法國戛納電影節志願者

1. 佩特拉·內姆科娃的相關事件

2004年在泰國度假時，遭遇海嘯，失去了相處兩年的男友；她自己攀住一棵棕櫚樹8小時後，盆骨碎裂，內臟也受傷骨折而獲救。她只能無助地望著自己的男友、英國時裝攝影師西蒙·阿特利消失在水中。九死一生後，對人生有了新的感悟。在泰國的醫院，內姆科娃看到了太多因失去父母而無依無靠的孩子，看到了他們無助的雙眼。正是從那時起，她下決心要幫助那些需要幫助的孤兒。內姆科娃表示，海嘯讓她認識到什麼才是生命中最重要的。過往她以模特事業為重，但現在她認為幫助兒童是最重要的。 佩特拉·內姆科娃於2007年7月創建一個教育基金會，在一些國家建立了學校、托兒所、醫療中心……幫助災後的孤兒接受教育。佩特拉﹒內姆科娃接受了「巴黎競賽畫報」記者的采訪，從她的心路歷程，我們可以看出，她人美，心也美；她有些見解，體現了人間的真善美。
死裡逃生的內姆科娃頓時好像參透了生命，她開始投身慈善事業。《美國周刊》當時想拍攝病房中的內姆科娃，但內姆科娃提出一個條件，要 《美國周刊》捐20萬美元幫助災後重建。內姆科娃還創建了慈善基金會 「快樂心基金」，為貧困兒童創造一個屬於自己的未來。
2007年可以說是內姆科娃的人道主義年。她在活力地球（Live Earth）氣候危機演唱會上擔任主持人；11月，作為慈善贊助的一部分，她與嘻哈大師懷克里夫·金訪問了海地。她甚至成為一個素食主義者。
這名金發美女說：「我喜歡性感打扮，我的身材和工作都讓我感到很驕傲，但這並不代表我就是一個膚淺的人。只要力所能及，我們就有責任去幫助他人。」災後餘生的內姆科娃，不僅說服了《美國周刊》捐出高達二十萬的美金，來幫助海嘯後這龐大無比的重建工程，此外她更為生活貧困的孩子們創立了一個名為「快樂心基金」的慈善機構。
佩特拉的善心仍然在各地延續下去，她和大眾聲明，只要是我們能力所及的事情，我們就有責任盡力去幫助他人。2005年11月9日，捷克首都布拉格舉辦了一場為兒童慈善基金籌款的時裝秀，超模佩特拉.內姆科娃T台獻愛心。 2004年，發生了讓世界人心惶惶的世紀大海嘯，當時超級名模佩帆兆特拉．內姆科娃正在和男友在泰國的布吉島的寇立度假。在這埸災難中，佩特拉．內姆科娃（Petra Nemcova）的男友不幸喪生，而她卻幸運地獲救了，上天的眷顧使她對生命有了全新的想法，不但開始投身慈善事業，也成為一位全素的素食者。
根據調查資料顯示，在捕獲魚類的成長數量中，有70%的漁產是屬於過度的捕撈，更有數量龐大的魚類遭到流刺網方式的殘殺或是丟棄，事實上，這些都代表了──魚類物種逐漸的消失和地球資源開始枯竭。
眼看全球濫補魚只的問題日益嚴重，佩特拉．內姆科娃為了拯救海洋中的魚類，不至於面臨滅絕，而下定決心成為了一位道地的素食者，她期望以素食的方式來減少魚類物種的滅亡，「如果以我們現在補魚的方式繼續補魚，到了2048年全世界將很快就沒有魚了，而這個問題是可以透過吃素並攔轎虧不再補魚來獲得解決」。
吃素後的佩特拉．內姆科娃表示很滿意自己性感的身材，也希望以自身做為大眾的良好典範，鼓勵大眾多吃素並減少殺生。 據《信息時報》消息,模佩特拉·內姆科娃被頻頻曝光，成為法國內衣王國娜聖莎(La SENZA)的最新代言人後，好萊塢又盛傳她與47歲的奧斯卡影帝西恩·潘墜入愛河。28歲的內姆科娃雖然在2002年就已成為模特界一顆耀眼的明星，但真正讓她成為國際名人的卻是2004年底那場無情的世紀大海嘯。
佩特拉·內姆科娃-模特生涯
內姆科娃出生在前捷克斯洛伐克的小城卡爾維納。內姆科娃稱，印象中小時候家裡很窮，吃不起水果，曾經有5年的冬天她都是穿著同一雙鞋度過的。在家裡，是數著每一個「銅板」過日子的。一雙過冬的棉鞋要穿5年。經歷過這樣苦難的童年、還有那次海嘯和其他考驗，佩特拉·內姆科娃深深地明白了生命是多麼短暫，要珍惜現在的每一時、每一刻簡神。
16歲時，還是學生的內姆科娃成為模特，並在首都布拉格開始了模特生涯。在2004年以前，內姆科娃的職業生涯就已經非常風光，她是無數英美男士的夢中情人。有人說，過去的內姆科娃也許只是一個外表光鮮亮麗的模特，海嘯導致她和未婚夫天人永隔，也讓她更懂得珍惜，因此獲得「海嘯模特」的稱號。
內姆科娃曾為著名珠寶商卡地亞、義大利豪華內衣品牌LaPerla和化妝品牌密絲佛陀拍過廣告。她還為多本雜志擔任過封面模特，並曾6次為《體育畫報》擔任泳裝模特。
佩特拉·內姆科娃認為自己首先是人世間的一個普通人，美屬於自己的職業。在自己的職業生涯中是幸運的的，有幸遇到了一些出類拔萃的人。男人們在和自己相處當中，並沒有明顯地覺察出自己是一個富有個性和獨立性很強的女人。作為時裝模特兒，很多人過著一種孤獨的生活。難找到一個能夠接納這種生活方式男人。 名模佩特拉·內姆科娃在戛納國際電影節紅地毯上亮相，衣著相當暴露，幾乎沒有給觀眾留下太多想像的空間。她似乎在用自己的行動證明肖恩·潘失去了一位不可多得的俏佳人。
這位捷克模特，和潘有過戀情。由於法國影片《聖誕節故事》在戛納電影節上首映，內姆科娃來到現場。她身穿一件胸部半隱半露的白色綢緞拖地長裙，十分性感，在影節宮成為眾人矚目的焦點。
內姆科娃在在戛納同美國公益組織「創造聯盟」合作，將出席一部紀錄片的放映式。這部影片講述了2004年海嘯後志願者援助斯里蘭卡的故事。內姆科娃的未婚夫西蒙·阿特利在那場天災中不幸遇難。海嘯爆發時，他被困在泰國寇立。
內姆科娃的出現可能會將評審團成員肖恩·潘置於尷尬境地。除了這位名模和潘的現任妻子羅賓·萊特·潘，他的前妻麥當娜也在戛納電影節現身。
潘和內姆科娃在他們的人道主義援助工作中認識，內姆科娃曾以情侶的身份參加了奧斯卡頒獎典禮，但隨後不久，潘同妻子重歸於好。

2. 法國74屆戛納電影節開幕，主競賽評審團都有誰他們都有何背景

第74屆戛納電影節即將開始，主競賽單元評審團主席成員已經在網上得到公布。從新聞報道看來，主席團的成員有斯派克·李、瑪吉·吉倫哈爾、梅拉尼·羅蘭、宋康昊等人。他們將在戛納電影節上，一同見證優質的電影作品，並為它們評獎。

這些人都是各個領域的人才，比如說評審主席斯派克·李，電影《局內人》就是他的作品；宋康昊，是韓國知名男演員，深受大眾喜愛的《寄生蟲》就是由他主演。此外，在這次的評審成員中，還有一位女歌手。

傑茜卡比較全能，導演、編劇、製作人、演員全都做過，並且每一個身份都有代表作品。在國際電影節擔任評審團成員，對她來說已經是家常便飯；小克萊伯是巴西著名導演，曾經還在平遙國際電影節擔任過評委，在國內外都很有名；瑪蓮·法莫和其他人不一樣，是唯一一個評審團里的女歌星，雖然出演過一些電影，但是主要還是在歌壇發展。

作為國際三大電影獎項之一，每年的戛納電影節都能給人眼前一亮的感覺，評審團的成員也都是精英。2021年的評審團集導演、編劇、製作人、演員、歌手等多個領域的人才於一體，相信他們的出現會給戛納電影節帶來不一樣的亮點。

3. 戛納電影節的創始人是誰

戛納電影節的創始人是尚·傑伊。

1936年，德國宣傳部長約瑟夫·戈培爾大力運作萊尼·里芬斯塔爾拍攝當年的柏林奧運會；1938年，德國紀錄片《奧林匹亞》入圍威尼斯國際電影節並奪下最佳外國影片「墨索里尼杯」。

於是法國公共行政及藝術部部長尚·傑伊接受菲利普·艾藍傑的建議，決定在戛納創立新的國際電影節，全名為「國際電影節」。

1939年6月，路易·盧米埃爾（Louis Lumière）擔任「國際電影節」主席，電影節自9月1日進行到9月30日。

2002年，電影節官方將名稱定為「戛納國際電影節」。2018年5月，戛納國際電影節入選國際電影製片人協會電影節委員會首批成員。

第1屆戛納國際電影節情況

1946年9月20日，在法國外交部、教育部、電影聯合會支持下，由法國藝術行動協會再辦戛納國際電影節，這是真正意義上的第一屆。第1屆戛納國際電影節是在戛納的一家舊賭場舉辦，後由法國工業部和商業部共同組織。

第1屆戛納國際電影節中，國際和平獎頒給了法國電影《最後的機會》，最佳導演獎頒給了蘇聯電影《217號注冊證》的導演M·羅姆。

以上內容參考：網路-戛納國際電影節

4. 第65屆戛納國際電影節的基本簡介

第65屆戛納電影節即將於2012年5月16日至27日舉行，義大利籍電影演員、導演南尼·莫萊蒂被任命為評委會主席。早在1997年的第50屆電影節上，莫萊蒂便曾擔任過戛納評委。1994年，他以《親愛的日記》一片提名了最佳導演獎、2001年，憑借自導自演的影片《兒子的房間》榮獲了金棕櫚大獎，2011年，莫萊蒂的《教皇誕生》在電影節上放映，這也是他第6部在戛納展示的作品。
電影節官方海報致敬夢露
第凱銀65屆戛納電影節發布了官方海報，本屆海報延續了上幾屆的女性主題， 而相比於上一屆的費·唐納薇和上上屆的朱麗葉·比諾什，本屆的海報人物更加重量級，她就是永遠的性感女神瑪麗蓮·夢露。在攝影師Otto L.Bettmann的鏡頭下，夢露吹蠟燭的形象似乎在為走過65年風雨的戛納電影節慶生。
對於選擇夢露作為海報人物，戛納官方解釋：「盡管夢露已經去世了半個世紀，但她似乎從未離開過人們的視線。她是電影史上不可替代的重要人物，是永遠的時尚icon。時至今日，夢露的優雅、神秘、魅惑依舊讓人深深著迷，而她在銀幕上留下的光影則成為後世影人的靈感源泉。今年是夢露逝世五十周年，也是戛納電影節六十五周年，為了表達紀念，我們特別選擇了夢露手捧生唯彎日蛋糕，吹滅蠟燭的瞬間，這一指孫悶刻美得叫人屏氣凝神，彷彿夢想照進了現實。戛納電影節是一次充滿魔力與榮光的盛會，而瑪麗蓮·夢露是最完美的代言。戛納+夢露象徵著優雅與簡約。」
其實，這並不是戛納電影節第一次在海報上致敬夢露，早在1980年第34屆戛納的海報就借用了夢露的形象。第65屆電影節將於5月16日至27日舉行，義大利籍電影演員、導演南尼·莫萊蒂被任命為本屆戛評委會主席。
與2011年海報如出一轍的是，第65屆夢露版的海報同樣以雋永的黑白色調為主，畫面靜謐、沉穩而層次豐富，中央的夢露身處豪華香車之內，黑衣裹身，體態豐韻，雙手捧著一隻生日蛋糕，蛋糕上插著一支蠟燭，夢露的輕吹蠟燭的神情既優雅又些許天真，實在讓人回味無窮，而「戛納」和「65」的字樣同樣熠熠生輝，整個海報似乎表達著夢露向該電影節誕生65周年獻上了生日的祝福。

5. 戛納電影節是什麼

戛納電影節是一個電影人的節日，也叫作康城(坎城)國際電影節，一般的舉辦方會為電影創作者頒發電影獎項。戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔一周的星期天閉幕。

一、戛納電影節發展歷程
1930年代戛納電影節末，法國有感於當時德國、義大利高漲的法西斯主義氣焰，於是法國公共行政及藝術部長尚·傑伊（JeanZay）接受菲利普·艾藍傑（PhilippeErlanger）的建議，決定在戛納創立新的國際電影節。
1939年六月，路易·盧米埃（LouisLumière）接受擔任第一屆「國際電影節」主席，第一屆電影節預計自9月1日進行到9月30日。
戛納電影節法國外交部、教育部、電影聯合會支持下由法國藝術行動協會再辦戛納電影節，這是實實在在的第一屆。第一屆戛納電影節是在戛納的一家舊賭場舉辦。後由法國工業部和商業部共同組織。
自1946年第一屆以來，1948年跟1950年因財政困難停止舉辦。但是在1949年，電影節在新的大樓「電影節大樓」（Palaisdesfestivals）舉辦；法國人亦稱之為「紅地毯大樓」。

自創辦以來，除1948年、1950年停辦和1968年中途停辦外，每年舉行一次，為期兩周左右。原來每年9月舉行。1951年起，為了在時間上爭取早於威尼斯國際電影節，改在5月舉行。
1956年最高獎為「金鴨獎」，1957年起改為「金棕櫚獎」，分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。此外，歷年來還先後頒發過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。
二、正式定名
一直到2002年，電影節才把官方名稱定為「戛納電影節」（FestivaldeCannes）。

6. 文藝電影的強勢回歸和61屆戛納電影節 戛納電影節2018

2008年5月14－25日，61屆戛納電影節在擺脫了60年慶典需要拉攏人氣的負擔後，以一種更富勇氣和個性的姿態展開。12天足夠這個小城化作比巴黎更浮華的盛宴，也越來越顯露出一種精神分裂或是商業與藝術兩難的焦慮狀態：他們拒絕商業味道濃重的好萊塢影片（去年，奧斯卡大贏家《老無所依》甚至沒能在戛納獲得任何獎勵），史蒂文・索德伯格、查理・考夫曼和伊斯特伍德的入選顯然也更接近「革命陣營」，更何況評委會主席請了「壞小子」西恩・潘。作為戛納、威尼斯、柏林的三料影帝，西恩・潘懂得回報的道理，不僅將眾多大獎留給了歐洲文藝片，還別出心裁地搞出一個特別獎，授予從未拿過戛納影後的凱瑟琳・德芙納。不過，另一個特別獎得主伊斯特伍德的不領情或許表明了老前輩對這種選擇的微詞。

1.文藝電影槐滲：戛納趣味的回歸
事實上，在喧鬧的氣氛和陰冷的天氣下，本屆戛納既想在「新浪潮」50年和「五月風暴」40年的懷舊氣氛中給自己重新擬定方向，給世界電影帶去它們的暗示，又不得不在整個世界經濟衰退的陰影下，老老實實鉛高脊地做好商業營銷。《奪寶奇兵4》和《功夫熊貓》兩部參展片的盛大明星陣容幾乎搶去了整個電影節的半壁風光，以至於讓人懷疑請娜塔莉・波曼做評委，是否只是為了提高紅毯秀的質量。而戛納影評人對《奪寶奇兵4》的批評絲毫沒有影響其隨後在北美影院卷錢的步伐，或許也印證了這個世界藝術電影大展尷尬的地位。
念殲相對於奧斯卡，戛納這種以藝術為主要取向的電影節，從選片到頒獎，都不免主觀。或者說，引導性的目的大於公正的評價。繼去年的死亡氣息濃重之後，本屆又成了災難題材的集中地：失明、兒子失蹤、問題少年、黑金政治、家庭悲劇等等，評委會最終交出了一份被《德法藝術5台》評價為「富有使命感的獲獎名單，評委們的決定顯示了他們對今天世界的政治和社會不平等的關注。」
戛納電影節一直有這樣的抱負。本屆參賽影片既是文藝片的強勢回歸，也是藉助這種影片開放性的表現力，對現實提供某種警示，這是它最可寶貴的地方。《世界報》就認為，今年的參賽片不僅都建立在同樣的經濟背景下，大多數作品還不約而同可以看作是對現代社會模式失敗的警示：《越線》中聖保羅殘酷的經濟現實、《格莫拉》中的犯罪、《紐約提喻》中藝術的無力……
而土耳其、新加坡、菲律賓、以色列、比利時這樣一些小國及眾多新人導演的入選，與其說是一種客觀的藝術評價，不如說是一種文化挖掘和保存。正如電影節總監福茂所說：「戛納尋找的不是最好的電影，而是最好的電影組合」。換句話說，在美國及英語媒體一家獨大的當今世界，法國人仍然希望能夠提供另外一種世界影像的拼貼組合。法國《電影生活》雜志在總結今年的選片時，也稱贊戛納主題豐富，是當今世界時事的一面反射鏡子，同時又保證了電影本身的創新、多樣化和娛樂性。
不過，正如美國學者比爾・尼克斯曾分析的，西方電影節的大部分觀眾是他那樣的中產階級的白人，他們或像民俗學家一樣親臨異域文化，或像旅遊者探索奇山異水，通過電影想像性地經歷了當地人的生活。尼克斯指出電影節觀眾所經歷的兩種主要「發現」：一是讓某位新導演一舉成名的「成熟的藝術」，二是與好萊塢迥然不同的「鮮明的民族文化」。這種取向多少已經成為一種集體無意識，比如對賈樟柯的連續青睞，福茂直言不諱地說這和他們對中國的關注有關：「我們現在經常講到中國，因為將要舉行的奧運會，因為中國的經濟高速發展，賈樟柯的電影，正是以一種具體的原創的形式講述今天的中國。」威尼斯電影節主席馬克・穆勒也評價賈樟柯在新片《二十四城記》中找到了「把握中國現實中最有表現力、最具時代感的元素」的能力，「找到了更好的方法去闡釋他的人道主義」。
但是，從1960年代以來，戛納就已經在朝一個瘋狂的電影賣場發展，它是世界電影的乾洗店，是北美和歐洲電影最重要的聚會，是日本和服、東南亞魔術和拉美熱舞混搭表演的昂貴場所，電影製作各個環節的人士都希望來此，以「偶遇」他們之前不曾設想的人士和機會。當然，更重要的是人們想在這里賣掉影片，俄羅斯、韓國、中國、加拿大，乃至於好萊塢，都希望能在此成功售出手中的任何東西：色情片、恐怖片、紀錄片、動作片、異域文化偷窺……而不會在乎立起一座牌坊！
這讓人想起小說家歐文・肖在《戛納之夜》中借一個人物談論戛納電影節所說：「到處都是妓女，在觀眾中，在銀幕上，在大街上，在評委房間，它在每年的兩周內成為妓業的永遠首都，張開你的腿，拿走你的錢，這應當被印在每個信頭上，蓋上戛納的城市印章。」Ealing工作室老闆巴納比・湯普森也說：「戛納是兩個完全不同的東西，電影節並不非常重要。在六七十年代，它絕對代表了國際電影業，但現在有兩個平行的世界：藝術電影和主流的商業電影。」很明顯，藝術電影成了後者的陪襯，整個賣場品位的裝飾。即使這樣，今年的活動和晚會也有了縮減，組織質量降低，乃至免費材料發放都大幅減少，似乎面對世界經濟現狀，人們有一種無形的恐懼，因此不得不在經濟上表現得更加謹小慎微。這也使得賣片成為大多數電影人矚目的焦點。連福茂都反復強調獲獎對贏得市場的幫助：「去年羅馬尼亞的影片《四月三周兩天》在電影節獲得了金棕櫚大獎，後來法國放映的票房成績是四百萬觀眾左右，設想如果沒有戛納的獲獎，也許只有四萬觀眾的上座率。」他同時提醒中國電影人：「注意不要在純藝術的作品和大眾電影上形成太大差距。我想中國的電影應該繼續在多樣化的道路上前進，讓各類影片的製作更加平衡。我們始終很驕傲中國電影出現在戛納，也很希望有一天會在這里重新歡迎張藝謀、陳凱歌。」
法國同樣面臨著作者電影傳統如何面向大眾的問題，《電影手冊》雜志4月號做了一個「法國電影基本狀況」的專題，炮轟電影工業的諸多病症，其中之一就是被定義為「藝術和實驗」的電影過多。戛納顯然想給這類電影帶去更積極的暗示，於是動畫風格的《和巴什兒跳華爾茲》、天才的蒙太奇橫掃一切的《三隻猴子》等電影雖備受好評，卻在金棕櫚上輸給了《牆壁之間》：後者的那種冷靜、平衡和扎實的紀實敘事贏得了更普遍的尊重。

2. 紀錄風格的勝利
參賽片的選擇自然有戛納趣味的堅持，但更是當今世界電影尤其是文藝電影製作狀況的一個反映。去年，Jacques Mandelbaum以《充斥著「死亡」的電影節》為戛納60大壽做結，稱眾多大師帶來的作品充斥著死亡的考驗和形而上學或宗教方面的質疑，而這顯然不是來自現實，畢竟生活中並非頻繁遭遇死亡，這種深切的憂慮、愛與死亡的交匯更多是審美層面的，是對電影本身衰亡的悵惘，大師短片集《每個人都有自己的電影》中，絕大部分故事都發生在廢棄的電影院中，這是高貴的感傷，也是自憐自艾。
今年，眾多新人新作的加入，重新給電影節注入了對現實的好奇，尤其是採取了一種批判性的觀點而非感傷。雖然福茂在展望電影未來時說，「電影發展已經走過了一個世紀，已經很難再找到太多有能力保持創新的導演。」今年的競賽單元，依然對實驗和創新給予了慷慨的支持，尤其是紀錄片和記錄風格的使用。《世界報》以「反射了法國社會多層面的金棕櫚」為標題報道了意外斬獲大獎的《牆壁之間》：「滿足了此前西恩・潘提出的要求――導演應該對我們生存的這個世界抱有責任感。這一原則在獲獎的其他影片中也可以看到，由此保證了獲獎名單的一致性。除了土耳其導演錫蘭的黑色影片《三隻猴子》是個例外，剩下的所有獲獎影片都展示了我們生存的這個世界的狀態，尤其是它帶給人們的痛苦。」考慮到今年柏林電影節金熊獎同樣是頒給了紀錄風格的《精英部隊》，一份在電影節和電影人之間的默契已經達成：在這個越來越復雜的現代社會，人們已經難以在娛樂故事片和形而上的虛構文藝片之間來回跳躍，關於現實和真實的巨大的中間地帶迫切需要填補，像好萊塢電影在1970年代所引入那股清新之氣一樣，文藝電影也需要放下身段，探尋現實，而紀錄片的真實特性或者說它的美學形式都給電影人極大的靈感。
像去年的《我在伊朗長大》一樣，以色列導演阿里・福爾曼講述1982年黎巴嫩大屠殺的《和巴什兒跳華爾茲》，採用動畫和紀錄風格的混合，甫一放映，便一片驚艷，並一直是奪標熱門，雖因爭議未能如願，但已註定刻在了觀眾的心中。
賈樟柯的《二十四城記》，和他記錄正在消失的中國現實的抱負一脈相承，通過軍工廠向樓盤的變遷、計劃經濟向市場經濟的轉換，「這樣一個背景讓我突然意識到自己面臨的其實是一個記憶，是一個剛剛結束的社會實驗的記憶。從經濟層面，這個實驗已經結束了。因此我想了解這些工人的經驗，他們生活在這樣一個體制里受到了些什麼樣的影響。」這種願望使得賈樟柯從紀錄片、從采訪著手，最初的片名就叫《工廠的大門》（這讓我們想起電影先驅盧米埃爾兄弟的同名作品）。
值得一說的是，中國在西方媒體能夠得到呼應的影片，往往是現實題材的，只是第五代導演多半走向民俗，第六代則更多個人化地展開現實敘事。它們是中國電影中極難得的補充，但缺少機會完成與國內觀眾的有效互動，也都失之過於開放和冷靜。和現實仍然有一層曖昧的隔膜。不過，今年引起話題的《立春》和《左右》，再加上《二十四城記》，都有機會完成國內外完整的放映，從而探測不同觀眾對這種形式的接受程度。
三部影片的氣質各異，時間、背景設置也有不同，《立春》觸動了小城困境和理想主義青年的痛和癢，而《左右》採用了中國人所敏感和鍾情的倫理題材，予以冷靜的理性控制，各自藝術成就不論，卻都是對現實的折射。並且，相對於《站台》、《十七歲的單車》等影片的青春敘事和抒情特徵，這些影片較大地壓抑了個人化觀點，而放諸更廣闊的視野，更接近一種紀錄片的抱負。這很難說是好事，卻是關鍵的轉折，一次面向大眾的嘗試。因為青春題材天然的詩歌氣質，很容易給影片布上一種情感悸動，而現實題材的復雜多變，雖然能為電影最終帶去取之不盡的財富，卻也對講故事的手法提出了更為挑剔的考驗。對現實陰暗/明亮、幸福/悲傷、關愛/冷漠等等對立因素的取捨，對各種沖突矛盾的觀察和分析，都極可能挑逗起媒體、觀眾等諸多層面的敏感，甚至要試探在刺激觀眾和取悅觀眾間的平衡。
如果說以政治意識形態著稱的柏林電影節選擇《精英部隊》，是因為它在出色的商業片技巧下隱藏了殘酷的思想表達的話，戛納選擇《牆壁之間》卻是因為這部紀錄和虛構融合的影片既焦慮，又溫和，客觀展示了法國國民教育的諸多問題：偏僻街區的問題中學；以暴力攻擊來解決矛盾的輕率態度；不同種族和經歷的移民學生如何融入主流社會，以及由此引出的移民的居留和身份問題；還有教師的職責，權威教育和民主原則的沖突等等。導演洛朗・坎特是從巴黎北部一所普通中學的志願者里挑選了這些背景各異的學生，培訓他們以展現其最真實的性格沖突，包括充滿愛心但也會罵臟話的老師。攝影機放棄了主觀立場，而以客觀的眼睛觀察、還原現實，最終贏得了觀眾熱烈的響應。
再加上義大利兩部因對黑手黨題材的表現而引人注目的電影《格莫拉》和《美色男伶》，本屆戛納在呼喚文藝電影回歸的同時，也的確在不斷地為其注入勇氣、活力乃至靈魂，以不斷探尋社會、政治乃至人性的真相。這恐怕也是商業電影逐漸吸納文藝電影實驗的成果、並不斷吞噬後者領地後，文藝電影最有可能做出的有力反擊！因為自己的膽識、智慧，也因為「電影絕對不僅僅是娛樂，如果你要真正的娛樂，你可以去夜總會看艷舞，你可以去喝酒。但是電影不一樣，電影的力量太強大了，這註定它不可能僅僅是娛樂，它必定要有人文關懷。」這是「壞小子」西恩・潘的「良心發現」。


3. 一個關鍵的階段
除了法國時隔21年後重獲金棕櫚，本屆戛納最大的贏家非義大利莫屬，《格莫拉》和《美色男伶》分獲評委會大獎和評委會特別獎，一掃義大利電影近年來的頹勢。但對勇氣的褒獎之外，恐怕也涉及了一個關鍵問題：外界對義大利電影的興趣已經偏狹到了無黑手黨則不興奮的境地。這是十分危險的。
要知道，即使在十分樸素的義大利新現實主義階段，其題材也是十分廣闊的，並一直接續到費里尼和安東尼奧尼的大師時代。近年來，托那托・雷的《天堂電影院》、《西西里島的美麗傳說》等影片雖然風靡全球，但無論是其感傷的基調還是對性啟蒙、鄉愁等主題的處理，都更像是從費里尼的夢想庫里取得素材而做了淺白的處理，實際上已是危險的信號。《格莫拉》導演馬提歐・加洛尼和《美色男伶》導演保羅・索倫蒂諾同樣是個性有餘，包容性不足。剛剛40歲的馬提歐，之前曾因《標本製作人》和《初戀》中尖銳地觸及了同性戀和性虐待問題成為焦點。
黑手黨是義大利社會、政治頑疾，也是其電影的傳統，但像1960年代弗朗西斯科・羅西在《龍頭之死》中的那種冷靜，已經殊為難得，太多的黑手黨故事不過是商業性地對暴力的賣弄。「不能描繪出身邊的現實，我們就不算是在做電影，」這是羅西的名言，紀錄片風格的《龍頭之死》，「作為後來所有黑幫電影的標准作，這部強悍、復雜的影片揭露了有組織黑幫產生的根源，突出地讓人看到義大利北方與南方潛在的對立，」英國學者彼得・考伊說。而《格莫拉》似乎續上了這個傳統，在對《格莫拉》做出的各種評論中，人們最為肯定的優點就是導演避開了這類影片常見的暴力鮮血，演員的表演也和流行的風格大相徑庭，《綜藝》稱贊它說：「紀錄片的風格令人著迷，巧妙地避免了將暴力和恐怖美學化。」《攝影棚》盛贊的也是它對霍華德・霍克斯的《疤面煞星》以來黑幫類型片常見圖像的摒棄。
相比之下，《美色男伶》多少有點討巧和媚俗，它繼承了義大利電影攻擊政治家的傳統，以前總理安德雷奧迪為原型，諷刺性地回顧了這個仍然健在、叱詫義大利政壇40年、如今被授予終身參議員的政治大鱷的一生，並以令人吃驚的活力，成功地塑造了諸多關於丑聞、神秘死亡和暗殺的陰森場面。「權力在任何一個國家都不是完全透明的，這一點在義大利有時會起到特殊的效果。」導演保羅・索倫蒂諾說。影片的勇氣和現實意義的確超過了美學評判，就像安德雷奧迪看完私人放映場後的暴跳如雷一樣：「這實在太可惡了。我們可以認為它從美學藝術角度上來看是成功的，但是對我來說，讓美學見鬼去吧。」索朗蒂諾則慶幸拿到的不是最佳編劇獎，否則他不得不和安德雷奧迪一起分享，因為那些台詞幾乎都是這個前總理說過的。
義大利電影這種尷尬的榮耀也許是整個文藝電影狀況的反映。雖然仍然會贏得尊重，卻失去了豐富性和影迷的熱愛。上世紀六七十年代那種大師雲集、色彩斑斕的組合已不復可見，那些對非理性的揭示、對人性幽微的探索、對夢想世界的構築乃至於宗教的思辨，在這個越來越深化的消費社會，已經顯得過於隔閡、晦澀了。所有媒介的速度和節奏都在加快，當新聞急切地轉化為資訊轟炸後，文藝電影卻被賦予了像偉大的新聞一樣描述現實的功能。這或許就是最近幾屆的歐洲電影節上，現實性作品連續獲得推崇的原因。但審慎地說，這也是一種急功近利，影評人越來越用一種社會學的眼光代替審美，而電影人則急切地將良心和目的置於藝術表達的效果之上。以近年中國電影為例，李揚從《盲井》到《盲山》的落差，就彷彿一部藝術品到新聞紀錄片的落差，王超在《江城夏日》中甚至犧牲掉人物的個性，而統統具有一種知識分子的口吻，則是這批影人急切性的反映，或者說沒有找到達成目的的手段，《立春》受批評的地方，也在於它較勁地表達批判性觀點時的那份躁動、誇張乃至於做作。
如果說這是年輕影人仍在摸索時的不成熟，那麼，那些大師地位已定的導演也難免遭遇不適應。《解放報》就評論本屆戛納電影節上那些聲望確立的導演（達內兄弟、詹姆斯・格雷、菲利普・加萊爾等等）的影片，是「充滿天才但僅此而已」，「總是很努力地拍攝同樣的東西，他們面對的風險不是重復，而是嗦。如果拍得還好可以說成是回歸經典，拍砸了就變成了刻板的學院作品。」
憑《洛塞塔》（1999）和《孩子》（2005）兩獲金棕櫚的達內兄弟70年代以激進的紀錄片創作者身份進入電影界，此後的劇情片創作也極具人文關懷。此番帶來的《朗娜的沉默》主題則是移民的艱難生活。「我要說的是，我們願意了解那些從別處而來的人們。」讓・皮埃爾・達內在記者會上說，「我們要表現他們如何來到這里，又將如何安置自己的生活。」「我知道巴爾干半島有很多類似的故事，」多布羅西說，阿爾巴尼亞、塞爾維亞和土耳其的移民，在歐洲發達國家度日艱難，他們的生活目的，「也僅僅是為了活著」。不過，達內兄弟並不認為自己關注邊緣人群是一種限制，「它同樣反射了社會的種種層面，也包括社會的中心地帶。」
被譽為「過去十年最有個性的導演之一」的努里・比格・錫蘭是本屆戛納的一個異數，因為他的《三隻猴子》尖銳甚至殘忍地深入了人物的內心世界，暴露人性的弱點，「在生活中，人們常常習慣於視而不見，聽而不聞。而這就是我們保護自己不至過於痛苦的方式。」影片講述一個政客夜間開車撞倒路人，他掏錢讓自己的司機去頂罪。司機入獄後，他的妻子去向政客借錢，卻又被引誘，而這一切，司機的兒子都看在了眼裡。這場家庭悲劇交織著背叛、謊言和侮辱，並成功地滲透了一絲神秘氛圍和驚悚懸念，從而成為一部出色的心理悲劇片。錫蘭憑此摘得最佳導演獎，證明了這是本屆電影節最單純地以藝術成就刺激和征服觀眾的影片。
相形之下，維姆・文德斯的《巴勒莫射擊》卻是完敗。在諸多大師謝世後，文德斯儼然已是歐洲藝術電影的執牛耳者，但多年來他卻始終處於越界和迷失之中。這部影片講述一個德國攝影師從柏林趕到巴勒莫，他要和過去來個一刀兩段，在這個城市裡他遇到了一個年輕的女子和一種完全不同的生活。本是他賴以開宗立派的那種對人的精神和旅途間神秘關系的探索，卻和他本人的迷失一樣受到了商業流行元素的傷害。形而上的驚悚、演員難以令人信服的表演和鬧劇般的製作形式，這種奇怪的結合使人難免質疑《柏林蒼穹下》和《德州巴黎》的導演還能否恢復他天才的創造力。


4.期待更多驚艷
相對於蓋棺論定的評價，戛納更津津樂道於其發掘新人的眼光，無論是特呂弗、庫斯圖里卡還是索德伯格，去年大師雲集時也將大獎給了小國新人的《四月三周兩天》。今年固然又是如此意外。但有意味的還是多個戛納寵兒的命運。
比如，有「五月風暴的孩子」和「電影界蘭波」之稱的法國導演菲利普・加萊爾，是連接「新浪潮」和「後新浪潮」的關鍵人物，常以超現實的鏡頭突出一種強烈怪異的孤獨感。此次的《拂曉之際》繼續放大這種詭異的感覺：一個年輕的攝影師在婚禮當天的清晨醒來，准備著裝，卻從鏡子中看到了此前因為被他拋棄而自殺的女友，現在她從另一個世界尾隨著他，呼喚著他……超自然的主題被黑白形式中和，「我不想用電腦特技來欺騙觀眾，相比之下，讓・谷克多的那一套方法更適合我。」加萊爾說。然而，他的影片收獲了兩極的評價，噓聲和掌聲此起彼伏。
阿諾・德斯普里欽的《聖誕故事》則對准了一個家族的傷痛，一種兒子「請讓我死去」的心結，他總是異常關注普通人的憤懣、怨恨和嫉妒。影片一度是金棕櫚熱門，也被《電影手冊》評價為是為更厚重的起飛所作的鋪墊。
本屆最大的焦點還在於近年來在商業領域成就斐然的史蒂文・索德伯格，1989年，26歲的索德伯格憑《性、謊言、錄像帶》獲得金棕櫚一舉成名，人們也高度期待這個擅長政治題材的導演能夠深入地進入格瓦拉的內心世界。在組委會的努力下，他將計劃中的兩部影片《阿根廷》和《切・格瓦拉》合為一部《切》參賽，藉助本尼西奧・德爾・托羅的表演，正是要尋找「他到底是誰？」影片的長度和過於好萊塢化的敘事妨礙了它的名譽。伊斯特伍德對城市政治文化做出憂傷批判的《換子疑雲》同樣收獲了尊重，卻沒有驚艷。
除了歐洲的全勝，驚喜還在南美那裡。就像柏林電影節剛嘉獎過的那樣。特別是《越線》的導演沃爾特・塞勒斯，當他代替影後桑德拉・科維洛尼上台領獎時，人們應該注意到那幅斑斕的巴西電影版圖竟與他密切相關：這個《中央車站》、《摩托日記》的導演出身上層社會，充裕的物質條件使之能平和地採用記錄電影的手法來觀察和講述故事，《越線》切入的是巴西「父親角色缺失」的問題：「有25%到28%的家庭都是單親家庭。所以片中所有的角色都在通過不同的方式尋找『父親』，他們不願意做棄兒，沒有選擇隨波逐流，最終，他們分別在牧師、教練、巴士司機的身上找到了『父親』，在掙扎和痛苦中選擇了自己的人生。」此外，他還是參賽片《雷瑞娜》的共同製作人。開幕片《盲流感》的導演費爾南多・梅里爾斯製作《上帝之城》時也得到了他的大力扶助。有這種積極、緊密的合作關系，拉美電影近年來的精彩崛起也就不是偶然了。

婁軍：《電影世界》雜志社
責任編輯：傅琳

7. 李宇春的演藝經歷

2005年8月26日，在四川音樂學院就讀的本科大三學生，年僅21歲的李宇春獲得湖南衛視超級女聲音樂比賽年度總冠軍 ，成為中國首位民選偶像。9月，李宇春發行單曲《TMD我愛你》，獲得香港新城勁爆頒獎禮全國勁爆歌手、全國勁爆新人王、全國勁爆人氣歌手及MTV超級盛典最具風格演藝圈新勢力等獎項。10月24日，李宇春與太合麥田簽下5年唱片約。李宇春自此從普通學生轉變為職業歌手 。同年，李宇春作為首位內地歌手登上美國《時代周刊》亞洲版封面 ，同時美國NBC、英國BBC等國際媒體對李宇春進行了專題報道 。李宇春還作為首位華人歌手登上新華社《環球》等雜志單人封面，獲得《新周刊》年度新銳人物獎項，並成為網路年度搜索十大關鍵詞的在榜人名 。
2006年3月，李宇春發行首張EP《宇你在一起》，限量發行84310張，其中收錄了由高曉鬆手襪扒作詞、張亞東製作的首支單曲《冬天快樂》，該單曲創造了網路付費下載1秒鍾超過200份訂單，上線20天凈賺60萬人民幣的記錄 ，李宇春也成為中國首位試行歌曲網路付費下載的歌手。3月10日，李宇春在成都首次舉辦「WhyMe」演唱會，其個人的品牌演唱會由此確立 。5月，李宇春在上海大舞台舉辦不插電演唱會，成為第一位未發行專輯即可舉辦萬人演唱會的歌手。9月，李宇春首張錄音室專輯《皇後與夢想》上市，並在北京展覽館舉行了首唱會，專輯年度銷量達到137萬張 ，獲得卓越網2006年度音樂暢銷總榜冠軍 ；並拿下比利時iTunes流行音樂類付費下載第2名。憑借這張專輯，李宇春獲得了MusicRadio中國TOP排行榜、中國歌曲排行榜、音樂風雲榜、中國原創音樂流行榜、全球華語歌曲排行榜、新加坡金曲獎、勁歌王等多個音樂頒獎典禮的最受歡迎新人、最受歡迎女歌手、最佳女歌手、最具影響力女歌手等23個年度女歌手獎項，專輯中的《皇後與夢想》、畢昌《LOVING》、《下雨》、《冰菊物語》、《HAPPY WAKE UP》等單曲分別獲得多個音樂排行榜冠軍，李宇春進入華語樂壇一線歌手行列。同年，李宇春在福布斯中國名人榜總排名中位列第6，歌手第1，被編委會收錄進中國《中學生網路全書》 ，還成為登上中國郵票票面的首位中國內地歌手 ，並憑借突出表現，在大學畢業前夕被母校四川音樂學院授予川音最高榮譽獎 。
2007年，李宇春發行第二張專輯《我的》，預售突破20萬張，獲得當當網唱片銷售排行榜冠軍 ，並拿下比利時iTunes流行音樂類付費下載第3名。憑借這張專輯二度蟬聯MusicRadio中國TOP排行榜和中國歌曲排行榜最受歡迎女歌手獎，並獲得中國原創音樂流行榜最佳女歌手、網路娛樂沸點年度最具號召力歌手等多個音樂頒獎典禮的年度女歌手獎項，還作為中國首位歌手藝人與成龍在美國拉斯維好宏加斯獲得中美娛樂先鋒人物鑽石獎。專輯中的《漂浮地鐵》、《我的王國》、《STOP》、《我的88個朋友》等單曲分別獲得多個音樂排行榜冠軍。同年，李宇春在北京成功舉行了第二屆WhyMe演唱會，隨後在南京、廣州、成都、重慶、杭州五地舉辦了「我的」全國巡迴演唱會，並第二次登上美國《時代周刊》，以中國流行文化代表身份參與中俄千年文化大比拼 。唱片推出後還被日本富士電視台、日本《ASIA POP》雜志、韓國SBS電視台、德國《STERN》雜志等國際媒體進行專題報道。期間，玉米愛心基金（2006年3月19日成立）從中國紅十字基金會中獨立成為專項基金，並聘請李宇春為終身形象代言人，基金用途拓展到所有公益項目 ，李宇春還發布了該基金主題曲《和你一樣》及《梨花香》、《愛的太傻》等影視歌曲。此外，李宇春攜手麥田守望者樂隊演唱了綠色和平主題曲《Green》，憑此被英國《Glamour》評為傑出女性之一 。李宇春在這一年的福布斯中國名人榜總排名中位列第8，蟬聯歌手第1，在英國皇家國際事務研究所（The Royal Institute of International Affairs）評選的最影響中國50人中位列第44。
2008年，李宇春先後發行了精選專輯《N+1Evolution》和第三張專輯《少年中國》。《少年中國》是李宇春獨立企劃的第一張概念唱片，主打中國風，該專輯被中國移動指定為2008年主推奧運專輯，成為卓越網2008年度唱片銷售排行榜冠軍 ，並拿下比利時iTunes流行音樂類付費下載第1名，精選專輯《N+1Evolution》則拿下當當網年度唱片銷售冠軍。專輯同名曲《少年中國》以2028549次的單月下載量獲得無線首發最高銷量獎。李宇春憑此專輯三度蟬聯MusicRadio中國TOP排行榜和中國歌曲排行榜最受歡迎女歌手獎，並獲得東南勁爆音樂榜最受歡迎和最佳雙料女歌手等多個音樂頒獎典禮的年度女歌手獎項，還獲得在馬來西亞舉辦的第6屆MTV亞洲大獎（MTV ASIA AWARD）中國最受歡迎歌手的國際獎項 。《少年中國》、《差生》、《秀才胡同》、《花容瘦》、《我是你的XX》、《N+1》、《一開始就知道》等多首單曲分別獲得各大音樂排行榜冠軍。唱片推出後被英國路透社進行專題報道。同年，李宇春成為北京奧運會火炬手和志願者，並成為首位登上北京奧運會官方宣傳冊，在奧運期間以9國語言對外推介的中國歌手 。
2009年李宇春涉足影視，主演了《十月圍城》《龍門飛甲》《血滴子》《澳門風雲3》，兩度入圍香港金像獎最佳原創電影歌曲，憑《十月圍城》獲得香港導演會最佳新演員金獎 及亞洲電影大獎 、亞洲影評人協會大獎、香港金像獎 、大眾電影百花獎最佳新演員提名 。2013年主演賴聲川話劇《如夢之夢》 。2014年擔任戛納國際電影節頒獎嘉賓。
2009年，李宇春開始嘗試音樂創作。在第四張專輯《李宇春》中，李宇春貢獻了9首作詞、8首作曲，共計10首原創作品，專輯發行後獲得卓越網、當當網2009年度華語唱片銷售排行榜冠軍 。在移動無線音樂首發後，《李宇春》數字版下載量達到8666226次，獲得年度最高銷量獎，其中由李宇春詞曲創作的《下個，路口，見》彩鈴月下載量達到200多萬次 。《李宇春》海外版則在未進行任何宣傳活動情況下4次悄然打進中國台灣G-music排行榜。李宇春憑此原創專輯獲得全球華語音樂榜中榜最受歡迎女歌手、MusicRadio中國TOP排行榜和中國金唱片獎最佳女歌手等多個音樂頒獎典禮的年度女歌手和最佳專輯獎項，並在第9屆全球華語歌曲排行榜頒獎禮上獲得最受歡迎女歌手獎項，打破了該獎之前8年由港台及海外歌手獲得的局面 ，還在韓國舉行的第6屆亞洲音樂節（Asia Song Festival）上獲得亞洲最佳歌手的國際獎項 ，獲獎當晚成為韓國佔有80%搜索份額的naver網站搜索量最高的明星。《下個，路口，見》、《阿么》、《常旅客》、《籟賦》、《小朋友》、《活該》、《還有我疼你》、《蜀綉》、《WhyMe》等單曲分別獲得多個音樂排行榜冠軍。同年，李宇春跨界電影領域，攜手監制陳可辛、導演陳德森主演了《十月圍城》 ，塑造了純真質朴一心為父報仇的戲班女義士方紅一角，並演唱了電影主題曲《粉末》，成為首位獲得香港電影金像獎同屆三項提名的歌手藝人（最佳新演員、最佳女配角、最佳原創電影歌曲）。最終，李宇春憑借《十月圍城》獲得亞洲電影大獎 、亞洲影評人協會獎、香港電影金像獎 、香港導演會大獎 、大眾電影百花獎 、大學生電影節等多個電影頒獎典禮的最佳新演員、最佳女配角提名和獎項。截止2009年12月31日，該片在2009年年度華語電影票房排行榜上位列第5名 。影片在中國內地最終取得了2.93億的票房成績 。9月，李宇春受邀入駐杜莎夫人蠟像館，與邁克爾·傑克遜蠟像並肩而立於流行音樂區 。12月，李宇春在北京五棵松體育館舉行「阿么」演唱會，成為首位在此館開唱的亞洲女歌手，五棵松1.8萬座可售門票3小時售空，創造華語樂壇個唱門票售空時間的紀錄 。同年，李宇春成為中華全國青年聯合會第十屆委員和中國成都國際非物質文化遺產蜀綉文化傳播大使 ，獲得《南方人物周刊》評選的年度青年領袖和中國新聞網評選的影響共和國六十年60大人物等獎項，並登上英國《TIMEOUT》英文刊封面和《人民畫報》海外版封面。
2010年，李宇春攜手導演徐克主演了中國首部3D實景拍攝賀歲電影《龍門飛甲》 ，塑造了盜寶女匪首顧少棠一角 。影片在中國內地也取得了5.65億的票房成績，在2011年度內地國產片票房排行榜上位列第2名 。同年，李宇春還攜手導演劉偉強主演了音樂電影《序幕》，塑造了勤懇工作終獲成功機會的小人物副導演一角，並演唱了電影主題曲《序幕》和插曲《My Love》。該影片耗資逾千萬元，採用了全膠片拍攝技術，動用了500多名群眾演員和100多名專業伴舞，是亞洲第一部在電影院售票公映的音樂電影 。同年，李宇春推出多首流行單曲，第26屆世界大學生運動會志願者官方主題曲《我在這里》、第16屆亞洲運動會官方宣傳主題曲《天涯共此時》等，四度蟬聯中國歌曲排行榜最受歡迎女歌手獎、兩度蟬聯全球華語音樂榜中榜最受歡迎女歌手獎，以10175595次搜索量成為網路五年最受關注人物第1名。隨後，李宇春登上《中國新聞周刊》封面，獲得十年中國影響力之文化藝術人物獎，當選世界自然基金會WWF地球一小時中國區推廣大使和第16屆亞洲運動會志願者形象大使，成為中國首位由中國郵政和中國紅十字會聯合發行名信片的藝人。在福布斯中國名人榜總排名中位列第16位，中國內地歌手第1位。年底，李宇春和經紀公司天娛傳媒續約五年，並正式成立李宇春個人工作室，全方位規劃發展個人事業版圖 。
2011年，李宇春發行第五張專輯《會跳舞的文藝青年》，貢獻了5首作詞、2首作曲，共計7首原創歌曲；這張專輯獲得星外星2011年年度華語唱片銷售排行榜冠軍以及卓越網、當當網、京東的年度唱片銷量排行榜冠軍 。李宇春憑此專輯五度蟬聯中國歌曲排行榜最受歡迎女歌手、四度蟬聯MusicRadio中國TOP排行榜最受歡迎女歌手、兩度蟬聯全球華語音樂榜中榜和音樂風雲榜最受歡迎女歌手，並獲得中國移動無線音樂年度最高銷量女歌手和網路音樂華語歌壇盛典十年巨星人物等多個音樂頒獎典禮的年度女歌手獎項，還成為第一位榮獲香港十大中文金曲頒獎禮全國最佳女歌手的中國內地歌手。《會跳舞的文藝青年》、《對不起，只是忽然很想你》、《淹死的魚》、《我唱啦啦啦》、《失心瘋》、《序幕》、《純真年代》等多首單曲分別獲得多個音樂排行榜冠軍。期間，李宇春還發布了中國兒童少年基金會會歌《小翅膀》、中國聽障兒童關愛宣傳曲《不可能的聲音》等公益單曲。3月，李宇春在武漢成功舉行了第六屆WhyMe演唱會，武漢奧體中心1.3萬座可售門票限量VIP3分鍾售空，門票1個半小時售空。同年，李宇春攜手監制陳可辛、導演劉偉強主演了熱血青春古裝武俠3D賀歲電影《血滴子》 ，塑造了中國影史第一位女血滴子瓜爾佳·穆森一角，並演唱了由周傑倫作曲、方文山作詞的電影主題曲《刀鋒偏冷》。最終，影片取得了7172萬的票房成績。年底，李宇春以360975929網路支持率位列網路全球明星人氣榜第1位 ，獲得《新周刊》大時代銳仕勛章 ，成為首位頭像登上福利彩票的大陸歌手，還以中國歌手身份登上《環球人物》雜志封面，入選2001-2010影響世界人物，同時入選法國《觀點》雜志亞洲最美20人 。
2012年，李宇春發行第六張專輯《再不瘋狂我們就老了》，貢獻了6首作詞、3首作曲，共計9首原創歌曲，獲得當當網、卓越網、京東、淘寶天貓的年度唱片銷量榜冠軍。首播主打歌《似火年華》由李宇春作曲、韓寒作詞 ，專輯同名曲《再不瘋狂我們就老了》則由李宇春詞曲創作。隨著歌曲的傳播再不如何我們就老了也成為熱門流行語 。李宇春憑此專輯六度蟬聯中國歌曲排行榜最受歡迎女歌手、五度蟬聯MusicRadio中國TOP排行榜最受歡迎女歌手、三度蟬聯全球華語音樂榜中榜最受歡迎女歌手，並獲得東方風雲榜最佳女歌手等多個音樂頒獎典禮年度女歌手獎項，還在韓國MAMA頒獎典禮上獲得亞洲最佳歌手的國際獎項 ，獲獎當晚成為韓國佔有80%搜索份額的naver網站搜索量最高的明星。《再不瘋狂我們就老了》、《似火年華》、《海上的月亮》、《當時》、《聾子》、《HELLO BABY》、《感謝你感動我》、《為愛感動》、《珍惜》、《刀鋒偏冷》等單曲分別獲得各大音樂排行榜冠軍。3月，李宇春在深圳成功舉行了第七屆WhyMe演唱會，深圳灣體育館全場萬張可售門票1小時售空，VIP首輪門票30秒搶空。8月，李宇春瘋狂世界巡演在北京開啟，五棵松體育館2分鍾VIP門票售空，2小時全部門票售空，創造了華語樂壇巡演開票銷售速度的紀錄 。巡演五套服裝造型全部由法國時裝設計師Jean PaulGaultier親自操刀，這也是他第一次為亞洲女歌手設計演唱會服裝。
2013年，李宇春攜手台灣戲劇大師賴聲川主演了史詩話劇《如夢之夢》，飾演醫生嚴小梅一角，並演唱了由賴聲川詞曲創作的話劇主題曲《走進你的夢》 。首次涉足話劇表演的李宇春隨劇組完成了長達一年的亞太巡演 。1月，李宇春成為首位登上義大利《VOGUE》（2013年開年刊）的華語女歌手 。5月，李宇春受官方組委會邀請踏上法國戛納國際電影節紅毯。6月，李宇春受邀出席了Karl Lagerfeld上海《The Little Black Jacket》攝影展 ，成為此次卡爾老佛爺鏡頭下的亞洲女歌手。隨後，李宇春在巴黎街頭為香奈兒拍攝了年度時尚宣傳大片。7月，李宇春攜手謝霆鋒、陳坤、陶晶瑩共同坐鎮湖南衛視《快樂男聲》全國總決賽評委席。10月，李宇春分別在青島和上海舉辦了兩場WhyMe演唱會。五套服裝造型全部由紀梵希全球創意總監Riccardo Tisci親自設計，這也是他首次為亞洲女歌手設計演唱會服裝。該演唱會青島站也創下了30萬人同時在線、開票69秒就售空的華語樂壇個唱售票時間的紀錄。同年，李宇春繼續憑借原創專輯《再不瘋狂我們就老了》獲得全球華語音樂榜中榜最佳女歌手，並獲得全球流行音樂金榜最受歡迎女歌手，成為首位獲得該獎項的中國內地女歌手。《如夢之夢》等單曲獲得各大音樂排行榜冠軍。11月11日，李宇春作為華人歌手的代表，在荷蘭阿姆斯特丹舉行的第20屆EMA歐洲音樂大獎（MTV Europe Music Award）上擊敗來自世界五大洲及地區的對手，獲得全球最佳藝人的國際獎項 。根不完全統計，三輪全球歌迷票選結束，李宇春得票數超過1億 。李宇春還在福布斯中國名人榜總排名中位列第15，中國內地歌手第1。
2014年4月，李宇春推出攝影作品《酷》系列，用鏡頭撲捉周迅、朴樹、張亞東等明星好友闡述「酷」概念。4月底，李宇春在澳門舉行的全球華語音樂榜中榜頒獎典禮上獲得「亞洲影響力最佳歌手」、「內地最佳女歌手」兩項大獎，是該榜女歌手獲獎紀錄保持者（1次亞洲最佳歌手、3次內地最受歡迎女歌手、2次內地最佳女歌手）。4-7月之間，李宇春相繼發布了專輯主打歌曲《酷》、《Dance To The Music》、《1987我不知會遇見你》。期間，她還發布了《絲蘿》等影視單曲。5月19日，李宇春二度受邀趕赴第67屆法國戛納國際電影節壓軸亮相閉幕式紅毯 ，並作為唯一華人女星受官方組委會邀請擔當頒獎嘉賓，用中、英、法三種語言與伊朗導演阿巴斯頒發最佳短片獎 。同月，李宇春在摩納哥舉行的第22屆WMA世界音樂大獎（World Music Awards）上獲得大中華區最高銷量獎，成為首位獲得國際唱片業協會IFPI官方認證最高銷量的中國內地歌手 。7月31日，李宇春發行第七張專輯《1987我不知會遇見你》，貢獻了5首作詞、1首作曲，共計6首原創歌曲 。李宇春還憑藉此專輯成為中國國內首位通過微信預購唱片的歌手，上線僅9天，超過2萬5千張訂單，互動樂迷逾90萬人，覆蓋人群達300萬人以上 。8月21日，李宇春獲得2014APEC最傑出女性獎，成為首位獲此獎項的亞太文藝界女性 。9月28日，李宇春受好友國際時裝設計師Riccardo Tisci邀請，首次出席巴黎時裝周並觀賞了紀梵希2015春夏時裝秀。10月5日，李宇春在大連成功舉行了第九屆WhyMe演唱會。五套服裝造型全部由英國時裝設計師Gareth Pugh親自設計，這也是他首次為亞洲歌手設計演唱會服裝 。10月底，李宇春攜手庾澄慶、蔡依林、李健共同坐鎮央視3套現場直播的《中國正在聽》音樂真人秀比賽聽審席 。12月31日，李宇春連續十年壓軸擔任湖南衛視跨年演唱會零點嘉賓。
2015年1月，李宇春受香港導演王家衛邀請獻唱電影《一代宗師3D》主題曲《你是如此難以忘記》。 同月，李宇春正式加盟湖南衛視原創動物真人秀節目《奇妙的朋友》。 1月21日，中國內地市場銷售統計機構信諾榜發布2014年度唱片銷量排行榜，李宇春創作專輯《1987我不知會遇見你》獲得年度銷量總冠軍 。1月24日，李宇春「明天的派對」藝術展個人特別項目「1987」正式上線，李宇春與徐冰、葉永青、宋永紅、丁乙、張培力及王廣義等六位藝術家進行了對話 。2月，李宇春首次登上央視羊年春晚獨唱自己的作品《蜀綉》。 3月，受好友國際時裝設計師王大仁及卡爾·拉格斐邀請，赴巴黎時裝周觀賞巴黎世家Balenciaga和香奈兒Chanel2015秋冬大秀 。3月25日，李宇春憑借創作專輯《1987我不知會遇見你》獲得QQ音樂盛典內地年度最受歡迎女歌手和內地年度最佳國語專輯獎項 。4月初，李宇春受邀為美國夢工場動畫電影《瘋狂外星人》女主角小錢進行首次跨界配音工作 。4月11日，李宇春獲得新浪娛樂15周年突出貢獻獎。之後，憑借2014創作專輯《1987我不知會遇見你》分別獲得音樂風雲榜內地最受歡迎女歌手、年度十大金曲獎項以及酷音樂亞洲音樂盛典年度最佳專輯獎。5月5日，李宇春受好友紀梵希全球設計總監Riccardo Tisci邀請出席紐約大都會藝術博物館慈善舞會（The Met Gala） ，紅毯造型被美國《W》Magazine評為十大最美造型之一。5月22日，李宇春第三次受邀出席法國戛納電影節，並受邀參加美國艾滋病研究基金會慈善晚宴（amfAR Canne Gala），紅毯造型被國際知名時尚網站RCFA評為年度最佳造型前五 。5月25日，李宇春受邀獻唱電影《戀愛排班表》全英文主題曲《IF you were the only girl in the world》。6月25日，李宇春成為國際奢侈品牌紀梵希Givenchy2015秋冬廣告全球代言人 。7月，李宇春接連登上法國版《名利場》、《VOGUE》十周年金九正刊封面，成為完成國內五大兩小時尚女刊封面大滿貫的首位華人女歌手，接著受全球芭莎創意總監carineroitfeld 邀請，李宇春作為首位亞洲明星拍攝了攝影大師Jean-Paul Goude掌鏡的美國版《時尚芭莎》九月刊全明星「ICONS ISSUE」專題大片，致敬時尚偶像Coco Chane l。 8月，李宇春攜手導演劉偉強、王晶出演賀歲電影《澳門風雲3》女主角高菲 ，並作為首位亞洲明星出鏡攝影大師Mario Testino的時尚性感浴巾寫真影集Towel Series 。8月11日，李宇春WhyMe十周年成都演唱會正式開票，據票務網站官方數據統計，共計188餘萬人同時在線搶票，成都體育中心3萬2千張可售門票頃刻售罄，單場票房突破2160萬元 。8月23日，李宇春憑借2014年度創作專輯《1987我不知會遇見你》獲得MusicRadio中國TOP排行榜年度最受歡迎女歌手、年度最受歡迎唱片獎項，繼續保持該榜女歌手獎項記錄。9月11日，李宇春首度作為全球代言人亮相紐約時裝周觀賞紀梵希2016春夏女裝秀 。9月22日，李宇春作為唯一中國明星入選登2015BoF500全球時尚權力榜 。10月19日，李宇春首次跨界設計，聯合Clarks推出限量聯名款沙漠靴 。10月22日，李宇春受導演賈樟柯邀請獻唱電影《山河故人》同名主題曲 。11月，李宇春攜手舒淇擔任浙江衛視《燃燒吧少年》選秀節目掌門人 。12月10日，發布2015雙數字單曲《混蛋，我想你》，其中包含兩首由李宇春親自填詞的全新單曲《混蛋，我想你》和《愛有引力》及兩首歌曲的全新MV。 12月31日，李宇春第十一次登上湖南衛視跨年演唱會的舞台擔任零點嘉賓，並獻唱了新歌《野蠻生長》與B站二次元神曲《普通Disco》，引起了廣泛熱議。

8. 求嘎納電影節的簡介！緊急！！謝謝！

戛納電影節

戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。

在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部分，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。

有關獎項部分，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部分通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽 。

9. 戛納電影節什麼資格才能去

舉辦方對明星導演名流發送邀請 ，而媒體需要預定。普通人是可以去電影節的開幕式，但不能參加晚宴，晚宴時舉辦方邀請的明星和社會名滾胡棗流。

戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕；其間除影片競做肆賽外，市場展亦同時進行。電影節期間，競賽和展映活動同時進行。電影節分為六個單元：「正式競賽」，「導演雙周」，「一種注視」，「影評人周」，「法國電影新貌」和「會外市場展」。

戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕；其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。電影節期間，競賽和展映活動同時進行。電影節分為六個單元：「正式競賽」，「導演雙周」，「一種大拆注視」，「影評人周」，「法國電影新貌」和「會外市場展」。

10. 法蘭西巡邏兵助陣《壯志凌雲2》戛納紅毯，為什麼說壯觀又浪漫

第75屆戛納電影節，湯姆·克魯斯攜眾多主演亮相《壯志凌雲2》戛納電影節首映，在紅地毯上，湯姆克魯斯，詹妮弗·林恩·康納利等人亮相，艾麗·范寧驚喜助陣。

湯姆·克魯斯仰望天空，似乎在等待什麼。 原來法國空軍飛行表演隊“法蘭西巡邏兵”飛過天空，戛納電影節TOPGUN2舉行全球首映，法蘭西巡邏兵飛行表演隊傾情助陣現場，為湯姆·克魯斯的新片助陣，真的是又壯觀又浪漫。

《壯志凌雲：獨行俠》是一部由約瑟夫·科金斯基執導的動作片，由湯姆·克魯斯、詹妮弗·康納利、邁爾斯·特勒等主演，影片講述了代號為“獨行俠”的頂級海軍飛行員皮特·米切爾服役30多年後，決定打破體制限制，參加一場需要巨大犧牲才能完成的任務，在執行這項任務中所發生的事情。在《壯志凌雲2》這部影片中，湯姆·克魯斯再次回歸，他不斷突破自我，嘗試更高難度的挑戰。