Ⅰ 從20世紀50年代『解凍電影』到80年代『生活電影』前蘇聯電影有怎樣的發展變化其內在聯系表現哪些方面
俄羅斯民族處在一個獨特的地理位置上，在這里，東方與西方兩股世界之流發生著碰撞，因此，不管是從地理位置還是從民族精神而言，俄羅斯民族既不是純粹的歐洲民族，也不是純粹的亞洲民族。在這種境域當中，俄羅斯精神有著渾厚、博大、悲憫的極端氣質。在俄羅斯人身上，各種矛盾特點奇妙地結合在一起：專制主義、國家至上、自由放縱、善良平和、柔順內斂等等。那裡有對苦難的堅忍不拔，有對彼岸世界、對終極的不懈追求。俄羅斯的大地彷彿就是痛苦與思考的象徵，因思想而受難，因受難而思想，是俄羅斯社會三百年繼之不輟的文化主題。強烈的悲劇意識和悲劇命運使俄羅斯民族的藝術凝重大氣，感情濃烈，無數傑出的藝術大師背負著俄羅斯命運，反復吟唱著普希金所說的俄羅斯之調。蘇聯時期，新興的電影藝術建築在深厚的文化傳統基礎之上，以這一新興的藝術形式表現著俄羅斯民族的情感和命運。依託著獨特的民族精神和深厚的藝術傳統，蘇聯電影在國際電影中，寫下了自己輝煌的篇章。
在默片時代，愛森斯坦、普多夫金和杜甫仁科這些電影大師創造了神話般的電影奇跡。有聲電影的產生結束了這一段黃金時期，蘇聯電影進入了一個新的歷史階段。三四十年代，和別的藝術形式一樣，蘇聯電影在社會主義現實主義的創作原則影響下，描述無產階級革命斗爭和社會主義建設成就成為了此時的關注熱點，這一時期拍攝出了一批成熟的優秀影片，例如尼古拉斯·艾克的《生路》、瓦西里耶夫兄弟的《夏伯陽》（1934）、吉甘的《我們來自喀琅施塔得》（1936）、頓斯闊伊根據高爾基三部自傳式小說拍攝的《童年》、《在人間》、《我的大學》（1938年至1940年攝制）、米契爾·羅姆的《列寧在十月》、《列寧在1918》等等。盡管此後蘇聯電影在主題、體裁和風格方面開始出現多樣化的風貌，歷史事件、歷史活動家、社會主義建設、工農群眾的現實生活題材等都在電影中得到充分的反映，但是在創作思潮上，意識形態的僵化卻越來越禁錮了電影藝術的自由發展。社會主義現實主義過分強調了意識形態對文學藝術的控制，使藝術失去了獨立的品格，以至於在電影中以理想來矯飾現實，俄羅斯傳統的厚重與深刻被平庸逐漸代替。在第二次世界大戰以前，蘇聯電影的創作陷入了低迷。
蘇聯電影的再度輝煌出現於50年代中期以後，從那時起一直到80年代，隨著創作環境的寬松以及與西方文化交流的加強，蘇聯的電影事業出現了人才濟濟、群星燦爛的繁榮景象。這一時期的蘇聯電影，在世界電影藝術史上創造了一個又一個的輝煌。無論是場面恢宏、英雄史詩般的戰爭大片，還是跌宕起伏、柔腸寸斷的倫理片，都給整個世界帶來了巨大的震撼。
一、 解凍與深入——五六十年代的蘇聯電影新浪潮
第二次世界大戰改變了整個世界，對於蘇聯來說，這場戰爭不僅打亂了正常的社會生活，而且，在社會生活的各個層面，第二次世界大戰都留下了深刻的烙印。這場戰爭中，蘇聯犧牲了2000萬人，用血的代價換來了戰爭的勝利，這給戰後蘇聯人的生活留下了巨大的精神創傷，整個社會一時無法從戰爭的陰影中擺脫出來，社會生活在很大程度上沿著戰爭年代的慣性在滑行。40年代初遭受了戰爭破壞的蘇聯電影在戰後延續了低迷的狀態，「無沖突論」統治著整個文藝領域的創作活動。因而在創作中形成了固定的模式，也產生了不少條條和框框。藝術家不是反映生活的原貌，而是把生活表現得非常理想化，盡力掩蓋生活中的陰暗面和不幸。這造成了故事片的產量逐年下降（1947年7部，1948年17部，1949年16部，1950年15部，1951年6部），並且影片題材狹窄，影片的主題靠說教來喻示，缺乏藝術感染力；藝術表現手法呆板僵化，電影的敘事語言沒有新的建樹；人物只有共性沒有個性。此時期有一類「紀念碑式的史詩片」，如《攻克柏林》、《斯大林格勒大血戰》等突出對斯大林的個人崇拜。而另一類現代題材的影片迴避矛盾沖突，粉飾現實生活。如：《金星英雄》、《幸福的生活》等。總的說來，這一時期的影片內容單調，風格雷同。好的藝術影片寥寥無幾，只有像《鋼鐵是怎樣煉成的》、《鄉村女教師》、《青年近衛軍》等幾部質量比較高。
1956年，蘇共召開了二十次代表大會，徹底批判了「個人迷信」和「無沖突論」。理論上的解放給了蘇聯電影較大的創作自由，劇作家和導演們從「無沖突論」的桎梏中脫身而出，可以相對自由地表現真實的矛盾沖突，在這一時期，隨著禁忌的逐漸被打破，電影從內容到形式的創新有了實現的可能，蘇聯電影藝術得到了空前的繁榮和發展。19世紀俄羅斯文學中的人道主義精神在一批呈現出新面貌的影片中重新放出了光彩。一批新的電影人涌現出來，開始了他們創造性的工作，例如邦達爾丘克、丘赫萊依和塔爾柯夫斯基等等，他們和老一輩電影藝術家羅姆、格拉西莫夫等人一起，對蘇聯電影從內容到形式進行了大膽的革新，以人性的眼光譴責戰爭與個人幸福的對立，並以揭露戰爭的殘酷來呼籲全人類的和平。這個時期的影片題材廣泛，風格樣式多樣化，在揭露生活陰暗面、深化人道主義主題、塑造正面人物形象、探索藝術形式和表現手段等方面有了不俗的突破。
50年代，戰爭雖然已經過去了，但是戰爭留下的巨大傷痛遠遠沒有平息，每個家庭幾乎都有親人犧牲在戰場，生活下來的人長久地沉浸在眼淚和對親人的悼念中，這是戰後蘇聯集體的心靈創傷和悲劇命運。在以前的《青年近衛軍》、《普通一兵》等影片中，著力表現的是具有英雄主義氣質的戰爭英雄，與此相反，新一代導演將目光投向了遭受戰爭創傷的普通人，並對人在戰爭中的境遇、人與人之間真實復雜的關系做出了深刻的思考。1956年，新一代導演格里高里·丘赫拉依於1956年根據鮑·拉甫列涅夫的同名小說拍攝的成名之作《第四十一》，揭開了蘇聯電影創新的序幕。與此後大部分影片關注二戰題材不同，《第四十一》講述了一段革命歷史：國內戰爭的年代，政委葉夫秀柯夫率領一支紅軍突圍，倖存部隊中女戰士瑪留特卡是個神槍手，她已打死了40個白匪軍。政委令她與另兩個戰士把撤退途中俘獲的一名白匪中尉從海路押送到司令部去受審。途中，起了風暴，兩名戰士被捲入海中，瑪留特卡和白匪中尉漂到了孤島上。本來就迷戀中尉的「藍眼睛」的瑪留特卡與中尉相愛了，但他們的觀點立場迥然不同，經常發生爭吵。一天，當中尉奔向朝孤島靠近的一艘白匪小船時，瑪留特卡一再勸其站住，他卻繼續在水中奔跑。瑪留特卡猶疑再三，終於放了一槍，中尉停止了奔跑，慢慢倒了下去，他終於成了她槍下的「第四十一」個。中尉躺在海水裡，瑪留特卡奔過去，把他的頭緊緊地抱在懷里，哭喊著：「藍眼睛……我的藍眼睛！」
《第四十一》獲1957年戛納國際電影節特別獎。這是當時的青年導演格里高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj 1921—2001）的第一部影片，他是「蘇聯新浪潮電影」的代表人物，而《第四十一》被國際影評界公認為這股浪潮的首部力作。《第四十一》雖然是一部戰爭影片，但是戰爭在影片中卻只是作為敘事的背景而存在，格里高里·丘赫拉依關注的其實是在最排斥人性的戰爭中去展現豐富復雜的人性美。在遠離革命與反革命紛爭的小島上，男女主人公動人的愛情故事得以優雅而又甜美地展開，但戰爭締造的這段愛情在歸屬意識蘇醒之後，又走向了宿命般殘酷的毀滅，男女主人公墜入了悲劇深淵。格里高里·丘赫拉依細膩地處理了電影的敘事和詩性抒情，把處於悲劇境域中青年男女的豐滿人性表現得格外動人心弦。瑪留特卡既有紅軍女戰士堅定的立場，又有少女豐富的人性，在她身上反映了時代的特徵、時代的復雜性和時代的矛盾。影片展現了瑪留特卡復雜的內心世界，令人信服地表現了人性與階級意識在她身上的尖銳沖突。《第四十一》的藝術性達到了一個新的高度，在影片中，丘赫拉依注入了大量抒情片段，蔚藍色的大海、熊熊的火堆、強烈的抒情音樂，這一切都給《第四十一》帶來了濃烈的人性意味。《第四十一》是50年代後期蘇聯電影全面創新的一個發端，從這部影片開始，一個嶄新的，在蘇聯電影史中被稱為「蘇聯電影新浪潮」的時代來臨了。
在這以後不到10年的時間里，蘇聯涌現出了一批傑出的導演。在他們的努力下，蘇聯電影在內容的深度、題材的廣泛、形式的革新以及風格樣式的多樣化上，都有了極大的突破，電影藝術表現力的不斷深化和對電影語言的積極探索，使這一時期的電影和三四十年代的社會主義現實主義的電影創作形成了明顯的區別。變化最先發生在戰爭題材的影片當中，這時期的優秀電影有：卡拉托佐夫（Mikheil Kalatozishvili，1903—1973）拍攝的《雁南飛》（1957）、邦達爾丘克（Bondarchuk，Sergei Fiodorovich，1920～1994）拍攝的《一個人的遭遇》（1959）、丘赫萊依拍攝的《士兵之歌》（1959）和《晴朗的天空》（1961）、阿·阿洛夫和弗·納烏莫夫拍攝的《給初生者以和平》（1961）、安德烈·塔爾柯夫斯基拍攝的《伊凡的童年》（1962）等代表作。
對於蘇聯來說，50年代後期，衛國戰爭的勝利已經過去了一段時間，這使得當時的整個社會思潮可以拉開一段距離去冷靜地審視戰爭，表現在電影方面，便是革命激情所帶來的英雄主義豪情逐漸演變為厚重的悲劇感和對人性的思索。這一時期的電影紛紛採取了普通人的視角去反思戰爭，貫穿著人道主義的悲憫，影片著重描寫戰爭中人的遭遇、命運和不幸，凸現了戰爭給社會和人民幸福生活造成的破壞，隨著影片對戰爭事件的關注轉向了對戰爭中人的關注，它所展現的人們心靈的巨大創痛深深震撼了一個時代。《雁南飛》中薇羅尼卡和鮑里斯一對年輕戀人被戰爭毀滅的愛情；《一個人的遭遇》中木工索闊洛夫在衛國戰爭中所經歷的家破人亡的悲慘遭遇；《士兵之歌》中一去不回的阿遼沙；《伊凡的童年》中備受摧殘、心中懷滿仇恨而夭折的伊凡。這些形象的出現在蘇聯電影中產生了深遠的影響，每個具體的人的命運被放置在了中心位置，「非英雄化」的同時，也就是對人的珍視、熱愛和對人在歷史中脆弱處境的無限惋惜。
值得注意的是塔爾柯夫斯基拍攝於1962年的《伊凡的童年》，在電影中，伊凡是一個面孔黝黑、背上布滿傷痕、不停地戰栗的小男孩。戰爭毀滅了伊凡的童年，他不再擁有兒童的純真無邪，反而是心靈受到了嚴重的扭曲，只有在夢境中他才能夠返回到被掩蓋起來，似乎已經消失的童年情境中去。在夢中，伊凡是一個自由的、心靈充滿了喜悅的人，他能夢見大自然的美，能和人類美好的情感相遇。但是在現實中，伊凡永遠無法平靜下來，他是一個復仇者，一個被戰爭徹底摧殘了的兒童。影片改編於弗·鮑哥莫洛夫的小說《伊凡》。在影片中，塔爾柯夫斯基作出的重大改變是引入了伊凡的夢，他讓伊凡生活在兩個不同的世界當中，一個是現實世界，一個是伊凡做夢的世界。兩個異質世界的強烈沖突讓伊凡的形象深深地刻在了人們敏感而又悲痛的心中。《伊凡的童年》始終滲透這一股悲切的激情，塔爾柯夫斯基本人的人道主義觀點清晰而又深刻地在影片中表現了出來。在一定意義上說，《伊凡的童年》和當時在西方剛剛興起的「作者電影」有著共同的審美趨向，因此，影片在國際影壇上引起了重視，《伊凡的童年》獲得了1962年威尼斯國際電影節大獎、舊金山電影節大獎，並在數十個國家上映。
這一時期，蘇聯電影在國際上頻頻獲獎，《雁南飛》在國際影壇上引起了轟動，獲1958年戛納國際電影節金棕櫚獎；《士兵之歌》榮獲舊金山電影節大獎、最佳導演獎、全蘇電影節大獎、戛納國際電影節青年導演獎；《晴朗的天空》在1961年的第2屆莫斯科國際電影節與日本影片《裸島》共同獲得大獎，並在舊金山電影節獲最佳導演獎。在以其對戰爭深刻的反思以及對人在戰爭中普遍處境的強烈關懷打動世界的同時，這一時期蘇聯電影新鮮的、獨創性的電影表現手法和藝術形式引起了世界的矚目。蘇聯電影從一開始就對電影這一門獨特的藝術在形式以及技巧上給予了充分的關注。無聲電影後期，對電影藝術的自覺終於導致了藝術觀念上的一次大的爭論，爭論發生在愛森斯坦和C·尤特凱維奇之間，實質是詩電影和散文電影兩種電影理想的沖突。在時隔30年之後，「詩電影」重新在蘇聯電影界發出了回響。老一代電影藝術家米·羅姆(Mikhail Romm1901—1971)不僅對其給予了熱情的支持，他還發表了不少文章，從理論上闡釋電影的內容與形式必須突破舊框框，必須創新。年輕一代導演中致力於創新的幾個主力，如格·丘赫拉依、安·塔爾柯夫斯基都是他的學生。詩電影的特點已經不是單純地表現在隱喻、象徵、比擬上，而且貫穿於整部影片的構思之中。在影片中，詩電影減弱了戲劇性的沖突，代之而起的是大量抒情場景和詩性格調。《雁南飛》並不正面描寫戰爭場面，甚至連敵人的形象也不出現，而是著力表現薇羅尼卡的內心矛盾；《士兵之歌》突破了敘事電影的框框和戲劇結構，採用了散文結構，影片雖然沒有多少曲折的故事，但它給予人們的感受卻遠比一些故事和事件豐富得多，它能使觀眾從哲理的高度去思考戰爭與人的關系。《一個人的遭遇》是一部獨白式的影片，影片的導演技巧和造型處理都具有較高的水平，在運用電影表現手段方面出色而大膽。片中有十分獨特的蒙太奇轉換，又有前所未有的仰俯拍鏡頭。
在詩電影理論的影響下，這一時期在蘇聯電影界興起了一種「情緒攝影」的理論，主張電影攝影不是客觀主義的記錄，而應帶有強烈的主觀化情緒色彩。這個階段電影中典範化的鏡頭處理給予了以後的電影無盡的啟示，為人稱道的處理層出不窮。比如《雁南飛》，鮑里斯臨死前靠在一棵白樺樹上，他的身子慢慢向下滑，眼睛望著急速地旋轉著的白樺樹梢，在旋轉著的白樺樹梢的背景上出現了鮑里斯想像他和薇羅尼卡結婚的畫面，隨後想像的畫面漸漸淡去，白樺樹梢旋轉得越來越快，又戛然而止，銀幕上出現了鮑里斯兩手伸開倒向水窪的畫面。《一個人的遭遇》中，索闊洛夫和其他俘虜在採石場做苦役這場戲中。畫面上展現的是寸草不生的大採石場，疲憊不堪的、被折磨的虛弱已極的人們在鑿石頭。單調的、不斷重復的鑿石聲塑造了一種音響的氣氛，畫面造型的處理更加突出了苦役的難熬：俘虜們捧著大石頭一步步慢慢走上山去，另一隊人在採石場的溝底走著，還有一隊人在山脊上艱難地行進，身體極度虛弱的人還被德寇碰撞而滾下山坡。均勻的鑿石聲，均勻而沉重的腳步聲，使人覺得這種法西斯苦役式的勞動永無盡頭。《伊凡的童年》中的最後一場戲，也就是在伊凡最後的夢中，孩子們在沙灘上嬉戲，一切都是那樣純凈，那樣光輝，只是在水邊，在沙灘上豎著一棵燒焦的樹。伊凡與一個小姑娘追逐著向水裡跑去，這時，畫面中忽然閃現了那棵燒焦的樹，一片陰沉、晦暗的陽光籠罩著它。這個隱喻性的畫面非常富有表現力地讓人看到，在伊凡的道路上豎起了一棵死亡的黑樹。
詩電影的傳統在蘇聯以後的電影中得到了繼承和深入的發展。塔爾柯夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932—1986）一生的電影實踐對詩電影做出了卓越的貢獻，後來他又拍攝了《安德烈依·魯勃廖夫》、《鏡子》等影片，1983年他在義大利導演了《懷鄉》之後，在國外定居。1985年他在瑞典導演了獲戛納國際電影節大獎的影片《犧牲》，1986年在巴黎病逝。西方影壇對他評價很高，認為他是與費里尼、英格曼·伯格曼等齊名的大師級的電影藝術家。在塔爾柯夫斯基的後期電影中，詩電影的獨特性發揮到了淋漓盡致的地步，尤其是他對長鏡頭的運用和探索達到了一個詩化的高度。蘇聯人的長鏡頭觀念建立在愛森斯坦蒙太奇理論的基礎之上，不是為了紀實而是為了表現，所以體現出來的是鏡頭內部的蒙太奇觀念，也就是用一個鏡頭來完成原來蒙太奇剪接的效果。所以在那個鏡頭中每當機器運動到一個局部，就會有一組戲出現。塔爾柯夫斯基的長鏡頭當中影像本身的節奏感純粹天成，不需藉助於台詞，也不需藉助於音樂或戲劇張力，在取消了一切指向性和明確的意義後，顯得純凈、優美。他開拓了電影的形式美，使電影成為一種本質優美的藝術。
這時期的蘇聯電影除了戰爭題材的影片之外，重要影片還有歌舞諷刺喜劇片《狂歡之夜》、抒情喜劇片《忠實的朋友》、抒情正劇片《生活的一課》等，此外還有一些文學名著改編的影片在藝術性上也取得了不俗的成就。格拉西莫夫拍攝的《人與獸》（1962）、《記者》（1967）和《湖畔》，作為他這一時期現實生活題材的三部曲，以普通人的命運，生活中的矛盾沖突作為影片的中心，並將人物刻畫和對環境、社會的描寫交織在一起，使作品令人深思、耳目一新。
1967年，阿·阿斯柯爾道夫(Aleksandr Askoldov1932—)根據瓦·格洛斯曼的短篇小說《在別爾季切夫城》改編並導演了影片《女政委》。 阿斯柯爾道夫說他拍攝的是一部關於人的尊嚴和愛的影片，一部關於女人對家庭、對孩子的愛的影片。女政委瓦維洛娃在生孩子之前，身上只有軍人的勇敢和原則性，缺乏女性的柔順，生了孩子之後，她成了一個閃爍出母愛的真正的女人了。1967年，本片尚未完成就遭到了厄運：攝制組在烏克蘭拍片，莫斯科多次來電報命令停拍，但攝制組還是把影片拍完了。審看樣片時，影片遭到了禁映，拷貝被剪得支離破碎，一些素材也被焚毀。這個事件標志著從50年代後期開始的一個電影時代結束了。
二、 70年代以來——四大電影題材創作熱潮
和其他藝術的命運一樣，在蘇聯這一時期，電影一直在文藝政策的指向性引導下，經歷著或是繁盛或是衰弱的起伏過程，但只要政治的嚴密控制出現稍微松動，蘇聯電影就會盡量伸張藝術的個性與獨立，恢復藝術的自覺與尊嚴。1972年，蘇聯國內的社會生活在經歷了短暫的壓抑之後，出現了寬松的景象。這一年，蘇共中央重新思考了發展電影事業的政策，頒布了「關於進一步發展蘇聯電影事業的措施」的決議。由此，電影再次出現了繁榮。從70年代開始，蘇聯電影進入了以戰爭、政治、生產和道德四大題材為代表的一個新階段。但是，時代畢竟改變了，整體的社會思潮和中心問題也在發生變化。如果說50年代後期開始的蘇聯電影在強力反撥前一時期對個人的忽視這種傾向的基礎上，將人的悲劇命運重新放置在時代的中心課題當中，那麼從70年代開始，電影在繼續關注人的同時，卻悄悄地改變了對這一問題的關注方式。在戰爭題材的影片中，英雄主義回到了人們的視野，而在其他題材的影片中，蘇聯當時的社會現實引起了電影藝術家的普遍關注，他們開始從各種可能的角度探索有關道德主題的表現，對精神和道德因素對於社會所產生的影響給予了深刻的反思。
戰爭永遠是蘇聯電影中一個無法饒過的主題，70年代開始，被稱之為第三代戰爭片的一大批優秀影片出現了，這些影片體現了「人道主義和英雄主義的有機結合」。這些影片逐漸轉向表現蘇聯官兵在戰爭中的英雄行為，把激烈的戰斗和前線平凡的日常生活有機結合起來以揭示主題，著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》和《熱雪》等。在這同時，出現了另一類的場面宏大的戰爭片，其中以奧澤羅夫(Юрий Николаевич Озеров 1921～)導演的五集文獻性故事片《解放》為代表。影片刻畫了從兩軍統帥部到普通戰士的角色形象，忠實記載了蘇軍開始反攻到德軍全軍覆沒的全過程，從一個全景角度來表現戰爭，堪稱史詩式的巨作。拍攝於1972年的影片《這里的黎明靜悄悄》是第三代戰爭片的發端與代表作品，這一類影片還有《只有老兵去戰斗》（1973）、《活到黎明》（1975）、《他們為祖國而戰》（1975）、《受傷的小鳥》（1977）、《沒有戰爭的二十天》（1977）等代表作。
第三代戰爭片既贊美為革命英勇獻身的精神，又揭示了戰爭對人類幸福生活的摧殘。在50年代強烈的感情控訴之後，電影藝術家對衛國戰爭的思考，不再傾注於對戰爭的控訴和對人性毀滅的嘆息，而是重新展示蘇聯歷史上一段偉大的勝利。這時期大多數戰爭片表現的戰斗是局部的，規模較小。在這樣的背景之下，影片將鏡頭對准了事件中的人物，著力刻畫蘇聯戰士的英雄主義精神和這些戰士豐富多彩的內心生活。人道主義和愛國精神體現在主人公的英雄行為當中，而人道主義是英雄行為的一個充實。這兩方面內容的結合使影片的內涵深刻，富有人性意味和強烈的藝術感染力。
這里的黎明靜悄悄,蘇聯
蘇聯第三代戰爭片中的主人公往往身陷悲劇處境，身心遭受極大的創傷，但是，在陷於絕境之後，他們身上的英雄主義品質卻愈發地光彩奪目。比如羅斯托茨基拍攝的《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的殘酷，另一方面又表現了戰士的英雄氣概。影片講述1942年夏天，瓦斯柯夫准尉帶領兩個班的女高射機槍手駐扎在一個小車站旁的村子裡。車站周圍是戰略要地，敵機經常來轟炸或騷擾。一天，班長麗達在鄰近的樹林里發現了空降的德寇。於是，瓦斯柯夫帶領一支由麗達、冉妮婭、麗薩、迦爾卡、索妮婭等五個姑娘組成的小分隊到林中去搜捕德寇。在與敵人交戰中，姑娘們一個個犧牲了。班長麗達受重傷後不想拖累瓦斯柯夫，她託付瓦斯柯夫去找她兒子，隨即開槍自殺。瓦斯柯夫瘋狂地沖進德寇在林中的營地，活捉了四個俘虜。影片的結尾是20年後，瓦斯柯夫帶著已成長為青年軍官的麗達的兒子來到當年戰斗過的樹林里，找到了當年這五個女兵的墳墓，給她們立了一塊大理石的墓碑。一些沒有經歷過戰爭、到當地來旅遊的歡樂的年輕人，不由自主地對著墓碑肅立誌哀。影片選擇了五個姑娘作為影片的主人公，以一個非常獨特的角度去表現戰爭的殘酷。充滿青春活力的年輕姑娘本是與戰爭不相容的，她們應該與生活中一切美好的事物聯系在一起，應該有幸福的愛情，但她們卻遇到了戰爭。影片以一種鮮明的悲劇意識，讓活躍的生命、金色的年華和美麗的身軀毀滅給人看，從而控訴了侵略者侵略戰爭的罪惡。《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的嚴酷，戰爭對個人幸福的破壞，對女兵青春的毀滅，另一方面也充分表現了女兵們為保衛祖國而自覺獻身的精神，表現了她們視死如歸的英雄氣概。
Ⅱ 推薦幾部軍事類的電影,國內外不限
哈特的戰爭
在《哈特的戰爭》一片中，由於父親的政治夙願，法律專業二年級學生湯米-哈特(Tommy Hart，科林-法雷爾飾，Colin Farrell)中尉作為一名軍官的助手，從軍參加了第二次世界大戰。
當哈特被俘並被投入德國戰俘集中營時，集中營內戰俘軍銜最高的威廉-麥克納馬拉(William McNamara，布魯斯-威利斯飾，Bruce Willis)上校指派他為一名被指控謀殺了白人同伴的黑人戰俘----林肯-斯科特(Lincoln Scott，特倫斯-霍華德飾，Terrence Howard)中尉辯護。
哈特必須設法拋棄他過去曾享有的特權，證明他是個真正有信譽的人，對得起他的軍銜。在准備為他的「當事人」辯護的過程中，湯米-哈特無意間知道了一個密謀，並迫使他在國家、自我道德准則和自身生命中作出選擇。
莫斯科保衛戰
蘇聯電影《莫斯科保衛戰》，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。曾獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本片從德、蘇雙方的高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方地展示了莫斯科保衛戰。該片最經典的台詞：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」
贖罪
《贖罪》改編自得過普立策文學獎的小說，以1930年為背景，描述名叫Briony的女子跨時空追尋她的姐姐及其男友羅比涉及的一件犯罪案。女童星Saoirse Ronan、少女演員蘿瑪拉?嘉瑞(Romola Garai)和資深女星瓦妮莎?雷德格瑞夫(Vanessa Redgrave)分飾三個不同年齡的Briony，《末代獨裁》(The Last King of Scotland)的男主角詹姆斯?麥卡沃伊(James McAvoy)飾演羅比，《加勒比海盜》(Pirates of the Caribbean)的女主角凱拉?奈特利演她的姐姐。
《贖罪》神秘吊詭的劇情被喻為是二次大戰時期的《靈異第六感》(The Sixth Sense)。
太陽之淚
這次，剛剛在《哈特的戰爭》中塑造了一名二戰軍官的布魯斯?威利斯再次披掛上陣，飾演一位忠誠英勇的美國海軍下屬「海豹」特種突擊隊的隊長沃特斯。由於出色的軍人素質和對命令的絕對服從，沃特斯被海軍秘密授予了一項使命——率一支精乾的「海豹」分隊前往奈及利亞的叢林，營救一位支援當地醫護工作的美國醫生萊娜?康德里克斯(莫妮卡?貝魯奇)。
在沃特斯的帶領下，海豹小分隊順利地在非洲叢林腹地搜尋到了正在為當地難民們提供緊急醫療服務的萊娜醫生，就在突擊隊員們按照命令營救她回國時，計劃突然生變，萊娜堅持要把正在她照看下的70位難民一起帶出邊境，否則她誓死也不會離開這里。
看著堅定地選擇了和自己的病人生死與共的女醫生，沃特斯不得不面對他軍人生涯中第一次命令和良心的沖突，是奉命強行帶走萊娜醫生一個人去復命？還是讓自己的部隊帶著這幾十個老老少少身染疾病的難民、走入叛軍盤踞、且充滿著種種未知危險的原始叢林？當軍人的天職和道德發生矛盾時，哪一個更重要？
硫磺島的家書
2006年，在硫磺島地下發現了數百封信件。那是61年以前，在這個島上作戰的將士們留給家人最後的一點東西--寫給家人最後的訣別信。這些沒有寄出的信寄託著他們的希望……
1944年6月，戰爭處於白熱化階段。陸軍中將——栗林忠道(渡邊謙飾)憑借自己從美國留學回來的經驗，一直指揮著軍隊作戰。本土防衛的最後階段，硫磺島的命運全都寄託在這個男人的身上。栗林經歷過多次戰役，對士兵們幾近苛責。在這個彌漫著惡臭的硫磺氣體灼熱的小島上，食物和飲用水都極為短缺，栗林指揮大家挖掘地下要塞。
曾經留學美國的栗林中將在軍中大力推行新政，明令禁止隨意體罰下屬，這些做法招來了守舊將領的不滿，卻為絕望中的士兵們帶來了一線希望。
栗林中將利用硫磺島的地理特點設定出一套以拖延為目的的作戰方案，在他麾下，有1932年洛杉磯奧運會馬術金牌得主西竹一中校(伊原剛志飾)、只懂正面作戰的頑固派伊藤中尉(中村獅童飾)、剛從憲兵隊調來的清水(加瀨亮飾)、在妻子懷孕時出征日夜思念著家人的西鄉(二宮和也飾)等等二萬多名官兵，而他們將要面對的是擁有絕對制空權，人數近四萬的強大美軍。
1945年2月19日，美軍在經過幾個月對硫磺島的狂轟濫炸，以及艦船炮擊之後，開始進行硫磺島登陸作戰，開始的計劃是5天之內拿下該島，但是，這場戰斗卻持續了36天。把名譽看得比生命還要重要的栗林命令士兵們「誓死搏鬥」--「寧為玉碎，不為瓦全！」終於到了最後的時刻，為了自己家鄉的親人，他們又監守了一天。
這些經過了漫長的61年歲月的信。那一張張樸素的面孔，讓硫磺島的心變得明朗起來……
父輩的旗幟
1945年2月，歐洲戰場上的硝煙已漸漸隱去，但在太平洋戰場之上，炮聲仍在升級。其中最關鍵也極血腥慘烈的一場當屬硫磺島戰役，短短一個月里先後有22000個日本人和26000個美國人戰死。 2月19號之後，海軍第五師開始試圖佔領高地，膠著到第五天，美軍嚴重死傷，而日方也被迫撤退到島嶼的岩洞中。
為了帶給士兵們希望，一天清晨，第五師收到了插旗指令。冒著險象環生的槍炮不斷，六名美國士兵將美國國旗插上了硫磺島最高點。那一刻，美聯社攝影師按下了快門，18個小時後照片傳到紐約，從此，這六名士兵成為了舉國英雄！海報、圖片、巧克力、甚至連草莓蛋糕上都鋪天蓋地地有了這張照片的影子，可謂家喻戶曉、人人崇拜。
因為照片的轟動影響，在戰爭中倖存的3名插旗英雄被政府調回了美國。對於急切需要財政支援的政府而言，他們更該做的不是在戰爭中出生入死，而是頂著「英雄」頭銜來往巡迴於全國，推銷戰爭債券以籌集款項。扮演著「完美的英雄」，發表著感人至深的演講，這群並無意成為英雄且永遠也無法擺脫死難戰友陰影的 18，9歲孩子們，人生徹底改變......
1945年2月，歷經七年之久的第二次世界大戰已經進入最後的決戰階段，遙遠的歐洲戰事已經迅速地進入尾聲，但是拚命頑抗的日本依然在廣闊的太平洋上與強大的盟軍做著最後的掙扎。尤其是美日兩軍在硫磺島上的戰役最為慘烈。甚至在某些陣地上都出現了殘酷之極的面對面的肉搏戰。是役，美軍陣亡近5000人。而21000名守島日軍在最後也只有3千人左右生還。
就在這場曠日持久的激烈戰爭中，海軍士兵約翰?布拉德利(雷恩?菲力普)與戰友艾拉?海耶斯(亞當?比奇)、雷內?加儂(傑西?布拉德福德)以及另三位不知名的戰友共同沖上硫磺島的制高點蘇利班奇峰，並且六人合力將一面美國國旗插了上去。美聯社戰地記者喬?羅森塔爾將六名士兵奮勇舉旗的場景拍攝下來，並將照片發回國內，此照片已經流傳大大鼓舞了美國士兵的士氣，最終為取得整個戰爭的勝利起到了關鍵性的作用。六位美國士兵也立刻成為國民英雄。
但其中三位很快便倒在了這塊被戰火燒得炙熱的黑土地上，永遠不會知道他們將因此而不朽，而最終在勝利之後活著回家的三位，對自己被當成民族英雄般的偶像卻毫無興趣，也從不認為自己是英雄，他們只希望能夠跟那些沒有享受到絲毫榮耀、在戰火中壯烈犧牲的兄弟們呆在一起，希望可怕的戰爭永遠不要再有。
黃石的孩子
《黃石的孩子》是一個真實的故事。它的背景是1930年末飽受戰爭蹂躪的中國。電影在真人真事的基礎上講述了一個英國人喬治，帶領60個孤兒踏上不平凡的征程。他們為了最終到達安全的蒙古沙漠，走過將近1000英里的險途，穿越了六盤山的終年冰封。在這過程中，他開始明白什麼是真正的勇氣。
第九突擊隊
繼《守夜人》、《土耳其開局》後，另一部俄羅斯電影《第九突擊隊》（9 POTA）刷新了國內票房紀錄，它自9月29日上畫以來，在首個周末收得770萬美元票房，至少180萬觀眾入場觀看，成為俄羅斯歷來開畫票房之冠（《守夜人》首周票房僅500萬美元），截至10月16號，它累計票房達1900萬美元，已突破《守》（1600萬）、《開》（1800萬）兩片的紀錄，成為俄羅斯歷來最賣座的國產片。
集結號
戰爭，猶如一場死神的盛宴。一旦踏上戰場，就等於隨時准備獻出寶貴的生命，然而對於穀子地來說，還有比生命更寶貴的，那就是屬於九連47個弟兄的崇高榮譽。他用盡畢生的時間去尋找死難的戰友們，無論如何都要將榮譽歸還給這群年輕的英烈。
1948年的淮海戰役，中國人民解放軍與國民黨軍隊的戰斗空前慘烈。九連連長穀子地接受了一項阻擊戰的任務，他與團長約定以集結號作為撤退的號令，如果集結號不吹響，全連必須堅持到最後一刻。一座廢棄的舊窯場里，47名戰士奮勇廝殺，終究火力懸殊寡不敵眾，穀子地親眼看著戰友們一個個死去卻無能為力。排長焦大鵬是穀子地的左右手，他在臨死之前說自己聽到了集結號響，讓穀子地帶著僅剩的幾個弟兄撤退，戰士中有人附和有人反對，大家對此產生了分歧。穀子地此時發現友鄰部隊早已撤退，他懷疑是自己忽略了號聲，導致戰友們枉送性命。強烈的震驚和內疚之下，他攜帶炸葯包奔出窯場隻身前往敵軍戰壕。其餘戰士最終全部陣亡。
穀子地受傷後卻被解放軍當作敵軍士兵俘虜。在後方的醫院里他才得知，自己原來的部隊番號已經取消，他不僅難以證明自己的真實身份，甚至戰死的46個弟兄都將被視為失蹤者……穀子地設法加入解放軍炮兵部隊，跟隨隊伍的步伐南征北戰，他生存的唯一動力只是為死去的戰友找回應有的榮譽。即使時光飛逝事過境遷，即使歷史已漸漸被人淡忘，那刻骨銘心的兄弟情誼卻絲毫不減，在穀子地的腦海里，永遠鮮活的是自己那些兄弟們的影像：王金存，焦大鵬，姜茂才，呂寬溝……
可憐無定河邊骨，猶是深閨夢里人。與穀子地一樣執著尋找的還有孫桂琴，指導員王金存的妻子。直到遇到穀子地，她才確信自己的丈夫早已戰死他鄉。蒙受冤屈的兩人有著共同的哀傷與信念，他們一起踏上了求證之旅。穀子地把孫桂琴介紹給自己在炮兵部隊時的摯友趙二斗，見證他們喜結良緣。
當他們終於回到當年發生血戰的舊窯場，卻發現戰場遺址已因煤礦開采而面目全非。除了穀子地之外，沒有人知道，甚至沒有人相信就在這個窯場下面，躺著幾十名壯烈犧牲的戰士。穀子地發瘋似的挖掘如山的煤礦，無論如何他都要讓真相大白……
冷山
在美國南北內戰的時候，連年的戰爭令一個名叫英曼（裘德?洛飾）的南部士兵疲憊不堪，在最近的幾場戰斗中，英曼身受重傷倍受折磨。他感到自己的生命所剩無多，毅然決定拖著病弱的身體逃離部隊，想趕回千里迢迢遙遠偏僻的故鄉冷山，只為了見上心愛的妻子艾達一面。
英曼就此踏上了漫長艱險的回家路。與此同時，英曼的妻子艾達（妮可?基德曼 飾），在家鄉冷山也正遭受著殘忍的煎熬，於生活的最底線痛苦的掙扎。原來，艾達原本是當地山區傳教士的女兒，內戰爆發後，父親離開人世，奴隸們起來反抗，連她唯一棲身的庄園也被燒毀。柔弱的艾達面對被生活無情拋棄的痛苦，只能把一切希望寄託在等待戰爭結束，丈夫能夠回到自己的身邊。
可是丈夫一走多年歸途遙遙，艾達還得帶著出生不久的孩子，一個人掙扎在艱難的鄉村，境遇凄慘使她不免痛苦彷徨。好在這時艾達遇上了山區女孩露比（蕾妮?齊維格 飾），露比因為戰亂四處流浪，卻有著鄉下女孩特有的勇敢和堅強。在露比的幫助下，艾達漸漸學會了與周圍艱難環境抗爭，發誓要重建家園，等待丈夫的歸來。
艾達和露比，兩個女人就這樣在戰亂的冷山相互取暖，艱難而快樂的生活下去。長途跋涉憔悴不堪的艾達丈夫英曼，每每隻能遙望家鄉那座冷山，回想家鄉思念妻子，在艱苦的環境里，期待重逢的那一刻。
愛國者
本片是梅爾?吉卜森主演又一部具有史詩背景的影片，創作人員陣容強大，劇本由《拯救大兵瑞恩》的編劇羅撥特?路戴執筆，導演則是《獨立日》《酷斯拉》的羅蘭德?伊馬利奇，是今年好萊塢的一部重頭大片。
影片在南北戰爭中的一些真實歷史事件的基礎上進行了藝術加工，其中男主人公本傑明?馬丁以及他的兒子等人物都在歷史上卻有其人。梅爾?吉卜森在片中飾演男主角本傑明?馬丁，一個美國獨立戰爭期間的英雄，早期曾經為殖民擴張而戰，後來對戰爭產生了厭惡，直到轟轟烈烈的美國南北戰爭的戰火燒到了家門口，才逼他又投身到了美國人民追求自由和民主的斗爭中。梅爾?吉卜森自己透露，原來他父親早年也是個反戰份子，因打過仗深知戰爭的慘烈，所以為了避免梅爾吉勃遜捲入越戰，才舉家遷往澳大利亞，因此在詮釋這一角色時自然有切身的體會。飾演梅爾吉勃遜的大兒子傑布列的是曾在《關於你的10件事》（10 Things I Hate About You）挑大樑的新星希斯萊傑（Heath Ledger）。
我們曾是戰士
簡介:
美軍第一騎兵師第七騎兵團第一營的450名戰士，在盲目的指揮下，竟毫不知情、毫無准備地降落在北越軍隊集結的中心區域。北越方面在降落地點周圍早已部署有2000以上的兵力，第一營的戰士不得不面對近5倍於自己的敵人。盡管他們背後擁有強大的遠程和空中火力支持，但是畢竟眾寡懸殊，一營的官兵不得不展開一場異常慘重的生存保命戰。
所幸，北越部隊的情報有限，指揮也十分謹慎，沒有抓住乘虛而入一舉殲滅整個營地的機會。經過兩天傷亡逾百人的戰斗之後，第一營終於可以脫離戰場，與前來解圍的第二營返回基地。但是，途中由於第二營營長缺乏經驗，竟然只為了審訊兩名戰俘，而命令叢林中已拖至500碼長的縱隊停止前進。以火力薄弱面撞上了北越方面的生力軍，在激戰中一營幾乎被一掃而空。
當時的第一營營長、指揮官哈若德?摩爾和記者約瑟芬?蓋爾威親身經歷並記錄了這場戰役。這也是美軍在越南戰場第一次重大傷亡，對美軍日後對越戰態度的改變起了極重大的影響。不過本片並沒有著力突出對越戰大環境背景的描寫，而是從一名名官兵的眼睛裡，透視出美國軍人經歷戰爭時表現出來的勇氣與精神。這是導演兼編劇蘭道爾?華萊士和主角梅爾?吉布森所擅長表現的英雄主義風格。直面死神的大無畏精神以及可歌可泣的軍營友情，將成為這部以真實事件改編的越戰影片的主題。
亞歷山大大帝生於紀元前356年為馬其頓王（菲利普）之子，是歷史上第一位征服歐亞大陸的著名帝王。亞歷山大自幼聰穎過人，曾受教於大師（亞利斯多德），稍長即被授予首府總督之職，並以平定山賊有功而任命為馬其頓大軍統帥，隨父橫掃希臘城邦之亂。
西元前336年菲利普遇刺，亞歷山大繼任王位並繼承乃夫遺志，率領希臘聯軍進攻波斯，關尼卡卡一役大敗波斯並直入小亞細亞攻佔兩河流域，波斯帝國崩潰，波斯王大流士被殺，又進軍埃及又越過印度河進入恆河流域，因軍士思鄉被迫退回。亞歷山大融合東西文化，鼓勵民族間通婚，並倡導民族間地位平等，講希臘思想律法散布各地，開創希臘化時代文化，死時卻年僅33歲。
中途島戰役
有許多部電影以中途島戰役為題材。其中最有名的就是在1976年由捷克?史邁特導演的《中途島》。這部電影詳細及准確地道出了整個戰役的經過。
英文名：Midway
中文名：《中途島之戰》
出品國：美國
導演：傑克?斯米特
主演：查爾頓?赫斯登、亨利?方達、格倫?福特、羅伯特?米徹姆、克里夫?羅布森、詹姆斯?科伯恩、三船敏郎
上映年份：1976年
七十年代出品的大型戰爭片之一，焦點是美國與日本海軍對壘的中途島戰役。在當年的一批同類電影之中，本片不算是突出之作，導演傑克?斯米特的處理手法略顯保守，但超級明星陣容卻可以令今天的觀眾重睹上一代巨星風采。
亞瑟王
亞瑟是這個羅馬與英國在古老的凱爾特人詩歌中共同傳唱的英雄亞瑟王。與他的武士同伴一樣，亞瑟相信一旦羅馬從英國撤軍，將會給英國帶來無窮的災難和混亂。然而，在亞瑟解放圓桌武士之前，他們必須完成羅馬交與他們的最後一項任務，深入敵軍區域完成一項神聖的使命……
《大和號》是為紀念二戰結束60周年拍攝的，講的是「大和」號戰艦的故事。據記載，「大和」號戰艦1941年12月完工，隨即編入日本海軍聯合艦隊序列。這艘戰艦是當時世界上最大的戰艦，火力配置極強，還有裝甲厚、防護能力強等特點。從完工之日起，「大和」號戰艦就成為日本軍國主義的一大戰爭工具。1945年4月7日，象徵日本「帝國精神」的「大和」號被美國海軍擊沉於西太平洋，隨艦的3000多名官兵也葬身海底。
血鑽
《滴血鑽石》以1999年內戰中的獅子山為舞台，意欲揭示走私鑽石行當的骯臟內幕。非洲大陸長期以來流傳著一句俗語：「If You want long life，never touch the diamond！」——想要長命，別碰鑽石，可見，璨然生輝的正八面體背後，掩藏著不可告人的秘密與鮮血淋漓的罪惡。
片名Blood Diamond並不是為拍這部電影而起的名字，這個詞早已有之。英文還有Conflict Diamond、War Diamond等同義詞，特指在戰爭地區，用來購買武器組織叛軍，對抗合法政府或濫殺無辜，為這些「專項用途」而開采販賣的走私鑽石。因此，是先有這個詞，後有電影取用現成的名詞作題目。影片中有個情節，科奇上校(Arnold Vosloo飾演)抓起一把紅土，說這是多少代非洲人的血浸染而成。而全片牽動眾人命運的那顆巨鑽，隱隱泛出淡紅色，似也經鮮血染過。《血鑽石》的故事，發生在1999年，世界在關注美國總統的拉鏈門事件，獅子山處在內戰。鑽石走私者丹尼?阿其爾(迪卡普里奧飾演)，偶然得知一個名叫索羅門?萬迪(吉蒙?休斯飾演)的苦力，在叛軍「革命同盟陣線」(RUF)掌控的鑽石場里，私藏了一顆巨大的鑽石。這顆鳥蛋大小的粉紅鑽石，苦力要藉助它找到妻子兒女，全家團圓；走私者要憑了它做成最後一樁買賣，擺脫早已厭倦的走私生涯遠離非洲；上校要用它繼續他的軍火生意；叛軍首領要拿它作引子報復私藏珍寶的苦力；女記者要追蹤它的去向揭露珠寶商的黑暗交易。最後，有人得償所願，有人魂歸黃土，這顆多少人生命所系的石頭，則鎖進了地下室的一隻編號箱。世間事原本許多荒唐，更何況，這是非洲!
天軍
韓國和朝鮮共同隱秘製作的核武器「飛激震天雷」被定為轉讓到美方。對此不滿的朝鮮將軍江民吉挾持了核物理家金秀燕，並且想把「飛激震天雷」帶走。這時，433年以來第一次經過地球的彗星剛好通過朝鮮半島的上空。江民吉一行人和追捕的韓國長官朴正宇一行人在鴨綠江對持中，與突然颳起的旋風一起消失了。
旋風消失以後，他們睜開眼看到的是女真族的殺戮現場。他們本能的拿起了槍，看到現代武器的女真族被嚇跑了。一行人躲到了山洞裡，當天晚上有個人來偷他們的武器。他就是落榜以後過著放盪生活的李舜臣。這時傳開了天軍從天而降的消息，他們來到的是1572年的朝鮮邊防村莊。
在與女真族的戰斗中丟失了「飛激震天雷」，朝鮮軍人為此離開。同時，朴正宇對李舜臣非常失望想再次訓練李舜臣，不過李舜臣堅持不肯學。此時村裡的一個少女被女真族殺害了，這時李舜臣逐漸顯示出了英雄本色。奪回「飛激震天雷」以後女真族對村莊開始了進攻，這時金秀燕找到了回到未來的方法，現在他們要決定的是回去還是留下來與李舜臣一起對抗女真族……
韓國與朝鮮共同研製的核武器「飛擊震天雷」決定轉交給美國，朝鮮上校姜敏吉（金勝宇 飾）對此不滿，他為了阻止核武器移交而綁架了核物理學博士金秀燕（孔孝珍 飾），再從研究所偷出「飛擊震天雷」准備逃跑。此時，每隔433年與地球相遇的特大彗星正通過朝鮮半島上空，逃跑的姜敏吉一行和追蹤而來的韓國上校朴政宇（黃正敏 飾）同被龍卷風捲走，消失得無影無蹤。
清醒後，兩隊人馬突然發現，迎接他們的竟然是——女真族的斧頭。原來，他們在彗星帶來的龍卷風中，穿越時空回到了1572年。女真族被他們用槍打跑，晚上躲在一個山洞，想不到竟被當地的一個名叫李舜臣（樸重勛 飾）的年青人把武器全偷走。陷入困境中的這些現代人，在武器被盜的情況下，是否能打敗女真族的斧頭，並返回現代社會呢？
紫日
故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓楊玉福。在將楊和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營發生了一場激戰。楊和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。他們讓秋葉子帶路，可是深受日本軍國主義思想毒害的秋葉子卻一心要將他們置於死地，帶著他們走進了險境……
娜佳痛恨秋葉子的行為，讓楊殺了她，忠厚老實的楊玉福雖然懷著殺母之仇卻也不忍心殺害眼前這個年少無知的女孩，於是，為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。在看不見戰火硝煙的美麗林區里，三人一路上經歷了山林大火、沼澤、猛獸等一系列磨難，患難之中漸漸產生了友情，秋葉子也被娜佳和楊的善良所感染，對自己長期以來所接受的「教誨」產生了懷疑。雖然語言不通，三個年輕人卻幾乎忘記了戰爭的存在，互相露出了善意的笑容。
然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的日軍殺害。悲憤的楊和娜佳憤怒地沖向殘余的日本法西斯匪徒，為純真的少女秋葉子報仇雪恨……
刺馬
陳可辛重新演繹《投名狀》
本片翻拍自老牌導演張徹的經典之作，《投名狀》原型為清末四大奇案之一，講述三位結拜兄弟因女人反目成仇的故事。當年是由姜大衛、陳觀泰、狄龍與井莉主演。整個故事圍繞三個男人為一個女人反目成仇，血腥剛烈。當年張徹的影片色彩很用力，該片不僅橫掃第11屆台灣金馬獎，還被奉為導演張徹和動作指導劉家良合作的典範。
時隔多年，由陳可辛重新搬上銀幕的《投名狀》，片中三位男主角將換成李連傑、金城武與劉德華。李連傑飾演由正轉邪的馬新貽，劉德華飾演被奪妻並遭殺害的黃縱，金城武的角色則是最終完成「刺馬」的張汶祥。
本片的背景為清朝，劇中男演員都得剃頭上陣。此次《投名狀馬》將走寫實路線，除了三大男主角之外，其他演員「一定要很男人，一定要不帥」，拍攝中也將「風餐露宿」。金城武一改以往英俊瀟灑的形象，以鬍子拉碴的造型出鏡。
改名事件
耗資四千萬美金，集結三大華人男星李連傑、劉德華、金城武與女星徐靜蕾的史詩戰爭片《刺馬》，確定正式更名為《投名狀》。本片自去年底開拍以來便備受媒體矚目，雖然導演陳可辛曾表示此次所拍故事是全新內容與觀點，然則各界媒體總不斷指本片是重拍舊版邵氏《刺馬》，為避免混淆，經導演欽點決定正式改 名為《投名狀》。
新木馬屠城記
影片簡介: 特洛伊的小王子帕里斯（馬修?馬斯登 飾）被通靈的姐姐預言，如果長大成人必將給特洛伊帶來滅頂災難。國王派人把他扔到山上，但卻意外被牧羊人收養。帕里斯長大後英俊瀟灑，三個女神下凡讓他說出誰最美麗，愛神答應給他世界上最美的女人海倫（希艾娜?蓋爾利 飾），得到了金蘋果。之後，帕里斯回到特洛伊，重新當上王子。特洛伊國王派帕里斯出使斯巴達，他知道，此去凶多吉少。
星條旗永不落 Home of the Brave (2006)
本片真實的反應了美國的現實，講述了關於3名從伊拉克戰爭中執行任務回國的軍人的故事。傑克遜飾演一名醫生，為他們進行戰後治療，經過幾個月的治療後，士兵們回到家，他們的妻子卻發現自己的丈夫好像變了一個人，她們的心理難以承受這種改變。事實證明這些人還需要一些其他的治療。
本片不但是好萊塢首部以美伊戰爭為故事背景的片子，同時也是好萊塢電影工作者首度嘗試以幾位從伊拉克戰場回國後適應不良的士兵為主角的大銀幕作品。
故事發生在河北山海關附近的一座名為掛甲台的偏僻小村。一天夜裡，有人把兩個裝著俘虜的麻袋押送進了村民馬大三的家裡，其中一個是日本兵，另一個是翻譯官。本來答應好了八天以後來取人，結果此後再就也沒有音訊……
Ⅲ 俄羅斯飛機被塔利班扣押的電影叫啥
《逃離坎大哈》。俄羅斯飛機被塔利班扣押的電影叫《逃離坎大哈》，講述的是一架俄羅斯運輸機在向阿富汗運送軍火時被塔利班扣押，在長達一年的時間里，機組人員和武裝分子鬥智斗勇，最後神奇的搶回飛機逃離險境還順帶捎回仨塔利班。這部情節堪稱俄羅斯神劇的電影並沒有引起觀眾的嘲笑，反而看完萌生許多敬佩之情，一切都是因為：這全是真事！
Ⅳ 俄羅斯對待日本戰俘的那部電影叫什麼
登陸之日。
《登陸之日》全片一氣呵成，高潮迭起，戰爭場面激烈，人物情感真切朴實，恢弘的場景和激昂的配樂，令本片頗具史詩風度。劇情的設置和鏡頭的運用，兼顧商業賣點和藝術價值。
Ⅳ 施瓦辛格的主要電影和資料
資料
中文名： 阿諾德·施瓦辛格
外文名： Arnold Schwarzenegger
粵語名：阿諾舒華辛力加
別名： 阿諾、大塊頭、終結者、生力啤
國籍： 美國，奧地利
民族： 日爾曼
出生地： 奧地利
出生日期： 1947年7月30日
胸圍：152cm
臂圍：56cm
學歷：商學和經濟學碩士
職業：演員、導演、酒店老闆、房地產商，加州州長
教育程度：美國威斯康辛大學商業經濟學學士
主要成就：1965 歐洲先生 ；1968 德國力量舉錦標賽冠軍 ；1970 世界先生 ；國際健美健身聯合會奧林匹亞先生
代表作品：《終結者》《終結者2》《野蠻人柯南》《真實的謊言》
身高：1.88米
體重：107千克
現居：美國加州
喜愛的城市：馬里博爾，尼克希奇，諾維薩德
家庭成員
父親--古斯塔夫Gustav(警察)
母親--奧萊利婭Aurelia
哥哥--梅恩哈德Meinhard(拳擊冠軍)
妻子--瑪麗婭·施瑞弗爾Maria Owings Shriver
子女--凱瑟琳Katherine Eunice
克里斯蒂安Christina Maria Aurelia
派屈克Patrick
克里斯托夫Christopher Sargent Shriver
個人經歷
1947年，阿諾德出生在戰後奧地利的一個普通家庭里，父親是一位警長。年輕時一位歐洲商人曾邀請阿諾德 阿諾德·施瓦辛格到他美國的豪宅一游。
美國一游，在阿諾德的心裡燃起了一股無法撲滅的火種。他決心要到南加州，也就是當時的「健身聖地」定居，他要揚威異域。他的熱忱與天分，得到了美國健身界「教父」韋德爾(Joe Weider)的賞識，並讓他在南加州接受訓練。
初到美國，語言與生活習慣肯定是兩大障礙，但阿諾德心中有的卻只是歡樂：「我一直覺得自己是個美國氣質的人。我也許出生在一個錯誤的國家。我一到這兒，便融入了那種美國式的觀念：沒有你辦不到的——只要付出足夠的努力。」
阿諾德在南加州的訓練量與這種努力再努力的美國精神完全符合：每周訓練7天，每天6個小時。據說當時別的選手不願與他同時訓練，因為他一進健身房，便全心投入、全神貫注，這種超人的意志令旁人感到戰栗與敬畏。
從此，他 阿諾德—施瓦辛格的名聲，隨著他那不斷膨脹的肌肉在美國傳開了。他前後共獲得一屆國際先生、五屆環球先生(世界健美冠軍)與七屆奧林匹亞先生的榮譽，這一奇跡在健美界是空前絕後的。其中最後一次奧林匹亞先生，是他退役五年後為拍攝《王者之劍》而再度
擔任加州州長的施瓦辛格(20張)出山獲得的。
從健美界退役後，他開始寫健身書，並運用自己的經濟頭腦投資房地產。由於他在健美事業上的成就與名望，使他的每一本書都行銷一時。在阿諾德·施瓦辛格正式投身演藝業之前，他已經是一個衣食無憂，開著賓士車，住在一套價值20萬美元別墅的百萬富翁了。
在所有好萊塢主流影星中，阿諾德是唯一一位半路出家的演員，他在其他領域的建樹同樣引入注目。而最重要的是，那種百折不撓、堅韌不拔的意志，貫穿了他在各個時期的奮斗歷程。阿諾德·施瓦辛格是當今國際影壇娛樂片領域里當之無愧的王者，但他最令人欽佩的不是他的王者之氣，也不是他的肌肉、他的演技、他的精明，而是他那股永遠向上的精神。
阿諾德·施瓦辛格不是一個小富即安的人，他有著鴻鵠之志。在健美界頻頻奪冠時，他便被人邀請去拍幾部電影，雖然並不是很成功，人們看中的也只不過是他的肌肉，但這恰恰為他指引了一條道路。「像我這樣獨特的外形與長相，難道有別的演員能替代嗎?」
於是阿諾開始真正放棄健美事業，全身心投入電影事業。發表作品
《健身網路全書》
1973年出版自傳小說《阿諾德，一個健美運動員的成長》
電影
01、1970 HERCULES IN NEWYORK(大力神在紐約)
施瓦辛格瓦辛格的第一部電影，由恩師喬·韋德為其爭取的。影片的反映非常一般。影片中，由於施瓦辛格濃重的外國口音，所以電影中他的聲音是後來配進去的。這部片子主要用來展示他的肌肉（看名字就知道了）。由於是首次出演電影，施瓦辛格在本片中表演十分木訥。另外，在本片中，喬·韋德為施瓦辛格起了一個藝名：阿諾·斯壯（Arnold Strong）。本片DVD由Trimark發行。
02、1973 THE LONG GOODBYE(長相別)
03、1976 STAY HUNGRY(飢腸轆轆)
04、1977 PUMPING IRON(舉重)
05、1979 SCAVENGER HUNT(殘酷的獵殺)
06、1979 THE VILLAIN(惡棍)
此片DVD由哥倫比亞三星（Columbia/Tristar）發行。市面上曾經有VCD
07、1980 THE JAYNE MANSFIELD STORY(傑恩.曼斯菲爾德的故事)
08、1982 CONAN the barbarian(野蠻人柯南)
電影曾譯為，「王者神劍」、「霸王神劍」、《王者之劍》，是阿諾德成名之作。該片的成功之處就是塑造出了一位長發飄飄、手握長劍的游俠。阿諾德這種「銀幕大英雄」的基調從此片開始確定，並逐步走進
封面人物施瓦辛格(8張)了千家萬戶。影片根據一部著名的傳奇小說改編。阿諾德依靠的還是自己一身雄健無比的肌肉，他飾演了一位遠古時期的勇士。無父無母，孤身長大，但上蒼賜予了他過人的天賦和無窮的力量。在漂泊生涯中遇上了一位來歷相當神秘的長者，這位智慧化身的人物帶領「科南」學習武藝。學藝出師後，這個貌似野人的勇士獨自闖盪江湖，戰勝了野獸、荒蠻部落和女巫的魔法。在一次與女巫的驚險相遇之後，「柯南」奪得了一柄威力神奇的巨劍，這柄劍是古代英雄用來戰勝惡勢力的「王者之劍」。「柯南」手持「王者之劍」走上了一條維持正義的俠客道…… 這個片子中央電視台以前播過，看下來還真有點熱血沸騰的感覺。
09、1984 CONAN the destroyer(毀滅者柯南)
野蠻人柯南的續集，較上集平庸，續集的一貫作風。不過阿諾的表現相當賣力，這為他贏得了主演影片《終結者》的機會。該片DVD由環球（Universal）發行。
10．1984 THE TERMINATOR(終結者)
施瓦辛格的代表作之一。這部電影被《時代》周刊評為1984年十部最佳影片之一。在影壇火爆並不在乎你是否一直在演好人，如果你能把一些反派角色演到家，像傑克·尼科爾森、德尼羅那樣出神入化，人們或許會更加熱愛你。以阿諾德此時尚未成熟的演技來講，去演一
2011戛納電視節授予榮譽勛章(17張)位主要以動作、兇殺為特徵的壞蛋的確是最佳選擇。果然，《終結者》里那個無堅不摧、窮凶極惡的魔鬼終結者令阿諾德·施瓦辛格大紅大紫，一躍成為好萊塢動作片演員中的佼佼者，聲威直逼當時如日中天的「蘭博」史泰龍。導演詹姆斯·卡梅隆的確找對了人。《終結者》在1984年的票房紀錄上排名第二、僅次於《第一滴血》。
11．1985 RED SONIA(紅發女索妮婭)
影片講的是獨裁的姬蕊為了在蠻荒世界稱王，殺死了桑妮婭的姐姐，桑妮婭決定以神劍推翻姬蕊，在凱利多的保護下，桑妮婭一路化險為夷……該片還未推出DVD。
12．1985 COMMANDO(魔鬼司令)
該片又譯為「獨闖龍潭」。這部電影是施瓦辛格第一次以現代戰士角色出鏡，並且奠定了他的這一現實人物形象。是他的代表作之一，肌肉，力量，打不死的特性在他身上再次體現。
劇情梗概：退役特種兵上校約翰·梅屈克與10歲的女兒詹妮住在山區的別墅里，過著平靜的隱居生活。阿里烏斯曾是南美某國的獨裁者，現在已經被趕出自己的國家。為了恢復自己的獨裁統治，阿里烏斯指使手下綁架了詹妮，脅迫約翰前往暗殺該國的現任總統。約翰除掉了監視自己的歹徒，跳下剛剛起飛的飛機，並從另一名歹徒的口中探知了阿里烏斯的老巢所在。全副武裝的約翰駕駛水上飛機獨闖龍潭，經過一番激烈的槍戰與肉搏，最終消滅了阿里烏斯一夥，救出了詹妮……
13．1986 RAW DEAL(魔鬼殺陣)
又名《不公平的待遇》，影片由拍攝過《血肉戰場》的約翰·艾爾文執導。阿諾飾演一
電影海報(19張)位前FBI特工，影片中充滿了肌肉和血腥，是典型的阿諾電影。
14．1987 PREDATOR(鐵血戰士)也被稱為鐵血戰士2，因為前一部Commando被譯為鐵血戰士1（翻譯真是太亂了！）。該片DVD由時代（D9+D5），D自1區DTS特別版應屬當前最佳。
影片描述阿諾德·施瓦辛格飾演的軍方特種部隊首領，率領一群厲害的組員深入南美叢林中搜索一架墜毀的直升機，不料一頭身體透明的外太空怪物將組員逐一殺害，最後剩下阿諾一個人跟怪物展開鬥智斗勇的殊死戰。全片大部分篇幅只是拍攝一群人在森林中跟一個不可捉摸的神秘怪物互相纏斗，但看來相當緊張刺激，主要歸功於導演經營恐怖懸疑氣氛得法，而透明怪物的特技亦處理得出色，使這部科幻動作片在視覺效果上顯得別具有吸引力。(那個外星生物其實就是異形大戰鐵血戰士里的鐵血戰士)。
15．1987 THE RUNNING MAN(威龍猛將)
這個電影在電視上放過無數遍了，又名「過關斬將」，施瓦辛格成了一位未來世界的警察，因拒絕執行當局的命令向一群手無寸鐵的難民開槍而被捕。之後被迫參加了一個叫做「過關斬將」的電視台游戲節目，他必須面對數位裝備精良的殺手的追殺，最終只有一個人可以活下！阿諾給我的印象是極其深刻的，猛將！
16．1988 RED HEAT(紅場特警)
俄國警探奉命押送一名逃到美國的俄國毒梟，從芝加哥等候引渡
阿諾德·施瓦辛格《終結者》劇照(19張)回國，一名芝加哥警員被派當阿諾的拍檔。後來毒梟竟在途中跑脫，兩名警員於是要克服彼此在文化上的差異，攜手合力追緝悍犯。RED HEAT其實算是一部反映兩位男主人公肝膽相照、同仇敵愾的兄弟片。片子對暴力的處理手法新穎、別致，使觀眾在觀看影片時並不覺得驚恐駭人。片中的有關紅場的鏡頭，使本片具有了典型的俄羅斯風格，起到了錦上添花的作用。這也是有史以來，前蘇聯政府首次允許美國電影公司在蘇聯拍攝外景和蘇軍的鏡頭。該片的結尾部分也處理的十分巧妙，保持了全片風格的一致性。阿諾的俏皮話： 阿諾來到了汽車旅館的房間內，向收費電視投進一個硬幣，屏幕上立刻出現一對男女的黃色鏡頭，他看著屏幕冷冷地說：「資本主義！」
17、1989 TWINS(龍兄鼠弟)
阿諾在銀幕上總算站穩了根基，他的票房號召力直線上升。在影壇奮鬥了近10年，找到了一條安穩的戲路，既可以保證自己的明星地位，又能賺大錢。可是他根本就不安於現狀，對他來講，只有不斷進取，才有生活的樂趣。於是他開始游說電影公司讓他去演一部喜劇，因為他明顯地感覺到了自己演技在增長，完全有能力拓寬戲路。這種急驟的轉型有著很大的市場風險，公司當然不會輕易答應。但阿諾德毫不氣餒，主動提出不要片酬，只收分紅，電影公司才應允讓他主演《龍兄鼠弟》這部喜劇。
在導演伊萬·雷特曼與諧星丹尼·德維多幫助下，《龍兄鼠弟》成為一九八八年暑期第一大片。詼諧生動的表演與妙趣橫生的劇情結合在一起，讓人們驚喜地發現了阿諾德的另一面，是阿諾很成功的作品之一。此外，劇中有一幕很有意思，即阿諾德站在史泰龍的一張海報前，很輕蔑地揮了揮手。雖然整個八十年代的動作片一直是史泰龍與施瓦辛格在鬥法，但在阿諾德戲路大開之後，史泰龍只能望塵莫及了。影片說的是研究遺傳學的科學家們「製造」出了一對孿生兄弟：一個集中了人類所有的優點，另一個集中了所有的缺點。二十多年後，兩兄弟在不同的地方長大成人。優秀基因的哥哥(施瓦辛格)來到紐約找弟弟(丹尼·德維多)，發現哥哥陷入了被黑社會追殺的險境。這個從未接觸過都市文明的弟弟一邊幫兄長對抗黑社會，一邊積極地學習著各種在現代都市立足的技能：架車、電腦操作、信用卡使用等。最終骨肉親情感動了那個惡習多多但良知未泯的兄長，兩兄弟攜手戰勝了黑社會、並且還獲得了純真感人的愛情。
18．1990 TOTAL RECALL(宇宙威龍)
施瓦辛格在動作片領域里佳作不斷，與荷蘭著名導演保羅· 范霍文合作的科幻英雄片《宇宙威龍》不僅以場面宏壯、氣魄非凡著名，而且還捧紅了另一位演員——莎朗·斯通。影片講述了一個美國政府特工(施瓦辛格飾)喪失了記憶，經過一系列刺激才找回了自我。他發現已被人類開發的火星上生存著另一種「人類」：由於缺氧而發育不完整的人類。他來到了火星，與畸形人協力打敗了妄圖統治火星的霸權勢力。這部電影英文原意為「全面回憶」，拍的是這個英雄在與自我、與敵人的斗爭中怎樣找回自己的記憶。該片的特技在當時的好萊塢首屈一指，成功地將電腦影效和數碼音響引入電影製作，有極高的觀賞性。
19．1990 KINDERGARTEN COP(幼兒園警探)
在《龍兄鼠弟》大獲全勝的基礎上，阿諾德趁熱打鐵，又拍了一部喜劇片《幼稚園特警》。飾演一位在幼稚園卧底的警察，在鬧出一大堆笑話之後終於讓案情大白，並且找到了愛情。阿諾德的喜劇天分與演技在該片中得到了完美發揮，其中「他被一群孩子困住，氣得咧嘴嗷嗷直叫」的形象，已成為了人們心中的經典鏡頭。從這部電影以後，再也不會有人說阿諾德·施瓦辛格演戲是靠肌肉賣座的了。此時的阿諾德·施瓦辛格走出了初期狹窄的空間，他在好萊塢主流影星中領頭羊的地位得到了確定。「史泰龍VS施瓦辛格 」之爭的答案也就昭然若揭了。
20．1991 TERMINATOR 2 judgement day(終結者2審判日)
科幻片的經典之作！許多人的最愛之一！影片投資超過1.2億美元。依然由上集導演詹姆斯·卡梅隆執導。影片對於人類的所作所為提出質疑，也是對於現實世界的一種反思，因此影片無論從人文和場面各個角度來說都是十分精彩的，影片共獲5億美元以上的票房收入。自此，好萊塢進入了「施瓦辛格時代」。他不僅在銀幕上顯露出了超人的力量，更讓每個觀眾感受到了他自身強烈的意志力。另外，出色的聲光效果也使得本片DVD成為發燒友試機的必備裝備之一。
21．1993 Dave（霧水總統）
客串20秒，還是以阿諾的名稱上陣。
22．1993 LAST ACTION HERO(幻影英雄)
又名《最後的動作英雄》，是一部喜劇動作片，本片的成功再一次鞏固了施瓦辛格在孩子們心目中的英雄地位。小男孩丹尼是傑克系列電影的忠實影迷，傑克是一位類似於施瓦辛格本人的動作英雄，這個人物在電影上懲治惡人，與他的老對頭班尼迪交戰，總是戰無不勝。丹尼對前三集傑克系列片可以說是倒背如流。他的好朋友放映員尼克給了他一張神奇的電影票，使他能夠進入傑克系列電影的最後一集，不料電影票被班尼迪偷走，這個惡人由電影世界進入現實世界，妄圖在現實世界中殺死傑克的扮演者施瓦辛格，從而摧毀在電影世界中屢屢制服他的傑克。於是傑克帶著丹尼回到現實世界及時阻止了他的陰謀……
1993 年，這個糟糕的一年來臨了。「演而優則導」的阿諾德自己擔任製片人，主演《最後的動作英雄》一片，沒想到這部投資巨大的影片成為了自己的滑鐵盧。盡管製片陣容強大，可是情節混亂，演員配合缺乏默契，而在細節上也處理不當，觀眾的反響非常冷淡。高高在上的阿諾德從半空中摔了下來，好萊塢噓聲四起。
23．1994 TRUE LIES(真實的謊言)
真正的英雄是能夠從失敗中站立起來的，誰都想像不到在第二年，施瓦辛格就會重振旗鼓，再次和恩師演詹姆斯·卡梅隆合作，並以《真實的謊
施瓦辛格之真實的謊言劇照欣賞(20張)言》一片將自己的演藝生涯推向另一個高潮。這是施瓦辛格在中國的成名作。影片講述了一個隱姓埋名的特工Harry發現他老婆有外遇，便在暗地裡進行調查，無意中發現了一群恐怖分子的大陰謀，他們試圖用核彈來威脅政府；又逢愛女被綁架，於是Harry飛身奪救。片中驚險火爆場面比比皆是，特技令人眼花繚亂，情節一環接一環，一氣呵成，加之片中很多搞笑場面，此片可以說是好萊塢動作片的經典之作，也是施瓦辛格演技和力量的完美體現，我個人認為本片是阿諾的代表作，是他事業的頂峰！就阿諾個人來說，本片的演出超越了他其他任何一部影片。其中，阿諾的經典名言是對一匹馬說的「你到底在想些什麼？都是你讓他逃走的。在我講話時要看著我，你到底算什麼警察？」
24．1995 JUNIOR(威龍二世)
片名又稱「孕夫」。經歷過失敗的施瓦辛格在藝術道路上更加成熟了，他不再輕易去拍片了，而且盡可能地從製片、編導等重要的幕後工作去把握好每一影片的質量。因此他每演一部電影都在加重自己的砝碼。與奧斯卡影後湯普遜及丹尼·德維多合作拍攝了科幻喜劇片《威龍二世》，將生化科技的發展與傳統理論之間的矛盾擺到了人們面前。一個孔武有力的大男人居然懷孕了，這個故事聽起來荒誕不經，但是阿諾德在片中演繹得十分貼切自然，尤其是在他懷孕臨產過程中，那種母愛的天性流露得感人至深。這部電影讓人們對發展速度超常的生化科學有了一些新的認識。以戲劇化的方式反映現實社會中的問題，在世界各地得到觀眾的贊揚，同時，也標志著施瓦辛格的電影正在走向多樣化。
25．1996 ERASER(蒸發密令)
施瓦辛格這次在本片中扮演一位美國官方的秘密殺手保鏢，人稱"毀滅者"，真名叫約翰·克魯格。他的職業就是保護證人，並幫助證人隱埋一切真實身份。該片中，"毀滅者"要保護一名女證人，並為她對一樁武器走私案的內幕很清楚。施瓦辛格將以迅雷不及掩耳之勢在屏幕上展示超級保鏢力挽狂瀾的英雄氣概。影片雖說也屬於動作片中不錯的作品，特別是鱷魚館那張戲。不過阿諾已經開始在走下坡路。
26．1996 JINGLE ALL THE WAY(聖誕老豆)
1996年冬天推出的聖誕喜劇片《聖誕老豆》更是充滿了溫馨動人的節日氣氛，在兒童中大受歡迎。這是一部施瓦辛格式的喜劇片。粗心大意的父親成天忙於工作，為了要給兒子准備聖誕禮物，到了聖誕前夕，猛地記了起來，於是忽忙跑出去買禮物。誰知道一些陰錯陰差的故事發生了，在一連串令人捧腹的笑料發生後，父親終於如願以償，回到家裡，和兒子過上了一個幸福的聖誕節。這部電影以美國聖誕民歌《一路響叮當》命名，是部典型的節日電影。但施瓦辛格在老套路劇情中，添加進去了許多新的笑料、頗有些推陳出新的效果。
27．1997 BATMAN&ROBIN(蝙蝠俠與羅賓)
蝙蝠俠系列的第四集。永遠不安寂寞的阿諾德，在這部電影里重操舊業，扮演一個大壞蛋「急凍人」。這一次的造型又是那樣的恐怖，不僅僅是一個壞人，而且在角色的身上賦予了獨特的風格。影片中的冷凍人造型十分炫，可是為了這個造型，阿諾每次化妝時間長達3小時。
28．1999 End Of Days（魔鬼末日）
該片講述了一名退役警察（施瓦辛格）在一次槍擊意外後腦海中顯現出一名年輕女子——克莉斯汀，傑瑞克決定找到他。而克莉斯汀從小就經常在惡夢中見到一名男子，卻不知該名男子與自己的關系。直到一天，有一群神父闖進家門，意圖刺殺克莉斯汀，而傑瑞克與夥伴實時搭救，他們才明白原來克莉斯汀是世界末日的關鍵。於是傑瑞克誓死保護克莉斯汀，惡魔進行殊死搏鬥。
29．2000 The 6th Day （第六日）
《第六日》發生在不遠的將來，牛、魚甚至寵物都可以任意克隆，但克隆人類是非法的。但是有一天當亞當·吉布森(施瓦辛格飾)回到家，卻發現一個克隆人取代了自己。他被趕出了家門，更遭的是，陰謀的製造者為了掩蓋真相，派出殺手追殺亞當滅口。為了逃生同時也為了重新贏得自己的一切，亞當同神秘的幕後策劃者展開了機智的戰斗......影片有應景的嫌疑，當時好像正好第一頭克隆羊問世吧，不過影評人士對此不削一顧，濫評如潮。不過我認為還是值得一看。
30．2002 Collateral Damage（間接傷害）
由於影片涉及到恐怖分子，受9·11事件的影響，原本定於2001年10月檔期推遲至2002年上映。影片講的是消防隊員高迪（施瓦辛格）的妻兒在哥倫比亞的一夥恐怖分子的襲擊中喪生，他毅然決定孤身一人去哥倫比亞討回公道。影片場面相當火爆，由《亡命天涯》導演安德魯·戴維斯執導。個人認為是阿諾《真實的謊言》相對來說較好的作品了。影片依然是個人英雄主義的體現，不過阿諾在畢竟已過半百，身手不及當年啦。不過阿諾獨特的外形和長相，演這類影片依然是駕輕就熟。影片共得到6700萬美元的票房收入，比起前兩部作品強多了，我們似乎又看到了當年阿諾的影子。
31．2003 Terminator 3: Rise of the Machines（終結者3：機器的反叛）
由阿諾·施瓦辛格主演的《終結者3：機器的反叛》於2003年7月2日正式上映，由曾執導《U-571》的好萊塢新銳導演喬納森·莫托執導，成本高達1.7億美元。施瓦辛格更創下3000萬美元的片酬新高。雖然施瓦辛格當年已經步入55歲，但並未顯出老態，依然和從前一樣英勇彪悍，而且最終並未讓人太過失望，。
32．2003 巨石強森的成名作《叢林奇兵》開頭50秒和強森面對面走過
33．2004 Around the World in Eighty Days（環游世界80天）
34．2009 Terminator Salvation(終結者4；終結者2018）
導演McG接受記者采訪時談到了施瓦辛格的客串，他表示施瓦辛格並沒有真正參與影片的拍攝，他的「客串」是通過電腦換臉技術完成的。
製作者從1984年《終結者》中獲得施瓦辛格臉部的圖像，然後把它「安」到了演員羅蘭·金格的頭上，後者是健身教練出身，身材與當年的施瓦辛格很像。
不過「施瓦辛格」在《終結者4》中只有有限的幾個鏡頭，導演希望這幾個鏡頭能勾起觀眾對老三部曲的回憶。
35．2010 The Expendables（敢死隊）
阿諾的戲份出現在教堂的對話中。
導演作品
1992 Christmas in Connecticut （康州聖誕）
Ⅵ 有一部電影講述一個大毒梟被押送過程中號稱誰能救他就會得到報酬
《反恐特警組》
劇情介紹:他們是一支精銳的執法隊伍，堪稱精英中的精英。 他們被徵召去執行一項有史以來最危險的任務。 火爆動作驚悚片《反恐特警組》(S.W.A.T./Special Weapons and Tactics)改編自20世紀70年代的一部暢銷電視連續劇，由塞繆爾-傑克遜(Samuel L. Jackson)與科林-法瑞爾( <BR>Colin Farrell)聯袂主演。影片由克拉克-約翰遜(Clark Johnson)執導，尼爾-H-莫利茲(Neal H. Moritz)擔任製片。該片集中了大批腕級演員，演員陣容堪稱豪華，米歇爾-羅德里格斯(Michelle Rodriguez)、占姆斯-托德-史密斯(James Todd Smith，又名LL Cool J)、布萊恩-馮-霍爾特(Brian Van Holt)、傑里米-雷諾(Jeremy Renner)、喬希-查爾斯(Josh Charles)以及奧里維爾-馬丁內茲(Olivier Martinez)等均在片中出演角色。</P><br><P> 法瑞爾在片中飾演前反恐特警組隊員吉姆-斯特里特(Jim Street)。在一次處置搶劫及人質危機的行動中，由於他與搭擋布萊恩-甘布爾(Brian Gamble，雷諾飾)發生意見分歧，結果雙雙被特警隊除名，布萊恩因此憤而離隊。但是斯特里特可不想就此離開警隊，他十分珍視警察這一職業並視之為自己生命，因而接受了降職的處分，期待有一天能夠東山再起，再次穿上令人刮目相看的特警制服。</P><br><P> 反恐特警隊指揮官唐-洪多-哈尼爾森(Dan Hondo Harrelson，塞繆爾-傑克遜)受命招募並訓練一支由五名警察精銳分子所組成的反恐特警組，於是斯特里斯的機會便來了。特警小組中的其它隊員分別是迪肯-凱(Deacon Kaye，占姆斯-托德-史密斯飾)、克里斯-桑切斯(Chris Sanchez，米歇爾-羅德里格斯飾)、邁克爾-鮑克斯(Michael Boxer，布萊恩-馮-霍爾特飾)，以及T.J.麥克比(T.J.McCabe，喬希-查爾斯飾)。</P><br><P> 經過數周嚴酷的體能訓練，新成立的反恐特警組很快便被投入實戰。在洛杉磯警局遭監禁期間，臭名昭著的大毒梟阿歷克斯-蒙特爾(Alex Montel，奧里維爾-馬丁內茲飾)狂妄至極地發出懸賞令，願意以1億美金之酬勞，報答任何能將他從監獄中救出去的人。特警隊員的此次任務就是負責將這位大人物從洛杉磯押送至聯邦調查局受審。然而在押送途中，他們遭到一幫狠毒無比且裝備精良的僱傭軍的追擊。
Ⅶ 從俄國列車上盜竊黃金的電影
《偷天換日大玩家》
印度片吧
內容簡介：一班玩家為了各自的夢想,計劃搶劫由俄羅斯突擊隊押送的黃金列車,車上裝載了屬於羅馬尼亞政府價值10億美金的黃金.然而,人性的慾望與野心讓故事曲折離奇,玩家團隊分裂了......最終,鹿死誰手,花落誰家呢......請看影片自己細細品來
Ⅷ 施瓦辛格演俄國軍人的電影叫什麼
紅場特警 (1988)
Red Heat
年 代： 1988
地 區： 美國
片 長： 106 min
導 演： 沃爾特 希爾 (Walter Hill)
編 劇： 哈里 克萊納 (Harry Kleiner) / 特洛伊 肯尼迪 馬丁 (Troy Kennedy-Martin) / 沃爾特 希爾 (Walter Hill)
類 型： 動作 / 喜劇 / 犯罪 / 驚栗
別 名： 紅色警探(中)/沖出生死線(港)/魔鬼紅星/紅場特警(其他)
主要演員：
阿諾德 施瓦辛格 詹姆斯 貝魯西 彼得 博伊爾
勞倫斯 菲什伯恩 吉納 格申 布里翁 詹姆斯
理查德 布賴特 普魯伊特 泰勒 文斯 格雷琴 帕爾默
出品公司： 其他
色 彩： 彩色
劇情簡介
俄國警探奉命押送一名逃到美國的俄國毒梟，從芝加哥等候引渡回國，一名芝加哥警員被派當阿諾的拍檔。後來毒梟竟在途中跑脫，兩名警員於是要克服彼此在文化上的差異，攜手合力追緝悍犯。
Ⅸ 蘇聯女兵押送德國俘虜途中被暗算殺死那電影叫什麼名字
敢死營 Батальонъ (2015)
導演: 德米特里·梅謝耶夫
編劇: 伊利亞·阿夫拉緬科 / Evgeniy Ayzikovich / 德米特里·梅謝耶夫 / 伊戈爾·烏戈爾尼科夫
主演:
類型: 劇情 / 動作 / 歷史 / 戰爭
製片國家/地區: 俄羅斯
語言: 俄語
上映日期: 2015-02-20(俄羅斯)
片長: 120分鍾
又名: Batalon / 女團