法國電影如水

A. 人各有命法國電影簡介

義大利汽車經銷商凱撒.波涅里生活入不敷
出，頻臨破產。與同伴金一起生活的，他的妹妹亞利克斯，向他提出可以向他介紹生意，以挽救他們的家族車行。但作為交換條件，凱撒必須假裝成金的「丈夫」，
以使她們可以合法地在泰國收養梅，一個可愛的5歲小女孩，在這個世界上，沒什麼比收養這個小女孩更讓這對「夫婦」渴望的了。凱撒自以為是去過一個又實用又
愜意的周末。但他與金（他的「新太太」），兩人並不很投機。再加上，當地警察、華人三合會和一些釀魚頭……這個周末很快看起來像一場噩夢。而更糟糕的是，
這對假夫婦剛到機場，就由孤兒院的路易斯醫生接待，這位鰥夫既神經質又喜怒無常，對傳統婚姻非常重視，也非常喜愛梅。這位一絲不苟的醫生將在他們的旅行中
作陪，以確保他們真的是小女孩的理想父母，特別要核實他們是一對真正的夫妻……這對臨時組成的夫妻，常常意見不合，在他們的表現前，路易斯醫生從驚愕到震
驚，直到他碰到可愛的亞利克斯，她到曼谷來解救陷落監獄的哥哥……

B. 有命無運之黑田如水

昨夜晚間和一位深精日本戰國歷史的大牛交流觀看轉動歷史的時刻之黑田如水與關原之戰那集的心得，大牛聞言便一皺眉說，你怎麼盡是看這些經歷曲折，命運不濟的人呢？你不是從前看過講他的片子么。自家內心趕緊反思了下，是不是因為最近職場遇挫、屢受打擊、運氣不濟，所以才特別喜歡看這種同樣倒霉銅子的經歷？又想想還真不是這樣。

話說俺上次看那集是讓秀吉得到天下的男人－－黑田官兵衛，先不說這名字翻譯的多麼激州雀（基）情四射，也不談之前個人在《戰國時代的奉茶之道》一文間已論述過黑田的性格，只不過那個算是青年版，現下看的這集是老年版。

縱觀黑田一生，可以分成三個階段：見龍在田（沒歸順秀吉時）、飛龍在天之陽光燦爛的日子（在秀吉手下時）、離開秀吉的日子。

可以說，這三個階段的發展也非常完美的闡明了一篇標准小說故事情節的四要素：開端、發展、高潮、結局，遇到秀吉前只能算苟全性命於亂世，未能聞達於諸候。而遇到秀吉後的如水，就像洗發水廣告里選對產品的女主角，一切都不同了!用文言來說，就是踩電門上，他抖起來了。當然那時的日本沒有愛迪生，所以如水能夠抖起來，確切說一朝得志，還是源於人家自己長久的努力和堅持。只能說他和秀吉是君臣相得、和衷共濟、相輔相成、不可分割。這話說慧跡耐的並不為過。秀吉手下猛將多而謀臣少，像三成那樣擅長內政管理的人更是鳳毛麟角。好吧，三成同學在領兵上陣上真是不行，這個問題可詳見電影《傀儡之城》。當然了，如果你什麼都行，那樣事都全五分好評的話估計主公就要懷疑你了，比如如水同學的遭遇，個人認為這雖然和他對秀吉的「很傻很天真」表現密切相關，比如剛收到信長遇害身亡的消息就勸秀吉趕緊抓住機會統一天下，連假模假樣默哀三分鍾都不帶裝的。但綜合起來，還是和時代背景、人物性格有關。身在那個分分鍾「下克上」的年代，又有個多疑善忌的性格，草根出身，總擔心失去一切的秀吉怎麼會不猜忌如水這樣的能人呢。所以在之後的被貶斥、被打壓也就似乎成了應有之義了。

當然，對於黑田如水這樣能夠及時認清事前春實，擅於隱忍的聰明人而言，上天總是會多給一次機會的，這不後來的關原之戰中如水原本是想十年磨一劍，願望終實現的。結果又陰差陽錯的倒霉就倒在自己兒子身上了，真是有命無運的標准版吶。這里也要實事求是的說，黑田長政也真不是守天下的材料，就算當是黑田家祖墳冒清煙冒的如高射炮，如水統一了天下，怕是也要二世而亡，不如做個52萬8千石大名來的滋潤。

講到最後，讓我們以黑田如水的名言來結束此文吧：戰斗中考慮太多的話，就會錯過勝機。就算一腳草鞋一腳拖鞋不配對，也要立即做出決斷，這才是最必要的。

C. 求法國電影《藍白紅三部曲之藍》的觀後感 2000字左右 需要2篇...謝謝大蝦們...急要...

基耶斯洛夫斯基自稱是「專業的悲觀主義者」，他的悲觀在於深刻的懷疑與反思，而他的專業則體現在他懷疑與反思的是人類精神世界永恆的困惑。《三色》探討的是三色所象徵的自由平等與博愛，導演沒有從政治、社會的角度出發，卻是著眼於現代社會個體生命的細微感受，憂傷或歡喜，屈辱或尊嚴，低頭神傷或淚眼朦朧隔窗相望的的姿勢，都是我們每個人都經歷過或有可能經歷的細小感觸。
藍色象徵著自由，失去親人的朱莉失去了家庭同時也失去了義務，生活優渥，沒有責任，有著新鮮愛情的無限可能。這樣的朱莉理所當然是完全自由的，而基耶斯洛夫斯基卻向我們展示隨這自由而生的束縛，他探討的不是自由，而是自由的缺失：朱莉被往日的情感與記憶所囚困，無法脫身，她所作的所有便是無所作為，她拒絕去墓地，拒絕看舊照片，扔掉亡夫留下的曲譜，拒絕知道有關亡夫的消息，甚至拒絕哭泣。婆婆與她擁抱，那麼用力地哭泣，朱莉問她為什麼這樣哭泣，她說，因為你不哭。
「在某種意義上，朱麗處於靜態的處境，她不停地等，等待一些事情發生變化。她極度脆弱——因為她決定這樣——因此某種意義上，電影只好追隨她，跟隨她的生活方式和她的舉止。」
白色代表著另一個美好而具有魔力的字眼：平等。而基耶斯洛夫斯基在此片中講述了一個關於愛情中個體地位不平等的故事，卻是為了質疑平等對純粹情感關系的必要性。正如芝華士的廣告語無比狂妄卻又無比真實地叫囂的那樣，人生來就是不平等的。又是一個令人心驚肉跳不敢正視的事實。卡洛爾因性無能而被妻子拋棄，對妻子的愛令他受盡侮辱，當他偶然發財之時，不僅性能力重新恢復，妻子的愛也隨之而來。愛情彷彿由財富與生理條件的平衡為前提，一旦失去平衡，愛情就變成一場沉重的災難砸將下來。
紅色的主題是博愛。瓦倫丁像傳說中的天使的那樣，美麗而善良，一心想為別人著想。只是，「她一直從自己的角度來為別人著想」。一場車禍讓她結識了一直坐在屋子裡竊聽電話的脾氣古怪的老法官。老法官偏激的行為觀點對於瓦倫丁生命中一直堅持的愛的原則無疑是一場沖擊。哲學家都有點多慮，基耶斯洛夫斯基也一樣，他被一個問題苦苦困擾，「我們自己有些東西可以付出的這個事實中就有美的東西存在，可如果我們的付出是為了給自己更好的評價，那麼這種美就有了瑕疵。這種美純潔嗎？或者是有點被破壞了？」瓦倫丁無疑就是這個充滿矛盾與不確定的美的化身，在她身上集中了基耶斯洛夫斯基的疑問與希望。最終瓦倫丁逐漸理解了老法官，老法官也受其愛的感召，決然地作出了自我檢舉的決定。
自由平等和博愛是現代自由主義社會的意識形態，哲學家劉小楓稱基耶斯洛夫斯基「用對個體命運忠心耿耿的目光深情地注視現代社會中破損的個人道德感覺」，其敘事思想「緊緊盯著不放的個體生命的偶在與道德的關系問題，乃是現代性的基本問題」。然而影片對這個問題的探討卻又是從這三者的反面開始的。可以說，他所探討的，都是這三個誘人字眼在現實生活中的缺失及其存在的可能。
光影總如水。朱莉在受傷時總躲進藍色的游泳池，讓水淹沒自己的身體和靈魂。無法拋棄記憶。因此無法自由。
因為音樂一直在響，音樂響起，記憶重生，畫面在瞬時變成寂靜無聲的漆黑，時間靜止。只有音樂一直在響，最終終於變成恢宏壯大的合唱，每個人在音符的流轉里各自生活，微笑或若有所失，做愛或靜靜死去，所有人的人生都變成朱莉生命的一部分，朱莉的眼淚終於可以靜靜流下。之前朱莉的任何作為都無法到達自由，順應內心的聲音而生活是不可能的，你所能做的，只是順應生活本身。愛是囚牢還是自由？這是基耶斯洛夫斯基在電影最後庄嚴而偉大的音樂中向我們提出的問題。
在《白》中，基耶斯洛夫斯基講述了一個關於平等的故事，但平等並非真正的表現主題，這是一個取得平等的故事，是關於報復的故事。他相信我們應該追求平等，但要明白永遠不會完全實現。歌德說性格決定命運，性格又有何決定？一個人從小的生活環境與他有生以來的境遇。這些又豈能是平等如流水線上的產品。每個人大概生來就各有其命運了：生理有所區別，生活的環境也各有差別。有如原本電腦被安裝上不同的操作系統，一個個原本應該沒有差別的肉體被社會倫理安插進不同的靈魂。更諻論在政治經濟因素的作用下，脆弱的情感更有如風雨飄搖中的一葉扁舟，隨時都有傾覆的可能。在《白》中，愛情中個體的尊嚴完全與愛情無關而與愛情之外的東西如性能力與金錢有關。因不平等而生的屈辱感，卻才是愛情的真正面貌。不平等的愛情，或者愛情的不平等，才是永恆平等的東西——對所有人，所有愛情。基耶斯洛夫斯基想說的不是平等的重要性，而是不平等的無法改變。
基耶斯洛夫斯基說，《紅》的真正主題是，「人們有時候會不會生錯時代?」「我們可能修正老天爺犯下的錯誤嗎?」究竟什麼對於他人才是合適的，是讓他遵從自己的意志墮落向死亡的深淵，還是讓他得救卻以放棄自己的選擇屈從於他人的意志為代價？沒有誰可以是那個上帝，可以代別人思考，代別人做出選擇。而站在大眾所認為的正義的立場改變他人，是否又是一種對他人自由權利的褻瀆？基耶斯洛夫斯基的悲觀在這里暫時止步，他給了《紅》一個充滿希望的結局，在對人類精神世界的深刻思考與懷疑之外表達了對人性的堅定信仰。
「在不計其數的撥、插、按以及諸如此類的動作中，攝影師按快門的發明尤其富有成效。用手指觸一下快門就能將一個事件永久地固定下來。照相機賦予了瞬間一種追憶性的震驚。這種觸覺經驗同視覺經驗聯合在一起，就像報紙廣告或大城市交通給人的感覺一樣。在其中穿行便會給個體帶來一系列驚恐與碰撞。在危險的十字路口，一系列神經緊張會像電流沖擊一樣急地通過體內。波德萊爾說一個人扎進大眾人流中就像扎進蓄電池中。不久，為了描述驚顫經驗，他稱這種人為「一個裝備著意識的萬花筒（kaleidoskop）」。當坡（愛倫•坡）的「過往行人」還顯得漫無目標地東張西望時，當今的行人卻是為了遵照交通指示而不得不這樣做。因而，技術迫使人的感覺中樞屈從於一種復雜的訓練。不知從什麼時候開始，一種對新刺激的急切需要使電影得以誕生。在電影里，驚顫式的感知成了一個有效的形式原則。那種在流水作業的傳送帶上決定生產節奏的東西正式電影得以立足的基礎所在。」
本雅明的這段話能幫助我們更好地體會貌似沉悶的基耶斯洛夫斯基電影的美學特質。在基耶斯洛夫斯基電影里，主要進行敘事的不是故事情節，而是人物內心世界與外界發生碰撞所產生的「驚顫式的感知」。這一點在《藍》中表現得尤為出色。
藍色的光閃耀在朱莉的臉孔上，有一種使人心驚肉跳的憂郁。波德萊爾說憂郁即美。藍色的光閃耀在朱莉的臉孔上，如同小女孩死之前手中飛揚的棒棒糖紙的光芒閃耀在風中，沈從文說殘忍是一種美。這美的殘忍的光變成一道沉重的陰影，使朱莉無法從往事中脫身。在電影中多次出現的藍色光芒經常是很突然地就閃耀在朱莉的臉上，這突兀的晃動的光芒，正象徵了朱莉內心情感的顫抖。自由。自由何在。自由，自由是沒有東西可失去的代名詞。
此外，在《三色》中玻璃與玻璃的反光成為一個重要的隱喻。無數的玻璃，玻璃與玻璃的反光，這脆弱而堅強的透明而無法逾越的物質正有如影片中每一個人的內心與他人之間的距離。玻璃那種混合了脆弱與堅硬的特質正很恰當地揭示出了人物敏感而矛盾的內心。人物內心情感的隱喻表達與技術手法的完美結合保證了「驚顫式的感知」的「驚顫」度，給觀眾以一種心靈上的沖擊力。
「三部電影講述的都是一些有某種知覺或感覺的人，一些有魅力的人。」事實上，基耶斯洛夫斯基的許多電影都是以這種知覺或感覺為基礎的，「驚顫式的感知」可以說是整個基耶斯洛夫斯基電影的價值所在。這種奇異的感知既是電影的表現內容，又是電影與它的觀眾之間發生感應與傳遞情緒的基礎。比如那一部《維羅尼卡的雙重生活》，鏡子、窗戶上、門上和汽車上的玻璃的反光與折射中的「鏡中」維羅尼卡與現實中的維羅尼卡同時存在，電影中的人物被一種奇異的心靈感應主導著命運，而光影班駁，金黃色的溫暖色調里，我們內心最隱秘的部分，也被一種熟悉而奇異的憂傷與溫暖圍繞，那新鮮的柔嫩的顫抖的感覺，如靈魂的存在般神秘敏感。
這種「驚顫式的感知」存在於電影人物心靈之中的同時存在於觀眾與電影人物之間，成為基耶斯洛夫斯基電影中最終完成它的表達的最後關鍵。即基耶斯洛夫斯基選取了我們每個人生命和思想中共同存在的最細小最敏感的情感樣本，當我們被電影中的人物所感動，也即產生共鳴式的驚顫感知之時，我們其實是被自己感動了。正因為如此，劉小楓才敘說自己在基耶斯洛夫斯基過世時，感到「思想的在世孤單」。基耶斯洛夫斯基正有如我們思想世界裡一位不可失去的生活同伴，他的電影熨貼我們每個人在這個世界上的孤單靈魂，光影之間令我們感受到一點細小卻灼熱的溫暖直抵靈魂深處。而無疑，《三色》正是他眾多作品中人文關懷的出色代表。

D. 電影游泳池到底說的是什麼

劇情簡介：保守女作家遭遇南方盪婦

莎拉·莫頓（夏洛特·漢普林飾）是英國著名的神秘小說作家，她一直疲倦地留在倫敦為正在撰寫的新小說尋找靈感，最後她接受了自己的出版商約翰·布蘭德（查理士·當斯飾）的建議，到他的家鄉——法國南部的倫伯朗——繼續她的小說創作。在這些接近不工作的日子，莎拉發現這個法國南方鄉村非常得美，悠閑的生活對她來說像是一道美味的甜品。

直到不久後的一個晚上，約翰那無憂無慮的女兒茱莉（盧蒂文·薩尼埃飾）出乎意外地到來。從此，莎拉英國式的保守被茱莉充滿瘋狂和淫盪味道的生活徹底改變了。兩個女人相互之間產生出巨大的影響，繼而發生的一系列事件也打亂了莎拉的創作計劃，最終被捲入到茱莉放浪的生活中去……

■關於導演：藝術電影領域的天才青年

關於本片的導演弗朗索瓦·奧宗可以用年輕有為來形容：他1967年出生，今年僅僅36歲，長相英俊，一副浪漫的法蘭西紳士般的容貌。他在巴黎第一大學拿了電影碩士後還不甘心，再入讀法國最著名的電影學校LaFEMIS攻讀導演，拍攝的短片獲獎無數，還未晉身大銀幕便已被看好為法國最有前途的電影接班人。他並不是戛納電影節上的新人，早在幾年前他執導的銀幕處女作《殺人喜劇》（Sitcom）就入圍戛納電影節角逐新導演獎。第二部作品《挑逗性謀殺》（CriminalLovers）入選威尼斯電影節競賽片。第三部作品《1001火熱男女》(Water Dropson Burning Rocks)改編自法斯賓達的舞台劇本，又入選柏林電影節競賽片單元。

雖然在各大藝術電影節上好評無數，但直到《沙之下》（Under the Sand）他才譽滿全球——奧宗起用在七十年代紅極一時的歐陸女星、現年54歲的夏綠蒂·藍萍，把她拍得艷光四射，顛倒眾生，為她揭開演藝生命的第二章，被歐洲影壇引為美談。去年，他又囊括法國老、中、青三代八大女星拍成《八美千嬌》，又一次奪得柏林電影節大獎。本片《游泳池》是他繼《八美千嬌》後的最新作品，這次，他起用的女主角盧蒂文·薩尼埃（Ludivine Sagnier）也是《八美千嬌》其中之一美，導演要求她在本片中要演出一個"典型的南方盪婦"的感覺，與片中另一女主角作家薩拉截然不同，她表示比較喜歡這種經驗："你被打扮化妝成一個與你截然不同的人，直到人家都認不出你為止。" 她出演過的角色還有《春風秋雨》（Imitationof Life）的蓮娜端納的女兒、《花都舞影》（An American in Paris）和《Minnelli》中褲子和發型都是男仔裝扮的Leslie Caron。

對於這部影片的拍攝，弗朗索瓦·奧宗有特別的體驗，他說："我喜歡在一個封閉的空間里拍攝，這樣我就可以像在實驗室里觀察動物那樣觀察我的演員。在《游泳池》里，影片一開始我們就顯露了整個拍攝空間，這樣觀眾就可以把精神集中在角色本身上。"對於配樂，奧宗也有自己的要求，他說他希望《游泳池》的配樂"有水滴般的液態效果"。

■點評：一部性感的驚悚片

影片的沖擊力發生在兩個性格完全相反的女人之間：過著貴族式保守生活的莎拉和法國南方盪婦茱莉，兩個人彼此相互的影響被導演局限在一個鄉村別墅，於是二者的沖突變得更加激烈和無可迴避。以茱莉的出現為准，影片的前半部分流淌的是一種田園式悠閑生活的愜意，女主人公極富規律的生活你找不到半絲紕漏。直到某一天晚上，莎拉拿到燈燭發現了突然降臨的茱莉，她原來的生活才被慢慢懷疑。茱莉的出現不僅僅打破了莎拉的生活，也刺激了觀眾的看片感受：茱莉充滿性感和放浪不羈的演出，立刻就捕獲了人的眼球，一如片名"游泳池"——導演將茱莉的性感和美麗都放到了游泳池邊上，如水一般凝固晶瑩的茱莉三點式畫面和靜悄悄的表演給人出乎意料的驚艷之感（不僅僅對於演員，也對於導演的這種手法）。美國引進本片之後把影片定義為驚悚片，實際上在故事情節上本片令人恐慌的情節並不多。

E. 我知天高任鳥飛也知話說三遍淡如水哪個電影

《疾速追殺》。故事發生在一個未來的社會環境中，我知天高任鳥飛就是出自2015年好萊塢科幻動作片《疾速追殺》，由賈斯汀·汀布萊克、安娜·福克斯等主演。主人公山姆·沃爾夫（賈薯碰神斯汀·汀布萊克飾）擁有一種判斷精準的能力，他宐意擔當起包括抓捕犯罪團伙的傑森·高斯林（安娜·福克斯飾）在內的捍衛社會的花拳綉腿。最後，山數虧姆在經吵缺歷了一系列磨難後，他意識到任何一種控制犯罪的機制總會光芒過後它就會滅亡，他展示了一種更加普世的畫卷。

F. 法國電影 游泳池的劇情是什麼啊

劇情簡介：薩拉·莫爾頓（夏洛特·漢普林飾）是英國暢銷書女作家，專寫偵探故事。她來到法國呂貝龍地區，孤身一人住到她的法國出版商家中，准備隱居構思她的新作。

一天晚上，出版商的女兒朱莉來度假了。故事從這里開始變得神秘起來。人們不知道在薩拉眼中的女孩是真實的，還是女作家構思中的人物。這是構成該片的主要懸念。於是，女作家開始亦幻亦真地構思著她與這個女孩的故事。

薩拉·莫爾頓（夏洛特·蘭普林飾演）是一個固執敏感的未婚女作家，一直與父親住和在一起，專寫偵探小說，她與自己的出版商有著曖昧關系，為了完成新的一部作品，她接受了出版商的建議，將自己封鎖在一個恰當而舒適的房子里，並且用嚴格的章程要求自己。

(6)法國電影如水擴展閱讀

幕後花絮：

1、連貫性：剛開始的場景中，可以在倫敦地鐵上看到外部顯示的是1996年普通的北方線路列車，但是在裡面卻是1972年的，可以在窗戶上看見有一張「中心線路」地圖。

2、顯示錯誤：莎拉在她的小型電腦上打字的時候，很明顯可以看出她是在亂打一通 。

3、朱莉（露德溫·塞尼耶飾演）是法國南部海濱小鎮的一個生活放縱糜爛的現實女孩，性格不羈的她敲開了莎拉封閉世界的大門，但是在莎拉一步步走向女性化時，她反而開始失去先前的開放和性感，一步步走向純潔，直到最後，她變成了一個孩子。

G. 電影《沉靜如海》

該片改編自法國作家Vercors的同名小說，講述了一個法國老人和他的孫女Jeanne平靜的生活被二戰德軍對法國的侵佔打破，Jeanne也在參與法國地下反抗德軍的組織活動，但漸漸地敵對雙方的年輕男女間的情感有了變化的故事

輕輕彈奏的曲子從鋼琴鍵下緩緩溢出，似溪水般清澈而寧靜，徐徐訴說，似戀人在耳邊輕輕低語，又點名主題為後面的故事展開鋪墊沉靜如水，情深似海

女主從德國軍官男主強入住家後，就不再彈奏鋼琴，每到晚上，爺爺，孫女(女主)在卧室，男主總是會從門口打招呼，雖然老人和女孩從來只是沉默以對，因為他們的國家是敵對的狀態。所以男主總是在老人和女孩面前獨白

電影里有個情節:

女主在晚上無意中發現了同胞在男主的汽車上安裝炸彈，她既不想同胞的事被發現又不想看到男主失去生命。焦慮不安，心急如焚的跑到男主門口想去扣響房門告訴真相，卻又縮回了手，翻江倒海的內心使她晝夜不寧守了一夜。天亮後被汽車的開門聲驚醒，時間緊迫，男主開始走下樓梯，像門口走去，外面的汽車就是死門。霎時凌亂的音樂聲響起，男主的腳步被拉回被吸引而停留轉身。女主焦急慌亂的眼神里讓男主詫異不解，音樂暫停，眼神中蓄滿淚水透露著無盡的耽憂。第一次正視著彼此的眼睛，男主迷惑的眼睛正轉身，突然窗外爆炸聲響起，男主轉身回頭的恍然大悟。明白了女主是在用雜亂彈奏的音樂在挽留他的生命。

還有從始至終兩人的台詞交流就只有一句，女主跑出去，面對男主說了一句

是道別，是祝福，是不舍，是原諒(他德軍身份)，也是愛意的表達

如果是在和平年代，沒有國與國之間敵對的身份，這回是一對兩情相悅的戀人，愛人，然而面臨戰亂，私人的感情只能藏在深海里一樣，波濤洶涌卻也只能平靜如水

既已許國，難再許卿

H. 別惹我電影簡介

《別惹我》影片講述了一個因受證人保護計劃而遷居諾曼底的黑手黨家庭，在平靜的法國小鎮上躲避追殺，卻依然改不掉用黑幫暴力的方式解決問題的故事。下面是我給大家整理的別惹我電影簡介，供大家參閱!

別惹我電影劇情簡介

法國一個寧靜的小鎮，某個夜晚搬來了布萊克 一家：男主人弗萊德(羅伯特·德尼羅飾)、妻子麥姬(米歇爾·菲佛飾)以及他們的兒女瓦倫(約翰·德里奧飾)和貝爾(迪安娜·阿格隆飾)。他們看似與其他的美國人沒什麼兩樣，然而一系列出格的舉止卻不得不讓人對他們刮目相看。原來弗萊德的真實身份是歷史悠久的黑手黨家族曼佐尼的一員，為躲避追殺他在FBI探員羅伯特·斯坦菲爾德(湯米·李·瓊斯飾)的安排下多次搬家。

看似愜意舒適的隱居生活危機四伏，背負著背叛家族罪名的弗萊德終將迎來奪命殺手的追殺。

別惹我電影幕後花絮

影片中當殺手抵達火車站時他們的輛車，一輛賓士和一輛寶馬。 寶馬是5系列的(E39)，是從1995年9月開始生產的。但是這次行動是根據1995年5月學校報紙的，這個汽車模型在5月份還沒有在市場上。

這部電影是在1995年，但影片里的索尼唱片播放器里的美女和刊印在La Repubblica報紙的電視主持人都是2002年之後的。

影片中有一名高中學生說是十二年級的，但是在法國的教育系統里，沒有這樣的東西。

影片里當弗萊德在和污水處理廠的人說話時，工人的眼鏡上是被濺到東西的。但當他轉到一邊時，它們卻是干凈的，當弗萊德轉過來時，他們又是臟的。

在電影中，弗萊德的家人是受FBI 保護的。但實際上，證人安全計劃是由U.S. Marshalls 執行的，而不是FBI。

別惹我電影影片評價

影片集合動作、槍戰和爆炸，與青澀浪漫的戀情戲、溫暖的家庭戲和優美的法國鄉村風光等多種元素。(網易網評)

影片既有火爆激烈的動作、槍戰和爆炸，也不失青澀浪漫的戀情戲、溫暖的家庭戲和優美的法國鄉村風光，堪稱是呂克·貝松向自己的偶像馬丁·斯科塞斯致敬的經典之作。觀眾們不但能從銀幕上看到“貝式暴力美學”，更能從細枝末節中看到馬丁·斯科塞斯風格的影子。(新浪網評)

《別惹我》中繼續呂克.貝松特有的“呂式風格”拍攝手法及一貫的動作暴力影片特色，精彩的故事內容、突出的人物性格、緊湊的劇情、目不暇接的爆炸場面，黑色幽默貫穿始終，以及眾多知名電影大腕兒的精彩演出，將《別惹我》打造成一部幽默風趣、個性鮮明、風格特異的具有法國風味的美式黑幫電影。(騰訊娛樂評)

《別惹我》不僅有風格冷酷的黑幫電影元素，而且還有與影片風格有些相悖的法國諾曼底小鎮的恬淡風景，兩者有著激烈的碰撞和奇妙的融合。全片雖然充滿著暴力，但不失溫情，幽默不失風趣。(新浪網評)

別惹我電影相關新聞

今年55歲的呂克·貝松不算老，也玩起了這兩年動作片流行的“老年俱樂部”路線。欣賞這幫老演員在銀幕上耍酷擺帥，成為《別惹我》的最大看點。

弗萊德在外是心狠手辣的黑幫分子，卻時常趁孩子不在家與老婆打情罵俏，他與探員頭領之間的對手戲，在充滿男人間的生冷硬猛的對抗同時，也擁有專屬於男人才能領會的友情成分。影片中的交戰雙方，成為一場老男人之間的槍戰，可惜，就在觀眾准備欣賞精彩的槍械巷戰時，影片卻匆匆結束了。沒有一場激戰作為高潮，總會讓人覺得缺少點什麼。

要是當作一部家庭片來看，《別惹我》倒算一部不錯的溫情小品。弗萊德叛逆兒子的成長故事很能代表青少年的心態，他與姐姐告別要獨自去闖天下的那一幕令人動容;姐姐愛上了數學老師，並渴望這份愛情能帶她脫離黑幫家庭的生活，在數學老師告訴她這“只是一段經歷”的時候，姐姐哭泣的樣子令人心生憐惜。這是一個有愛的家庭，但卻因家庭成員的身上都流著黑幫血液，而無法像普通家庭那樣成員之間彼此相愛，這是一種無奈。

在黑幫殺手中融入溫情、愛情元素是呂克·貝松的特長，《這個殺手不太冷》玩的就是這一套，只是，在20年後仍然在沿用以前的煽情路線，就顯得思維落伍、手法老套了。苛刻一點說，《別惹我》不算是一個完整的故事，它只能算一個有點趣味性的小品，而不具備一個完整故事所應該擁有的內在張力。作為一名導演，55歲還不算老，呂克·貝松或許應該向科恩兄弟學習一下如何做到老而彌堅，拍出更有硬度和厚度的佳作。(韓浩月)

沒有靈魂的黑色幽默

對於那些內存不夠，CPU相對古董的人來說，《別惹我》就是一部三觀不正的電影，正如影片的宣傳語說的，他們一家都是黑幫分子。反過來，就算你擁有100T海量內存，配置了四核中央處理器，並不意味《別惹我》就是一部值得包容的電影。

僅從中文譯名來看，很容易讓人誤以為這是一部《這個殺手不太冷》風格的電影，如果這么想了，並為此買了電影票，那你就冤大頭了。羅伯特·德尼羅一家子和讓·雷諾完全不是一路人。

瓦倫第一天上學就遭小霸王痛扁，他不到半天就把學校各色人物的底摸了個遍，並迅速籠絡了一幫馬仔，將小霸王們修理了個服帖。貝爾被一幫放盪不羈的小子騙到公園，男生們以為佔了啥大便宜，結果挨了貝利好一通痛扁。當娘的麥姬也不是什麼善主，超市裡被取笑了幾句，她轉身就把超市炸飛。一家之主弗萊德更甚，抵達新家的當晚就從後備箱里拖出一具屍體。沒錯，這是黑幫的一家子，暴力指數無上限的一家子。

而這一切竟然是在FBI的眼皮子下發生的，雖說湯米·李·窮不時出來嘮嘮嗑，以示提醒，但並不承擔道德標尺的作為。為了預防大夥給這一家子打上窮凶極惡的反派標簽，呂克·貝鬆起用了另一票惡人。學校小霸王不學好，占女生便宜的男生大大地壞，超市的碎嘴們不是善主，試圖敲詐弗萊德的水電工不是東西，將污水排入飲水管的化肥廠老闆更不是玩意。最後你會驚奇地發現，這是一部只剩下惡人的電影，還挺稀罕。

但這些細碎枝杈撐不起一部電影，呂克·貝松雖無意探尋黑幫恩怨的來龍去脈，臨了還是安排了一場追殺的高潮戲，可惜這幫武裝到牙齒的笨蛋們太不給力了，不是被狗咬死就是意外被車撞死，夫妻合力收拾了一個，剩下一幫竟然被兩個毛頭小子幹掉。遇見豬一樣的對手，英雄好漢也成了偽娘。最後當你帶著黑色幽默的追求走出影院時，你會失落地發現，這是一部寡淡如水且沒有靈魂的電影。

I. 大家覺得《觸不可及》這部電影好看嗎

如果一部電影的滿分是100分，我想給這部電影打99分，在我人生中看過的眾多電影中，這部影片是唯一一部可以在我的電腦里一直占著內存而沒有被我看完立即刪掉的一部。

影片的劇情看起來簡簡單單，講述的是一個白人上流 社會 富翁在一次戶外運動中，發生意外，成了殘疾人，因此聘用了黑人幫佣德瑞斯，兩人在日常的種種相處中，彼此成為了知己的故事。

這部影片沒有那些轟轟烈烈感人至深的愛情，最大的看點卻是這兩個原本互不相干，沒有絲毫交集的兩個陌生人，卻能成為彼此內心心靈深處的靈魂知已。影片通過兩個人日常相處的一些橋段，滲入了很多細膩的 情感 ，認真去看去感受，總能莫名地被戳中淚點。

人生中能得一知己，君心已滿足，這句話用來形象菲利普與德瑞斯之間的感情非常合適，作為一名殘疾人，菲利普的內心特別渴望能被人像對待正常人一樣對待自己的，不想被別人用同情的眼光看待，但是他作為一個上等 社會 的知識分子，這些是他不屑於向別人表達的，而德瑞斯卻恰恰是這樣，他總是把菲利普是殘疾人這件事情忘掉，而將他當正常人來看待。

這一點和他的性格有很大關系，他大大咧咧，樂觀開朗，毫無心機，善良單純，很有正能量，他和菲利普在一起的時候，並沒有將他當成殘疾人對待，也曾經這樣跟菲利普說過，這點殘疾算不了什麼。我想身為殘疾人的菲利普內心是感激德瑞斯的，感謝他把自己當成正常人對待。

沒有小心翼翼的照顧，沒有阿諛奉承的話語，菲利普和德瑞斯在一起，卻是最放鬆最開心的，雖然德瑞斯總是做出一些特別的事，可是這些行為卻潛移默化地影響到菲利普。比如說，在生日會的那場場景，來的都是上流 社會 的富人們，原來菲利普是播放古曲音樂的，可是卻被德瑞斯切換成了流行音樂，最後所有的人都隨著他的節秦跳起了舞蹈。

看到這個影片才知道，不是女人之間才有真正的閨密，男人之間也可以有這么純粹的友誼，無關地位，無關國界，無關貧富，無關疾病，真正的靈魂伴侶就是這樣簡簡單單，卻能真正走進你內心深處的那個人。

觸不可及》帶給人的感動實在太自然、太清新了。已經很久沒有看過如此不帶價值判斷的電影。裡面有種族差異，卻不提種族差異；裡面有階級差異，卻不提階級差異；裡面有身體 健康 的人和高位截癱的人，但雙方在人格上沒有差異。

高位截癱的富翁菲利普只希望別人把他當正常人對待，所以前來應聘陪護的眾多人員中，他只看上了大大咧咧、毫無經驗、甚至有犯罪前科的街頭小混混德希斯，因為只有德希斯沒有把他當殘疾人看待。

影片一開始就是菲利普帶著德希斯飆車，打賭甩開警察，菲利普配合他欺騙警察。高速路上刷出一幀一幀的漫畫式分鏡鏡頭，音樂響起，跟著德希斯愉快地點頭打節奏。

德希斯每日對菲利普身體的護理都充滿了藝術喜感，趁菲利普睡著時，把開水澆到他小腿上，當得知他沒有一絲知覺時，驚嘆的表情就像看到了肉體的超能力。

菲利普的發型、衣著都可以成為他的調侃取樂的對象。當眾調戲菲利普的私人秘書，表情動作誇張到讓人感覺他真是心胸坦盪。

當菲利普的女兒對他表現出不尊重的行為時，他會告知菲利普要好好管教小孩；當女孩遭到男友拋棄時，菲利普能夠在街頭威脅他要上門道歉。

德希斯遇到問題是簡單直接的解決，經常有車堵在菲利普的家門口，菲利普礙於情面總是無法把人轟走，德希斯才不在乎情不情面，直接上去敲車門讓人開走。菲利普暗喜，只有德希斯知道怎麼來對待不講理的人。

德希斯以自己的方式有意無意地改變了菲利普的思維方式，讓他跳脫出屬於富人階層的附庸風雅，德希斯當眾嘲笑對於現代藝術不懂裝懂的媚俗行為，回來後自己躲在房間里胡亂塗鴉，結果「畫作」被菲利普偷偷賣了高價後把錢給了德希斯。

在德希斯概念里，沒有等級地位的差異，他從不為自己出身下層、身世凄苦感到自卑，在他概念里，菲利普與他一樣是人格上平等的人。他一次次在嚴肅場合把菲利普逗笑，菲利普終於不用綳著殘疾富人的形象，為身體的缺陷而悲傷，又得極力保持住不容人冒犯的體面。有德希斯在，氣氛永遠輕松詼諧。只有把對方當成獨立而平等的人，才會忘卻因貧困或殘疾而帶來的悲傷，互相糟蹋戲弄卻總在為對方考慮，德希斯親自上場幫矜持的菲利普追到喜歡的人，自己卻走遠隔著窗口說再見。

德希斯雖然出身下層，但有著那個階層即使面對困境時，也具有的積極樂觀的心態；他的行為舉止看起來我行我素，卻又能隨時照顧別人的感受，連調戲人都顯得絲毫不猥瑣；他奇特的藝術品味和舞蹈細胞總能在關鍵時刻揭穿、取笑富人階層的虛偽與賣弄，讓人不禁覺得，對待這個世界的方式應該是德希斯的方式。

人與人之間的相處就像鏡子互相映照彼此一般，德希斯的善良樂觀映照出了菲利普的真誠友善。菲利普後來僱用的另一名陪護，就像一台冰冷的儀器在照顧另一台沒有感情的儀器，你把對方當沒有精神人格的人來對待，你自己也會成為毫無生命力的器械。

生活中，富人也好，窮人也罷，每個人都有不為他人所知的隱痛和缺陷。人與人之間的相處，只有把對方當成平等而具有獨立人格的人，才是彼此表達善意的開端。

不以自己的弱勢強加於另一方來換取同情就沒有價值綁架。德希斯從未把自己的貧困暴露在菲利普面前請求接濟，有尊嚴的人才能博得對方的尊敬。

過分在意和強調他人的缺陷和不幸反倒是一種無形暴力，德希斯完全把菲利普當成正常人看待，他帶著他飆車、調侃他、取笑他、在緊張時把煙遞到他嘴裡，所以菲利普和德希斯呆在一起最輕松。影片最令我感動的就是這些看似不著痕跡卻處處表現得貼心溫柔的情誼

一個是頭部以下身體部位毫無知覺、完全沒有自理能力的白人大富豪，一個是剛剛從監獄里出來想著領政府補助金過活的浪盪黑人窮小子，看起來似乎不會有任何交集的兩個人卻機緣巧合地走到了一塊，成為知己好友，彼此救贖，於是他們又應了「觸不可及」這個片名，看似觸不可及，但若足夠真誠勇敢地邁出步伐那麼終究會有觸手可及的時刻。

《觸不可及》這部電影改編自真人真事，以倒敘的方式講述了剛從監獄出來的德瑞斯為了領取政府的失業救濟金，來到因跳傘事故導致終生殘廢的富豪菲利普招聘全職護理的面試現場，以尋求一個可以證明他失業的簽名，未料，瑞德斯的過分活潑和幽默，還有他所表現出來的不對殘疾人「過分同情甚至完全不同情」的性格恰恰吸引了菲利普，經不住高薪待遇和豪華住宿誘惑的他從此成為了生活不能自理的菲利普的全職護理在開始的時候，瑞德斯那漫不經心和粗心大意不僅沒有很好地照顧菲利普，還鬧了許多笑話，但菲利普仍然對瑞德斯總是忘記他是殘疾人沒有同情心的表現感到放鬆，而且生性不羈的瑞德斯帶給了長期處於一成不變的規律又壓抑的殘疾人生活的菲利普層出不窮的驚喜和活力，一次又一次地打破了他無奈固守的死板規律，得以像個正常人一樣去享受自在的生活，甚至讓他走出跳傘的陰影，還讓他找到了屬於自己的愛情。

如片名一般，身處兩個階層的瑞德斯和菲利普二人之間可說是有著難以逾越的鴻溝，但他們最終卻成為了一輩子的知己好友；生活都無法自理的殘疾人也可以享受自在的生活，素未謀面的筆友也可以成為愛人。原本的觸不可及，最終得以緊握手中的現實，這和他們的真誠和勇敢是息息相關的

很好看啊，根據真實故事改編。

《觸不可及》由奧利維·那卡什和艾力克·托蘭達聯合執導，弗朗索瓦·克魯塞、奧瑪·賽 、Anne Le Ny、Audrey Fleurot聯袂主演。影片改編自真實故事，講述一個富有的貴族和一個黑人青年幫佣之間的友情。

影片改編自真實的故事。在一次跳傘運動事故後，菲利普，一位富有的貴族下肢癱瘓，只能坐在輪椅上，生活無法自理，因此他找了黑人青年Driss來家裡幫佣。這是一位郊區的年輕人，剛從監獄出來。簡單來說這是最不適合這份工作的人選。兩個世界相互碰撞，融合，於是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了。這是獨一無二的關系，碰撞出許多火花。而這段關系也使他們變得……無堅不摧。

《無法觸碰》是2011年東京電影節的最大贏家，奪得了最佳影片金麒麟獎和最佳男主角兩項大獎。影片改編自真實的事件，這個事情曾經在2004年被拍攝成了一部紀錄片。

一個是頭部以下身體部位毫無知覺、完全沒有自理能力的白人大富豪，一個是剛剛從監獄里出來想著領政府補助金過活的浪盪黑人窮小子，看起來似乎不會有任何交集的兩個人卻機緣巧合地走到了一塊，成為知己好友，彼此救贖，於是他們又應了「觸不可及」這個片名，看似觸不可及，但若足夠真誠勇敢地邁出步伐那麼終究會有觸手可及的時刻。

《觸不可及》這部電影改編自真人真事，以倒敘的方式講述了剛從監獄出來的德瑞斯為了領取政府的失業救濟金，來到因跳傘事故導致終生殘廢的富豪菲利普招聘全職護理的面試現場，以尋求一個可以證明他失業的簽名，未料，瑞德斯的過分活潑和幽默，還有他所表現出來的不對殘疾人「過分同情甚至完全不同情」的性格恰恰吸引了菲利普，經不住高薪待遇和豪華住宿誘惑的他從此成為了生活不能自理的菲利普的全職護理在開始的時候，瑞德斯那漫不經心和粗心大意不僅沒有很好地照顧菲利普，還鬧了許多笑話，但菲利普仍然對瑞德斯總是忘記他是殘疾人沒有同情心的表現感到放鬆，而且生性不羈的瑞德斯帶給了長期處於一成不變的規律又壓抑的殘疾人生活的菲利普層出不窮的驚喜和活力，一次又一次地打破了他無奈固守的死板規律，得以像個正常人一樣去享受自在的生活，甚至讓他走出跳傘的陰影，還讓他找到了屬於自己的愛情。

如片名一般，身處兩個階層的瑞德斯和菲利普二人之間可說是有著難以逾越的鴻溝，但他們最終卻成為了一輩子的知己好友；生活都無法自理的殘疾人也可以享受自在的生活，素未謀面的筆友也可以成為愛人。原本的觸不可及，最終得以緊握手中的現實，這和他們的真誠和勇敢是息息相關的。

《觸不可及》是由尼爾·博格執導，布萊恩·克蘭斯頓、凱文·哈特主演的劇情片，於2017年9月8日在多倫多國際電影節首映；2019年11月22日在中國內地上映

該片改編自法國電影《無法觸碰》，講述了不幸遭遇事故而癱瘓的有錢人菲利普跟照顧其生活的貧窮青年戴爾之間發展出一段奇妙的友情的故事

《觸不可及》自2012年上映來就是一部高分電影。但它既不是靠緊湊的節奏，也非跌沓起伏的情節來吸引觀眾。它的好，它的感動，在於主人公緩慢敘述中靜水流深的真實。無疑，這是一部觸及了人們內心的優秀作品。

正如片名所言，兩個主人公都是觸不可及地生活在這個世間，他們都不被人理解。菲利普是個聲望頗高的富翁，在一次跳傘事故後癱瘓，需要人來照顧。而德瑞斯，生活在貧民窟的混混男孩，被家裡趕出門，應聘了菲利普的護理。他不會照顧人，也不懂上層 社會 的禮節。有什麼就說什麼的他，反而令菲利普感到自在。

於是就這樣，他們的日常開始了。沖突、鬧劇還有救贖，都在短短100分鍾內緩緩展開。德瑞斯生活得放縱而肆意，但菲利普卻沮喪於奪走他行走能力和妻子的跳傘事故，整日消沉無比。

德瑞斯想讓他快樂起來。他帶著他的老闆菲利普吸煙，帶他去找姑娘按摩，帶他飆車，還帶他去了當初跳傘的地方。菲利普也在他的幫助下漸漸敞開心扉，走出昔日的陰影。

影片改編自真實事件，取材於菲利普的自傳小說。整部影片也像傳記一樣，平淡而真實。德瑞斯和菲利普生活細節都完整地展示出來，一個無法走路，把自己關在心理世界的殘疾人，一個旁人不敢接近的混混，他們相知相惜，可以說是人們理想中朋友的樣子。

以往很少有同類型的電影，以友誼為主題。但是《觸不可及》做到了這一點，並登上了前所未有的高峰。

這世間有一種感情，它不是轟轟烈烈的你儂我儂，忒煞情多；它也不是血濃於水的羈絆，像深夜等待的那盞燈一樣，給人棲息港灣的安定感。

很多人都說，德瑞斯使菲利普獲得新生。的確，德瑞斯是菲利普黑暗世界中的一縷陽光，平等、快樂、溫馨、驚喜、愛情等等接踵而至。然而反之，菲利普也塑造了不一樣的德瑞斯。

菲利普包容了德瑞斯順走他定情信物的行為。這才有之後的一切。

德瑞斯在菲利普的耳濡目染之下，也漸漸沾染了藝術氣息。

德瑞斯高價賣出他的處女作。

因為跟HR談論藝術，受其賞識，獲得了一份正經的工作——貨車司機。

德瑞斯長期浸淫在上流 社會 ，待人接物也有了很大的提高。他依舊張揚，但不張狂。

德瑞斯離職之後，發現菲利普禁停的大門又被擋了。

彬彬有禮。

作為長者，德瑞斯給弟弟上了生動的一課。

個人認為，德瑞斯的這點轉變，是他之後晉升為企業主管的基礎。

還有兩點讓我很感興趣。

殘疾人的無障礙通行。

電影中，輪椅幾乎暢通無阻，侍者服務也十分嫻熟。

法國殘疾人扶助政策

法國的福利體制對殘疾人還是非常重視的。可以看看上面這個鏈接。

關於無障礙通行的一些條款：

2005年2月11日法律第41條確定了一項關於無障礙設施的普遍原則，從總體上確定了其適用范圍：該條款適用於居住場所、接待公眾的機構（ERP）、向公眾開放的設施（IOP）和工作場所。同時，對公立部門和私立部門都規定了某些關於無障礙設施改造的經濟補貼： 對是否遵守了相關規定進行監督，工程業主在開工前必需獲得施工許可證，在工程結束後必需向簽發施工許可證的當局提交一份由能力和獨立性均復合要求的監督者出具的符合無障礙設施規范的證明。

關於交通工具和道路設施，該法律保留了對出行體系的廣泛定義（建築物、各種道路、公共場所、交通系統）。 法律規定在人口規模為5000人及以上的市鎮中設立市鎮和市鎮間殘疾人無障礙設施委員會。這些委員會應吸納地方政府代表、設立無障礙設施場所的用戶協會組織代表、殘疾人協會組織代表參與，負責向市議會提交對建築物、道路、公共場所和交通系統的無障礙設施的評價報告並提出改進建議

法國近乎最極端貧富差距的體現。

舉例一二：

浴缸。

圈子。

用餐。

這樣的暖心故事，總會讓我對現實抱有更美好的期待。

他們倆能遇見彼此，真是太幸運了。

不是所有陪護，都像德瑞斯一樣，幽默風趣、敢於拒絕、大大咧咧。

不是所有僱主，都像菲利普一樣，陽春白雪、風度翩翩、充滿信任。

他們的家庭背景、教育經歷、興趣愛好、思想三觀大相徑庭，倆人竟能情投意合，成就彼此。

世界真奇妙。

說到底，殘障人士的訴求很簡單——把他們當作普通人，摒棄憐憫之心，摘下有色眼鏡。

平等，永遠是弱勢群體的夙願。

我自己也來說一下吧，最近上映的《觸不可及》，推薦這部電影，實在是因為，也許其他電影你去了影院還很有可能會失望，但這部是真的保本到你可能不會哭，但不可能覺得不好看。

本片改編自法國同名電影《觸不可及》，講述了一個有錢卻癱瘓的富人，在招聘了一位黑人小伙作為護工後，兩人結下了深厚的友情的勵志故事。

2011年的法版《觸不可及》至今都是豆瓣的神作之一，豆瓣61萬人打分9.2，TOP排名第25位，以低成本獲得了4.26億美元的全球票房成為當年的奇跡。

其實我認為這個故事具有如此之強的生命力，也是因為，它是真實的在生活中發生過的事情。

很好看啊，根據真實故事改編。

《觸不可及》由奧利維·那卡什和艾力克·托蘭達聯合執導，弗朗索瓦·克魯塞、奧瑪·賽 、Anne Le Ny、Audrey Fleurot聯袂主演。影片改編自真實故事，講述一個富有的貴族和一個黑人青年幫佣之間的友情。

影片改編自真實的故事。在一次跳傘運動事故後，菲利普，一位富有的貴族下肢癱瘓，只能坐在輪椅上，生活無法自理，因此他找了黑人青年Driss來家裡幫佣。這是一位郊區的年輕人，剛從監獄出來。簡單來說這是最不適合這份工作的人選。兩個世界相互碰撞，融合，於是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了。這是獨一無二的關系，碰撞出許多火花。而這段關系也使他們變得……無堅不摧。

《無法觸碰》是2011年東京電影節的最大贏家，奪得了最佳影片金麒麟獎和最佳男主角兩項大獎。影片改編自真實的事件，這個事情曾經在2004年被拍攝成了一部紀錄片。

我發現根據真實事件改編的電影就沒有不好看的哈哈，這部電影經典，感覺是個年齡大一點的人看會更有感觸，電影主要講友誼，圍繞著男人間的友誼開始。

觸不可及，兩個人都有自己的優點自己的缺點，一個身體殘疾確物質富有，一個地位卑微確富滿活力。感覺這兩個人之間不存在一點點嫉妒，只是像朋友一個特別清淡的友誼，並不是說你有錢了我就羨慕你，或者是你業餘生活豐富我就嫉妒你。這部電影很好的詮釋了君子之交淡如水。

再有就是故事的配樂真是經典的不能在經典，一個人看的時候肯定會傷感，現在生活節奏這么快，到處都是敷衍跟假裝，有一個真正的朋友可以讓你放下偽裝真是是一種榮幸。

J. 關於美食做飯的電影有哪些可以收看

現在的電影層出不窮，各種類型的電影都有，那麼如果想要下載一部關於美食做飯的電影的話有哪些推薦的呢?以下是我為你整理的關於美食做飯的電影，希望能幫到你。

關於美食做飯的電影

第一站：日本——《壽司之神》

《壽司之神》是由大衛·賈柏拍攝的三星大廚小野二郎的紀錄片。小野二郎可是目前世界上年紀最大的米其林三星主廚。在日本地位極高，被譽為“壽司之神”。看上去的一顆小小的壽司，裡面可是有大學問哦。從煎蛋、到浸醋等等，都無不體現日料的精緻。吃貨們，不要一口包掉壽司啦，要細心品位其中微妙哦!

第二站：法國——《美味情緣》&《朱麗與朱麗婭》

有什麼能夠比法國大餐更讓人感到浪漫十足的呢?燭光、香檳、音樂還有愛情。聽說熱愛生活的都是吃貨，吃貨都有好運! 說不定，你就是下一個《美味情緣》的人哦。

關於法國料理，重要的事情說三遍：黃油!黃油!黃油!

當然，此時的你也有可能正在被許多煩惱所困擾～不如拿起身旁的烹飪書，美食不僅會cheer you up，更讓你感受烹飪的樂趣。快點在黃油的滋滋聲中變身巧廚娘吧!

第三站：義大利——《美食、祈禱、愛情》

你愛義大利的理由是什麼?充滿歷史感的斗獸場?文藝氣息爆棚的壁畫?充滿一切驚喜和意外的威尼斯?不論是什麼，一定還有一個最重要的理由，那就是義大利美食!到義大利品嘗美食，盡享感官的滿足，在世上最好的比薩與美酒的陪伴下，讓靈魂重生吧!

第四站：英國——《吐司》

雖然不得不承認，英國菜在世界難吃料理排行中名列前茅。但電影里真的看上去很誘人。為什麼不去嘗試一下它的真正味道呢?也許會給你意想不到的驚喜!

電影《吐司》通過紀錄一個男孩扭曲的成長經歷，展現了英國菜的獨特特色。“在我還年少的時候，生活甘甜得像舌尖的雨水。”以簡單著稱的英國菜，即便是烤麵包片，也能吃出特有的味道。

第五站：美國——《天降美食》

告訴我!誰小時候的願望不是能夠邊睡邊吃?張著嘴巴，就能吃到從天花板上落下來的美食，現在想想都覺得幸福的不得了。就像斯沃羅夫小島一樣，快點張大嘴巴接住!

第六站：中國——《食神》

終於，在環游世界的疲憊之後，最希望吃到的還是家鄉的菜。比如那一碗——黯然銷魂飯，或者是來一份美味又有彈性的撒尿牛丸。吃上一口，有如沐春風，讓人飄飄欲仙!

做飯如何淋油

菜餚烹調成熟，在出勺之前，常常要淋一點油，淋油的主要作用是：

1、增色

烹制扒三白，成品呈白色，如淋入幾滴黃色雞油，就能襯托出主料的潔白。又如梅花蝦餅，淋入適量的番茄油，會使主料的色澤更加鮮紅明快。

2、增香

有些菜餚烹制完成後，淋入適量的調味油，可增加菜餚的香味，如紅燒魯魚，出勺前要淋入麻油增香。而蔥燒海參，出勺前淋入適量的蔥油，會使蔥香四溢，誘人食慾。

3、增味

有些菜餚通過淋油，可以突出其特殊風味。如辣汁雞丁，出勺前淋入紅油(辣椒油)，使成品咸辣適口。紅油豆腐，也要淋入紅油，否則就失去風味。

4、增亮

用熘、爆、扒、燒、靠等方法烹制的菜餚，經勾芡後，淋入適量的調味油，可使菜餚表面的亮度增加，如干燒魚作成後，將勺內余汁淋上麻油燒於主料上，其亮度猶如鏡面一般，增加菜的美觀。

5、增滑

減少菜餚與炒勺的磨擦，增加潤滑，便於大翻勺，使菜不散不碎，保持菜形美觀。

做飯如何掌握火候

火候，是菜餚烹調過程中，所用的火力大小和時間長短。烹調時，一方面要從燃燒烈度鑒別火力的大小，另一方面要根據原料性質掌握成熟時間的長短。兩者統一，才能使菜餚烹調達到標准。

一般地說，火力運用大小要根據原料性質來確定，但也不是絕對的。有些菜根據烹調要求要使用兩種或兩種以上火力，如清燉牛肉就是先旺火，後小火;而汆魚脯則是先小火，後中火;干燒魚則是先旺火，再中火，後小火燒制。烹調中運用和掌握好火候要注意以下因素的關系。

1、火候與原料的關系

菜餚原料多種多樣，有老、有嫩、有硬、有軟，烹調中的火候運用要根據原料質地來確定。軟、嫩、脆的原料多用旺火速成，老、硬、韌的原料多用小火長時間烹調。但如果在烹調前通過初步加工改變了原料的質地和特點，那麼火候運用也要改變。如原料切細、走油、焯水等都能縮短烹調時間。

原料數量的多少，也和火候大小有關。數量越少，火力相對就要減弱，時間就要縮短。原料形狀與火候運用也有直接關系，一般地說，整形大塊的原料在烹調中，由於受熱面積小，需長時間才能成熟，所以火力不宜過旺。而碎小形狀的原料因其受熱面積大，急火速成即可成熟。

2、火候與傳導方式的關系

在烹調中，火力傳導是使烹調原料發生質變的決定因素。傳導方式是以輻射、傳導、對流三種傳熱方式進行的。傳熱媒介又分無媒介傳熱和有媒介傳熱，如水、油、蒸氣、鹽、砂粒傳熱等。這些不同的傳熱方式直接影響著烹調中火候的運用。

3、火候與烹調技法的關系

烹調技法與火候運用密切相關。炒、爆、烹、炸等技法多用旺火速成。燒、燉、煮、燜等技法多用小火長時間烹調。但根據菜餚的要求，每種烹調技法在運用火候上也不是一成不變的。只有在烹調中綜合各種因素，才能正確地運用好火候。下面舉三種火候的應用實例加以說明。

(l)小火烹調的菜餚

如清燉牛肉，是以小火燒煮的。烹制前先把牛肉切成方形塊，用旺沸水焯一下，清除血沫和雜質。這時牛肉的纖維是收縮階段，要移中火，加入副料，燒煮片刻，再移小火上，通過小火燒煮，使牛肉收縮的纖維逐漸伸展。當牛肉快熟時，再放入調料燉煮至熟，這樣作出來的清燉牛肉，色香味形俱佳。

如果用旺火燒煮，牛肉就會出現外形不整齊現象。另外菜湯中還會有許多牛肉渣，造成肉湯渾濁，而且容易形成表面熟爛，裡面仍然嚼不動。因此大塊原料的菜餚，多用小火。

(2)中火適用於炸制菜

凡是外面掛糊的原料，在下油鍋炸時，多使用中火下鍋，逐漸加油的方法，效果較好。因為炸制時如果用旺火，原料會立即變焦，形成外焦里生。如果用小火，原料下鍋後會出現脫糊現象。有的菜如香酥雞，則是採取旺火時將原料下鍋，炸出一層較硬的外殼，再移入中火炸至酥脆。

(3)旺火適用於爆、炒、涮的菜餚

一般用旺火烹調的菜餚，主料多以脆、嫩為主，如蔥爆羊肉、涮羊肉、水爆肚等。水爆肚，焯水時，必須沸入沸出，這樣涮出來的才會脆嫩。原因在於旺火烹調的菜餚，能使主料迅速受高溫，纖維急劇收縮，使肉內的水分不易浸出，吃時就脆嫩。如果不是用旺火，火力不足，鍋中水沸不了，主料不能及時收縮，就會將主料煮老。

再如蔥爆羊肉，看起來很簡單，但有的人作出來的蔥爆肉，不是出很多湯，就是向老嚼不動。怎樣做才能烹好呢?首先是切肉要切好，要用頂刀法將肉切成薄片，其次一定要用旺火，油要燒熱。炒鍋置旺火上，下油燒至冒油煙，再下人肉炒至變色，立即下蔥和調料燜炒片刻，見蔥變色立即出鍋。也是要旺火速成，否則就會造成水多和嚼不動。