二戰電影獲獎

① 請問，關於「二戰」的經典影片有哪些呀

巴頓將軍
穿條紋睡衣的男孩
兵臨城下
卡薩布蘭卡
獲獎最多的二戰片：《桂河大橋》
年份：1957年
導演：大衛·里恩
主演：亞力克·金納斯、威廉·霍爾登
知名度：★★★★★
硝煙指數：★★★
大衛·里恩執導的這部反戰經典影片榮獲第30屆奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。導演對角色心理的刻畫獨具匠心，他後來的《日瓦哥醫生》與《阿拉伯的勞倫斯》功力亦有長進。

二戰中最漫長的一天：《最長的一天》
年份：1962年
導演：蓋伊·漢米爾頓
主演：約翰·韋恩、理查德·伯頓、亨利·方達、肖恩·康納利
知名度：★★★★★
硝煙指數：★★★★
老美投入人力規模最龐大的一部戰爭片，雲集眾多一線男巨星，陣容之強實屬罕見。《最長的一天》以敘事為主，從盟軍、德軍和法國抵抗力量多方面、多角度全景式地描述諾曼底登陸歷史戰役的來龍去脈。不成功便成仁，眾志成城的盟軍奮勇搶灘，從水上打到陸上慘烈戰況的處理一氣呵成。

最搞笑的二戰喜劇：《虎口脫險》
年份：1966年
導演：蓋拉德·歐利
主演：路易·德·費內斯、特利·托馬斯
知名度：★★★★★
硝煙指數：★★
不論第幾遍看這部喜劇經典，你我都會笑得肚子疼的。當年，《虎口脫險》在法國曾以創紀錄的1700多萬的入場人次成為法國影史的票房冠軍，這樣的成績決不是現在100、200萬人次的法國喜劇可以相提並論的。可愛的法國小老頭路易#8226;德#8226;費內斯在《虎口脫險》中扮演一位自私熱情的指揮家，他通過誇張的形體動作和表情，生動地刻畫了二戰時期失去家園和親人法國小市民的典型性格：善良熱情和自私多疑。上海譯製片廠的配音也和《虎口脫險》配合得天衣無縫，對於這樣的精彩我們只能期待昔日重來。

最佳的二戰空戰現場：《不列顛之戰》
年份：1969年
導演：肯·阿納金、安德魯·馬頓
主演：邁克爾·凱恩、勞倫斯·奧立佛
知名度：★★★★
硝煙指數：★★★★
大型空戰影片，匯集眾多一流英國明星，大量精彩的空戰場面堪稱經典。《不列顛之戰》中的飛行和空襲場面拍得壯觀逼真，在當時沒有電腦特技的輔助下，可以做到這么出色真是難能可貴。

最牽掛的一幕二戰場景：《這里的黎明靜悄悄》
年份：1972年
導演：斯塔尼斯拉夫·羅斯托茨基
主演：安德列依·馬爾蒂諾夫、依莉娜·舍夫丘克、奧爾迦·奧斯特洛烏別柯、葉卡捷莉娜·瑪爾柯娃
知名度：★★★★★
硝煙指數：★★
前蘇聯出產過《攻克柏林》、《解放》、《斯大林格勒保衛戰》和《圍困》等大量紀實性的衛國戰爭影片。和上述影片不用，曾獲得奧斯卡最佳外語片提名的《這里的黎明靜悄悄》是根據瓦西里耶夫創作的中篇小說改編而成。《這里的黎明靜悄悄》對戰時人性的描寫和探究具有非凡的意義，影片傳達的思想性和藝術性都備受推崇。偉大的蘇聯人民在二戰中蒙受的損失是最為慘重，《這里的黎明靜悄悄》中五位女兵和殘酷的戰爭聯系在一起。繼《鋼鐵是怎樣煉成的》之後，《這里的黎明靜悄悄》也被中國電視人改編成了同名電視連續劇，據悉該劇將重新演繹當初被無情剪掉的女兵裸浴場景。

最感人至深的二戰片：《辛德勒名單》
年份：1993年
導演：斯蒂文·斯皮爾伯格
主演：連恩·尼森、本·金斯利、拉爾夫·費恩斯
知名度：★★★★★
硝煙指數：★★
國民黨主席連戰在北大的演講中，回憶了在以色列猶太人博物館前的那句話「全世界的猶太人對於彼此都負有責任」。好萊塢的猶太裔大導演斯皮爾伯格也用自己的攝影機聲討和控訴萬惡的納粹德國。對猶太人伸出援救之手的辛德勒並不是「高大全」的英雄，他只是個有良知有人性的普通商人。辛德勒指揮會計在打字機打出猶太人名單，「這不是名單，這是生命，這名單外面的世界，都是深淵。」憑借一幕幕令人心顫的場景，《辛德勒名單》順利摘下6座奧斯卡獎。

最悲情：《紅櫻桃》
時間：1995年
主演：郭柯宇、徐嘯力
導演：葉大鷹
影片講述的是蘇德戰爭期間兩個中國紅色孤兒在蘇聯遭遇的苦難故事。1940年冬，羅小蠻和楚楚被送進了莫斯科伊凡諾夫國際兒童院。隨後兒童院被德軍佔領，羅小蠻和楚楚在戰亂中分開後，當上了專門送發陣亡通知書的「黑色信使」。楚楚和兒童院的另一部分孩子遭受了德軍的種種迫害。一位酷愛文身藝術的德國將軍在楚楚身上文下一個法西斯徽章。
《紅櫻桃》是少數記錄二戰歐洲戰場中以中國人為主人公的影片，使得中國身影堂堂出現在二戰的世界版圖上。當年幼的楚楚看後背上留下的「法西斯印跡」，她所受到的一切苦難便一一浮現。影片結尾的寓意非常深遠。

和老百姓最貼近的二戰片（最貼近生活）：《美麗人生》
年份：1997年
導演：羅貝托·貝尼尼
主演：羅貝托·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬爾焦·坎塔里尼
知名度：★★★★★
硝煙指數：★★
在二戰陰雲籠罩下的義大利，普通老百姓的正常生活受到納粹勢力的極大阻撓。「生命的美好」反襯恐怖的背景，貝尼尼所表達的「革命樂觀主義」的精神是對人生最率真和最獨到的見解。人的生命是有殘缺，但從這種殘缺中又透露出希望之光，從而使得內心的信仰漸漸變得堅定起來。假如現實生活中你深陷困境，愛會喚醒你內心蟄伏的光輝，真心希望每個人都可以擁有自己的美麗人生。

最賣座：《拯救大兵瑞恩》
年份：1998年
導演：斯蒂文·斯皮爾伯格
主演：湯姆·漢克斯、馬特·達蒙、愛德華·伯恩斯
知名度：★★★★★
硝煙指數：★★★★★
戰亂對於所有人來說就是流離失所，斯皮爾伯格用八個換一個的血淚故事告誡世人珍惜今天來之不易的世界和平。就好比《角鬥士》之於史詩片的影響，《拯救大兵瑞恩》開創了戰爭片的新紀元，跟風和模仿此起彼伏。諾曼底登陸大家不會陌生，但是子彈可以這么嗖嗖地射入人的身體，殘臂斷腿竟如此血腥地橫飛直撞，影片特效帶給觀眾的感官刺激前所未有。
盡管這部R級 「極度渲染戰爭的暴力片」勇奪當年最賣座影片，但斯皮爾伯格沒有料到范·迪塞爾會走紅好萊塢，不然也不會讓他成為小分隊里第一個吃槍子的好漢。

最名不副實：《珍珠港》
年份：2001年
導演：邁克爾·貝
主演：本·阿弗萊克、喬什·哈奈特、凱特·貝金賽爾
知名度：★★★★
硝煙指數：★★★★★
只看這個片名，你恐怕不會想到這是一部套著戰爭外衣的愛情片。邁克爾·貝曾說超越《泰坦尼克號》是最低目標。可是，歷史大背景和主人公的三角戀格格不入，愛情故事的做作，對歷史的不尊重使得奧斯卡根本就懶得搭理《珍珠港》。當然，影片中40分鍾的狂轟濫炸還是很有觀賞價值的。

最令人失望：《風語戰士/風語者》
年份：2002年
導演：吳宇森
主演：尼古拉斯·凱奇、亞當·比奇、克里斯汀·斯萊特
知名度：★★
硝煙指數：★★★★
華人導演吳宇森按照美國教科書上的戰例教育美國人搞民族大團結。描寫凱奇扮演的海軍陸戰隊保護納瓦霍族兵（用印第安語言作為密碼的通訊部隊）的《風語戰士》雖然打上了戰爭的標簽，但其內質與警察保護證人的吳宇森港片沒有任何區別，依然是一部兄弟情深的動作片。
東西方文化的差異以及對戰爭理解的差異，《風語戰士》的失利是必然的，要是老吳有空回到國內拍一部我們自己的二戰片應該不至於此。

最具童趣：《戰鴿快飛》
年份：2005年
導演：加里·查普曼
配音：伊萬·麥格雷戈、本·金斯利、約翰·克萊斯
知名度：★★★
硝煙指數：★★
動畫影片《戰鴿快飛》是根據二戰期間英法盟軍之間的通過信鴿傳遞情報的真實歷史事件改編而成。
二戰題材過去在動畫片里一直比較少見，這次的《戰鴿快飛》正好填補了空白。《戰鴿快飛》里鴿子的外表、著裝以及軍事訓練、飛行表演都處處模仿了人類。惟妙惟肖的擬人化演出，笑料迭出的故事情節，加上沒有血肉模糊的殺戮場面，小兵立大功的《戰鴿快飛》也在歐洲電影市場取得了高票房。

最X二戰電影
獲獎最多的二戰片：《桂河大橋》1957
二戰中最漫長的一天：《最長的一天》1962
最搞笑的二戰喜劇：《虎口脫險》1966
最佳的二戰空戰現場：《不列顛之戰》1969
最牽掛的一幕二戰場景：《這里的黎明靜悄悄》1972
最感人至深的二戰片：辛德勒名單/辛德勒的名單1993（見奧斯卡）
最悲情：《紅櫻桃》1995
最貼近生活：《美麗人生》1997
最賣座：拯救大兵瑞恩 1998（見金球獎）
最名不副實：《珍珠港》2001
最令人失望：《風語戰士/風語者》2002
最具童趣：《戰鴿快飛》2005

② 二戰題材電影排行榜

1、《拯救大兵瑞恩》

2、《敦刻爾克》

3、《暗殺》

4、《兵臨城下》

5、《血戰鋼鋸嶺》

6、《從海底出擊》

7、《大逃亡》

8、《狂怒》

9、《這里的黎明靜悄悄》

10、《舉起手來》

1、《拯救大兵瑞恩》

影片改編自二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，講述他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事。影片2016年在美國上映，並斬獲了許多大獎，並在2017奧斯卡最佳影片提名名單之上。個人覺得男主超級帥，愛情故事也很美。

③ 請問都有哪些關於二戰期間的經典電影要經典的而且有代表意義。

《血戰台兒庄》
《平原游擊隊》
《辛德勒名單》
《拯救大兵瑞恩》
《兵臨城下》
《珍珠港》
《U-571》
《兄弟連》
《卡薩布蘭卡》
《巴頓將軍》
《鋼琴家》
《莫斯科保衛戰》
《中途島戰役》
《戰場》
《桂河大橋》
《最漫長的一日》
《坦克大決戰》
《大不列顛之戰》
《虎！虎！虎！》

詳細的介紹請看http://ent.sina.com.cn/f/wwiimovie/index.shtml二戰題材電影回顧

④ 關於二戰的最經典的電影都有哪些啊

《南京！南京！》
《珍珠港》
《金陵十三釵》

⑤ 一部獲獎無數的二戰芬德電影叫什麼名字

你是說女主角戴眼鏡和德軍軍官的那一段視頻的電影嗎？
《助產士》是由安提·喬金恩執導，克里斯塔·科索恩、勞瑞·提卡寧領銜主演的戰爭愛情片，於2015年6月13日在中國第18屆上海國際電影節首映 [1] 。
該片講述了助產士海倫娜與納粹德國軍官約翰這對戀人因戰爭原因被迫分開後，仍不忘初心，尋找彼此的故事

⑥ 有哪些著名的二戰電影我要出名的，最好獲得過奧斯卡獎的。

《獵殺U-571》
《K19》
《虎口脫險》戰爭電影有時候帶給人們不光是血肉模糊，也可以是開口大笑
《拯救大兵瑞恩》
《莫斯科保衛站》
《虎虎虎》
《橋》
《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
《老槍》

⑦ 10部必看經典二戰電影推薦

第二次世界大戰作為二十世紀最重大的歷史事件之一,在不同的時期被不同地區的藝術家以不同的表述方式搬上了銀幕。從二戰打響到二十一世紀,在許多國家裡,電影行業從來也沒有中斷過對二戰類型影片的拍攝。好看的二戰電影有哪些?以下是我分享給大家的關於10部必看經典二戰電影，一起來看看吧!

10部必看經典二戰電影

10 帝國的毀滅

年代：2005年

導演：奧利弗·西斯貝格

國籍：德國

戰爭啟迪：所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則永遠屬於正義的一方!

《帝國的毀滅》是第一部正面描繪希特勒的紀實性歷史反思影片。影片從希特勒身邊最後一任速記員的視角出發，以平實、客觀的立場展現了這位戰爭狂人是如何在掩體中度過生命的最後12天。

如同本片希特勒的扮演者布魯諾·岡茨的著名影片《柏林蒼穹下》，《帝國的毀滅》自上映之日起就成為各大媒體的關注對象，而隨之而來的便是巨大的爭議和非議!許多觀眾認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。雖然再怎麼客觀的重現也無法與真實的歷史劃上等號;再理性的影視作品也難免夾雜著主創人員的感性色彩，但是我仍舊願意相信《帝國的毀滅》里所說的一切都是真實的。因為它代表著一種人性的回歸，雖然這種回歸貌似遲了些、晚了些。但如果連戰爭狂魔希特勒都會懺悔，那麼在這個世界上還有什麼能夠戰勝人性中唯美、真善的光芒和力量?所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則毫無疑問的永遠屬於正義的一方!

9 鬼子來了

年代：2001年

導演：姜文

國籍：中國

戰爭啟迪：不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!

二戰之火燒遍全球，徳意日軸心國在全世界范圍內瘋狂的發動著令人毛骨悚然的侵略戰爭。在亞洲中國成了主要戰場，日軍的鐵騎已經踏上了這片肥沃的土地，但朴實憨厚的平民百姓卻全然不知這一切都意味著什麼?不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!《鬼子來了》就是這樣一部忠於事實、忠於寫實、忠於客觀反映的一部以二戰亞洲戰場為背景的優秀影片。

8 虎口脫險

年代：1966年

導演：傑拉爾·烏里

國籍：法國

戰爭啟迪：拂去陰霾，讓陽光、快樂和時間帶走一切吧!

《虎口脫險》，一部經典的喜劇片，法式喜劇藝術的集大成者，一部電影史上不可多得的另類二戰題材電影。換言之，《虎口脫險》簡直是一個奇跡!不同於《美麗人生》那般黑色喜劇和濃情**，《虎口脫險》真真正正的被法國人賦予了輕松、詼諧和幽默。傑拉爾·烏里與法國喜劇大師路易·德·費耐斯聯袂為世界影迷奉上了一份永遠的精神大餐。在校聲和歡愉的同時，《虎口脫險》讓無數人擺脫了二戰因所帶來的傷痛和苦難，似乎《虎口脫險》在傳達一種無比堅定的信念，那就是：陰霾終將過去，希望必將到來!向前看，陽光依舊燦爛;鼓起勇氣，讓快樂充滿生活!

7 英國病人

年代：1996年

導演：安東尼·明格拉

國籍：英國

戰爭啟迪：硝煙無情，人間有愛!

1996年第六十九界奧斯卡頒獎晚會上，這部由著名英裔導演安東尼·明格拉執導的《英國病人》一舉奪下九項大獎!可以說，《英國病人》是上世紀末戰爭愛情題材影片中的登峰造極之作，亦是繼《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《音樂之聲》後最出色、最深刻、最令人難忘的戰爭愛情影片了。片中的“英國病人”只是一個簡單的代稱，而影片以二戰為背景，講述了一段盪氣回腸、雋永難忘的愛情故事。

愛令辭世的人永遠被我們銘記，愛令活著的人更加珍視美好的生活與陽光!愛令我們勇敢面對生命的困境與痛苦，使我們不斷的相信戰火與硝煙終會散去，和平與光明必將到來!《英國病人》，InMemoryLove Lives Forever!

6 桂河大橋

年代：1957年

導演：大衛·里恩

國籍：美國

戰爭啟迪：珍愛生命，遠離戰爭!

《桂河大橋》堪稱電影史上最為經典的反戰影片之一，該片在當年的奧斯卡上獲得了諸項提名並最終榮膺了最佳影片獎，從此導演大衛·里恩揚名立萬成為了家喻戶曉的近代電影大師!

《桂河大橋》是那種可以看上幾百遍的影片，而且每一次看時都會像第一次那樣震撼人心。大部分戰爭電影都會在“正義”和“邪惡”問題上糾纏不清，但《桂河大橋》巧妙地迴避了大是大非，從戰爭中的個體人性的角度展開了深入的探討和升華。從表面上看，《桂河大橋》並無特長且波瀾不驚，但在骨子裡《桂河大橋》卻充滿了令人心潮澎湃的**和魅力。難怪大衛·里恩會在奧斯卡的領獎台上感慨頗深的說道：沿著這座大橋，沒想到我來到了奧斯卡的頒獎台。

5 拯救大兵瑞恩

年代：1998年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：在生命面前，人人平等!

《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片，相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人，被營救者也由猶太人改變為普通士兵，不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景，似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前，孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題，這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。

4 美麗人生

年代：1998年

導演：羅伯特·貝尼尼

國籍：義大利

戰爭啟迪：不論何時，永遠笑對人生!

這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同，義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片，但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行，義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許，相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說，《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!

3 鋼琴師

年代：2002年

導演：羅曼·波蘭斯基

國籍：波蘭

戰爭啟迪：人性就像琴鍵，有黑亦有白!

《鋼琴師》，迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前，斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中，寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意，而理由卻只有一個，那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後，年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。

對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功，羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實，而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符，但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下，它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧，他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!

2 辛德勒的名單

年代：1993年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：救一人就等於救全世界!

在所有與二戰有關的電影印象中，《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上，《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎，可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!

在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰，而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴，還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯，奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里，辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重，也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究“救一人就等於救全世界”;在東方國度講究“救人一命勝造七級浮屠”!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會，而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!

1 最長的一日

年代：1962年

導演：拉里·佐納克

國籍：美國

戰爭啟迪：黑暗終將過去，D日終將到來!

1944年6月6日，這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天，盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年，一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!

《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天，此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時，其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗!黑暗終將過去，D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後，全世界也終於看到了勝利的曙光。

>>>下一頁是經典二戰電影推薦

⑧ 奧斯卡最佳音樂獎，關於二戰的電影有什麼

辛德勒的名單

該片獲得第66屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯、最佳原著音樂七項大獎。以其強大的人文氣息震撼了全世界的觀眾，成為電影史上反法西斯題材經典之作。
作曲由John William擔任，Itzhak Perlman擔任小提琴演奏。John William在為這部影片配樂時，選擇了簡練柔和的旋律。他使用了與過去那種力求音畫同步的寫實主義截然不同的創作手法。音樂所注重的不再是「景」，而是「情」。它所著重表現的不再僅僅是畫面本身，更多的是人物(對於這部影片來說，同時還是一個民族)的復雜、沉重的內心世界。在風格上，他採取了浪漫派音樂的傳統寫法。不言而喻，在全片總長約60分鍾的14段配樂中，佔有突出地位的是廣大電影音樂愛好者耳熟能詳的那段主題音樂。（John William主要作品：「Star War」、「Harry Potter and the Chamber of Secrets」、「Indiana Jones」等 ）很湊巧，這部影片的導演Steven Spielberg和小提琴演奏家Itzhak Perlman同為猶太人，片中Itzhak演奏的小提琴如泣如訴地奏出了主題樂段。這貫穿在全片中的哀婉動人的旋律，完全游離於畫面之外，從宏觀的角度刻劃了一個災難深重的民族的心理歷程。

⑨ 二戰的電影有哪些

導語：二戰的電影，多得數都數不過來，那關於二戰的電影都有哪些呢?下面就由我為大家整理出最具代表性的一些二戰電影，希望大家喜歡!

關於二戰的電影有哪些

二戰萌發：1939

《希特勒：惡魔的崛起》

超寫實主義風格，為你還原了希特勒是如何從一名男童黑化成一個“男魔”。也許有不少人的三觀還處在拋棄人道主義去崇拜這個“男魔”的階段，但這部影片深刻的揭露了一個心術不正的投機主義者是如何蠱惑人心成為大獨裁者，並讓今天的德國都無法原諒自己曾在二戰中犯下的罪行。

維也納的流浪漢、慕尼黑的“小透明”、啤酒館的法西斯，希特勒用“極端民族主義”綁架了整個歐洲乃至全世界，給全人類帶來難以磨滅的傷痛!正如影片片頭所言，“惡人得逞的必經之路，就是讓好人無所事事!”該片對希特勒進行了栩栩如生的解構，警醒我們不要忘記二戰的慘痛教訓。

防禦階段：1940-1941

《不列顛之戰》

這部20世紀60年代的電影以頗為精彩的空戰鏡頭重現了人類歷史上最大規模的空中戰役——不列顛空戰。對比今天動輒上億人民幣的“五毛特效”，這部影片以滿滿的誠意從多個國家調度現役的幾百架真正戰機，並佐以極盡考究的軍械裝備，火爆的還原了當時的空戰場景。

更讓軍事電影愛好者熱血沸騰的是，你還可以看到英國皇家空軍戰機“噴火”激戰德國戰機“BF109”的大場面!但好的影片難免有那麼一點點的不足，比如這部影片中就缺少了本次空戰中的一個重要角色——“扶不上牆”的德軍戰斗機BF110。

《兵臨城下之決戰要塞》

本片根據二戰史上最殘酷的要塞攻防戰“布列斯特要塞”保衛戰改編拍攝。布列斯特在二戰時期是蘇聯和波蘭的邊界，也是德國入侵蘇聯的必經之路。這場戰役中，德軍有最精良的第45師參戰，並裝備了能夠發射重達數噸炮彈的550-600mm的大炮，也因此可歌可泣的布列斯特要塞守軍面對於敵我力量懸殊的德軍，在拚死抵抗至極限後全部壯烈犧牲。

他們的犧牲保護了蘇軍的有生力量，牽制了德軍進攻蘇聯的魔爪，這真是令人敬佩的一群英勇士兵!

大洋戰爭：1941

《虎!虎!虎!》

這部曾經榮獲第43屆奧斯卡金像獎(最佳視覺效果)的影片堪稱經典中的經典，本片也被認為是第一步以富士電影膠片發行的好萊塢電影。大量英俊挺拔的美國海軍現役士兵出現在影片中，長達150分鍾的電影用濃重的筆墨渲染了大戰前夕美日雙方的行動。它站在一個宏觀的角度來俯視這場戰爭，真實的再現了日軍偷襲珍珠港的始末。

極其客觀、忠於史實，並具備超高的史料價值。

遠東戰場：1942

《太陽帝國》

這部電影中的“80後”大有來頭，不光在中國取景，還有年輕的克里斯蒂·貝爾(《蝙蝠俠》的扮演者)在片中擔任男主角，更讓人意想不到的是——影片的導演是斯皮爾伯格!雖然這是一部戰爭題材電影，但正類似日本動畫導演宮崎駿的《起風了》，這部電影也非常讓人頗感意外的弱化了戰爭場景，轉而從戰爭中的人性角度出發來表達立意。

本片描述了英國貴族小孩傑米在戰爭中顛沛流離，為了生存從稚氣未脫的“流浪兒”蛻變成集中營油頭滑腦的“小鬼頭”的故事。生命永遠是最可寶貴的，不可摧毀的生存意志恰是殘酷戰爭中的“人性之光”。

戰爭轉折：1942

《斯大林格勒戰役》

斯大林格勒戰役是整個二戰的歷史性轉折，也是近代戰爭史上最血腥暴力的戰役。本片的一大亮點是採用親歷戰爭的德國士兵的視角描述了二戰中最慘烈的一役，蘇德雙方在這場戰役中共傷亡200萬人以上。

德國青年鮮活的生命在戰爭中化為烏有，德軍沒有勝利，德軍在蘇聯的寒冬里生存都是問題。所以說，戰爭電影的立意永遠不會是教唆大家去挑起戰爭，而是警醒大家珍愛生命，珍惜和平!

《細細的紅線》

一部看劇照就知道導演有文藝情懷的反思電影，也因此導演用了一句美國諺語來形容戰爭——“在理智與瘋狂之間，只有一道細細的紅線。”

值得一提的是本片雖然節奏似窩心的“韓劇”，但卻用非常生活化的鏡頭語言烘托出了戰場上美國大兵的內心真實寫照。戰場如生活，生活似戰場，人類為了功名利祿互相搶奪，而人性的光輝卻漸漸失落。西恩·潘、約翰·特拉沃爾塔、阿德里安·布羅迪等多位大影帝系數亮相這部戰爭巨片，本片獲71屆奧斯卡最佳影片，最佳攝影，最佳導演，最佳剪接，最佳電影音樂等多項提名。

號角吹響：1943

《孟菲斯美女號》

沒有炫目的特效，沒有恢宏的戰場，沒有過分的煽情，它就這樣默默的用畫面的自然感染力帶你走近了“孟菲斯美女號”上每個士兵的身旁。真實、很真實、非常真實!

“我們”是一群“沒心沒肺”的士兵，“我們”愛搞怪，“我們”喜歡美女，“我們”忙裡偷閑做飛機模型。“我們”也可愛，“我們”也打仗，“我們”也犧牲，你瞧“我們”的青春就是死亡。這就是影片中呈現給觀眾的戰爭生活，令人再三回味。

勝利在望：1944

《最長的一天》

本片簡直大牌雲集，影壇男神理查德·伯頓 、肖恩·康納利 、亨利·方達 、約翰·韋恩 、萊德·巴頓斯……有他們坐鎮，你還怕影片不夠精彩嗎?

栩栩如生的士兵形象;低空飛過的英軍戰機;遭受掃射的美國部隊;彈雨中的救傷修女，這一幀幀的畫面描繪了諾曼底登陸的第一天。手法平實、場面逼真、粗中有細、足夠精彩，在第35屆奧斯卡頒獎禮上更是拿獎拿到手軟。

抵抗無效：1945

《硫磺島的來信》

硫磺島血戰是太平洋上最為慘烈的一場戰役，日軍在幾乎完全孤立的島嶼上進行抗登陸戰。為了這個地處戰略要沖的彈丸小島，美軍付出了近7000人陣亡，19000人負傷的代價!

作為一部日本視角的反戰題材影片，提到它中日影迷都會再提及中日關系。在美日兩軍的家書中，來自母親的叮嚀都是相似的。恰恰是這一點觸動了人性里最柔弱的'一層防備，戰爭並不是人民的戰爭，戰爭只是一群毫無人道的“極端分子”的變態私慾。

《遙遠的橋》

詹姆斯·凱恩、邁克爾·凱恩、肖恩·康納利、德克·博加德、吉恩·哈克曼、埃利奧特·古爾德、愛德華·福克斯、安東尼·霍普金斯、勞倫斯·奧利弗、羅伯特·雷德福……這些令我打字到手抽筋的名字，告訴我們這又是一部全明星陣容的史詩級二戰巨片。

雨滴般的傘兵跳傘、大橋上的激烈戰斗、渡江上的刺眼火拚，你要的大場面統統在這里!影片用全景敘事的方式去拍攝戰爭片，在沒有CG特效技術的70年代實屬上乘之作。相比斯大林格勒戰役等知名戰役，影片著眼於“市場花園行動”著實冷門了些。這是戰爭史上最失敗的空降計劃，沒有周密的部署，沒有默契的協同，大批無辜士兵的生命被白白的葬送在冷血的戰場之上。

噩夢結束：1945

《帝國的毀滅》

至今仍在互聯網被廣為傳播的惡搞鬼畜作品《元首的憤怒》，本片屬於紀實電影，逼真的反映了希特勒人生中在第三帝國最後的12天。相信也有不少人是因為它被惡搞的原因，才觀看了該片。

⑩ 推薦幾部二戰或者現代戰爭的電影（要很真實，獲過獎的）

如果樓主只要得過獎的，那麼就會錯失許多戰爭佳片，以下為樓主推薦的並非都是獲獎片，但都是真實且精彩的。
二戰：
《珍珠港》
《風語者》
《遙遠的橋》
《兵臨城下》
《最長的一日》
《細細的紅線》
《父輩的旗幟》
《辛德勒名單》
越戰：
《野戰排》
《獵鹿人》
《漢堡高地》
《全金屬外殼》
《現代啟示錄》
《我們曾是戰士》
現代：
《黑鷹墜落》
《拆彈部隊》
《交戰規則》
《綠色地帶》