法國女人陪德國軍官電影

⑴ 有沒有反映二戰期間敵對二國之間愛情的歐美電影比如德國軍官和法國姑娘~

電影《兵臨城下》符合。

劇情簡介:

在第二次世界大戰的斯大林格勒戰役中，蘇軍狙擊手瓦西里百發百中，蘇軍文宣部軍官丹尼洛夫認為，這是宣傳蘇軍軍力的大好機會，於是把這名平實的士兵塑造成一名民族英雄。

這時蘇紅連連敗退，德軍即將攻佔斯大林格勒，於是斯大林親自派赫魯曉夫到斯大林格勒主持大局。

丹尼洛夫成功地塑造出瓦西里的英雄形象，大大提升了全體軍民的士氣，並激發了他們高昂的鬥志。

但是，後來丹尼洛夫卻對他一手塑造出的英雄產生妒意，更糟的是，他們兩人竟然同時愛上在戰場上和男同胞出生入死的一名女軍官坦妮婭。

這時候瓦西里的名號越傳越響，他的威名在德軍陣營中也是人盡皆知，狙擊手康尼少校追殺他，而就在千軍萬馬之中，兩大神槍手展開了一場殊死搏鬥。

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角色介紹:

編輯瓦西里·澤索夫：烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法。斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到十天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍。

例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只用一發子彈。真正的對手來了。

塔妮婭：女狙擊兵，瓦西里的愛人。丹尼洛夫：蘇聯文宣部軍官、黨代表，塔妮婭的追求者。

⑵ 找部電影，好像是二戰時一個德國軍官寄住在法國少女家裡，少女和爺爺都很仇視他，沉默著，他卻每天都會問

這是影片《沉靜如海》，百分百准確。

導演:皮埃爾·布特龍
編劇:安娜·吉亞菲利/韋科爾
主演:朱莉·德拉姆/邁克爾·加拉布魯/托馬斯·儒阿特/瑪麗·布奈爾
類型:劇情/愛情/戰爭
製片國家/地區:法國 / 比利時
語言:法語
上映日期:2004-10-25(法國)

⑶ 257 沉靜如海

昨天晚上出差任務完成，心裡輕松，先生還在電腦前認真准備第二天的發言內容，我就愜意地靠在床頭找出一個電影欣賞。

沉靜如海是2004年法國比利時的電影，由皮埃爾.布特龍執導，講的是一個二戰期間法國被德國佔領時，一個德國軍官和一個法國少女之間產生的愛情故事。與爺爺相依為命的妮安娜的家被德國軍隊徵用了幾個房間，一個德國軍官住了進來。被侵略者對入侵者的仇恨是自然的，但是德國軍官年輕英俊，文質彬彬，禮貌得體，很有修養，妮安娜漸漸對這位入侵者產生了微妙的情愫。但是雙方的身份卻襪拆讓這份情感變得非常復雜，女孩一直刻意保持一個被侵略者的尊嚴和憤恨，從始至終保持沉默，德國軍官也一直在表達著對妮安娜的好感，即便面對妮安娜和爺爺的無聲抗議。

德國軍官給妮安娜寫了一封信，妮安娜沒有拆開，當軍官晚上外出時，妮安娜偷偷進入軍官的房間，讀了信。她拿起德國軍官的圍巾，放在臉上深深地聞著，又躺在軍官的床上，像是在愛撫著她愛的人。這一段表演感人至深，讓人不禁潸然淚下。

法蘭西人民對德國的反抗是一條暗線，最後妮安娜無意間目睹了法國人放在德國軍官乘的轎車下面的炸葯，經過內心痛苦的掙扎，她彈起了發誓被入侵後便不再彈的鋼琴，吸引了德國軍官，結果使軍官倖免於難。

影片的最後，德國軍官被派往俄羅斯執行新的任務，他向妮安娜和爺爺道別後，女孩淚流滿面地走到車前，說了一聲「再見」……

這部影片情感表達細膩深沉，讓人心裡隱痛不已。想起了色戒及張愛玲的經歷，相比之下，更喜歡這部片子的純凈、干凈。都是讓人感到絕望的愛情，但克制一定比縱情更加深沉深刻。三毛也曾寫過一篇小說，應該是「傾城派畢」。是寫一位在異國他鄉學習的女孩，從西德去東德短暫的停留時遇見一位東德告羨棗的高級軍官，彼此一見傾心，但是仍然在黃昏時忍痛分別，那個分別的場面，我也難以忘懷。

美麗而短暫的愛情，總是痛徹心扉，也是留在心底永遠的傷口。

⑷ 戰爭電影 關於德國逃兵和蘇聯（也有點像法國）少女的逃亡故事

《一個法國女人》1995 導演：雷吉斯·瓦格涅 主演：艾曼紐·貝阿 丹尼爾·奧圖
法國軍官妻子與德國男子的婚外戀悲劇，艾曼紐·貝阿光艷照人，法國女人天性浪漫。

⑸ 沉靜如海的影片評價

1、這是一個由「沉默」與「獨白」撞擊出的動人愛情故事，這也是一個被戰爭綁架，繼而被戰爭俘虜的愛情故事。總之，它蘊含的愛，左右著故事裡所有可見、可觸、可感的線索，為人性與愛情在戰爭的黑暗底色中，留下了可存在，可明媚的幻想之色。
2、軍官在彈奏bach的平律時可以看到兩個人對彼此感情上細微的變化，當女孩為了留住軍官救其命彈奏鋼琴時及最後說出adieu的時候，可以看到兩個人復雜的感情。其實這一切都是因為音樂而起。有頭無尾的愛情這樣的結果才是耐人回味是值得想念一生的。當回憶時總會想起那段美妙純凈的樂章。
3、音樂、戰爭、愛情；幾近完美的殘缺，一句「再見」卸掉了所有對持。
4、《沉靜如海》講述的是一個發生在二戰時期的故事。電影里的女主人公可以代表一個典型的戰爭家庭，父親在第一次世界大戰中陣亡，母親隨之早逝，現在和她相依為命的是爺爺，他們清苦而平靜地生活在一幢父母生前遺留的老式別墅里，室內修繕得精美而朴實，從女主人公的神情中可以看出她力圖保持父母生前的家庭氛圍，她去郊外采來一束野花，就是在去父母的墓地之後，故事的開頭場景，是女主人公為母親過生日。所有這一天的快樂，隨著德國軍官的到來，變得愁雲慘霧。女主人公是一個年紀不到20歲的小姑娘，從她的表情中處處透出一種堅定的決心。她將花扔進壁爐，她想母親一定不會責怪她的。這種敵視一直延續到深夜德國軍官的正式來到。影片中小姑娘的話語，到此減少，隨著影片的展開，話語幾乎為零。她不想和一個侵犯她祖國的敵人講話。她的爺爺是她的同盟軍，他們兩個人的家就是陣地，他們堅定地要把這一場沉默為武器的戰爭打下去。經過一番焦躁的等待，德國軍官出現在客廳的門旁。在這之前，鏡頭的處理始終在調動觀眾的好奇心，我們都想知道這個德國軍官長得什麼樣子？鏡頭由遠及近，從打開的車門開始，好奇心就一直隨著鏡頭，進入我們視野的首先是那一隻從車廂里邁出的蹬著軍靴的腳，隨著鏡頭上移，看到寬大的披風，而最後出現的只是夜色里軍官揚起的側臉，似乎並不咄咄逼人。直到鏡頭轉向客廳，我們才看到軍官的正面，他友好地行了軍禮。一場友好的見面，很快在一場無聲的窘境里結束。尷尬的是軍官的房間被強行指定在小姑娘母親的卧室（所以我們在影片開始看到小姑娘怒氣沖沖地將獻給母親的花丟到壁爐），影片里通過舉手投足，表現出小姑娘的憤怒和不情願。其間沒有一句對白，只有軍官的自問自答，這是對彼此耐心考驗的初始，似乎小姑娘佔了上風，她狠狠地關上了門。軍官當然明白自己不受歡迎，他也很清楚自己的身份。軍官的身份是什麼？很清楚是敵人。而小姑娘和爺爺的身份是什麼？他們是法國反抗德國侵略的縮影。單就這一點，影片完全可以是一部戰爭片。你以為沉默不能產生感情？戰爭里的感情卻是最令人感動的。帶著疑問繼續看，德國軍官試圖保持起初的友好，小姑娘則逐漸讓步，但兩人的界限是時刻存在的，小姑娘不可能逾越。這些都沒有躲過爺爺的觀察，他當然明白，小姑娘喜歡上了德國軍官。很難說這是一種怎樣的愛，甚至對於這種畸形的愛，都很難歸於真正的愛情。因為至始至終，小姑娘沒有吐露過一句情話。她怎麼讓德國軍官知道，這個法國姑娘喜歡他？小姑娘有個表哥，兩人很是般配，但小姑娘在處理兄妹倆間的愛慕上顯得過於青澀和生硬。她冷冷地拒絕了表哥的愛意，在一路顛簸的卡車里，表哥的朋友說她很難對付。聖誕節那天，表哥送來禮物，一隻新鮮的雞，小姑娘表示謝意之後，便上樓去，這中間表哥感到很話不投機，他悻悻然地走了，他覺得表妹最近很奇怪，但不知道什麼原因。下一幕，爺爺出去拜訪老友，小姑娘一個人在家過聖誕節。她坐下打毛衣時，軍官進來，依然是彬彬有禮，他說他今晚軍團有盛大的晚會，他是來祝她聖誕快樂的。一個異鄉人跟一個當地人說聖誕祝福，需要多大的肚量，一個德國人跟一個敵國的女孩說聖誕祝福，真是不可思議，這一幕戲是影片中給我印象最深的一段，它令人落淚。兩個人中，誰情願離開誰？誰這個聖誕節更寂寞？只有沉默，打破沉默的只有軍官坐在鋼琴旁彈奏的巴哈的聖母頌，誰能說這不是德國軍官滿含誠意地獻給這個素昧平生的法國小姑娘一件最美麗的愛的禮物？小姑娘始終低著頭坐著，背對著軍官，但她在顫抖，在哭泣，而且非常厲害，她喜歡他，可他是敵人，她絕不能被他迷惑，真正的感情就是這樣被戰爭的存在生生壓制下去。鏡頭里的特寫是德國軍官伸出的手，在干澀的鏡頭里停留，卻沒有放到小姑娘的肩上，他的表情是隱忍的，他也愛她的。電影里，德國軍官伸出手只有兩個特寫鏡頭，一幕是天冷蹲在壁爐邊取暖，另一幕就是試圖觸摸小姑娘的鏡頭。在法國他感到寒冷，聖誕節他感到寂寞，壁爐的火只能叫人忘記身體的寒冷，可是心靈的寒冷，只有小姑娘可以慰藉，可這是萬萬不可心存幻想的。戰爭時期的男女互相渴慕，本是正常不過，但這樣兩個敵對國家之間的男女之間容不得半點切實的浪漫，有就是叛國。還是那個聖誕夜裡，隨著軍官去參加軍團的晚宴，小姑娘哭著走上樓梯，鏡頭似乎捕捉到了她的心跳，直到跟隨這顆跳動的心打開軍官卧室的門。她在門旁站著，環視著房間的一切，試圖去感受軍官的氣息，這是她喜歡的這個男子的卧室，那些個無眠之夜她猜想他在做著什麼？她拿起他的衣服，放到鼻子前，她大口呼吸著衣服里他留下的氣息。她走到他的床前，一切都那麼整潔，透過小姑娘的眼睛，電影要說明的是，這是一個日常生活中有著嚴格條理的軍人。小姑娘都不知所措了，她擔心弄亂了眼前軍官布置的一切，而這一切彷彿都是早已備好為著她的光臨默默等待的。小姑娘將身體伏在床上，把臉深深地埋在枕頭里，淚水在流著。這一幕，我們放下了所有的猜忌，小姑娘不僅是喜歡德國軍官的，而且在長時間的接觸中她愛上了這個德國軍官。這個鏡頭里的小姑娘是張開手臂將胸口貼在被單上的，是全身心的接觸，不禁令人想到現實里不可能發生的小姑娘與軍官身體的親和。愛情不總是這么明顯的，影片里大部分鏡頭下，小姑娘始終是拒絕的姿態，她拒絕因腳疼軍官讓她搭車的好意。她一直謹慎掩藏著自己的愛意。戰爭是慘烈的，小姑娘的學生一家是猶太人，被德國納粹抓走了，他們只留下一輛單車。接下來，小姑娘的朋友，法國地下組織的成員一家也被逮捕了。小姑娘滿懷傷痛的收養了這對夫妻年幼的兒子。她不顧爺爺的勸阻，冒著生命危險去為這對勇敢的夫婦申辯，但德國納粹的冷酷讓她希望破滅。她望著車里的德國軍官，露出懇求他在死刑前為他們說情的神情。德國軍官明白她想主持正義的要求，可小姑娘看到的只是軍官透過模糊的車窗隱隱而逝的無能為力。沉默的戰爭不總是沉默的，軍官的幾個戰友被軍車下法國地下組織埋下的炸葯炸死。雙方都受到劇烈的重創。即便是失去摯友，他和她也沒有宣洩過一句痛苦的話語，隱忍與屈辱，一切沉默都按壓著一觸即發的激情。本來就很微妙的愛情會不會就此熄火？我們知道這個法國普通的家庭經受著突如其來的考驗，盡管其本身——爺爺和小姑娘沒有受到任何傷害（我想與這位德國軍官本人的性格有關），換成另一個納粹軍官，也許小姑娘和爺爺的命運會是另一回事，沉迷在戰爭里的人是殘忍的，兒女私情不過是他們上槍膛的炮灰。就在失去戰友的瞬間，這名德國軍官得救了，熊熊大火吞噬著眼前慘不忍睹的一切。在小姑娘有意設置的一場鋼琴演奏里，影片里她第一次在一個敵人面前彈一首完整的曲子，這是別有深意的。她知道軍官曾經是一位音樂家，喜歡音樂，更喜歡法國文化。而在軍官生命危在旦夕之際，小姑娘只能將自己的愛國之心豁出去一次，用節奏相當起伏緊張的鋼琴曲暫時讓正在車廂內戰友催促下，快步離開房間的德國軍官停下腳步。軍官被小姑娘的舉動震驚了，他停在門口半響沒動，她為什麼一大早要彈琴？為什麼沒有任何拒絕不停地彈著，眼神里飽含愛憐？心理疑惑延緩了死亡的腳步。但對於小姑娘，就算心愛的人要被炸死，她唯一能做的也只能是在音樂里堅守沉默的陣地，她多想發出「車下有炸葯，別過去呀」的叫喊。不過，若非僅僅只是導演的苦心安排（為了劇情能發展下去），而非兩人內心有某種情感的溝通，愛情怎麼會戰勝敵國之間那道界限分明的桎梏？怎麼會這么湊巧讓一個德國納粹免於一死？既然沒有任何言語的交流，能夠達到這樣讓人長噓一口氣的結果，那唯一可能的只能是倆人長時間情感交流奠立了無需言語就能心領神會的基礎，如果軍官不是一直心存靜靜欣賞小姑娘演奏的心願，他完全可以轉身就走，理都不理一個小姑娘早上的癲狂。影片的設置非常巧妙，早已埋下了伏筆。恨與愛在電影里交織，讓人從冷酷的戰爭里稍微體會到一點點溫情。影片里小姑娘與兩個小演員之間的摩擦折射出對戰爭中的人事愛與恨的無處不在。拒絕了搭乘德國軍官便車的小姑娘，托著磨起泡的雙腳來到那戶富有的猶太人家，在教一首新的鋼琴曲時，她無緣無故地沖著女學生發火，責怪她彈得糟糕，這裡面藏著她之前路上被德國軍官撞見腳受傷的復雜心情，愛與恨互相抵觸，一股無名之火投到與事情毫無關系的其他人身上，怒氣很快消失，小姑娘覺得失禮地告別了學生一家，沒想到這竟是影片里第一次永訣。在海邊小姑娘朋友的兒子在石頭上磕破了膝蓋，血流不止，在為這個小男孩清理傷口時，她忍不住問小男孩知不知道早晨把他救起送到他家的德國軍官的名字，小男孩說出了軍官的名字。這名德國軍官對當地人是友好的，這裡面與戰爭並無關系，而更近於人的本能，那個摔倒的小男孩曾靠在德國軍官的懷里，之後又蹲在小姑娘的身邊，他成了一個愛與恨的紐帶，戰爭帶來的深仇大恨在這些畫面里沖淡得似陰天的海邊輕拂的咸風。小姑娘與小男孩的互相關切，好似一對母子，這也預示了影片里第二次永訣。生離死別本是戰爭時期最尋常不過的事。但在那個德國軍官離開的夜晚，仍有一種揪心的力量牽動著人心。德國軍官收到前方的急電，將遠赴俄國前線，這在普通人聽來無非是一道指令，戰爭仍在繼續，甚至更加慘烈的前奏。而在小姑娘聽來卻無疑是一次永訣，意義亦絕非別離可以承負。影片臨到結束，讓人印象很深的不僅僅只是小姑娘在影片中唯一對德國軍官說的那個「再見。」還在於那是德國軍官聽到的唯一一個沒有敵意的聲音，這聲音像落在地上的槍彈，像一聲輕輕的嘆息，沒能沖破戰爭間國與國的尊嚴，卻抵達了心靈。又是一個晴朗的清晨，小姑娘放下單車，來到一戶人家，窗子打開，一盆白色的天竺葵臨窗放著，這是法國地下反戰組織間的信號。至此，在那大朵大朵的白花的襯托下影片結束了。我想起杜拉小說中的一行短句：「恨之所在，就是沉默據以開始的門檻。」1949年Jean-Pierre Melville根據Vercors的小說《海的沉默》拍攝同名電影，黑白影像有著彩色影像無法比擬的洗練。本文討論的是2004年Pierre Boutron重拍的版本，畫面中沒有直接的戰爭場面，有的只是深入人心的沉默，和伴隨沉默至始至終的人物心理的劇烈沖突。優美的法國鄉村風光與恬淡的配樂，給這部確已二戰為題材的影片營造了恍如隔世的浪漫氣氛，它像是一種呼應，不禁使我想到導演這些看似與主題無關的苦心安排，是否正是為了在沒有這場戰爭的干預下，對德國軍官與小姑娘之間自然會產生的結局的一種遙想。那些陷入劇情而無法擺脫那一絲傷感的觀眾，不妨這樣思索一下。假使沒有戰爭，德國軍官與法國小姑娘是很難相遇的，也就不會發生感情，也許，對於那些喜歡浪漫的人，戰爭只是一種奇妙的酵素，在恨的同時等待著不可能的事情發生，其中最吸引人的不正是愛情嗎？

⑹ 有部電影，德軍軍官愛上佔領國的女人，根據真實故事改編

《沉靜如海》（Le Silence de La Mer，法國，2004）
戰爭愛情題材經典電視電影。Pierre Boutron代表作。根據法國作家同名小說名著改編。1941年至1942年的法國海濱城鎮，與祖父相依為命、以教鋼琴為職業的鄰家女孩型未婚女子面對住進她家的不速之客——英俊、精通音樂、永遠彬彬有禮的德軍上尉由怒目相向到難以割捨的情感變化和關系發展……在德軍上尉最後被派往蘇聯戰場前，未婚女子還曾在情急之中以激情澎湃的巴赫（Johann Sebastian Bach）鋼琴曲救了他一命。心細如塵、情動如潮的男女，不被祝福、未能展開的關系，超越對話、全憑感應的愛欲……極富張力的簡約，暗潮洶涌在看似平靜的海面下。朱莉•德拉姆（Julie Delarme）、邁克•加拉布（Michel Galabru）、托馬斯•儒阿特（Thomas Jouannet）領銜主演。

⑺ 廣島之戀講述什麼故事

《廣島之戀》這部電影是法國導演阿倫-雷乃在1958年拍的，劇本是法國著名女作家杜拉斯應導演要求在7個星期內完成的，電影是法日合拍，但主要創作人員都不是日本人。該片被視為法國新浪潮電影的代表作之一，新浪潮左岸電影（又稱作家電影）的開山之作。由於審查方面的原因（很多作家電影由於政治意識等方面原因在審查上較易遇到問題），該片未能參加1959年的嘎納電影評選，只作為參展影片獲得了評委大獎。不過《廣島之戀》在嘎納引起了空前的轟動，有人將它捧得很高，有的認為不值一文。
雷乃在片中首創「閃回」（極短的蒙太奇）的表現技巧，大量使用意識流的手法表現人物內心和思緒的狂亂，並運用了巧妙的剪輯將一些原本不協調的畫面重組並產生震撼人心的效果。從《廣島之戀》開始，這部影片中所運用的電影技巧被大量借鑒運用。
這部影片講述廣島原子彈爆炸14年後一個法國女演員到廣島參加一部和平影片的演出，與一個貌似西方人的日本人發生露水情緣，回憶起自己在法國小鎮納韋爾與一個德國士兵的愛戀及其帶來的痛苦和羞辱，最後擺脫不了沉重的精神枷鎖選擇了離開日本人，不敢重新接受愛情。故事情節不是線性的描述而是隨女主角的回憶而展開，時間和空間交錯，女主角的意識決定影片情節和畫面的順序。該片主題曖昧多義，反戰、愛情、記憶和遺忘等等，可以隨觀者的水平而有不同層次的解讀。
反戰是該片公認的主要主題，一開始電影公司希望拍部關於廣島的記錄片，但後來雷乃和杜拉斯卻以這種形式表現了反戰的主題，不過影片中仍然用了很多記錄片的鏡頭，可以說該片還是帶有一定的現實色彩，這跟導演受法國電影理論大師巴贊寫實的主張的影響不無關系。影片通過描寫兩種悲劇：廣島的集體式悲劇和女人的個人的悲劇表現了戰爭給人類帶來的深重災難，表達了反戰的思想。廣島和女人都是無辜的，法國女人和德國士兵的愛情在和平時代也是正常的，卻因為戰爭，城市被毀壞，德國人付出生命的代價，法國女人被羞辱，身心遭受極大傷害，無法擺脫過去的陰影。女人和廣島同病相憐，看到廣島就象看到自己。
記憶和遺忘是雷乃偏愛的主題，在他的多部作品中都有對這方面的探討和表現。在《廣島之戀》中，記憶可以分為兩類：積極的和消極的。積極記憶的代表是廣島，它代表一種正確對待記憶的方式，即正視過去，但不沉溺於對過去的回憶，過去只是今天的基石不能影響今天和明天。而女人是消極記憶的代表，她只活在記憶中，永遠是過去的奴隸，現在和未來都只是過去的延續，對她而言沒有希望沒有明天。越想遺忘越忘不了，真正的遺忘是象在說別人的故事一樣的記憶。
《廣島之戀》寫了兩段愛情，納韋爾的和廣島的，由女人和廣島把兩者串起來（女人離開納韋爾到巴黎時剛好廣島爆炸消息傳開）。兩座城市兩個愛人同樣絕望的愛情。說到《廣島之戀》的愛情，人們用的最多的詞是絕望，為什麼這么說呢？在被佔領的納韋爾，法國女人和德國士兵的愛情在國家間的戰爭、民族間的仇恨、社會輿論和道德的夾攻下，最終還是在解放的前一天被射殺了。當時的社會環境不容他們不規范的愛情喘息。而廣島的愛情，雖然表面看來不再有阻礙，但現實仍是沖不破的樊籬。民族間的差異、溝通、雙方的家庭，最重要的是女人擺脫不掉過去的陰影，她懼怕愛情。日本是德國的盟國，同樣是戰敗國，也許這些都讓女人心有餘悸。
值得一提的是，該片的對白很優美，杜拉斯善於通過言語的張力表現人物和情節，她所寫的對話意味深長，又具有禱文般的節奏和詩般的旋律，值得再三回味。

故事內容：

1957年,一個30來歲的法國女演員,來到廣島參加拍攝一部宣傳和平的影片.在片中,她飾演一個護士.回國的前一天,她在咖啡館里遇到了一個日本男子.他曾經參加過日本侵略戰爭,戰後來到廣島,當了建築工程師.偶然的相遇產生了短暫的愛情.然而他們一個是有婦之夫,另一個則是有夫之婦.

這個日本男子使女演員想起了自己的初戀情人,他也是一個異國青年,一個德國士兵.恍惚中,兩個人混為一人.

早晨,他們戀戀不舍地分手了.但是,日本男子很快又在拍攝外景的現場找到了她.他們一起來到日本男子的家.晚上又一起走進咖啡館.女演員神情迷亂,語無倫次,向對方敘述了自己的往事.那是14年前,在自己的家鄉——法國的小城市內韋爾,她和一個德國佔領軍的士兵相愛.當時,她18歲,德國士兵20歲.他們瘋狂地相愛,但不能公開,只能偷偷地到一些斷壁殘垣處幽會.他們准備結婚,打算逃往國外.但是,在內韋爾光復前,她的情人被法國抵抗運動戰士的冷槍打死了.她伏在屍體上痛哭,幾近瘋狂.內韋爾的居民把她當作內奸來對待.她被剃光了頭,關進了地窖.

時光流逝沖淡了她的記憶.然而,此時此刻在廣島,另一個異國男子卻使她深深地陷入痛苦的追憶之中.酒,不能實現的愛情,即將到來的離別,廣島的慘劇,她個人的痛苦……一切都混淆在一起了.她把今日的他,當成昔日的他,向他傾訴當時發生的一切,歇斯底里地喃喃自語.

日本男子打了她一記耳光,使她清醒過來.

夜深了,他們分手了.女演員困惑,痛苦地回到旅館,然而始終不能平靜,於是又走上街頭徘徊.而日本男子也同樣不能安寧,又來到街頭追隨她,一直到天明……

最後,他們又在旅館見了面.日本男子要求女演員留下,她回答說不.他們彼此相視,卻又視而不見.他們互相呼喚著對方:廣島——內韋爾.

女人說:廣島,這是你的名字.

男人說:是的,這是我的名字.你的名字叫內韋爾,法國的內韋爾!

我聽到有人說：凡是不能實現的愛情就叫做廣島之戀，這是一首永恆的悲傷的歌

⑻ 一部法國電影

是一部德國電影名叫布達佩斯之戀 Gloomy Sunday - Ein Lied von Liebe und Tod
人們總是難以抗拒《憂郁星期天》的悲傷情調，原來這首歌與一段復雜凄美的愛情故事有關。上世紀30年代的匈牙利首都布達佩斯的一個餐館里，美麗的伊洛娜（艾麗卡·莫露珊 Erika Marozsán 飾）同時被兩個男人深愛著。一個是餐廳老闆，另一個是鋼琴師。三個人都並不願意改變現況，打破平衡，伊洛娜同時擁有兩個男人的愛而深感平靜幸福。鋼琴師為她創作出《憂郁星期天》，他和餐廳也因此一舉成名。
然而，漢斯的出現徹底毀滅了這一切。他曾經是一個無名小子，深深迷上《憂郁星期天》 的同時，更是成為伊洛娜的裙下之臣。漢斯向伊洛娜求婚，卻被拒絕，滿腔恨意的他如今成了軍官，風光無限，正帶著他蓄謀已久的復仇計劃來到伊洛娜身邊，給他們的生活以致命一擊。愛、復仇與戰爭的故事，在布達佩斯糾結上演。

⑼ 二戰影片,一個女的被抓到集中營,跟一個軍官好上,最後被殺

是《柯萊特》是由沃什·韋斯特摩蘭執導，凱拉·奈特莉、多米尼克·威斯特主演的傳記片，於2018年1月20日在聖丹斯電影節首映。

該片講述了法國雙性戀女作家茜多妮·加布里埃爾·柯萊特充滿曲折的人生道路，她並不滿足於僅為丈夫充當寫手的生活，開始為自己爭取創作與愛情的自由的故事。

(9)法國女人陪德國軍官電影擴展閱讀：

19世紀末，鄉村姑娘柯萊特嫁給了作家威利。他建議自己的妻子嘗試寫作，當妻子用自己學生時代的故事為基礎寫成了一本小說時，他竟然以自己的名義出版了。《Claudine》轟動文壇，威利強迫柯萊特寫更多的作品。

他甚至在柯萊特拒絕的時候，將其鎖在房間里。漸漸地，他們達成了和解，雙方在保持婚姻關系的同時可以自由選擇想要的生活。柯萊特意識到丈夫的出軌，並要求威利放棄其他女人。隨後，柯萊特自己也開始偏離婚姻的軌道，嘗試著試驗自己對其他女性的吸引。

⑽ 找一部二戰電影，講的是一個德國軍官住在一戶法國平民的家裡，那戶法國人就一個老頭子和她的孫女

歐，我知道，我太喜歡這部電影了，叫《沉靜如海》
一個法國老人和他的侄女住在石築的古老樓房裡。老人和他的侄女共同生活。法國淪陷了，他們的一部分房屋被一個德國軍官徵用。平靜的生活被破壞了，然而，那個德國軍官看來是彬彬有禮的。他說的第一句話是：「對不起。」面對老人和少女的抗拒性的沉默，他露出了嚴肅的微笑：「對於那些愛祖國的人，我是十分尊敬的。」

這不是虛偽的話。他盡可能不妨礙房主人的生活。他只是在每個晚上找一點什麼理由到起坐間來，開始說幾句並不需要回答的客套話，然後開始了無盡無休的獨白，涉及他心裡存在的種種問題——他的祖國、法國、音樂……他談得很親切，很熱情。他尊重老人和少女的沉默，從不企圖從那裡得到一種回答，一種贊同，甚至於看他一眼。

從他的這些獨白中，老人與侄女逐漸了解了他。他是生活在一個小城中的專門作曲的音樂家，脫離政治，也不喜歡國內的那些政治人物，然而卻相信了元首和那些政治人物的宣傳。他在不盡的獨白中表明了對法國的愛，而促使他作出這樣不盡的獨白的是還由於另一種愛：對那個美麗的少女的愛。

德國軍官到巴黎去了一趟。他久已渴望此行，他是興高采烈地去的。他返回後，一反常態，避免與老人和少女見面。好幾天以後，在一個晚上，他終於來了。情緒沉重愁慘，他是來告別的。他將參加一個正在作戰的師團，第二天就要動身到蘇德戰場去，原因是，到巴黎後，他從那些「政治家」和「戰友」那裡了解到，法西斯口頭上所宣傳的一切漂亮言詞不過是謊言，他們是要毀滅法國，他的夢想被粉碎了。

侄女看來在感情上是比老人更堅強的，但在聽了那個德國軍官許多晚上的獨白，逐漸了解了他的性格和心情以後，也不能自己地對他滋長了一種微妙的感情。當告別的那個晚上，聽到了德國軍官發自內心的凄厲悲痛的告白以後，她的嘴唇終於動了一動，第一次向他開了口，雖然那聲音低微得幾乎聽不見：「永別了！」

那個軍官微笑了。因為，他終於聽到了他所愛的人的一句話；因為，從這一句簡短的悲慘的話中，他感到的是對他過去的諒解和寬恕，是將他看作是人的同情和祝福——是的，在那個美女的眼中，他不再是獸，而是一個純潔的人了。他微笑著，走上通向死亡的征途。

精彩視點：

本片以白描的筆調向觀眾們講述了一個感人至深的故事。這部電影是在法國的鄉間拍攝的，導演皮埃爾·布特龍精益求精，為了加強電影的真實感，刻意地加強了演員的法國鄉間口音。

影片中扮演侄女的是著名女星朱麗·德拉姆，別看她很年輕，但早已在《慾望解析》、《銀色交易》等多部影片中擔任主角。在《沉靜如海》這部影片中，朱麗·德拉姆天才般的演藝才華再次被顯現出來，而她那與年紀不相稱的成熟演技讓人只能用震驚二字來形容。

它是曾震驚世界文壇的巨著，它是獨具匠心的電影佳作，當深遂凝重的文學巨著同精彩演繹的經典影片珠聯璧合，當文學大師的苦心造詣同世界巨星的傾情打造相映成輝，帶給我們的將是怎樣一次無與倫比的心靈享受？

一部充滿人情味的反法西斯電影

電影的思想是立足於「人」的觀念。它沒有直接描寫法西斯的暴行，但通過那個被蒙騙的善良的德國軍官的覺醒和決心走向死亡，從「人」的意義上否定了法西斯。它沒有直接描寫法國人民地下抵抗的英勇斗爭，但通過老人和少女的抗拒性的沉默，表現了人的不可侮辱，不可征服，體現了民族的尊嚴。老人和少女逐漸與那個德國軍官在感情上接近，是作為人的感情的接近。

電影所展現的生活是早已作為歷史陳跡了，但它所表達的特定環境中應該怎樣做一個人，怎樣維護人的尊嚴的主題是並沒有過時的。這主題的意義一直通向今天，而且將通向不會是太近的將來。

還可以從藝術的角度來看看。

這部電影無疑地是為了宣傳：它是揭露法西斯德國佔領法國初期所採取的那些偽善措施和漂亮言詞的。然而，這是通過了和服從了藝術規律的宣傳。電影中德國軍官的形象，不是漫畫似的臉譜。老人和少女的形象沒有被拔高和膨脹。他們都是真實可信的有血有肉的人。導演滿懷激情，他的激情深深隱藏在每一個鏡頭中間。沉默的海面下激盪著潛流，導演的感情凝練成表面的冷靜狀態。這樣，就使電影更具有庄嚴、深雋的風格。

電影沒有曲折的情節。作為故事來說，它是太簡單了。只有三個人物，沒有任何熱鬧的場面。除了軍官的獨白以外，連對話也只有簡單的幾句。它著重的是刻畫人物的內在感情，人物之間的感情的激盪和沖擊。那扣人心弦遠遠超過了表面的戲劇性，超過了表面的矛盾沖突，但它是真正感人