法國電影病患人生

1. 《叫我第一名》一部關於妥瑞症患者而拍的溫馨而勵志的電影

《叫我第一名》，這部溫馨而超有愛且勵志的電影，真的讓人看完有種暖暖的感覺。這部電影講述的是在六歲時患了妥瑞症的布萊德在從學校被嘲笑和誤解中克服自身的障完成學業，並因受到初中學校校長的鼓勵立志從事教育事業，最終獲得了認可的故事。該片是以真人故事改編而成。

如果此時此刻，你感覺人生處於低落的時候，我強烈建議看看這部溫馨而勵志的影片。

在影片中，男主角布萊德的母親找到一個妥瑞症患者互助的團體，發現裡面只是將這些患者都關在一起，並沒有任何幫助到這些患者。當布萊特看到眾多妥瑞症患者並且和他們互動的時候，他看到的是： 根本沒人嘗試著要被人接受，大人都沒有工作，小孩都躲在家裡，我有一件事情可以確定，我不想和他們一樣（No one was even trying to be accepted.The audits were out of work.The kids stayed at home.I knew one thing I didn't want to be like them.） 。當布萊特的母親看到互助團體並沒有起到互助的作用，相反只是將患者關在一起，毅然決然地領他出來的時候，並且向他道歉，讓他忘記這里。他很堅決對他的母親說： 媽媽，我不會忘記這一切，雖然那些人向妥瑞氏症妥協，但我是絕對不會放棄的（I don't want to forget this,Mom.Those people let Tourette's win.I'm never gonna do that.） 。這也是布萊德從他多年陪伴的妥瑞症獲取的人生哲理。

當他在上初中的時候，因為新的環境，不得不繼續需要面對老師的訓斥和同學的嘲笑，並且被老師讓他去見校長。當這個校長見到布萊德，希望他去參加下午的音樂會，但是布萊德怕因為自己的怪聲影響了音樂會而拒絕時，校長非常堅定的希望他去參加。很自然，在音樂會上，同學們和老師都因為他的怪聲而側目。在音樂會結束後，校長也特意留下同學們，並且提到剛才的怪聲，邀請布萊德上台給大家一個解釋。也許看到這里，你自己都覺得這個校長很不近人情。在布萊德與校長的一問一答中，讓同學們了解了妥瑞症。並且布萊德希望同學們不要用異樣的眼神看著他。這發出內心的聲音也贏得了同學們的理解，也激發了布萊德想成為像校長那樣能夠理解並願意傾聽學生的一名老師的理想。

但是在布萊特尋求教師職位的路上，屢屢因為自身妥瑞症的情況遭到質疑，讓他備受打擊。他父親甚至鼓勵他跟著他父親在工地里做工，但是即使這樣，依然沒有澆滅他心中的夢想，始終相信沒有找到對的學校，最終終於等到了一所學校應聘的通知。

在教學的第一天，他就將妥瑞症介紹給孩子們，並且讓孩子們提問來了解這個癥候群。因為他對孩子的那份執著，相信只要關愛孩子，傾聽孩子的聲音，從孩子的角度去關心和了解孩子面對的問題，不放棄任何一個孩子，就一定能教會孩子。這份真誠打動了孩子，讓孩子們都很喜歡上他的課。即使有位小女孩父親不願意孩子上布萊德的課，怕因為他怪異的行為影響了孩子，但是這位小女孩還是很喜歡偷偷的在教室外面聽他的課，不願離開他的教室。

也因為布萊德在教學上贏得了孩子們的喜歡，更得到了督察員的肯定，獲得了州年度最優秀老師。在頒獎並發表獲獎感言的時候， 「不要讓任何事情去阻礙你去追逐你的夢想，不要讓任何事情阻礙你工作、玩耍或者談戀愛。」 （And that is to never let anything stop you from chasing your dream from working or playing or falling in love.） 讓人回味無窮。

其實這部影片故事簡單，只是拍的很溫馨，感情細膩，看完一股暖意流在心間。

生活中，我們很多時候難免有不如意的時候，可是想想那些身有殘疾的人，他們是多麼的困難，不僅在生活上不方便，有的還要承受外界異樣的眼神，例如像本片中的男主角，很多時候，我能夠切身的感受得到那種痛苦，從小到大，我就是在外人的質疑聲中長大，因為個子矮小，特別是在學校里，在交際的時候，很多時候承受的壓力，沒有體會過的人是無法理解。為此，我一直暗暗的跟自己較勁，但是卻因為生活中太用力，反而收效甚微，甚至落得人財兩空，但是也徹底的喚醒了我，讓我重新認識自己。反觀影片男主角不僅沒有被殘疾打敗，反而悟出了生活的哲理，認真的感受生活，樂觀的面對生活的種種不幸，最終通過自己的努力贏得了別人的尊重。

最後，讓我們一起看下這部影片里經典的台詞：

2. 有兩個絕症患者,得到一輛賓士車,去看大海。是那部電影應該挺新的、

《遺願清單》（The Bucket List）

是由導演羅伯·雷恩拍攝的和襲清並喚前於2007年上映的美國電影。電影講述兩個患了禪拿末期癌症的病人如何面對癌症為他們帶來的「死刑」，及他們在餘下的日子裡如何度過豐盛和歡樂的人生的故事。

3. 求片名，一部法國電影，女主人公是一孩子，叫伊麗莎白，男主人公是一精神病患者。

《我的名字叫伊麗莎白》又名《真愛滿行囊》
劇情簡介 · · · · · ·
貝蒂（Alba Gaïa Kraghede Bellugi 飾）是個敏感而膽小的小女孩，和爸爸媽媽一起住在精神病療養院旁邊一間陰森的大屋裡。貝蒂整天都生活在巨大的孤獨中：姐姐快樂的離家上學了、爸爸媽媽感情破裂、漆黑的大屋深處、昏暗的天空……一天，從療養院里逃出了一個英俊的小夥子伊凡（本傑明•萊蒙 Benjamin Ramon 飾）。當貝蒂發現了虛弱的伊凡時，好心的她將他藏在了家裡的雜物倉庫。他們度過了一段快樂的時光，然而，警察也開始搜索伊凡了。為了他的安全，貝蒂要帶著伊凡上路了。

4. 有沒有一部以精神病患為題材的電影女主角有幻想症

法國電影《天使愛過界》 He Loves Me... He Loves Me Not (2002)

5. 2000年左右的一部外國電影,講述一位絕症患者在荒島上遇到車禍下來的一個小朋友，教會他生存技能

荒野有情天 The Earthling(1980)？

又名:天涯一孤雛

在去森林裡敗姿露營的途中，小男孩肖恩的父母車禍中雙雙身亡，只有肖恩活了下來，徘徊在原始森林裡。這一切都被身患絕症的帕特瑞克看在眼裡。他知道自己已經時日無多，所以希望能在故鄉的土地上安然長眠。
就這樣，屬於帕特瑞克和肖恩的旅程開始了，一個顫枯跡走向茄並新生，而另一個走向終結。在旅程中，帕特瑞克不斷的向肖恩傳授著在叢林里生存下去的要訣，而肖恩也在學習的同時不斷的磨練的內心……

6. 兩個癌症患者相愛是那部電影就是一男一女

《星運里的錯》是2014年喬什·波恩執導的青少年浪漫愛情片，由謝琳·伍德蕾、安塞爾·埃爾格特等主演 ，根據約翰·格林同名小說《無比美妙的痛苦》改編，講述了兩個患有癌症的青少年間有關愛情，生命和死亡的故事 。

7. 找一部歐美電影，男主角是個多重人格症患者。求名字。

找一部歐美電影，男主角是個多重人格症患者。求名字。

致命ID？

一級恐懼？

搏擊俱樂部？

噢對了最近一美演的 分裂 也很好看的樣子！

一部歐美電影，男主角是個攝影師

《廊橋遺夢》。

找一部歐美電影 男主角是個小男孩 不過突然間變成大人

《飛躍未來》
中文名稱：飛越未來
英文名稱：Big
地區：美國
發行時間：1988年
類 別 喜劇/家庭/幻想
語 言 英語
電影導演：Penny Marshall
電影演員：Mark Ballou
Oliver Block
Josh Clark
Kimberlee M. Davis
Tom Hanks（湯姆·漢克斯）
John Heard
Erika Katz
Gary Howard Klar
Robert Loggia
Jon Lovitz
David Moscow
Elizabeth Perkins
Mercedes Ruehl
Jared Rushton
Allan Wasserman
簡介：一個十二歲男孩在許願機前許下願望，希望自己快快長大。翌日清早，竟驚奇地發現自己變成一名三十五歲成年男子，由於童心未泯，成功被著名玩具廠垂青，在毫無心理准備下，被僱用為玩具市場研究及發展的職務。他漸漸領略到當成年人的好處---自由自在，有很多錢花，更有無數玩具。而他的天真舉止，以及孩子般的純潔心靈感染了身邊許多人，讓他們尋回失落的童真。

尋找一部歐美電影，女主角是個短發，男主角長發，長的像個墨西哥人，

*** 女特工2暗夜舞者

7.3分
主演：於洋鄭德靳美玲於洪林
導演：林
型別：動 *** 情劇情
時長：113分鍾
年代：2016
地區：內地
簡介

求一部歐美電影,男主角是瞎子在賓館住著

豐乳鎮嬌妻 美國 主演: Monique Parent Monica Sara Maglaughlin 導演: 吉姆·溫諾斯基 型別: 倫理

好看的講人格分裂或多重人格的歐美電影

<<瘋院人魔>>
<<靈幻夾克>>
<<暗夜恐懼>>
<<入侵腦細胞>>
<<七宗罪>>
<<機械師>>
<<孤兒怨>>
<<禁閉島>>
<<紅辣椒>>
<<寂靜嶺>>
<<異世浮生>>
<<黑色地板>>
<<移魂都市>>
<<生死停留>>

歐美電影男主角是學生的

玩轉21點 希望樓主喜歡：）
劇情簡介
這是一個將智慧奉為美德的故事，圍繞著6名來自於麻省理工學院的高材生展開，改編自一個真實的事件：這6位學生在一位數學教授的指導下，跑到拉斯維加斯的賭場，通過21點牌技捲走了接近於天文數字的數百萬美金，從而也讓自己身陷在了危機當中。
作為麻省理工學院的高年級學生，本·坎貝爾自然想去更高的學府繼續進修，而他也真的考上了哈佛大學的醫學院……然而高達30萬美元的昂貴學費卻讓他望塵莫及，因為現在他只能在周末的時候去男裝店打打工，每小時只有8美元的薪水可拿。至於他那寡居的母親，也提供不了什麼實質性的幫助，本想要繼續上學的願望，只能依靠贏得獎學金來實現了，可是要知道對於這種一流的學校來說，其他競爭者也不是什麼省油的燈啊，本一時陷入了進退兩難的愁苦當中。
這時候，數學教授米基·羅沙看中了本那過人的聰明頭腦，決定拉本入伙，加入他組織的那個高度機密、風險也極高的賭博小組，裡面除了本，還有其他5位同樣來自於麻省理工學院的學生，其中包括了一個高智商的美女以及兩名亞裔學生……米基設計了一個非常簡單的玩牌方案，可以通過「記牌」在21點的賭局中無往不利，很快，本的周末就都耗在了拉斯維加斯的賭場當中，如此有效又快速的贏錢方式，讓他沉迷於其中不能自拔。而他們這些人，也迅速成了賭場的眼中釘，同時還委派備受壓力的安全顧問科爾·威廉斯向米基發起了反擊。

一部歐美電影,女主角在辦公室拉裙子求男主角幫忙男主角律師,是什麼名字?

很可能是《巴黎煙雲》（又名《亂世三人行》），很好看的一部電影，如果不是就當推薦吧~

求一部歐美電影，很急！男主角是名攝影師給明星之類拍的

前女友們的幽靈 - 影片資料
國家/地區： 美國
型別： 愛情 / 喜劇
片長：100分鍾
分級： USA:PG-13
對白語言： 英語
發行公司： 新線電影公司
官方網站： New Line Cinema
更多中文名：
舊愛找麻煩.....台灣譯名
更多外文名：
The Ghosts of Girlfriends Past
Minhas Adoráveis Ex-namoradas
.....Brazil
前女友們的幽靈 - 劇情
攝影師考恩納生性風流，不負責任。他去世的舅舅韋恩決定帶著三個考恩納的女友的幽靈來到人間，讓他明白自己一生的失敗愛情。

求一部關於多重人格的電影

禁閉島、黑天鵝、搏擊俱樂部、致命ID、精神病人、三面夏娃、分裂

8. 絕症患者與病魔進行斗爭的勵志電影：達拉斯買傢俱樂部

本片是由Jean-Marc Vallée執導，馬修·麥康納，詹妮弗·迦納，傑瑞德·萊托領銜主演的一部美國劇情片。本片根據羅恩·伍德魯夫Ron Woodroof的真實經歷改編。這是一個關於絕症患者努力求生的故事，也是一個關於抗爭的故事。

1986年的達拉斯，羅恩（Ron Woodroof）（馬修·麥康納 Matthew McConaugh ey飾演）被確證為艾滋病晚期，他並被告知只剩下30天的生命，他所服用的葯劑AZT是當時FDA（美國食品葯品管理局）唯一合法批准上市的一種艾滋病治療葯物，但遺憾的是這葯物讓他病情惡化的更快。為了能夠活下去，他開始研究各類未受當局批準的抗艾滋病葯物和替代療法，甚至非法走私來自全世界各地的各種抗艾滋病病葯物，不少病人找到了羅恩所在的醫院，並寄希望於羅恩能找到替代AZT的其他葯物以及更有效的治療方式，在羅恩的醫生Eve Saks（詹妮弗·迦納 Jennifer Garner飾演）以及一個變性異裝癖病友Rayon（傑瑞德·萊托 Jared Leto飾演）的幫助下，羅恩就這樣不經意間成立了一個叫“達拉斯買傢俱樂部”的組織，為俱樂部會員提供更多替代AZT的葯物和療法，該俱樂部迅速受到全國各地病友的推崇，會員人數和葯物需求大幅增長，這引起了FDA和制葯商對羅恩的關注，並對其多方阻撓。羅恩最終於1992年9月12日去世，從他被確診只剩30天生命之日直至去世時他一共存活了6年時間，在這2191天中，他一直堅持不懈的與病魔、與FDA及制葯商進行異常艱苦的抗爭。

最新影評：

電影里出現了兩個有意境的事物，一個是牛仔競技，一個是Ron Woodroof母親留下的親筆野花畫作，牛仔代表抗爭，野花象徵溫情。換句話說，男主角Ron是牛仔，表達不屈服精神，男配角Rayon是野花，體現電影的溫情一面。

當昔日朋友得知Ron得了AIDS之後的冷漠，Ron離開家時，除了錢之外帶走的唯一一件東西就是那幅畫作，後來Ron與女醫生Eve Sakes發展到不一樣情愫之後，他將畫作贈送了她，Eve將畫作掛在牆上，溫情瞬間蔓延。影片以牛仔競技開頭，也以牛仔競技結尾，開頭時淫靡的Ron結尾時彷彿煥然一新，他騎上牛背，接受撞擊，那一刻一個抗爭的英雄形象誕生。

《達拉斯買傢俱樂部》背景是80年代的德州達拉斯，本片改編自真人真事。關於社會對同性戀的排斥，《斷背山》《米爾克》《天佑鮑比》等作品中都得到了反映，所以《達拉斯買傢俱樂部》中普通民眾的恐同情節不難理解。另外當時美國只研究了一種抗AIDS葯物，影片中Ron所服用的葯劑AZT是當時FDA唯一合法批准上市的一種艾滋病治療葯物，美國對於抗AIDS葯物的研製特別保守，這就是為什麼國外的抗AIDS葯物在美國算作違禁品的原因。

影片通過Ron得AIDS前後的強烈反差，升華了人人平等，人人都有生存的權力這一主題。Ron酗酒、吸毒、賭博、荒淫無度，由於當時的社會認知，以及對牛仔文化的認同，Ron也對同性戀深惡痛絕，這一點在他談論好萊塢演員Rock Hudson是同性戀的戲謔，還有當異裝癖Rayon接近時他厭惡的行為可以看出。Ron怎麼也想不到他的餘生會和LGBT（女同性戀者、男同性戀者、雙性戀者與跨性別者）共同走過。過度的縱欲，徘徊在聲色犬馬之間，HIV在不經意之間就潛入了這個不可一世的牛仔身上。直到那一天的跌倒，才讓他知道自己也有被命運打倒的時候，這種只發生在同性戀者身上的惡疾怎麼可能降臨在自己身上？他忍耐不住，到圖書館查閱資料，到最終確信只能是撕心裂肺。本能的驅使，Ron可是尋求治療方法，他找到了醫院的醫生，卻被告知實驗性的葯物AZT只能提供給極少數的患者，覺得被醫院舍棄的Ron開始與地下葯物交易葯品，最後一次交易中，Ron得知了一個被美國吊銷執照的醫生在墨西哥有研製抗AIDS葯物，輾轉到墨西哥後，他得到了治療，身體也較之前有了恢復，於是他做起了走私抗AIDS葯物的生意，由於美國當時治療AIDS葯物的匱乏，Ron的葯品交易生意日益壯大，很多患者都到Ron 處買葯品，“達拉斯買傢俱樂部”應運而生，當然，期間少不了Rayon的幫助。作為販賣違禁葯物，“買傢俱樂部”面臨的阻力自然不小。Ron的辦公室受到了警察的搜查，Ron還要面對FDA（美國食品葯品管理局）的指控。最終，Ron將FDA告上了法庭，法院裁決Ron有權利為了生存獲取用於治療自己的葯物，雖然稱不上完勝，但至少這是一個積極的信號。

這一過程中，必須提到三個轉變。一個是Ron對Rayon的態度轉變，另外是女醫生Eve對Ron販賣葯品的態度轉變，再者就是Ron人生態度的轉變。在醫院，Ron對第一次見到的易裝癖者Rayon十分抗拒，然後卻抵不住寂寞和Rayon玩牌，由此產生交集。在Ron開始走私葯物時，Rayon主動入股，一起經營，相處過程中，Ron逐漸了解了同志這一群體，並且也開始關心Rayon的生活，比如提醒他放棄吸毒，在Rayon遭受白眼時挺身而出，人生最後的這段友誼可遇而不可求。女醫生Eve首先也是不同意Ron走私葯物，Eve在得知的醫學權威和FDA的不作為後，也毅然轉身支持Ron的“買傢俱樂部”。最重要的一點就是Ron自己態度的轉變，從一開始放浪的牛仔到一位為AIDS群體爭取權益的社會活動家，他在自己最後的日子裡看到了自己的價值。

對於這樣一部靠演技取勝的作品，繞開演技而談顯然不科學。男配角Rayon的扮演者傑瑞德·萊托的光芒甚至蓋過男主角Ron的扮演者馬修·麥康納，作為好萊塢的性格演員，麥康納最近幾年演技全開，步上了方法派演員的康莊大道，在《殺手喬》《報童》《污泥》中都有上佳表現。傑瑞德·萊托則繼續他獨特的選片模式，非毒品、AIDS、神經病題材不選，對於這位視唱歌為主業演戲為副業6年未接片演員來說，今年的這部《達拉斯買傢俱樂部》無疑會在他的演藝生涯中畫上濃墨重彩的一筆，形神兼備的易裝癖者註定會成為影史里難忘的角色。兩位演員在影片里拼瘦拼演技，看著他倆枯瘦如材的身體，我再次確信不是任何人都能當演員的。在倆位演員的夾擊下，女演員詹尼佛·迦納的不俗演技表現也徹底淪為陪襯。

這部影片一個特點是，幕布報時。Ron暈倒被確診為AIDS患者後，被告知只剩下30天的生命。絕望籠罩著他，他開始了看著日歷度日的絕望生活，在第30天，他卻在墨西哥找到了續命良葯，從此開始了販賣葯品的生活，從一開始的純粹謀取私人利益，到後來為同志、AIDS群體爭取醫療權益而奔走。在生命的最後日子裡，他都在與病魔與FDA抗爭，在確診得了AIDS 2557天後後死亡。

影片主旨並不是將Ron塑造為一個改頭換面高大全，後半段依然有他為了釋放性慾與AIDS女患者交媾，看著牆上照片自慰的情節。光這一點就足以佩服導演，走出了一條不是那麼主旋律的道路。

9. 電影男主角卡爾是精神分裂患者女主進入男主夢里是什麼電影

是電《入侵腦細胞》
有圖有真相求採納

10. 電影《精神病患者》非常恐怖嗎我想看又不敢

恐怖，但不血腥。
老生強烈推薦……

《精神病患者》可謂懸念大師希區柯克最具代表性的經典之作，這部空前成功的恐怖電影技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾心驚肉跳。
這部現代恐怖片之母拍攝時成本很低，拍攝時間也很短，改編自勞勃·柏洛區（Robert Bloch）的小說，約瑟夫·史蒂法諾（Joseph Stefano）編劇，由希區柯克以純熟的蒙太奇技巧游刃有餘地操縱觀眾情緒，從而完成了一次完全意義上的純電影表達。希區柯克拋棄了以前自己電影中已為人所熟知的一些套路，真正做到了完全通過視覺、而非劇情去刺激觀眾。片中的「浴室殺人」場面已成影史上的經典畫面，共歷時48秒，由78個快速切換的鏡頭組成，盡管連一個刀刺入人體的血腥畫面都沒有，但其恐怖效果卻因蒙太奇、場面調度、節奏、燈光及音響手法的綜合運用而達到了無以復加的境界。希區柯克的對這一場景的要求是：「揮砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎銀幕，沖出電影。」這種「逼真的恐怖」留給觀眾無盡的想像空間，正如希區柯克所認為的那樣：「最緊張的不是那些惡心的死法，而是在人死之前醞釀的氣氛。」

導演
「希區柯克」這一名字可謂懸疑驚悚的代名詞，代表了一種電影手法的精神；正是這位舉世公認的恐怖大師發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。
希區柯克一生導演、監制了59部電影，300多部連續劇，絕大多數以緊張、焦慮、窺視欲、恐懼等人性的陰暗面為敘事主題，並熟練地將性感、懸疑、幽默融合於一體。希區柯克執導影片的最終目標是展現出人性最深層的恐怖和最異常的思想，因此與現代恐怖片不同，希區柯克的影片可稱為驚悚片，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，沒有扭曲變形血流成河等令人作嘔的畫面，完全以精巧的情節安排和演員的卓越發揮取勝。
希區柯克1889年生於倫敦經營蔬菜批發的普通人家，1920年進入電影界，在經歷了字幕設計、美術導演、編輯等工作後，於1926年導演了第一部懸疑影片《寄信人》，建立了在英國電影界的地位。1934年的《暗殺者之家》、1936年的《三十九級台階》讓希區柯克享有了國際名聲。1940年，第一部好萊塢作品《蝴蝶夢》勇奪奧斯卡最佳作品獎，接著又拍攝了間諜劇《海外特派員》、心理懸疑片《斷崖》和精神分析片《愛德華大夫》。1946年，希區柯克拍攝了這一時期的總結性作品《美人計》。
50年代，希區柯克在在藝術性和娛樂性上齊頭並進，並在攝影技術上不斷試驗，拍出了《電話謀殺案》、《後窗》、《捉賊記》、《眩暈》、《西北偏北》等一系列優秀作品。1960年，希區柯克向新的恐怖挑戰，以詭異的題材、意外的故事情節、低預算的黑白製作拍出了一部讓全世界驚悚的《精神病患者》，從而使該片成為希區柯克電影生涯的一個里程碑。當時法國新浪潮的導演們或多或少都受到希區柯克的影響，新浪潮的大師們給予了他最高的評價：他就是電影。
希區柯克在生前即被公認為有史以來最偉大的電影導演之一，曾在1968年獲特殊奧斯卡獎，同年獲美國導演協會格里菲斯獎。為了表彰他對電影藝術作出的突出貢獻，1979年，美國電影藝術與科學學院授予其終身成就獎。1980年，英國女王伊麗莎白二世封他為爵士，同年4月29日在洛杉磯去世。

演員
《精神病患者》培養出來一男一女兩個全球級別明星，即珍妮特·李 (Janet Leigh)和安東尼·珀金斯。
珍妮特·李生於1927年，1947年同米高梅公司簽約，出演了一些青春洋溢的少女角色，1951年與同為演員的托尼·寇蒂斯（《熱情似火》）結婚後開始演繹成熟女人的角色。後由於在奧遜·威爾斯的《歷劫佳人》和希區柯克的《精神病患者》中的出色表現而晉身一線女星，尤其是《精神病患者》更為其贏得當年的金球獎影後和奧斯卡最佳女配角提名。1999年，珍妮特·李得到法國政府頒予藝人的最高榮譽「藝術與文學司令」。珍妮特·李曾說過，在拍攝淋浴被殺的經典場面時，希區柯克剪接了70個不同角度的鏡頭來表達死前的恐懼感，而當她在戲院看罷那場戲後竟感到毛骨悚然，自此之後她再也不敢淋浴了。據悉，李在該片的片酬只有2.5萬美元，而此後也一直改用浴缸浸浴。此外，該片中的恐懼表情也被英國電影雜志《TotalFilm》評為歷史上最經典的死亡鏡頭。
《精神病患者》還捧紅了男星安東尼·珀金斯，並使其所飾演的角色諾曼·貝茨成為一個家喻戶曉的名字。美國著名演員安東尼·珀金斯（1932—1992）生於紐約，早在大學時代即熱衷於表演，一次在百老匯演出時被大導演威廉·惠勒看中，穗請他與著名影星賈利·古柏合演《友好的勸說》，此片獲六項奧斯卡獎提名。此後他在希區柯克導演的《精神病患者》中演繹了一位具有雙重性格的年輕人，奠定了其在影壇的地位，從此馳騁影壇30年之久。在大西洋兩岸，他主演了《孤獨的人》、《綠廈》、《審判》、《巴黎戰火》等片。

配樂
此片的配樂也居功甚偉，伯納德·赫爾曼（Bernard Herrmann）為《精神病患者》專門配器的刺銳弦樂也對烘托電影的緊張氣氛有著不可磨滅的貢獻。在浴室被殺的場面中，刀刀看似都切入瑪麗亞的肉體，其實一刀也沒有，其出色的效果完全依靠的是凌厲快速的剪接、多角度的鏡頭，此外最大的功臣莫過於伯納德·赫爾曼的配樂，極為尖銳刺耳，不斷重復的小提琴尖刻的聲響幾乎能將人的皮肉切開。希區柯克原本在這一段打算不使用額外的音響效果，但在聽了赫爾曼的演奏之後立即改變了主意。

花絮：
·希區柯克用化名僅以9000美元就買下了小說的版權。
·在《西北偏北》、《迷魂記》兩部成本較高的彩色片之後，希區柯克率其電視製作班底用極低的成本拍攝了這部黑白恐怖片。按希區柯克本人的說法是，他是不想此片顯得過於血腥暴力（眾所周知的浴室一段），而且想看看一部成本低廉的黑白電影會不會賣座。
·希區柯克製作的這部《精神病患者》只花費了80萬美元，而首次公映之後很快就贏利了1500萬美元。
·有趣的是希區柯克在拍攝影片時自己也在創造懸念。他要全體製作人員宣誓對劇情及故事的結局嚴格保密，絕不泄漏任何細節。此外，他還煞有介事地聘請了「母親」的扮演者，並對外宣布了幾位候選者的名單，實際上在劇本中根本沒有「母親」一角的場面。
·浴室殺人一場戲的高潮部分只有45秒，而希區柯克卻花了差不多7天的時間來拍攝，攝影機的移位達60次之多。
·珍妮特·李回憶說，在拍攝《精神病患者》時，為了實驗劇中的屍體夠不夠嚇人，希區柯克乾脆拿珍妮特當起了試驗品。有時李在吃完午飯後推門走進化妝室，會發現坐在她椅子上的是一具可怕的「僵屍」。珍妮特·李說：「希區柯克會根據我每次尖叫的恐懼程度來決定究竟用哪一具假人來做屍體。」
·希區柯克支付給安東尼·珀金斯的片酬為4萬美元，這也正是瑪麗亞從公司偷去的巨款數額。
·希區柯克偏愛金發美女，他曾說過：「金發美女最適合被謀殺！想像一下，鮮紅的血從她雪白的肌膚上流下來，襯著閃亮的金發是多麼美阿！」此片中被殺掉的珍妮特·李當然也是金發。