覺得自己愛他。
我不覺得她真的懂愛,即便是她愛過很多次也不過17歲。但這卻如真理般確實:我們總是念念不忘於令我們受傷的那一個,而一再錯過該去愛的人。
逃走後的三年,象《咖啡,茶》裡面的巴里摩爾扮演的赫莉,象母獸在雄性面前賣弄皮毛,她會愛上任何一個走上前來的可能性。而那個深愛著的他,得等她久經摔打,心上結痂,面目浮腫,身材走形的若干年後的回憶里,伴其終老。
(4)俄羅斯洛麗塔電影成人版簡介擴展閱讀:
電影《洛麗塔》,是改編俄裔美國作家弗拉基米爾·納博科夫創作的長篇小說,天真無邪與放縱情慾的較量,最終毫無懸念的闖進了一個無底的深淵。愛本不是錯,相遇也不是錯,怪就怪那個本就殘缺的心靈恰好碰到了一個荒誕的美麗。他之前的小說都如蝴蝶翅膀一樣圖案斑斕華美,輕盈透明。然而黑色幽默的哀傷一直伴隨其中。
在《洛麗塔》裡面,他不掩飾這種哀傷了。他把這哀傷放大到了極致。他讓所有人看著他歇斯底里的愛和哭泣,自己躲在紙後面微笑,而且被美國人目為黑色幽默,然而他還是不可能真正的笑出來。
忘記《微暗的火》那詭譎的游戲,《天賦》的開頭才是他真正的心曲:他是俄羅斯人,而他被美國和歐洲誘奸了。最後,他失去了故鄉。
這樣一個多年受到爭議的故事,長期被禁的小說,卻被美國著名雜志《名利場》(Vanity Fair)評價為:「The only convincing love story of our century」。也許是因為人不可抑制的情慾,也許是因為個中的欺騙和背叛,又或者,是因為愛情本身,它無關年齡,就註定是一場劫難和宿命,人與生俱來的原罪。
㈤ 俄羅斯洛麗塔主演
洛麗塔 Lolita (1962)
主演: 詹姆斯·梅森 / 謝利·溫特斯 / 蘇·萊恩 / 彼得·塞勒斯 / 露易絲·麥斯威爾
類型: 劇情
語言: 英語 / 法語
上映日期: 1962-06-13
片長: 152 分鍾
㈥ 俄羅斯洛麗塔結局什麼意思
最後洛麗塔在17歲時因難產死亡,亨伯特也因為殺害奎爾蒂病死在監獄之中。
《洛麗塔》是俄裔美國作家弗拉基米爾·博納科夫的代表作之一。洛麗塔是博納科夫塑造的一個頗有爭議的人物形象,她有著令人羨慕的身材和富裕的家庭。她可以有一個完美的生活,但她卻在分娩過程中去世,年僅17歲。
影片評價
《洛麗塔》藉助各種畫面表達方式和燈光布景等闡述了人性和年齡差異帶來的困境和窘迫,很好地藉助了現代電影的技術優勢。
從對題材藝術處理的角度看,萊恩版《洛麗塔》選擇的是酣暢淋漓地渲染亨伯特的愛情悲劇。該片突出故事的悲劇主題是依靠梳理、明晰情節做到的。為了使故事內在敘事結構合理,在1962年庫布里克版本的基礎上,增添了對亨伯特的性感少女情結的追述。
㈦ 洛麗塔劇情
看了筆記後打洛麗塔的原因:
《洛麗塔》原著的結尾提到「我現在想到歐洲的野牛與天使「。洛麗塔有不羈的一面,就像在平原上賓士的野牛,野性十足,沒人敢挽留,也無法挽留。可是,無論它看上去多麼強大,也不過是食草動物罷了,脆弱到即使被保護,仍然躲不過滅絕的境地。本質上說,她只是個天真無邪的孩子,就像你不能因為孩子虐殺昆蟲或小動物就說他殘暴,因為她還不知道這個世界的規則和道德倫理,她只遵從自己內心的法則,有笑,便綻此衡卜放;有淚,便流淌;有恨,便發泄;有愛,便爭取;有慾望,便去實現。她的坦白自我和赤子之心就堪比天使。在她眼裡什麼後爸不後爸那都不是事兒,更何況是後爸先表現出對自己的興趣的,這又挑起孩子的另一心理:虛榮心。勾引他卻不讓他得逞就像一個由洛麗塔掌控的游戲,刺激而有趣。
至於性,洛麗塔並不是欲女,做愛及挑逗不過是因為男人喜歡做愛和被挑逗,更何況她發現男人竟願意為此滿足她的許多要求。
另外,叛逆森穗也是造成她一些列行為的原因之一。她看著自己媽媽在男人面前丑態百出,做作而失去自我,而她,只需要伸伸腿就可以讓Humbert神魂顛倒。
洛麗塔放肆過,狂野過,以為自己愛過,最終在赤裸裸血淋淋的現實中選擇了安穩。在影片最後她的信中稱呼的「爸爸」才顯示出她已經不是當年的孩子了,這聲「爸爸」表達了她對Humbert的真實情感--她從未真正愛過他。