法國電影老腔影評

❶ 電影《白鹿原》影評3000到5000字

在網路里找3000——5000字影評，沒有人會有耐心打那麼多字的。在這里搜了一些材料。你自己整合一下：
1、王全安執導的電影《白鹿原》就彷彿拿了一手好牌，最終不但沒有打好，還打得相當難看，沒有原著厚重，更不如原著鮮活。電影只截取了小說的中間部分，可以說是無頭無尾，沒有看過原著的人無法體會出《白鹿原》深刻的歷史和社會意義。電影的主題模糊，敘事態襪寬混亂，其中白鹿兩家祖孫三代的對立，沒有很明確地表現出來。「不見白鹿，只見小娥，前段平穩，後段散亂」，「拿掉抗戰後的段落，造成白孝文、鹿兆鵬和黑娃的命運不知所終，上下兩代人的傳承只完成了一半，原著架構被完全破壞。」
2、電影離小說差得太遠，在小說中，田小娥並非是貫穿《白鹿原》始終的人物，她在故事講到一半就死去了，從這個角度講，導演王全安只拍了半部《白鹿原》。當然，讓漂亮女人田小娥成為主角，讓田小娥跟幾個男人的故事作為主線，也沒有什麼不對的，如果影片改名為《那些年，田小娥和她的男人們》或者《田小娥和幾個男人的故事》就更好了。片中有七個男性角色，有六個是圍著田小娥轉的：黑娃（段奕宏）、鹿子霖（吳剛）、白孝文（成泰燊）迷戀於她的美色，先後成為她的男人；白嘉軒（張豐毅）和鹿三（劉威）忌憚和痛恨她禍水般的紅顏，算是她的敵手；狗蛋成了她的調味品。田小娥，是影片中最重要的女性角色，更是犧牲品。與黑娃偷情私奔，被鹿子霖誘奸，被迫引誘白孝文，沖出慾望的田小娥逃不開悲慘的命運。田小娥，正象徵著時代背景下的叛逆力量，正是她為古老的白鹿原帶來了巨變。田小娥一邊渴求愛情又一邊不由自主地風情萬種，她不甘心被擺弄,能低頭但也有著傲氣,為生存可以不顧尊嚴。而一切，只不過是想安身立命，簡單得庸俗，庸俗得可憐，最後變成了可悲。在原著中，田小娥的命運是必須有一個男人依靠，她才可以活下去，那個男人是誰不重要，但在電影里，左右田小娥行為雖有慾望的成分在，但更多的卻是恨——她只愛過黑娃一人，跟黑娃開始是性本能，而後准備真心過日子；跟鹿子霖，則是利用性來尋求安全保護，她尿鹿子霖滿頭滿臉是恨意的表現；跟白孝文，她開始是被利用，之後有同情的成分在，後來很奇特地變成了有愛情意味了；還有一個沒沾上邊的傻子狗蛋。而這每一段關系都具有顛覆性。這幾個有點能量的男人（狗蛋不算），為了田小娥都鋌而走險，呈現本能的同時也呈現了真我。小娥人生中的幾個男人，每一個都讓她的命運滑入更大的不幸中。小娥最終死在了公公鹿三手中，這個宗法領袖白嘉軒忠實的追隨者，這個本分的農民都已經不能忍受小娥了。
3、與原著宏大的社會視角相比，電影的視角顯然低了許多，它的重點放在了田小蛾的命運上，從她身世的幾經轉折中，也可以說，她與幾個男人間的關系中，體現出相應的社會關系。她與武舉人的關系是封建體制下對人性摧殘的反映，因此處在一種壓抑之中；而與黑娃的關系是人性的釋放，但這種釋放卻沒有得到主流社會的認可，黑娃參與砸祠堂之類的舉動，多半也是一種發泄，一種反抗。而白孝文在封建家族制的壓抑下，已經喪失了人的本能，而他在與田小蛾的關系中，重新發現了自己。而田小蛾最終卻死在一種道德觀念的異化之下，這完全顯示了一種社會環境的制約。
4、導演王全安算是一個有思想的人，他說「我們的胃遠遠比思想深刻」，其意思無非是說本帆亮能比觀念更有力量。「食色性也好旅」，這也是人的兩大本能。兩大本能不僅是電影《白鹿原》的驅動力，在一定意義上也可以是中國歷史發展的驅動力。食在電影中是麥子，大片麥田金黃，風吹麥浪滾滾，片中很多情節據此展開，收割麥子、麥垛偷歡、交過皇糧、強征糧食、暴力抗征、怒燒麥田……都是在為食而戰。另一個本能色在影片中表現得更為強勁。有人說漂亮女人一出現就有麻煩，片中田小娥只要一出場，接著就會是暴力（鞭笞）、色情或兇殺。有人說，田小娥正是《白鹿原》新力量的象徵，她用自己的慾望激活了許多東西。因為她喚起或者喚醒了男人的本能，男人變得有進取心、競爭力乃至獸性等等也都跟著爆發了。權力則是目標達成的手段。片中食色是目標，權力是手段。黑娃是受壓迫的一員，他擁有的除了暴力所剩無幾，一旦有造反的機會，他當然就是訴諸暴力使用暴力（砸祠堂、為田小娥復仇，還有小說中的其它行為），向那些曾經壓迫過他的人和勢力復仇。這是人的另一大本能——暴力。
5、四十多萬的小說濃縮成155分鍾的電影，提取了精華，然而起承轉合非常突兀，很多地方讓人一點都不明白，比如怒燒麥田後那個五花大綁被槍殺的老者怎麼回事？再如鹿三殺人前路遇白孝文那段，白孝文怎麼忽然變成無賴了？再再如影片莫名其妙地在日本飛機投下兩顆炸彈後戛然而止，又讓人覺得有點丈二和尚摸不著頭腦。在小說中，田小娥是罌粟花般美麗而帶毒的女人，是天使和魔鬼的合體，電影中主要是以受侮辱和被損害的形象出現的，身上仍然帶有邪惡和妖冶的成分，但畢竟向善良和無辜進步了不少。另外，導演採用抽取的手法剝離了白靈、朱先生、鹿兆海等有著非凡意義和舉足地位的人物。看起來，影片《白鹿原》還需要一個下集，至少我們有理由關心白孝文、鹿兆鵬，以及尚未出場的白靈、鹿兆海、朱先生等人的命運，這些顯然不是可有可無的，少了後面的筆墨，就有被腰斬的感覺。
6、除了田小娥之外，黑娃是影片中性格最為完整的一個。他雖無鹿兆鵬的鴻鵠之志，卻也是好男兒志在四方。在郭舉人家的無邊麥田裡，他成為了最能乾的麥客。在田小娥的床上，他完成了男人的加冕禮。被攆回鄉，他只想位列門牆，踏踏實實過日子，可是宗法和族長不容，他和田小娥成為了全村的棄卒。直到鹿兆鵬帶著革命的使命歸來，黑娃才直入雲霄，成為農會的骨幹。黑娃的好運不長，被逼離開白鹿原當了土匪。段奕宏把黑娃幾個階段的心思吃透了，一會兒性感，一會兒生猛，一會兒蒙昧，一會兒狠辣。從黑娃喪失宗族庇護的那一刻起，他顯然已經成為白鹿原上最為躁動的一份子：偷東家姨太太，索性娶了回來；砸祠堂，他沖在最前面；鍘土豪劣紳，他最積極（共產黨員鹿兆鵬都嚇得鳴槍示警）；給妻子報仇，他連親爹都不認。最後，他把白嘉軒的腰打折，留下一句經典台詞：「腰桿子挺那麼直，也不過是害人！」黑娃縱橫捭闔，生無所依，正是這樣一個人，嘯聚山林，殺伐快意，完全憑借野獸般的原始生存慾念存活。可以想見，血性十足的黑娃不會是個怕日本人的孬種，如果是日本鬼子糟蹋了田小娥，黑娃會成為整個白鹿原上反日的急先鋒，什麼事他都幹得出來。
7、慾望是生命的本性，白鹿原正因為有田小娥這樣的女人存在，才充滿了戲劇色彩。「慾望就像一劑春葯一樣，把所有的東西都激活了。不管往著哪個方向去，它都是一種力量。」田小娥對於愛情的慾望、白嘉軒對權力的掌控、黑娃背叛式的成長……黑娃為什麼不敢吃那個冰糖，他害怕以後吃不著難受，他佔有的慾望太強烈。對田小娥而言，慾望不是她的問題，而是其他人的問題。開始，男人們是慾望的主體，她是被覬覦的對象。後來，她利用色相來控制男人，自己也沉入了慾望的深淵。白嘉軒和白孝文好像是一個人，白孝文遇到的問題比父親要更現實，他就是父親身上的人慾。白嘉軒為什麼說田小娥是黑娃鎮不住的女人，因為他看到連白孝文臉上都有了變化。後來，白孝文的社會角色發生轉變，他用不要臉（要臉時不行，不要臉了就行）的代價換取快感。
8、影片中的秦腔比較出彩，極好地渲染了白鹿原上隱忍到骨子裡的那種愛恨糾纏的情感基調。每當原上有大事發生，這音樂就升騰成一種古老的民族語言，或激越、或悲愴。片中麥客們的那一段唱腔非常震撼！他們在收麥吃飯歇息之際，隨性吼起了華陰老腔《將令一聲震山川》，這段戲拍得豪放粗獷，很彪悍犀利。田小娥和著外面的秦腔唱桃花源的一段哀婉動人意味深長。
9、鄉村社會充滿了矛盾，當這些矛盾糾結在一起，動盪沖突便不可避免地爆發了，在沖突中，人類賴以維系的價值准則往往會被沖擊得盪然無存。此時此刻，有一種理性的力量，能夠巍然屹立，能抵禦瘋狂，帶領人們從黑暗走向光明。具有這種力量的人，也是被魯迅先生稱為民族脊樑的人。電影中由張豐毅塑造的族長就是這樣的人。在和平時期，他是鄉規民約的傳承製定執行者；當大難來襲（軍閥搶糧），他挺身而出，是村民利益的捍衛者；在動亂中，他的正直維護了起碼的理性和道德底線；他也是准則獎懲的自覺踐行者，當發現兒子有不軌行為，同樣施以嚴厲責罰。整部片他始終保持著不溫不火的演技，先堅拒交糧後動員全村，訓斥兒子白孝文分家賣地及面對鹿子霖的各種挑釁，在得知田小娥懷有白家骨肉有可能使自家絕後的情況下仍下令造鎮妖塔，最後眼睜睜地看著鹿三一家人的悲劇上演……
10、其他幾位男主演中，郭濤可能因為喜劇電影演得過多有些出戲，段奕宏表現的野性和成泰燊的掙扎都可圈可點。與白嘉軒的正氣凜然不同，吳剛扮演的鹿子霖，爭強好勝、利慾熏心，吳剛對這個人物的奸詐狡猾拿捏很有分寸，他是電影里唯一一個難以讓人產生同情心的人物，他不僅與田小娥有違背倫理的肉體關系，更是想以田小娥為「武器」，去攻擊他一直又敬又畏的白嘉軒，最後眾族人攛弄鹿子霖當族長等，都證明鹿子霖是貨真價實的陰謀家。
11、《白鹿原》畫面很美。在一片片漂亮得幾無瑕疵的黃金麥浪中，觀眾被帶上了白鹿原這渾厚、重實、神奇的土地。這種干凈、大氣、絕美的鏡頭語言一直到影片結束都發揮得淋漓盡致。寫意的黃土地、蒼涼的牌坊、厚重的畫面感與原著的宏大題材相當匹配。片中布景、服飾、調色都是精心製作，那些金黃的麥浪、遠處的牌坊組合起來的畫面，很壯觀。

❷ 最想和你對象一起看的電影是哪一部

看電影是很多人都愛做的事情，有的人喜歡自己去看電彎睜影，有的人喜歡和愛人去看電影，有的人喜歡和朋友一起看電影，如果讓你選擇看電影，最想和你對象一起看的電影是哪一部呢？接下來我們就談論一下這個問題。

這部影片是我和我老公在熱戀時一塊看的，看完之後，我們兩個的共同理解是很像我們兩個，我們的愛情經歷是一樣的，所以我們兩個到現在對這部影片還是記憶猶新，因為我和我老公就是那種日久生情型的，所以我非常喜歡這部片子。

❸ 電影白鹿原影評分析

如果說一波三折對《白鹿原》是件好事，那麼就是深深地吊起了觀眾的胃口。觀眾期待的電影《白鹿原》的原因很明確：原著的厚重和精彩，文學名著改編的電影嚴
重匱乏。尤其是這幾年中國電影患上嚴重虛妄之症，很難見到有一部很文藝但很震撼的中國特色影片HLOD住觀眾，再加上好萊塢接連不斷的科幻電影天馬行空，
讓人膩味，中國觀眾更是對《白鹿原》充滿期待。

作為迫不及待的觀眾之一，筆者昨天第一時間趕往影院看了第一場《白鹿原》。由於有數次讀原著的比較，加上心裡充滿期待，觀影時生怕漏了哪個細節，並不由自主和原著一一對號入座。兩個多小時很快過去，心裡有驚喜也有失落，五味雜陳。一時間難以給這部電影下一個准確的定義——是好片還是爛片呢？
我認為，影片有很明顯的三個亮點和三點遺憾！

亮點一、影片很陝西、很地道，有著濃烈的陝西關中鄉土氣息。這一點和原著的精神基本符合。片中的田小娥、黑娃、鹿子霖、白嘉軒、白孝文等人物的扮相和表演
也比較接近原著。演員們的陝西話和所處的環境以及行為細節極具陝西風味。除了陝西話，影片中時時出現的陝西景、陝西戲、陝西飯……總能無聲提醒所有觀眾「請注意，這部電影來自陝西。」作為非物質文化遺產的華陰老腔是影片亮點之一當剛直高亢、磅礴豪邁的老腔響起，和影片中人物故事極度貼合，這種很有歷史價
值卻根植於陝西鄉土的地方藝術形式非常有震撼力，成為電影特色的點睛之筆。有意思的是，段奕宏飾演的黑娃數次端著大老碗大快朵頤吃油潑面的場景也讓不少觀
長卷，有著紛繁復雜的人物關系和時代背景，更蘊含著豐富的風土人情和歷史文化，要用兩個半小時表現這一史詩著作談何容易。電影從4個多小時刪減至兩個半小
時，導演試圖只留下精華，結果把很多過渡、鋪墊和人物細膩表現的地方都給咔嚓掉了，最後就像貼瓷片，一片片湊成一個完整的故事，但是裂痕遍布，硬傷處處，以至於在一些情節的銜接上出現突兀和顧此失彼的情況。這樣使影片看起來不連貫不緊湊，有些悶；尤其有一種浮在表面而深入不下的感覺，和原著的氣質距離較
遠。

遺憾二、成也情慾戲敗也情慾戲。原著小說《白鹿原》關於情慾戲場面的描寫有5萬字之多，這可不是個小數。可以說，如果要用影像准確地表現5萬字的戲份，估
計需要一個小時左右。這些情慾戲基本都是發生在田小娥和黑娃、鹿子霖、白孝文等幾個男人之間。嫁入大戶人家做偏房的田小娥因為經常獨守空房，性生活得不到
滿足，和麥客黑娃產生戀情並越過雷池偷情。姦情被發現後，田小娥被逐出夫家，和黑娃回到黑娃所在的白鹿原老家。黑娃和田小娥的醜事不為白鹿原的族人所容，田小娥的人生就此發生逆轉和改變——命運把一心追求幸福生活的她推向一個悲劇境地。在白鹿原，田小娥在長輩鹿子霖和黑娃的兄弟白孝文之間周旋，成為男人的
玩物。戰亂和瘟疫，使田小娥用身體最終換來的卻是懷著孩子的冤死。和幾個男人的情慾戲是原著中最能表現人性和田小娥悲劇的點睛之筆，無奈受審查和無分級制
的限制，這些情慾戲在影片中被刪得剩下寥寥幾筆，可謂蜻蜓點水點到為止，還不如以前其他過審的電影豐富。沒了這些纏綿，影片的悲劇氣氛和人性表現大打折
扣，大傷原著之元氣。
另外，影片在上映前，把情慾戲當賣點來大肆炒作，這樣的宣傳背離整個原著精神，而在影片中卻鮮見情慾戲，這樣未免讓觀眾很失望，這對影片的品質和觀眾都是一種傷害！
遺憾三、田小娥的戲份太多，整個影片虎頭蛇尾。田小娥戲份之多讓人摸不著頭腦。她周旋在黑娃、鹿子霖和白孝文之間，是一個關鍵人物，但是原著中的田小娥是
個悲劇人物，是男人們的玩物，因此她才一邊渴求愛情又一邊不由自主地委身於不同男人以求安寧。而電影中的田小娥，似乎對性愛持一種無所謂的態度，由原著中
二度無奈變成電影中二度輕浮和不檢點，這也成了影片遭人詬病之處。不過電影《白鹿原》最大的問題在於刪了大儒朱先生和白靈兩個人物，朱先生是貫穿這部小說
的關鍵人物，後者則為白鹿原的居民們提供了另一種生活態度，難怪有網友評論稱：「電影《白鹿原》沒了朱先生，就像《三國演義》沒了諸葛亮。」另外，可能是
由於刪減不當或者難以取捨的矛盾所致，電影《白鹿原》前一個小時戲份相當精彩。不過到了電影的後一個半小時，節奏竟然變得拖沓無比，而且讓人感覺毫無高
潮。更讓觀眾難以接受的是，或許是因為審查刪剪的原因，整部《白鹿原》給人支離破碎的感覺。鹿兆鵬掀起的土改沒有交代清楚，原著中的黑娃從農民成為了土
匪，後來又拜朱先生為師改邪歸正，但電影僅僅講到黑娃當上了土匪就戛然而止，影片在日本軍機轟炸中莫名其妙的結了尾……結局倉促而不知所雲不知所指，這些
都使得公映版本的《白鹿原》和史詩電影之名不符。

眾印象深刻；大老碗和油潑面也是地道的陝西關中文化符號，歷史悠久。

❹ 為什麼譚維維會這么火

譚維維1982年出生於四川自貢。

1998年9月，考入四川音樂學院。1998年底，在出演校園音樂劇後開始了4年的酒吧演藝生活。1999年，獲四川省「十佳歌手」稱號。同年參加中國第一部校園青春音樂劇《未來組合》的演出。

演藝經歷

2000年，參加五省市電視歌手大獎賽獲金獎。2001年，參加日本東京國際音樂節。2002年在成都成功舉辦「個人獨唱音樂會」 。出演電視劇《保衛愛情》，任女主角[12]。

2003年，主演電視劇《心跳》。同年獲得中國金唱片最佳新人獎。2004年，推出現代民族美聲音樂專輯《高原之心》，並獲得法國唱片展「世界音樂大獎」[13]。2005年，參加維也納金色大廳中國新春音樂會，參加中國大型音樂劇《金沙》的演出，並擔任女主角。

2006年，參加湖南衛視《超級女聲》的比賽，獲得成都唱區冠軍、全國總決賽亞軍[1][2]，賽後推出個人單曲《如果我沒有愛過》[14]。2007年，出演音樂劇《蝶》 。同年，推出第二張個人音樂專輯《耳界》[3]。2008年4月27日，在北京舉辦個人首場演唱會。同年，擔任中國登山隊音樂形象大使。9月25日，舉辦拉薩個人演唱會。

2010年3月，推出個人第四張音樂專輯《譚某某》[17]。6月，舉辦「譚維維全國巡迴歌友會」。9月2日，譚維維並受聘擔任四川音樂學院副教授[18]。12月4日，獲得東南勁爆音樂榜十大單曲和內地最佳女歌手獎[19]。

2011年4月，獲得音樂先鋒榜最受歡迎先鋒歌手獎。6月12日，舉辦「在深圳音樂廳舉辦個人音樂會。7月，獲得第11屆華語音樂傳媒大獎最佳國語女歌手獎。10月，推出個人第五張音樂專輯《3》[20]。2012年參演電影《秘密花園》，並擔任女主角。

2013年4月13日，擔任湖南衛視《我是歌手》第一季總決賽的幫唱嘉賓，與周曉鷗合唱歌曲《天下沒有不散的筵席》[21]。10月，推出個人第六張音樂專輯《烏龜的阿基里斯》[22]。

2014年4月4日，擔任湖南衛視《我是歌手》第二季總決賽的幫唱嘉賓，與曹格合唱歌曲《what』 up》。[23]

2015年2月7日，譚維維參加湖南衛視《我是歌手》第三季第二場踢館賽，獲得冠軍並踢館成功。[24]2月13日，在《我是歌手》第七期中演唱《開門見山》[25]；2月20日在第八期中演唱《也許明天》[26]；2月27日在第九期中演唱《康定情歌與溜溜調》，獲該場冠軍[27]。3月6日在第十期中演唱《往日時光》。3月13日，在第十一期演唱《firework》得第六名，被淘汰。3月20日參加《我是歌手》第三季突圍賽，演唱《烏蘭巴托的夜》，以第二名的成績突圍成功。[28]3月27日參加我是歌手總決賽，與崔健合作演唱《魚鳥之戀》及代表作《如果有來生》[8]；8月30日，獲得《蒙面歌王》第七期冠軍[29]；11月20日，譚維維被崔健推薦，加盟東方衛視《中國之星》[9]；12月5日，與和華陰老腔合作演唱歌曲《給你一點顏色》，並獲得當期冠軍[10]；12月12日，譚維維登台演唱歌曲《三厘米》，成為《中國之星》首位冠軍候選人。[30]

譚維維在中國之星演唱《給你一點顏色》

2016年2月7日，在央視春晚晚會上演唱歌曲《華陰老腔一聲喊》[31]；5月23日，譚維維為職場愛情劇《翻譯官》獻唱主題曲《我親愛的》[32]；6月28日，阿拉善SEE 一億棵梭梭公益項目主題曲《萬物有靈》全網發布，譚維維用歌聲傳遞綠色，用音樂支持環保事業[33]；9月，譚維維特別出演了張艾嘉自導自演的電影《相愛相親》[34]；10月14日晚，譚維維作為表演嘉賓受邀出席第11屆中國金鷹電視藝術節開幕式文藝晚會，並再度攜手華陰老腔藝人跨界合作，共同獻上曾驚艷四座的《華陰老腔一聲喊》[35]。

2017年1月27日，2017年央視雞年春晚，譚維維與韓磊合唱了《不忘初心》[36]；3月，譚維維為都市 情感 劇《繼承人》獻唱主題曲《失落的緣》[37]；4月20日，獲得第21屆全球華語音樂榜中榜「Channel V 亞洲音樂風尚大獎」、「內地最受歡迎女歌手獎」[38]。

以上信息來自網路。

個人認為譚維維能這么火跟她自身的努力和實力是分不開的，而且為人能潔身自好，少有緋聞，能殺下心做音樂，華陰老腔震撼人心。

超女時雖然沒有現在成熟，但當時歌藝在選秀里是頂尖的。只是由於受眾的素質問題，沒有讓其冒頭出來。於是這一錯過就是好幾年。譚維維的音色不是頂尖的，她與韓紅對唱立馬就能感覺到，音色一般。甚至比不了張靚穎，張音色很好，但音域又很窄，如果只唱其拿手的那個音區，張可以唱得非常好，可惜的是有點好高騖遠，總想突破自己狹窄的音區，所以常常滑鐵盧。而譚維維則相反，音域很寬，且能游刃有餘的控制好。

譚最大的優勢是爆發力，你很難找到這樣爆發力強勁的歌手，尤其其演繹搖滾時，高潮部分的那種爆發力是最有魅力的。其對音樂的理解和處理，以及唱功都到了非變高的層次。尤其將藏式唱腔完美的流行化、搖滾化是其一大貢獻。

她的火來的太晚，雖然還保持著很高的狀態，但年齡問題，巔峰也很快就會過去。所以很希望她能趁熱打鐵，多出一點新歌。我已經是她的粉絲了。

譚維維為什麼這么火？主要是同行襯托吧！哈哈，開個小小的玩笑。

超女出道的譚維維是歌路相當寬，可塑性相當強的內地女歌手。十足的個性，加上超強的唱功，讓她可以非常出色的詮釋主旋律題材的宏大作品，在春晚以及各類大型主題晚會上壓軸演唱。

當然，擁有給力唱功的譚維維並不是晚會歌手，擁有獨到審美和十足個性的她，詮釋起小眾的文藝派小曲，以及搖滾風作品時也是像模像樣。

相信喜歡譚維維的人，都聽過她在《我是歌手》節目中與崔健一同演繹的老崔作品《魚鳥之戀》，相比袁婭維、央吉瑪與老崔對這首歌的合作，譚維維的出色唱功、不羈個性以及性感獨立的氣質，讓她更為出色的將這首歌詮釋。

在近幾年，可以很好的演繹流行以及民族歌曲的譚維維，開始鍾愛起了搖滾音樂，她雖然不是純粹的搖滾歌手。但卻用自己的方式把搖滾演繹得有模有樣，在如今的演唱會當中，譚維維的樂隊中也有臧鴻飛、王瀾這樣國內的搖滾老炮樂手助陣。

總的來說，譚維維就是現在國內大陸歌壇當中晚會歌手中最 時尚 、最小眾的，是國內搖滾女歌手中最 時尚 、最商業的。

擁有百變造型和歌路的她能不火嘛！當然譚維維近年來的走紅也有「同行襯托」的因素，近些年的國內大陸歌壇中，很少出現過那英、田震這樣的歌後級人物。相比同時代的李宇春、張靚穎、袁婭維、周筆暢等人，譚維維顯然在唱功、藝術表現力方面更勝一籌，也更為的全面。

事實上，譚維維等這一天已經等了十年。

譚維維的人生起伏跌宕，知道她的人一定聽過她的一首《譚某某》吧，裡面歌詞很勁爆，先是寫到超女冠軍尚雯婕樣樣不如她，但是拿了冠軍。

但後來公司簽了她，給她發了一張專輯，可惜賣的不好，流行歌手就是要流行，懂得向市場妥協，她的音樂民族味更重，而聽歌的群體大多是年輕人，後面公司就不給她發專輯了。

譚維維被拖著，事業也不順利，想著靠酒吧掙錢支付違約金，可惜朋友白吃白喝，倒讓她賠了不少錢，一直到後來解約，譚維維也沒能火起來。

其實，一個人紅不紅還是有遵循一定規律的，她微微剛出道那幾年，她的唱功的確是好，高音上的去，低音也下來，但是缺點也很明顯，一味的強調技術，忽略感情的投入，唱歌就是要融入血脈的，從心裡打動別人，所以才經歷十年的厚積薄發以後，譚維維可能懂得了。

像前一段時間的《如果有來生》以及跟王力宏合作的《緣分一道橋》，市場反響都不錯，也讓大家重新認識了她。

從選秀節目火起來到今天真正具有天份的歌手很少，能夠在市場流行或是大火的幾乎沒有，譚維維就是其中一個。准確的說依譚維維的實力與現在火的程度還不能成正比，譚維維的特點是非常全面、科班出身、綜合素養高。自身對音樂具備敏銳的捕捉能力，有技卻不炫技，最近又將精力和方向投向搖滾音樂可以說是對自身的一種挑戰和選擇，因為搖滾需要的精神內涵比較多，需要極具個性的音樂 探索 和自我價值的追尋，就這點而言火不火其實並不打緊，頂尖的音樂不溫不火就是最好的狀態，貴在堅持和不懈的努力。

現今包括音樂，所有的藝術要想真正火起來都要向金錢和「大眾」或是權力獻出自己高貴的膝蓋，現在的譚維維遠沒有當初的李宇春火，曾經的張靚穎同樣也具有能力和實力，但是現在也快成曇花一現。包括後來的袁婭維，任何一個稍有欣賞能力的人都會覺得她們不火簡直天理不容，可是事實就是不溫不火。記得馮小剛說過爵士樂被中國人完全聽懂還需要一百年，有點危言聳聽和悲觀但是現實情況的確實如此，能夠真正火的還是《我們不一樣》，還是口水歌。

別在抱怨什麼了，作為真正的音樂人之一的譚維維請拿出勇氣來吧，因為只要你還在保持自我，還在唱，還在用人類感官中最簡單的音樂表達自己，我相信總會有一天金錢和包括我在內的「大眾」會因為音樂為你獻上我們寶貴的膝蓋！

聽了譚維維的歌曲，那真叫是一個提氣，但歌曲的出處更是讓人解氣，中國民族的東西，傳統的東西，大漲我們的民族自尊心和自信心，和《戰狼2》如出一轍，唱出了中國的驕傲，中國的自豪。是純中國的東西，最最重要的是接地氣，取之於民，還之於民，不火沒道理。

國內好像還沒有哪位女歌手，像譚維維這樣經歷那麼多的事業沉浮，忽而名聲大噪，忽而默默無聞，忽而遭遇惡評，忽而又受到追捧。

當年少年一般的譚維維，幾乎是超女比賽的最熱門冠軍，最後卻輸給了尚雯婕。她曾經登上維也納金色大廳高歌，前兩年卻又因為胡亂糟改《敢問路在何方》被吐槽破壞經典。 而2020年的譚維維人到中年，推出一首新歌《小娟》，為 社會 和女性吶喊，又重新被追捧。

譚維維這些年經歷的，就是這種過山車一般的人生。

譚維維是四川自貢人，父親多才多藝，她從父親那裡遺傳了一副好嗓子。14歲的時候，譚維維聽到李娜演唱的《青藏高原》，而後將所有細節模仿得惟妙惟肖，周圍的人都被驚呆。 15歲的時候，她拿到全省中小學歌唱比賽的金獎。

後來譚維維走上專業道路，考入四川音樂學院。大學畢業之後譚維維辦小型演唱會，出專輯，演電視劇，2005年參加維也納金色大廳中國新春音樂會的演出，一時間顯得非常風光。

就在2005年，湖南衛視舉辦的超女比賽火了，到第二年譚維維也參與其中。由於她是帶著光環來參加比賽，很多時候她都被看成是潛在的年度冠軍。那時候的她來勢洶洶，聲音高亢明亮，容貌姣好，然而最後的最後，她卻輸給了看上去不那麼出眾的尚雯婕。

隨後的四年裡，譚維維帶著超女的名頭參加過很多演出，那是一種紅利，但同時也是束縛。 很快，譚維維就變得非常苦悶，市場也不接受她想做的民族音樂。她在成都開的酒吧，也賠得一塌糊塗。

2009年的一首《譚某某》，改變了譚維維的處境。這首歌非常高調，回憶了譚維維的成長，還吐槽了尚雯婕，就算現在聽也覺生猛。包括這首歌在內以及那首動聽的《如果有來生》，譚維維靠新專輯獲得新生。

又過幾年，譚維維開始參加各種唱將綜藝節目，包括《我是歌手》。連崔健這種從來不參加節目的老搖滾，也被她請到現場演唱了《魚鳥之戀》，由此譚維維也獲得搖滾女王的稱號。

後來，譚維維還和華陰老腔的老藝人們合作，在《中國之星》節目中演唱《給你點顏色》，贏得高票。

而到了2019年中秋晚會，譚維維一首號稱搖滾版的《敢問路在何方》，又因為過於顛覆和鬧騰，引發一系列惡評。 這些年譚維維就是在這種起起伏伏中，發展著自己的音樂事業。

直到2020年12月，譚維維的《3811》線上音樂會舉行，38歲的譚維維演唱11個女性的歌曲，其中影響力最大的一首，是《小娟》。相對於一般流行音樂唱愛情，這首歌唱到的是 社會 ，是弱勢群體，關注的是2020年那些遭遇家暴的女性。

《小娟》這首歌在很多人的朋友圈裡出圈，這給譚維維帶來了關注，也引來了麻煩。不過如今年近40歲的譚維維，不再是當年那個只會唱歌的超女，她從開始創作這些歌的時候，就告訴自己不要擔憂。

如今的譚維維戒煙戒酒，而且素食。另外她原本是一個不婚主義者，直到後來遇到一個叫陳亦飛的男人。 陳亦飛後來在西藏的岡仁波齊向譚維維求婚，總是以硬核示人的譚維維，哭著答應了。

當一個人足夠強大的時候，大概就不再害怕暴露柔軟。

人家長的性感嫵媚多姿，大方溫柔善良可愛，能不火嗎

如果沒記錯的話，她也是參加過湖南台選秀歌手節目的，但她是科班出生，基本功扎實是一個人藝術常青和不懈追求的源動力， 探索 、創新、發展是藝術家與歌手的本質區別。所以回過頭再來看看李宇春、張靚穎、何潔這些同是湖南台選秀歌手出來的人，譚維維絕對算是陽春白雪了。