⑴ 誰有戈達爾 格里非斯 阿巴斯 這三個人的詳細介紹越全越好．順便交幾個喜歡電影的朋友！！～～
戈達爾1930年12月3日生於巴黎。他在法國和瑞士邊界的雷曼湖畔度過了少年時期，進入青年時期後迅速陶醉於電影世界，與特呂弗和羅梅爾等人終日在巴黎的「亨利·朗格洛瓦——法國國家電影資料館」里接受各種電影的洗禮。隨後不久便在《電影手冊》等雜志上發表影片評論文章，並模仿希區柯克等老前輩，一邊進行寫作，一邊製作自己的短片，為拍攝正式的長篇作品積累經驗。1960年，戈達爾發表了第一部長篇電影作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力盡》，在世界電影界引起了軒然大波，其完全無視傳統電影理論的拍攝手法帶來了褒貶不一的評價。和安娜·卡利娜結婚以後，以她為主演的「新浪潮」電影代表作一部接一部地問世。戈達爾成為全球最受注目的導演之一。
1967年戈達爾拍攝了政治題材的影片《LA CHINOISE/中國姑娘》之後，很快就與安娜·卡利娜分手並和這部影片的女主角維阿塞姆斯基結為夫婦。1968年朗格洛瓦的解任，戛納電影節的終止事件，五月風暴等一連串的動盪使戈達爾又轉入對反映時政的藝術作品的探討和研究。他組織了「基卡·維爾托夫小組」，專門製作革命題材的影片。1973年戈達爾離開巴黎，和馬里·米維爾在格勒諾布爾共同創建「聲音影象」，投入錄象時代的新鮮體驗。
1979年戈達爾的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生（生活）》公映之後，曾引發了「戈達爾電影已走向商業化」的爭議，而他卻對這一切置之不理，獨自來到瑞士，再次開始了新的冒險。他運用手提攝象機和電影攝影機交替或同時拍攝，力圖展現全新的視聽世界。在進入新世紀後的今天，戈達爾再出江湖。這次，他為我們帶來了一部壯觀宏大的作品，一部向世人展現了他長達十餘年的編排過程和電影這一特殊藝術形式的百年歷程的作品。這就是《 HISTOIRE(S) DU CINEMA 》
1954 混凝土行動(短篇) OPERATION BETON
1955 一個風騷女人(短篇) UNE FEMME COQUETTE
1957 （夏洛特和維羅尼卡）所有的男人都叫帕特里克(短篇) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK
1958 夏洛特和她的情人(短篇) CHARLOTTE ET SON JULES
1958 水的故事(短篇) UNE HISTOIRE D'EAU
1959 精疲力盡 A BOUT DE SOUFFLE
1960 小兵 LE PETIT SOLDAT
1961 女人就是女人 UNE FEMME EST UNE FEMME
1961 懶惰（「新七宗罪」的1篇） LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX
1962 隨心所欲 VIVRE SA VIE
1962 新世界（「歐帕格」的1篇) LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG)
1963 卡賓槍手 LES CARABINIERS
1963 大詐騙犯（「世界詐騙故事」的1篇） LE GRAND ESCROC
1963 蔑視 LE MEPRIS
1964 另外一幫 BANDE A PART
1964 已婚女人 UNE FEMME MARIEE
1965 阿爾法城 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION
1965 蒙帕那斯-立瓦羅斯（「看到的巴黎」的1篇） MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR…)
1965 瘋狂的比埃羅 PIERROT LE FOU
1966 男性，女性 MASCULIN FEMININ
1966 美國製造 MADE IN USA
1966 我知道的關於她的兩三件事 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE
1966 提前或2000年的愛情（「世界上最古老的職業」的1篇） ANTICIPATION OU L'AMOUR EN L'AN 2000 (Episode film LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE)
1967 攝影機的眼睛（「遠離越南」的一篇） CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU VIETNAM)
1967 中國姑娘 LA CHINOISE
1967 天才兒童的E調行板間奏的往返（愛/愛與憤怒）（「復仇或E調愛情/70」的1篇） L'ALLER ET RETOUR ANDANTE E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episode de AMORE E RABBIA ouVANGELO/70)
1967 周末 WEEK-END
1968 快樂的知識 LE GAI SAVOIR
1968 一加一 ONE PLUS ONE
1968 一樣的電影 UN FILM COMME LES AUTRES
1968 一部美國電影 ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.)
1969 布列顛之音 BRITISH SOUNDS
1969 真理 PRAVDA
1969 東風 VENT D'EST
1969 義大利的斗爭 LUTTE EN ITALIE
1970 弗拉基米爾和羅莎 VLADIMIR ET ROSA
1972 一切順利 TOUT VA BIEN
1972 寫給簡的信 LETTER TO JANE
1974 此處與別處 ICI ET AILLEURS
1975 二號 NUMERO DEUX
1975 怎麼樣？ COMMENT CA VA?
1976 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la communication)
1978 兩少年環法漫遊 FRANCE TOUR DETOUR DEUX ENFANTS
1980 各自逃生（生活） SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1979 「各自逃生（生活）」的劇本 SCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1981 寫給弗雷迪布阿什的信（短篇） LETTRE A FREDDY BUACHE
1981 受難記 PASSION
1982 「受難記」的劇本 SCENARIO DU FILM PASSION
1982 畫面轉換（「不同名目的轉換」的1篇） CHANGER D'IMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS D'UN TITRE)
1983 卡門 PRENOM CARMEN
1983 向瑪利亞致敬 JE VOUS SALUE MARIE
1983 「向瑪利亞致敬」的手記 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE
1984-85 偵探 DETECTIVE
1985 軟與硬 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject)
1986 電影小產業的輝煌與衰落 GRANDEUR ET DECADENCE D'UN PETIT COMMERCE DE CINEMA
1986 會見伍迪艾倫 MEETING WOODY ALLEN
1986-87 阿爾米多 ARMIDE Sequence pour le film ARIA
1987 關注右側 SOIGNE TA DROITE
1987 李爾王 KING LEAR
1988 都要走一回 ON S'EST TOUS DEFILE
1988 語言的力量 PUISSANCE DE LA PAROLE
1988 最後一句話（「法國人印象」的1篇） LE DERNIER MOT (Episode de LES FRANCAIS VUS PAR…)
1988-89 達提報告 LE RAPPORT DARTY
1990 新浪潮 NOUVELLE VAGUE
1990 藝術的童年 L'ENFANCE DE L'ART
1991 對抗忘卻（「對抗忘卻」的1篇） CONTRE L'OUBLI (Episode de CONTRE L'OUBLI)
1991 新德意志零年 ALLEMAGNE NEUF ZERO
1993 孩子們玩俄羅斯游戲 LES ENFANTS JOUENT A LA RUSSIE
1992-93 算我倒霉 HELAS POUR MOI
1994 向薩拉熱沃致敬 JE VOUS SALUE SARAJEVO
1993-94 戈達爾論戈達爾 JLG/JLG
1995 法國電影50年上下集 2×50 ANS DE CINEMA FRANCAIS
1996 永遠的莫扎特 FOR EVER MOZART
1996 與TNS永別 ADIEU AU TNS
1996 加！ PLUS OH!
1988-98 電影史-1A 所有的歷史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1A, TOUTES LES HISTOIRE(S)
1988-98 電影史-1B 單獨的歷史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1B, UNE HISTOIRE SEULE
1994-98 電影史-2A 單獨的電影 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2A, SEUL LE CINEMA
1994-98 電影史-2B 致命的美麗 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2B, FATALE BEAUTE
1995-98 電影史-3A 絕對的貨幣 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3A, LA MONNAIE DE L'ABSOLU
1995-98 電影史-3B 新浪潮 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3B, UNE VAGUE NOUVELLE
1997-98 電影史-4A 控制宇宙 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4A, LE CONTROLE DE L'UNIVERS
1988-98 電影史-4B 我們中的符號 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4B, LES SIGNES PARMI NOUS
1998 老地方 THE OLD PLACE
2000 愛的贊歌 ELOGE DE L'AMOUR
在電影發展的里程中，梅里愛、齊卡、斯密士都各有貢獻，但他們的貢獻都比不上格里菲斯。這位美國的電影大師以他非凡的才能，把電影從戲劇的奴僕地位中解脫出來，使之發展為一門與音樂、美術、文學平起平坐的獨立的藝術門類。他不僅熟練地運用電影特權，創造性地安排電影的攝影構圖和蒙太奇，而且巧妙運用大遠景、中景、近景、特寫、淡出淡入、搖鏡，並交叉使用，使電影史上出現了令今人都嘆為觀止的第一個高峰。
然而這位電影大師的藝術里途卻是坎坷不平的，甚至是悲劇的。其中充滿了宛如小說般的細節。
大衛·格里菲斯(1875 1948)出生於肯塔基州的拉格朗基，父親是個醫生，參加過美國的南北戰爭，是個破產的南軍上校。他在格里菲斯十歲時就去世了。全家的生活重擔就落在格里菲斯那當小學教員的姐姐身上，日子過得很艱難。格里菲斯早早地就步入社會，當過書店店記、《信使報》記者、消防隊員、冶金工人、電梯工人、高爾夫球場的撿球員、默菲特劇團的演員等。從這多而雜的行當看，格里菲斯曾為了糊口，簡直是碰到什麼工作就干什麼，完全沒有選擇的自由。不過，不論生活怎麼艱難，他都沒放棄對文學的愛好，他閱讀布朗寧、傑克·倫敦、莫泊桑、托爾斯泰、狄更斯和惠特曼的作品，並且自己還寫過詩歌、小說和劇本。這種生活使他廣泛接觸了下層社會，了解人民的艱辛。這對於他日後馳騁影壇卻不是沒有益處的。
1907年夏天，在紐約失業的格里菲斯，好不容易在愛迪生比沃格拉夫電影公司里找到一個當配角演員的工作，每星期的報酬僅15美元。他不僅勤懇、而且有才華，連續寫了幾個劇本。1908年，比沃格拉夫公司的導演麥克·寇瓊退休，格里菲斯接替其工作，導演了他的第一部影片《陶麗歷險記》。影片敘述一個小女孩被吉普賽人拐走，被裝在大酒桶里，放在活動木屋的平台上。馬拉著木屋奔跑時，酒桶滾下平台，順著斜坡，一直滾到河裡。漁夫撈起木桶，小女孩也獲救了。這故事既驚險，又有趣，放映後獲得成功。格里菲斯便從他閱讀過的莫泊桑、托爾斯泰等人的作品中找題材拍攝影片，平均每星期拍兩部。從1908年到1912年，共攝制了四百多部。這些影片既繼承盧米埃爾等人的紀實風格，也吸取了梅里愛戲劇電影的因素，甚至還受義大利歷史電影的影響，拍了幾部史詩性的影片。他將各個流派和許多前輩導演們那點滴的分散的創造吸收過來，融匯貫通，加上自己的許多獨創的東西，逐漸形成了自己的體系，表現出了自己的鮮明特色。
這些特色表現在內容上便是對下層人民的苦難的同情。如《埃德加·愛倫·坡》描寫的是個下層知識分子的悲慘故事。愛倫·坡是西方現代派文學的先驅，出生於波士頓，父母是流浪藝人，自幼成為孤兒，美國南北戰爭中以南方失敗告終，愛倫·坡的作品中總浸 著南部沒落的情緒，熱衷表現頹廢和死亡的情景。格里菲斯也是美國南部人，幼年生活與愛倫、坡相似，也許這也是他將詩人搬上銀幕的原因。影片描繪詩人在充滿可怕陰影的房間里照料快死的妻子，打開窗戶時，一隻烏鴉突然飛進來，停在門旁帕拉斯的胸像上。詩人生活窮困，賣文度日。他寫了《烏鴉》一詩，匆忙拿去賣錢，以救助妻子，當他拿了賣稿的十元錢回來時，才發現妻子已死去了。格里菲斯用象徵方法，集中表現愛倫·坡的生活困境，傳達出一種凄涼的氣氛，表現了對貧窮知識分子的深深同情。
這些特點表現在技巧上便是獨創性。他在《陶麗歷險記》里首先運用了「閃回」的手法；他成功地發展了特寫鏡頭，在根據傑克·倫敦的《沒有靈魂》改編的《黃金夢》中，他把攝影機移近演員，充分攝取演員的面部表情；他在特技攝影上也有獨到的創造，因此於1922年他還獲得此項專利；他在《隆台爾的報務員》里，運用交替蒙太奇，以逐漸加快的蒙太奇節奏，表現追逐鏡頭中的緊張氣氛，他在《人類的創造》中，又巧妙地運用遠景鏡頭。正如《蘇聯世界電影網路全書》里說的：「格里菲斯的藝術活動的進步和革新的意義在於，他把導演看作是作品的統一形象的創造者。幾乎在每一部影片中他都嘗試解決一個形式或者美學問題。」從而逐步建立了一個完整的體系。電影的蒙太奇體系就是在他的藝術生涯里發展出了最初的模樣。
然而，真正奠定格里菲斯在世界電影史上崇高地位的是他拍攝了《一個國家的誕生》和《黨同伐異》，而這兩部影片的拍攝又使格里菲斯的生平充滿傳奇色彩。
格里菲斯的浮升和沉沒也皆由此。
《一個國家的誕生》拍攝於1915年。格里菲斯根據牧師湯馬斯·狄克遜那部贊揚種族主義組織三K黨的小說《同族人》改編而成的影片。它以美國南北戰爭為背景，圍繞南北兩個家族以展開情節。這兩個家族本是世交，子女間還發生戀情，在戰爭中因政見不同而變成仇敵，各自參加南北不同的軍隊，刀槍相見，在三K黨的幫助下，雙方停止內戰，兩家重歸於好，有情人也終成眷屬。影片在兩個家族中，又以卡梅隆一家的遭遇為重點，展開三條線索：黑人的暴行引起大火焚燒大西洋城；卡梅隆一家焦急地注視外界的內戰；「小上校」搏擊在戰場上。三條線交織進行以形成影片的總體結構、格里菲斯調動強大的陣容，花費10萬美元，僅用九個星期就攝制完成了。全片共分為12本，1500個鏡頭，可放映3小時。在當時是算巨片了。
從內容而言，將黑人描寫成專門從事搶劫、殺人勾當，充滿種族主義色彩；將血腥秘密警察的祖先三K黨美化為由誠實美國人組成的英勇軍隊等等，顯然是錯誤的。但是，格里菲斯充分運用景別和多變的攝影技巧，如一個場景分成幾鏡頭，採用推、拉、搖、移等多種攝影方法，獨到地運用大遠景、全景、中近景、近景和特寫鏡頭，將大遠景的大戰場面和細部的特寫結合等，又是電影史上前所未有的。又如對三K黨策馬飛馳的場面的處理，格里菲斯把攝影機裝在行駛的卡車上緊跟拍攝，尤其是蒙太奇手法的熟練運用，都是遠勝前人，後啟來者的，甚至他創造的許多手法成為後世電影的經典式的表現手法。例如小姑娘被迫自殺的那場戲里，就交替使用遠景、近景和特寫，創造了極其新穎的視覺效果。三個人物：黑人、小姑娘和小姑娘的哥哥「小上校」。在具體處理時，小姑娘漫不經心地走出自己家門，走進森林，用的是遠景、暗的陽光浸浴著一片枯枝敗葉的樹林，預示這里將發生慘劇。這時，一個黑人逼近小姑娘，小姑娘慌忙逃走，用的是近景；再轉遠景鏡頭：黑人追趕，步步迫近。那荒涼的景物，層層山岩和萬丈深谷、小姑娘無路可走，被迫跳入萬丈深谷之中。這時影片又用特寫表現「小上校」站在妹妹的屍體前發誓：一定要組織三K黨替妹妹報仇。這種處理方法收到震撼心靈的效果。
影片上映後，引起強烈的反響。
評論家勞遜說：「從未有過一部影片在技巧的革命性和內容的反動性之間存在這樣觸目的矛盾。」尤其是影片那種族主義傾向更惹起巨大騷亂。影院門外出現24小時的示威，有的地方辯論極烈，甚至發展為械鬥。全國有色人種協會發出強烈的譴責。
「這是蓄意污辱一千萬美國人。」
「完全是偽造歷史!」
「藝術家的良心是不是被狗吃了?」
面對責問的狂潮，格里菲斯既震驚，又委屈，更不服氣。震驚的是人們如此強烈抗議；委屈的是他並非有意宣傳種族主義，只是認為小說《同族人》的情節結構適合拍電影，自己才加以改編的；不服氣的是認為人們的干涉太多，他於是寫了《美國言論自由的產生和沒落》，予以辯白和反擊。
出人意料的是激烈辯論的結果反而刺激了觀眾的好奇心，紛紛擁進影院，最後觀眾竟達一億人次，前後延續15年。在紐約上映了44星期；在芝加哥上映了35星期；在洛杉磯上映22星期。僅紐約市，9個月內就放映了6266場。
上座率高就是利潤豐厚。格里菲斯將自己以往拍片賺的錢及工薪全部作為拍片投資。這下可發了，光一年的收入就超過一百萬美元。當時，他對自己的秘書J·D·巴里說：「這部片子絕對叫座，你為什麼不投點資呢?」巴里沒錢，在格里菲斯的勸說下，將身上僅有的700美元拿出來，結果獲利20倍，變成14000美元，發了筆不大不小的財。有人估計《一個國家的誕生》贏得純利總共有2000萬美元，這是當時破天荒的紀錄。
《一個國家的誕生》於1915年2月8日在紐約首次上映標志著好萊塢藝術稱霸世界的開始。從此，也引起美國電影在企業經營管理上的大革命，老闆開始捨得花錢拍攝一些規模巨大、場面豪華的超級影片了。
成功刺激了格里菲斯的雄心，他又拍了巨片《黨同伐異》，並於1916年9月5日在紐約「自由劇場」首演，然而這一回格里菲斯卻因此沉入痛苦的深淵。
《黨同伐異》由古代、近代、現代、當代四個小故事組成。古代的《巴比倫的陷落》，描寫巴比倫親王貝爾沙撒的奢靡生活及波斯王居魯士攻打巴比倫的歷史事件。其中穿插了一個少女與親王熱戀的情節。近代為《基督受難》，描寫耶蘇與偽善的法利賽人的沖突，因猶太人出賣被釘上十字架。現代為《聖巴戴萊姆教堂的屠殺》。描寫法王查理九世在位的1571年，一個女教徒隨未婚夫一家到巴黎後，在巴戴萊姆屠殺日中，一家人遇害的故事。當代的《毋與法》，描寫1912年一個罷工工人被控謀殺的冤案。為什麼要將時間跨度極大的事情拍成一部影片呢?格里菲斯解釋說：四個故事猶如四條河流，本來分開，慢慢前進，後來越來越奔騰，交叉在一起，匯成黨同伐異的激流。他的意思是說歷史上任何統治階級總是反對和鎮壓那對立的階級，即黨同伐異。這就是善與惡的對立，這種對立是永遠不變的。他從歷史上的巴比倫時代說起，指出宗教的、政治的、法律的各種不肯容忍的行動，會給人類帶來災難，因此，他在影片末尾安排全體犧牲者起立去祈求和平。頗有寓意，是在告誡人們：人與人之間應該寬容、博愛，不要互相殘殺，製造仇恨，表現的是個道德的主題。統治階級與被統治階級、統治階級內部的矛盾和斗爭，都是階級斗爭的反映，格里菲斯以「黨同伐異」加以概括，顯然是不準確的。但是由於歷史的局限，也不能深責格里菲斯。值得注意的是影片的藝術技巧。格里菲斯在《黨同伐異》里豐富和發展了平行蒙太奇、巧妙地運用隱喻、第一次把時空相距很遠的事件組織在一部影片里，徹底打破了戲劇的三一律，使電影發展成獨立的藝術，這些都是了不起的偉大創造。因此，《黨同伐異》就成為電影史上經典作品。
然而，《黨同伐異》的命運很不幸。
影片的反戰觀點和同情工人罷工的思想受到戰爭期間美國當局的反對，禁止在許多城市上映。看了上映的觀眾對影片的反映極為冷淡，在美國，影片的上座率極低。在國外呢?英國的國王倒表示贊賞，但處於第一次世界大戰紛爭的歐洲，也認為影片那和平主義的內容不合時宜，也禁止上映。法國乾脆不允許上映，英國雖因國王稱贊，可以上映，但必須刪剪，結果經過英國電影機關刪剪後的影片很不成模樣，觀眾看後莫名其妙，也就無人再看了。
格里菲斯這下倒大霉了。
當初他攝制這部影片時是花了血本的。他雄心勃勃，一心要拍出比《一個國家的誕生》更宏偉的影片。為此，他僱用大批演員，製作了規模巨大的布景。光巴比倫的宮殿，其縱深就達1600公尺，周圍有70公尺的尖塔。拍攝「巴爾泰撒爾盛宴」一個場面，他動員了4000群眾演員，以至攝影師比萊·皮爾為了攝取這個壯觀場面，不得不坐在一隻固定的氣球上，升上高空，才能拍下全景鏡頭。那堵巴比倫城牆有四層樓高，與真牆一模一樣。城牆頂上能容兩輛四匹馬拉的古代戰車相對交錯馳過。在不遠處的空地上，格里菲斯還重建了中世紀的巴黎和基督時代的耶路撒冷城。拍攝波斯軍隊排兵布陣的場面時，動用了一萬六千群眾演員，每天除發巨額的工資外，僅為了指揮和供應這支軍隊的吃喝，還安裝了許多專用電話和修了運輸的鐵路。整個影片的攝制時間是一年零十個月加十二天，僱用的演員、群眾演員、工人、工程設計人員等等竟達六萬人。由此可以推算開支的巨大了。僅其中「巴爾泰撒爾盛宴」一場戲就花費了二十五萬美元。當時總共攝成的膠片有十萬公尺，可放映七十六小時，經過兩個月的剪輯，壓縮成十四本，放映三小時略多一點。
當年，格里菲斯的《一個國家的誕生》上映時，群眾紛紛擠進影院；而《黨同伐異》上映，影院門口冷清得群群麻雀自由地找食吃。沒有上座率就沒有效益。格里菲斯將拍攝《一個國家的誕生》賺的一百多萬美元搭進去不算，倒虧了一百多萬美元的債。格里菲斯後半生便為償還這部債務奔忙。他甚至無力拆掉那座用木料和石膏搭建起來的巴比倫城。十年之內，這座廢城一直屹立在好萊塢，成為一個古跡。
格里菲斯從此一蹶不振。
發行這部影片的三角影業公司也不久宣布倒閉。
十月革命前，一個俄國放映商以低廉的價錢買了這部影片的拷貝，但也未能在俄國上映。1917年，俄國十月革命成功，這部影片的拷貝像廢品般地堆到蘇聯電影局的倉庫里，多少年後，人們清理倉庫時，才偶然地發現了它。蘇聯電影大師庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金觀看後，驚嘆不已：「哎呀，這是部無與倫比的影片!」《黨同伐異》從此受到世界的重視。
的確，《黨同伐異》是部獨創性的傑作。它構思超群卓異，形式立異標新，畫面溢彩流光，情景水乳交融。那移動鏡頭拍攝景物的美感，那對剪輯、節奏、交錯結構的大膽運用，規模宏偉的群眾場面的安排，處處獨具匠心，無產階級革命導師列寧看過後，也大受感動，認為格里菲斯在試圖探索歷史的本質。影視界幾乎一致認為《黨同伐異》的思想和藝術都超過了《一個國家的誕生》，是格里菲斯繼《一個國家的誕生》後，為世界電影史上樹立的又一座更宏偉的豐碑。
格里菲斯本人卻由此陷入困境。1919年，他與卓別林、范朋克、壁克馥組織建聯美影片公司，盡管也拍出了《被摧殘的花朵》等優秀影片，但氣魄已大不如前了，20年代後期，他的影響逐漸衰退。1931年他拍了他最後一部影片。1935年，美國電影藝術與科學學院為他頒發特別獎。他逐漸被人遺忘。1948年，他孤零零地死在好萊塢的一家旅館里。
一代巨星殞落了。
1992年，東方電影的大師級人物，印度導演薩蒂亞吉特·雷伊與世長辭，黑澤明痛悼"世界失去了一位最偉大的寫實主義導演"，但當他看過一部叫做《橄欖樹下》的伊朗電影以後說，上帝已經發現了取代雷伊的人選，那就是阿巴斯·基亞羅斯塔米，感謝上蒼！
其時阿巴斯已經52歲。從47歲時拍成名作《哪裡是我朋友家》以來，他和他的同道們在世界電影圈颳起了伊朗旋風並一直不曾停息。在那個至今還因為影片中露了一下婦女的頭發就會遭到禁演的國度，他的作品所閃耀的人性的光輝，使所有東西方的人們都為之震撼。但是，就像他的影片那樣，他不張揚，不較勁，不趨時，不起份，任憑別人怎麼說也依然故我。一直到去年威尼斯電影節授予他的第9部影片《隨風而去》評委會特別獎--這是他迄今所獲得的第18個國際獎項，阿巴斯卻在領獎台上宣布，今後他的作品將不再參加任何電影評獎了。
由於某種電影的蒙昧，中國人直到今天還對他相當無知。其實，關於阿巴斯，只要知道一件事就會讓你不得不去關註：去過伊朗的王君正和徐耿都告訴我，在德黑蘭街頭，他們不止一次看到普通老百姓排隊買票去看阿巴斯的電影！
大器晚成 大盈若缺
作為當今伊朗最重要的電影導演，阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarotami）的名聲始於1987年拍攝的《哪裡是我朋友家》，這是他的首部進入國際視野的影片，先是在伊朗國內受到好評，榮獲德黑蘭國際電影節評委會特別推薦獎，1989年起開始在歐洲放映，最早是在瑞士的洛迦諾國際電影節，榮獲銅豹獎、評委會獎和費比西特別推薦獎，同年又獲戛納國際電影節藝術電影獎。
1995年8月3日至13日，最早將阿巴斯的電影推上國際影壇的洛迦諾電影節舉辦阿巴斯電影回顧展，首次放映了他從影以來的全部作品。電影節組委會在當年7-8月號的法國《電影手冊》雜志上以整版篇幅刊登了回顧展廣告，其中用了這樣一句話評價阿巴斯的電影："這位天才的伊朗導演創造的影像標志著當代電影每年都在登上一個新的台階。"同時，該期《電影手冊》（總共114頁）還以48頁的篇幅全面介紹了阿巴斯和他的所有影片。
廣告或許難免會有誇大或不實之詞，但那時阿巴斯的名聲確實如日中天。雖然90年代剛剛過半，阿巴斯就已被認為是"90年代世界影壇出現的最重要的電影導演"（1）這個大膽看法源於歐洲，但很快就擴展到了整個西方，塔倫蒂諾、庫斯圖里卡、吉迪古安、克拉比什、克萊爾·西蒙、戈達爾等歐美著名導演都對阿巴斯傾注了極大熱情，尤其是向來喜歡發表駭人聽聞的言論的不協導演戈達爾，據說在戛納電影節看了阿巴斯的影片後公然宣稱?quot;電影始於格里菲斯，止於基亞羅斯塔米！"（2）
在當時的西方影壇，這位東方導演的名聲甚至超過了同樣受到西方推崇的基耶斯洛夫斯基，在某種程度上說這件事跟戈達爾有關。1994年，戈達爾給紐約影評人協會寫了一封書面謝詞，婉言拒絕該協會頒給自己的電影獎，同時譴靚了美國人將基耶洛夫斯基的成就置於基亞羅斯塔米之上的做法，為這位伊朗導演在美國遭到的冷遇鳴不平。（3）戈達爾的此舉在美國影評界引起強烈反響。不久，由阿巴斯編劇、擔任過他的副導演的賈法爾·潘納西執導的《白氣球》（榮獲1995年戛納電影節金攝影機獎）在美國的藝術影院上映後，不但贏得廣泛好評，而且創造了伊朗電影在美國的票房紀錄，阿巴斯的名字也開始真正為美國觀眾所認識。
但是，阿巴斯的名聲並非西方媒體製造或者炒作出來的，因為極力推薦和贊揚他及其電影作品的人士都是國際級的歐美著名導演，既有初出茅廬的新秀，也有享譽世界影壇已久的宿將。與此同時，東方電影大師黑澤明在去世前不久也對阿巴斯表達了由衷的欽佩之情："很難找到確切的字眼評論基亞羅斯塔米的影片，只須觀看就能理解它們是多麼了不起。雷伊去世的時候我非常傷心，看了基亞羅斯塔米的影片之後，我覺得上帝派這個人就是來接替雷伊的
⑵ 求很牛的電影大師
費里尼 費德里科·費里尼 （（1920-1993年）,FedericoFellini，義大利）
1920年1月20日生於義大利里米尼小鎮。早年1936—1943年為漫畫家、演員與當國新聞記者、編輯，喜文擅畫。曾為很多電影編劇（如羅西里尼的《羅馬，不設防的城市》和《游擊隊》）。從影後拍攝多部20世紀的偉大電影，如《大路》、《卡比莉亞之夜》、《甜蜜生活》、《八部半》、《羅馬風情畫》、《阿瑪珂德》等。他的電影多次獲得各種電影節大獎，並獲得5次奧斯卡金獎。
他自己導演的影片有：
1950年：《雜技之光》（與拉都達合作編導，主要演員：C．德爾基奧，G．瑪茜娜，J．基茲米耶爾等）。1952年：《白酋長》（與比內利，法拉亞諾合作編劇，主要演員：A．索爾蒂，B．波沃）。1953年：《城市裡的愛情》（集錦片中一個插曲：《婚姻介紹所》），《浪盪兒》（與比內里，弗拉約諾共同編劇，主要演員：索爾蒂，F．莫特林基，F．法勃里茲等）。1954年：《道路》（攝影：C．卡爾里尼，主要演員：A．奎恩，R．巴塞哈爾特，G．瑪茜娜）。1955年：《騙子》（與比內利，弗拉約諾合作編劇，主要演員：B．克勞福特，R．巴塞哈爾特，F．法勃里茲，G．瑪茜娜）。1957年：《卡比利亞的夜》（與弗拉約諾、比內利合作編劇，攝影：A．湯蒂，主要演員：G．瑪茜娜，F．馬爾茲，F．貝里葉，A．納扎里）。1960年：《甜蜜的生活》。1963年：《八部半》（主演：C．卡爾迪納爾，馬斯特洛亞尼）。1965年：《朱麗葉與精靈》（主要演員：G．瑪茜娜）。1968年：《癲非狂三部曲》（與另外兩位導演合作攝制）。1969年：《愛情神話》。1970年：《小丑們》（電視片）。1971年：《羅馬風情》（主要演員：D．貢扎萊茲，M．格拉漢
斯坦利·庫布里克
Stanley Kubrick
（1928年7月26日-1999年3月7日）
[編輯本段]【簡介】
演員
○出生 1928年7月26日
逝世 1999年3月7日
○配偶 Toba Metz (1948-1951)
Ruth Sobotka (1954-1957)
Christiane Harlan (1958-1999)
○獎項：奧斯卡金像獎 最佳視覺效果 (1968《2001：太空漫遊》 )
英國電影學院獎 最佳導演 （1975《巴里·林登》）
美國著名的電影導演。他在完成他的最後一部作品《大開眼界》（Eyes Wide Shut，由湯姆·克魯斯(Tom Cruise)和妮可·基德曼(Nicole Kidman)主演）四天後去世。著名作品《奇愛博士》(Dr.Strangelove)、《2001太空漫遊》(2001: A Space Odssey)、《發條橙》(A Clockwork Orange)、《閃靈》(Shining)等都是電影史上的經典之作。他同時也是一位多面手，除導演外，他還常常擔任電影的剪接、攝影、音效等工作。
編輯本段]【創作年表】
1928年7月26日，斯坦利.庫布里克（Stanley Kubrick）生於美國紐約市的布朗克斯區，祖上是來自奧匈帝國的猶太移民，父親是內科醫師。
1941 年 庫布里克13歲，父親送給他一架照相機，他從此對攝影產生興趣。
1946 年 進入《展望》雜志社擔任新聞攝影記者，使他有機會走遍美國，庫布里克工作十分出色。但後來被解僱。
1950 年 以3800美元的個人積蓄，自編自導並擔任攝影拍攝了一部短紀錄片《拳賽之日 》（Days of the Fight ），記錄了拳擊手沃爾特.卡蒂埃參加比賽的經過，完成後以4 000美元賣給了雷電華電影公司。同年辭去《展望》雜志社的工作，在哥倫比亞大學旁聽 ，潛心研究文學著作，並在現代藝術博物館細心觀摩經典影片，努力提高電影藝術素養 。
1951年 拍攝9分鍾長的紀錄片《飛著的隨軍牧師》（Flying Padre），身兼編導、攝 影、剪輯和解說，完成後仍賣給雷電華公司。
1953年 《恐懼和慾望》（Fear and Desire）是庫布里克的第一部故事片。為拍此片，他自己籌資4萬美元（部分資金是向好朋友借的），親自擔任製片、編劇和導演。影片完成於1954年，贏得批評家的贊揚，但由於庫布里克認為此片只是一部實習作品，完成之後40年間沒有公開發行，僅私下放映過，以致他多次試圖將此片的拷貝銷毀。同年還拍攝了紀錄片《水手》（Seafarers）。
1955年 《殺手之吻》（Killer\'s Kiss）是一部在紐約街頭拍攝的懸念犯罪片，開創了一種近乎紀實風格的現實主義。此片亦由庫布里克自己投資和製片，並自任編導。《 恐懼和慾望》和《兇手之吻》是他的兩部早期試驗之作，借用了抽象主義繪畫和超現實主義文學的表現手法，為奠定他的電影風格打下了基礎。
1956 年 《殺戮》（The Killing）由庫布里克與年輕富有的獨立製片人詹姆斯.哈里斯共同建立的哈里斯-庫布里克製片公司投資拍攝的第一部大型故事片，庫布里克集製片、編劇和導演於一身，此片完成後由聯美電影公司發行。庫布里克在導演兩部早期影片時獲得的經驗在創作這部影片中得到成功運用，與《殺手之吻》一樣，《殺戮》也是一部犯罪懸念片，出色運用了閃切手法，從幾個不同人物的視角表現了一樁賽馬場搶劫案。這部影片得到評論家們的贊賞，庫布里克被認為是"一個前途無量的青年電影導演"。
1957年 《光榮之路》（Paths of Glory）是庫布里克的成名作，奠定了他在二戰結束新一代電影導演的地位。此片系根據喔萊.科布爾的小說親自改編，描寫了第一次世界大戰期間在法國軍隊中發生的一個偶然事件：三個士兵被迫接受他們的長官強加給他們的一項根本不可能完成的軍事使命，最後被處決，成了愚蠢和腐敗的軍官們的替罪羊。但是在最後的時候德國的被俘少女卻使這些人的良知覺醒。這部影片使庫布里克第一次有機會指導像柯克.道格拉斯和阿道夫.梅耶這樣一些著名演員，庫布里克證明自己能夠勝任這一挑戰，他使每一個演員都能異常充分地刻畫人物性格。這部在德國拍攝的影片以其誠摯、有力和風格上的獨創性而引人注目。（黑白，87 分鍾，主演：柯克.道格拉斯飾戴克斯上校，拉爾夫.米克爾飾上尉）。
1960 年 《斯巴達克斯》（Spartacus，又譯《風雲群英會》）一片的原任導演安東尼 .曼在影片開拍之後不久被解除職務，庫布里克受柯克.道格拉斯的邀請接任該片的導演工作。這部由柯克.道格拉斯和勞倫斯.奧立佛主演的影片從一開始就困難重重（道格拉 斯還擔任製片），庫布里克雖然接受了這個任務，但無權全面控制影片的製作過程，也無權按照自己的意圖剪輯影片，對完成片很不滿意。雖然此片在1960年第23屆奧斯卡獎角逐中一舉獲得了最佳男配角、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計4項金像獎，以及同年金球獎的最佳劇情片獎，但庫布里克一直不承認這部影片是他的作品。由於在拍攝此片過程中受到很多限制，庫布里克意識到以後拍片絕對不能放棄製片人的職位。（ 美國聯合國際影片公司、英國蘭克影片公司聯合出品，彩色寬銀幕，139分鍾，編劇：達 爾頓.梅蒂，主演：柯克.道格拉斯飾斯巴達克斯，勞倫斯.奧立佛飾克拉蘇）。
1961 年 庫布里克移居英國，居住在倫敦鮑爾哈姆森林區，1968年以後從未回過美國，但仍保留美國國籍（另外一個說法是他於1974年移居英國）。庫布里克離開美國的部分原因與好萊塢在創作上對導演的限制有關。庫布里克移居英國後深居簡出，私生活方面完全對外封閉。人們只知道他愛好下棋、照相和看電影，特別害怕坐飛機旅行，盡管他擁有150小時的飛行紀錄和飛機駕駛執照，外出時的行車速度絕不超過30公里。庫布里克的婚姻狀況如下：1947年與托芭.麥茨結婚，1952年離婚；同年與舞蹈演員露絲.索伯特結婚，生一女；1958年與索伯特卡離婚後跟女演員克里斯蒂娜.哈蘭結婚，生兩女。
1962 年 《洛莉塔》（Lolita）系根據弗拉基米爾.納博科夫的小說親自改編，庫布里克親自擔任編劇，如同拍攝《斯巴達克斯》時那樣，庫布里克也未能實現全面控制影片創作的願望，結果嚴重地損害了影片的藝術質量。由於60年代中期占統治地位的道德氣候不能容忍小說的色情內容，庫布里克不得不以截然不同於今天的方式來改編這部作品，他對這部作品深表不滿。（黑白，153分鍾，主演：詹姆斯.梅松飾漢伯特.漢伯特 ，蘇.萊英飾洛莉塔.哈茲克）。
1963年 《奇愛博士》（Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）是根據彼得.喬治的小說《緊急警報》改編的關於原子災難的一出夢魘喜劇（影片全名為《奇愛博士或我是怎樣學會不再擔心並愛上炸彈的》），描寫了一場由於人類社會的根本缺陷而引起的毀滅性災難，對人類製造恐怖的技術力量和可能性進行了無情嘲諷。該片使他獲得奧斯卡最佳導演和編劇（與人合作）兩項提名，獲1964 年英國影視藝術學院最佳影片、最佳英國片和聯合國獎三項獎，紐約影評協會最佳導演獎。本片與後來拍攝的《2001年：遨遊太空》和《發條橘子》被稱為庫布里克的"未來三部曲"，這三部影片是為庫布里克帶來巨大榮譽的最重要作品。（英國霍克影片有限公司出品，黑白片，93分鍾，編劇：斯坦利.庫布里克、彼得.喬治、特雷.薩瑟恩，主演：彼 得.塞勒斯〈飾奇愛博士／美國總統／曼德里克〉，喬治.斯科特〈飾巴克.特吉德桑將軍 ／蘇聯總理〉
1968 年 《2001年：太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）根據阿瑟.克拉克的短篇小說《哨兵》改編，被稱為"神話紀實片"，對人類在廣袤宇宙中的漫遊進行了富有詩意的預言和探索，同時對能夠發展科學技術卻對自己的本能和本性無計可施的人類進行了無情諷刺，導演也不無憂慮地表現了由於計算機統治世界而引起的恐懼。這部製作精美、氣勢磅礴的科幻片對當代科幻電影產生了非常重要影響，在多次專家評選中與《戰艦 波將金號》等被並稱為百年影史上的十大經典。獲最佳美術指導、最佳導演、最佳編劇等4項奧斯卡獎提名，獲最佳視覺效果獎，獲1968年英國電影學院最佳攝影、最佳音響、最佳美工獎。（美國華納影片公司與英國霍克影片公司聯合攝制，彩色寬銀幕，160分鍾 ，1972年重新發行時為141分鍾，編劇：斯坦利.庫布里克、阿瑟.克拉克，主演：基爾. 杜利飾戴維.鮑曼，加里.洛克伍德飾弗蘭克.普爾）
1972 年 《發條橙》（A Clockwork Orange）根據安東尼.伯吉斯的同名小說改編，是科幻電影史上第一部關於人類精神領域的科幻片，通過主人公從一個無惡不作的暴徒變成白痴而成為社會道德的犧牲品的遭遇，對社會道德進行了猛烈抨擊和無情嘲弄，形象化地預演了暴力肆虐、毒品橫行、以崩克文化為標志的世紀末人類社會景象，此片引起了廣泛爭議。獲奧斯卡最佳攝影、最佳導演、最佳編劇和最佳剪輯4項提名，獲紐約影評協會最佳影片、最佳導演獎。（英國北極星影片公司出品，彩色，136分鍾，編劇：斯坦利.庫布里克，主演：馬爾科姆.麥克道爾飾阿歷克斯，帕特里克.馬吉飾亞歷山大）
1975 年 《巴里.林登》（Barry Lyndon，又譯《亂世兒女》）系根據英國19世紀著名作家威廉.馬克佩斯.薩克雷的小說《巴里.林登的回憶》改編的史詩巨片，講述18世紀一個年輕愛爾蘭人命運升降沉浮的故事。導演如同繪畫那樣進行鏡頭設計，完美再現了18 世紀愛爾蘭的風土人情與原作的敘事風格。獲1975年第48屆奧斯卡最佳影片、劇本改編 等6項提名，最後獲得最佳攝影、最佳美工、最佳服裝、最佳音樂4項獎，並獲1975年英國電影學院最佳導演和最佳攝影獎。（英國霍克／佩里格林影片公司出品，彩色，187分鍾，編劇：斯坦利.庫布里克，主要演員：瑞安.奧尼爾飾巴里.林登，馬里薩.貝倫森飾 林登夫人，帕特里克.馬吉飾巴利巴里騎士，哈代.克魯格飾波茨多夫上尉）
1980 年 《閃靈》（Shinning，又譯《幻覺》或《幽光》）的拍攝歷時三年、耗資兩千萬元，是一部與眾不同的恐怖片，改編自美國恐怖小說家斯蒂芬·金的同名小說，描寫了一位作家因不堪忍受長期與外界隔絕之苦而導致精神錯亂，瘋狂追殺妻子和兒子，最後凍死在旅館里。影評家認為這部影片在恐怖片中是一部"具有獨創性的作品"，"超越了鬼怪片的格局，進而探索到人的靈魂深處以及人性和家庭的危機"。庫布里克以自己獨特的電影語言，給影片製造了陰森可怖的氣氛，充分表現了"物道人狂"、"魔由心生"的恐怖主題。由於庫布里克與評論界交惡，此片在評論界沒有引起應有的反響。（英國蒙克影片公司出品，編劇：斯坦利.庫布里克，主演：傑克.尼克爾森飾傑克.托蘭斯，丹尼. 洛伊德飾丹尼.托蘭斯，斯坎特曼飾迪.克哈羅恩）
1987 年 《全金屬外殼》（Full Metal Jacket，港譯《烈血焚城》）系根據古斯塔夫 .哈斯福特小說《短期服役》改編，華納公司專門為他組織了一個專門小組，負責世界各地的宣傳事宜。影片採用全紀實手法，描寫了新兵入伍受訓到上越南戰場的過程，這是庫布里克繼拍攝《光榮之路》之後拍攝的又一反戰片，被譽為"有史以來最佳的越戰電影 "。影片公映後引起觀眾強烈反響，評論界對此反應冷淡。本片在1989年第8屆香港電影金像獎評選中被評為十大外語片之一，在1988年的奧斯卡獎評選中除獲得最佳原著改編一項提名外未獲任何獎。（美國華納影片公司出品，編劇：斯坦利.庫布里克，主演：馬修.莫丁飾"白搭"，文森特.多諾弗里奧飾"傻子派爾"，阿利斯.霍華德飾"牛仔"，李.恩米飾哈特曼）
1997 年 《大開眼戒》（Eyes Wide Shut）的拍攝工作開始於1997年秋天。湯姆·克魯斯和妮科爾·基德曼這對影壇的黃金伴侶在本片中延續了他們生活里的角色，飾演的同樣也是一對夫妻。 丈夫威廉姆是一名內科醫生，妻子愛麗絲則是一家畫廊的經理，他們憑借著事業的成功和家庭的富裕活躍在上流社會的社交圈裡。然而，頹廢、平靜的精神生活令他們厭倦；於是，他們渴望尋找一份刺激。在一次聚會中，威廉姆偶然救了一個吸毒過量的女子，並因此陷入了性的誘惑。與此同時，愛麗絲也被一個風度翩翩的紳士所俘獲。兩人在沖動與逃避里失去了面對他們人生的勇氣。當一切游戲結束時，他們才認識到什麼是最值得珍惜的。《緊閉雙目》本來定在1998年聖誕節發行，後又推遲到1999年初。（美國華納兄弟影片公司出品，彩色，編劇：斯坦利.庫布里 克等，主演：湯姆.克魯斯，尼克爾.基德曼，基尼弗.傑森.萊伊，西德尼.葆拉克）
1999年3月7日 庫布里克在英國去世，享年71歲。
戈達爾 戈達爾（1930～ ）
Godard，Jean-Luc
法國電影導演。新浪潮電影的代表人物之一。原籍瑞士。1930年12月3日生於巴黎。原是《電影 手冊》和《藝 術》雜志的電影評論員，後與F.特呂弗、C.夏布羅爾等人形成「電影手冊」派。1960年完成第一部故事片《精疲力盡》，成為新浪潮的代表作。此後，他又執導了《一個女人就是女人 》、《隨心 所欲》、《卡賓 槍手》、《蔑 視》、《瘋狂 的比埃洛》、《男性-女性》和《中國 姑娘》等。這一時 期的影片，從內容和形式都具有反傳統的特點，引起西方影壇的激烈爭論。1968年後，他受極左思潮的影響，組織了戰斗電影小組，拍攝了更加抽象和形式主義的《東風》、《真理》、《直到勝利》等影片 。80年代後又開始拍攝故事片 ，1983 年導演的《芳名卡門》在當年威尼斯國際電影節上獲金獅獎。
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戈達爾1930年12月3日生於巴黎。他在法國和瑞士邊界的雷曼湖畔度過了少年時期，進入青年時期後迅速陶醉於電影世界，與特呂弗和羅梅爾等人終日在巴黎的「亨利·朗格洛瓦——法國國家電影資料館」里接受各種電影的洗禮。隨後不久便在《電影手冊》等雜志上發表影片評論文章，並模仿希區柯克等老前輩，一邊進行寫作，一邊製作自己的短片，為拍攝正式的長篇作品積累經驗。1960年，戈達爾發表了第一部長篇電影作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力盡》，在世界電影界引起了軒然大波，其完全無視傳統電影理論的拍攝手法帶來了褒貶不一的評價。和安娜·卡利娜結婚以後，以她為主演的「新浪潮」電影代表作一部接一部地問世。戈達爾成為全球最受注目的導演之一。
戈達爾有句名言-電影就是每秒24格的真實。
1967年戈達爾拍攝了政治題材的影片《LA CHINOISE/中國姑娘》之後，很快就與安娜·卡利娜分手並和這部影片的女主角維阿塞姆斯基結為夫婦。1968年朗格洛瓦的解任，戛納電影節的終止事件，五月風暴等一連串的動盪使戈達爾又轉入對反映時政的藝術作品的探討和研究。他組織了「基卡·維爾托夫小組」，專門製作革命題材的影片。1973年戈達爾離開巴黎，和馬里·米維爾在格勒諾布爾共同創建「聲音影象」，投入錄象時代的新鮮體驗。
1979年戈達爾的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生（生活）》公映之後，曾引發了「戈達爾電影已走向商業化」的爭議，而他卻對這一切置之不理，獨自來到瑞士，再次開始了新的冒險。他運用手提攝像機和電影攝影機交替或同時拍攝，力圖展現全新的視聽世界。在進入新世紀後的今天，戈達爾再出江湖。這次，他為我們帶來了一部壯觀宏大的作品，一部向世人展現了他長達十餘年的編排過程和電影這一特殊藝術形式的百年歷程的作品。這就是《 HISTOIRE (S) DU CINEMA 》——《電影史》。
戈達爾電影作品一覽（1954-1969）
1954 混凝土行動(短篇) OPERATION BETON
1955 一個風騷女人(短篇) UNE FEMME COQUETTE
1957 （夏洛特和維羅尼卡）所有的男人都叫帕特里克(短 篇) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK
1958 夏洛特和她的情人(短篇) CHARLOTTE ET SON JULES
1958 水的故事(短篇) UNE HISTOIRE D'EAU
1959 精疲力盡 A BOUT DE SOUFFLE
1960 小兵 LE PETIT SOLDAT
1961 女人就是女人 UNE FEMME EST UNE FEMME
1961 懶惰（「新七宗罪」的1篇） LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX
1962 隨心所欲 VIVRE SA VIE
1962 新世界（「歐帕格」的1篇) LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG)
1963 卡賓槍手 LES CARABINIERS
1963 大詐騙犯（「世界詐騙故事」的1篇） LE GRAND ESCROC
1963 蔑視 LE MEPRIS
1964 另外一幫 BANDE A PART
1964 已婚女人 UNE FEMME MARIEE
1965 阿爾法城 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION
1965 蒙帕那斯-立瓦羅斯（「看到的巴黎」的1篇） MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR…)
1965 瘋狂的比埃羅 PIERROT LE FOU
1966 男性，女性 MASCULIN FEMININ
1966 美國製造 MADE IN USA
1966 我知道的關於她的兩三件事 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE
1966 提前或2000年的愛情（「世界上最古老的職業」的1篇） ANTICIPATION OU L'AMOUR EN L'AN 2000 (Episode film LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE)
1967 攝影機的眼睛（「遠離越南」的一篇） CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU VIETNAM)
1967 中國姑娘 LA CHINOISE
1967 天才兒童的E調行板間奏的往返（愛/愛與憤怒）（「復仇或E調愛情/70」的1篇） L'ALLER ET RETOUR ANDANTE E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episode de AMORE E RABBIA ouVANGELO/70)
1967 周末 WEEK-END
1968 快樂的知識 LE GAI SAVOIR
1968 一加一 ONE PLUS ONE
1968 一樣的電影 UN FILM COMME LES AUTRES
1968 一部美國電影 ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.)
1969 布列顛之音 BRITISH SOUNDS
1969 真理 PRAVDA
1969 東風 VENT D'EST
1969 義大利的斗爭 LUTTE EN ITALIE
戈達爾電影作品一覽（1970-1989）
1970 弗拉基米爾和羅莎 VLADIMIR ET ROSA
1972 一切順利 TOUT VA BIEN
1972 寫給簡的信 LETTER TO JANE
1974 此處與別處 ICI ET AILLEURS
1975 二號 NUMERO DEUX
1975 怎麼樣？ COMMENT CA VA?
1976 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la communication)
1978 兩少年環法漫遊 FRANCE TOUR DETOUR DEUX ENFANTS
1980 各自逃生（生活） SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1979 「各自逃生（生活）」的劇本 SCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1981 寫給弗雷迪布阿什的信（短篇） LETTRE A FREDDY BUACHE
1981 受難記 PASSION
1982 「受難記」的劇本 SCENARIO DU FILM PASSION
1982 畫面轉換（「不同名目的轉換」的1篇） CHANGER D'IMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS D'UN TITRE)
1983 卡門 PRENOM CARMEN
1983 向瑪利亞致敬 JE VOUS SALUE MARIE
1983 「向瑪利亞致敬」的手記 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE
1984
-85 偵探 DETECTIVE
1985 軟與硬 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject)
⑶ 關於日本電影《ゴダールの映畫》，中文是什麼意思
補充一下：
讓-呂克-戈達爾(Jean-Luc Godard) (1930.12.3－)
法國裔瑞士籍導演，法國新浪潮運動的先鋒人物，一代「現代電影怪傑」。其創作隨心所欲，影片大多晦澀難懂，在世界電影史上獨樹一幟，是最難分析和評價的現代電影導演之一。
戈達爾1930年12月3日出生在法國巴黎，早年在瑞士與巴黎接受教育，並在南北美游歷三年。1950年他進入《電影手冊》編輯部，開始從事專職影評。隨後的十年間，戈達爾泡在電影資料館，研究跟觀看了大量電影資料，打下了深厚的電影底子。1954年至1958年，他嘗試導演了五部電影短片。在特呂弗的幫助下拍攝了第一部劇情片《斷了氣》。上世紀50年代至60年代中期是戈達爾創作的高峰期，1967年後創作的影片均為政治片，這離間了熱愛他的觀眾。1968年法國搭亂「五月風暴」後，戈達爾與當時法國學生運動銷歷領導人讓-比埃-高蘭組織了「維爾托夫小組」，信奉前蘇聯早期「電影眼睛派」創始人吉加-維爾托夫的理論－「為了攝製革命電影，首先應該對電影進行革命」。該小組拍攝了一系列「政治影片「，如《真理》，《東風》，《義大利的斗爭》，《直至勝利》，《一切順利》等。上世紀70年代因車禍中斷拍片，移居瑞士。80年代重返法國，所拍影片只問藝術不問政治，主要作品有《芳名卡門》，《新浪潮》等。
戈達爾的作品有：
2004 我們的音樂 Notre Musique
2002 十分鍾年華老去：大提琴篇 Ten Minutes Older:The Cello
2001 愛情研究院 Eloge de l』amour
1998 老地方 The Old Place
1997-98 電影史 Histoires De Cinema
1996 永遠的莫扎特 For Ever Mozart
1996 與TNS決別 Adieu au TNS
1996 加！ Plus Oh!
1995 法國電影五十年上下集 Deux Fois Cinquante Ans De Cinema Francais
1994 戈達爾論戈達爾 JLG/JLG
1994 向薩拉熱窩致敬 Je Vous Salue Sarajevo
1993 悲哀於我 Helas pour moi
1993 孩子們玩俄羅斯游戲 Les Enfants Jouent a la Russie
1991 對抗忘卻 Contre L』Oubli
1990 新德意志零年 Allemagne Annee 90 Neuf Zero
1990 藝術的童年 L』Enfance de L』Art
1990 新浪潮 Nouvelle vague
1989 外國經典短片 Classic Foreign Shorts,Vol.2
1988 誰都要走一回 On S』Est Tous Defile
1988 語言的力量 Puissance de la Parole
1988 最後一句話之法國人印象 Le Dernier Mot
1988-89 達提報告 Le Rapport Darty
1987 導演的堅持 Soigne ta Droite
1987 詠嘆調之阿爾米多 Aria
1987 李爾王 King Lear
1986 會見伍迪-艾倫 Meeting Woody Allen
1986 電影小產業的輝煌與衰落 Grandeur et decadence
1985 偵探 Detective
1985 軟與硬 Soft and Hard
1985 向瑪麗致敬 Je vous salue,Marie
1983 芳名卡門 Prenom Carmen
1982 受難記 Passion
1982 受難記劇本 Scenario Du Film Passion
1982 畫面轉換之不同名目的轉換 Changer d』Image
1981 寫給弗雷迪布阿什的信 Lettre A Freddy Buache
1979 各自逃生（生活） Sauve Qui Peut(la Vie)
1978 兩少年環法漫遊 France/Tour/Detour/Deux/Enfants Director
1976 怎麼樣？ Comment ca va?
1976 六知斗檔乘二 Six Fois Deux/Sur et Sous La Communication
1976 此處與別處 Ici et Ailleurs
1975 二號 Numero Deux
1972 寫給簡的信 Letter to Jane
1972 一切順利 Tour Va Bien
1970 弗拉基米和羅莎 Vladimir et Rosa
1969 福音書 Amore e rabbia
1969 東風 Vent d』Est
1969 不列顛之音 British Sounds
1969 比賽 La Contestation
1969 真理 Pravda
1969 義大利的斗爭 Lutte en Italie
1968 一樣的電影 Un Film Comme les Autres
1968 快樂的知識 Le Gai Savoir
1968 一部美國電影 One American Movie(One a. m.)
1968 一加一 Sympathy for the Devil
1967 遠離越南 Loin Vietnam
1967 周末 Week End
1967 我略知她一二 2 ou 3 chose que je sais d』elle
1967 中國姑娘 La Chinoise
1967 世界上最古老的職業 Le Plus Vieux Metier Du Monde
1967 天才兒童的E調行板間奏的往返之愛與憤怒 L』Aller et Retour Andante e Ritorno des Enfants Prodigues Dei Figli Prodighi ou Amore
1966 男性，女性 Masculin,feminin
1966 美國製造 Made in U.S.A.
1965 狂人比埃洛 Pierrot le fou
1965 …眼中的巴黎Paris vu par…
1965 阿爾伐城 Alphaville
1964 另外一幫 Bande a part
1964 已婚女人 Une femme mariee
1964 大詐騙犯 Les Plus belles escroqueries monde
1963 卡賓槍手 Les Carabiniers
1963 蔑視 Le Mepris
1962 隨心所欲 Vivre sa vie
1962 軟乳酪 Laviamoci il cervello
1962 歐帕格之新世界 RoGoPaG
1962 新七宗罪之懶惰 Les Sept Peches Capitaux
1961 女人就是女人 Une femme est une femme
1960 斷了氣 A bout de souffle
1960 小兵 Le Petit Soldat
1958 夏洛特與她的情人 Charlotte et Son Jules
1958 水的故事 Une Histoire D』Eau
1957 夏洛特與維羅尼卡 Charlotte et Veronique
1955 一個風騷的女人 Une Femme Coquette
1954 混凝土行動 Operation Beton