日本二戰電影戰爭和人視頻播放

Ⅰ 日本 二戰電影

美國角度：硫磺島家書 父輩的旗幟 風語者 珍珠港 中途島 細細的紅線 硫磺島血戰 碧血長天 太平洋海戰 大突襲
日本角度：男人們的大和 最後的神風 暴風女神（魔女潛艇） 我想成為貝殼 最後的早慶戰 紅月亮 烈血軍魂 山本五十六 聯合艦隊 啊，海軍 吾為君亡 血戰沖繩島 廣島原爆 望鄉 流轉的王妃，最後的皇弟 再見螢火蟲（動畫） 虎虎虎 逝風殘夢 動盪的昭和史·軍閥 沒有出口的海
暫時只想起了這些，中國拍的就算了，要質量沒質量，全是共產黨的，很無聊，關鍵時候全部喊共產黨萬歲，很是沒真實感

Ⅱ 二戰電影

《再見螢火蟲》，日本紀念二戰的電影，在影片反映了二戰日本國內的情況，講述了一對兄妹在面對戰爭的相依為命和無助。
《男人們的大和》日本人自己拍的二戰片.
《山本五十六》的戰爭場面報多大希望，但是出乎意外，裡面的戰爭場面拍的不錯，包括偷襲珍珠港，中途島戰役，瓜島戰役，拍的都不錯，不輸《虎！虎！虎！》和《中途島》。
日本所拍攝的二戰影片,大部分為挺戰作品.如: <<夏威夷馬萊灣大海戰>>(戰時拍攝),
<<太平洋的風暴>>(1960),
<<決戰沖繩>>,<<山本五十六>>,
<<啊系列四部曲>>(70年代),
<<聯合艦隊>>(1981),
<<燃燒的零式戰斗機>>(1984),
<<大日本帝國>>(1986),
<<自尊---命運的瞬間>>(1998).
<<姆爾迪卡>>(2001),
<<暴風女神>>(2004),
<<男人們的大和號>>(2005).
反戰的也有,但數量極少.據我所知的有: <<軍閥>>(70年代),
<<甘蔗地之歌>>(2003).

Ⅲ 日本有戰爭片嗎

戰爭結束以後，日本所產生的戰爭電影可以說基本上都屬於反戰影片。然而，在近20年的戰爭時期，一直站在引領日本電影方向這一立場上的電影人，大多數程度不同地創作過戰爭宣傳片的原形，或是頌揚戰爭的影片。在肯定戰爭的電影當中，也出現過由於過於真實地描述戰爭的殘酷性，實際上成為很接近反站的人道主義影片的作品。電影的例子就是木下惠介導演的《陸軍》（1944）、田坂具隆導演的《五個偵察兵》（1938）。即使是這樣的作品，從根本上將他們仍然是肯定戰爭的電影，只是表現得不十分露骨，在那些軍國主義者看來，對戰爭肯定的程度遠遠不夠，僅此而已。
黑澤明的《最美》（1944），山本薩夫的《熱風》（1943）、《航空兵的凱歌》（1942），今井日的《嘹望塔敢死隊》（1942）、《憤怒之海》（1944），豐田四郎的《大向日村》（1940）、《年輕的身影》（1937）熊谷久虎的《上海陸戰隊》（1939），善本嘉次朗的《夏威夷.馬來近海海戰》（1942），吉村公三郎的《坦克隊長西往轉》（1940）等都屬於肯定戰爭的電影。將鮮明的反戰思想隱藏於心中的只有龜井文夫一個人。然而，他創作的《戰斗的士兵》（1938）還是被電影檢查官看透其真實的意圖，結果沒有被批准公演。
上述影片的導演當中，熊谷久虎是最為右傾的人物，他熱忠於所謂的愛國運動，日本戰敗後沒有回歸電影界。田坂具隆在廣島被炸後的幾年間也沒有再度拍片。不過，其他的導演則在日本戰敗後不久又開始了電影的製作，而且他們的絕大多數作品是對民主主義具有啟蒙作用的影片。由於大多數的日本人戰爭期間在所謂的燃燒的愛國熱情驅使下瘋狂地投入戰爭，而戰敗之後又很快改為信奉民主，由此可見整個日本民族是淺薄的，沒有信仰和節操的。可是為什麼只有電影人沒有受到追究那？理由很簡單：占據了日本的美國要利用日本的電影人轉而拍攝宣傳民主主義的電影，因此他們從一開始便定下調子應該為製作宣傳戰爭的影片承擔責任的，是各電影公司的經營者，而非導演本人。
真正反戰電影的問世，是50年代初朝鮮戰爭爆發以後。當時，為了支援出兵朝鮮的美國軍隊，日本著手建立警察預備隊（自衛隊的前身）人們不禁產生了日本再整軍隊已成現實，並且很可能捲入朝鮮戰爭的危機感。加之日本與美國簽定了議和條約，使日本真正獨立，於是產生了諸如此類的作品，如今井正的《等到重逢》（1950）、《姬百合之塔》（1953），山本薩夫的《真空地帶》（1952）家城巳代治的《流雲歸宿》（1953），新藤兼人的《原子彈下的孩子》（1952），傾力表現太平洋戰爭是何等殘酷，帝國軍隊是何等滅絕人性，這些影片為日後日本和平主義的發展起到一定的推動作用。
在此類影片中木下惠介的《24隻眼睛》（1954）並沒有展現任何戰爭的場景，而是以刺人心扉的手法描繪了國內的女性是在怎樣的痛苦與難堪中度過每一天的。女教師由於厭惡軍國主義教育而在戰爭期間離開講壇。戰後，因戰爭失去丈夫的她重新回到學校，並去參拜了死在戰場上的學生們的墓地。在他們的墓前，她呼喚著那些曾經非常純真的孩子的名字，悲痛地傾訴著。這是一個十分著名的場面，因為他能夠讓人不去想這些孩子們在戰場上究竟是什麼樣子。

日本的電影幾乎沒有表現對亞洲的侵略
戰後的日本電影，對於日本和平主義的發展是有貢獻的，但並不能說明全世界都認為這些作品反映了日本應有的態度。從世界的角度來看，能夠得到多數人認可的日本影片首推小林正樹導演的《作人的條件》（1959）。因為此片明確地表現了日本發動侵略戰爭的根本目的在於從亞洲掠奪資源，所以他獎最初的舞台設置在滿洲的礦山。以後，故事的主線則表現加強生產，日本人將中國的戰俘和強行抓去的勞工投入超強度的奴隸勞動之中。這就是世界對日本發動侵略戰爭目的的共識。可是幾乎沒有依據這種常識拍攝的日本影片。從這一方面來看，日本的戰爭電影從很大程度上是沒有反思自己歷史罪行的誠意，我們作為中華民族的兒女，有責任、有義務揭穿這些毫無反思誠意甚至還在惡意中傷中國人民感情的某些日本人的險惡用心。
戰後拍攝的反戰影片缺乏說服力的一個重要原因是由於國民是從全面支持軍國主義的層面上滑落下來的。當時日本國民都期待日本軍隊通過發動侵略戰爭的手段達到獲得土地和資源。在這一點上，除了山本薩夫的《戰爭和人》（1970——1973）以外很少有影片揭露這一點。
近些年來，日本較重要的日本戰爭影片有今村昌平的《肝臟先生》（1998），黑木和雄的《美麗的夏之霧島》（2002）、《和父親在一起》（2004）等，每部作品都可以說准確而認真地表現了戰敗前後日本人狀態的優秀作品。可是這些作品都很自然地沒有對那場戰爭究竟意味著什麼作出整體的評判，或者說，對發生過的那場戰爭進行深刻反思的影片還沒有出現。
我寫這片文章的目的是希望我們大家不要忘記歷史的教訓，認識到日本利用電影仍在對外作著無罪的宣傳。我更希望我們大家拿起電影這一武器，拍片也好，評論也好，揭露日本人的險惡用心，振興我們偉大的中華民族！

日本部分戰爭影片清單：（片名/演員）
1. ▼啊海軍 DVD(二戰日本電影)譯制精典/中村吉右衛門/本鄉功次郎
2. ▼啊江田島/海軍兵學校物語 D9 (二戰日本電影) 小林勝彥/本鄉功次
3. ▼啊零戰/啊空軍 DVD (二戰日本電影) 本郷功次郎/成田三樹/村山三男
4. ▼愛與夢飛翔/轟炸沖繩 DVD (二戰日本電影) 木村拓哉/反町隆史
5. ▼八甲田山 DVD (二戰日本電影) 高倉健/丹波哲郎/緒形拳/栗原小卷
6. ▼八月拾五 DVD (二戰日本電影) 北野武/山本康平/稲田奈緒/市瀬秀和
7. ▼大日本帝國D9（二戰日本電影）丹波哲郎/三浦友和/舛田利雄
8. ▼敵中橫斷三百里 DVD (二戰日本電影) 森一生/菅原謙二/北原義郎
9. ▼二百三高地 D9 (二戰日本電影) 仲代達矢/丹波哲郎/中文字幕
10. ▼二二六 DVD (二戰日本電影) 三浦友和/竹中直人/狄原健一/五社英雄
11. ▼姬百合之塔 DVD (二戰日本電影)今井正/栗原小卷/大場久美子
12. ▼間諜佐爾格 (精裝) 2D9(二戰日本電影 )筱田正浩 /中日文字幕
14. ▼決戰航空隊 D9 (二戰日本影視) 山下耕作/浩二鶴田/小林旭
15. ▼軍閥/動盪的昭和史 DVD (二戰日本電影)小林桂樹,/加山雄三/畢克
16. ▼聯合艦隊 DVD (二戰日本電影) 松林宗恵/小林桂樹/中日文字幕
17. ▼零式戰斗機 DVD (二戰日本電影) 零戰燃/丹波哲郎/中日文字幕
18. ▼落陽 DVD (二戰日本電影) 元彪 /加藤雅也/多納德蘇澤闌
19. ▼緬甸的豎琴 D9 (二戰日本電影) 市川昆/三國連太郎/CC版
20. ▼男人們的大和 D9 (二戰日本電影) 仲代達矢/反町隆史
22. ▼潛艇風暴/暴風女神 D9 (二戰日本電影) 役所廣司妻夫木聰
23. ▼切腹 D9 (二戰日本電影) 佐藤慶/丹波哲郎/三國連太郎/仲代達矢
25. ▼青島要塞大轟炸 /青島要塞爆擊命令/ D9 (二戰日本電影) 中日文字幕
26. ▼人間的條件3D9(二戰日本電影)小林正樹/
28. ▼日本海大海戰/海軍進行曲(83版) D9(二戰日本電影) 三船敏郎
29. ▼山本五十六 D9 (二戰日本電影) 三船敏郎 /藤田進 /中日文字幕
30. ▼上海陸戰隊D9 (二戰日本電影) 大日方傳/佐伯秀男/原節子/月田一
31. ▼神風特攻隊/ 啊! 特別攻擊隊 D9 (二戰日本電影) 井上芳夫
33. ▼太平洋之鷹 D9 (二戰日本電影) 三船敏郎 /日文發音 中日文字幕
34. ▼太平洋之戰/太平洋之嵐D9(二戰日本電影)/松林宗惠
35. ▼太陽 D9 (二戰日本電影) 尾形一成/桃井熏/亞歷山大索科洛夫
36. ▼天與地天之盤 DVD (二戰日本電影) 角川春樹/榎木孝明/淺野溫子
38. ▼偷襲珍珠港/虎虎虎 DVD(二戰日本電影)深作欣二/中日英文配音
39. ▼夏威夷大海戰 D9 (二戰日本電影) 山本嘉次郎
40. ▼血海無涯 D9 (二戰日本電影) 香川照之/三浦友和/中日文字幕
41. ▼血戰沖繩島/沖繩決戰 DVD(二戰日本電影) 三船敏郎/松林宗惠
42. ▼野火D9(二戰日本電影) 市川昆/大岡昇平/ 般越英二/CC版
43. ▼原野山峰海灘 2DVD (二戰日本電影) 佐藤浩市/三清友和/大林宣彥
44. ▼在飄揚的軍旗下 DVD(二戰日本電影) 丹波哲郎/左幸子/中村右衛門
45. ▼戰場上的快樂聖誕 DVD(二戰日本電影) 大島渚/阪本龍一/北野武
46. ▼戰俘集中營 DVD4張 (二戰日本電影) 佐藤純彌
47. ▼戰爭彌撒曲 D9 (二戰日本電影) 出目昌伸/阿部寬/中日文字幕
49. ▼戰爭與人 3D9 (二戰日本電影) 三國連太郎/山本薩夫/栗原小卷

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Ⅳ 日本拍的二戰電影

1、少年H

《少年H》是由降旗康男執導，水谷豐、伊藤蘭、吉岡龍輝等人主演的劇情片。影片以二戰中的兵庫縣神戶市為舞台，講述了人稱「H」的少年妹尾肇，在戰火紛飛的年代上演的一段歡樂、淚水、勇氣相互交織的故事。該片於2013年8月10日在日本上映。

2、阿基米德之戰

《阿基米德大戰》是山崎貴執導，菅田將暉主演的劇情電影，於2019年7月26日上映。

該片根據三田紀房的同名漫畫改編，講述了二戰期間，被稱為「日本阿基米德」的天才數學家櫂直發現了日本海軍造艦計劃中隱藏的陰謀，決心糾正國家機器中的不正之風的故事

3、永遠的0

《永遠的0》是由山崎貴執導，岡田准一，井上真央，三浦春馬，濱田岳岡等聯袂主演的一部日本戰爭劇情片。

該片中時空在太平洋戰爭與現代社會間交替，主要講述了有志青年佐伯健太郎對祖父生前戰友進行探訪追憶，以及探尋戰死的祖父宮部久藏的過去的經歷的故事。該影片於2013年12月21日在日本上映。並於2015年在第38屆日本電影學院獎中榮獲包括最佳影片在內的八項大獎。

4、一封明信片

《一封明信片》是由日本發行的114分鍾劇情電影。該片由新藤兼人編劇、執導，豐川悅司、大竹忍、柄本明、大杉漣、六平直政等主演，於2011年8月6日在日本上映。

該片是導演新藤兼人根據自己的真實經歷創作，講述了一個士兵的死亡，帶給家庭崩潰與重生的故事

5、聯合艦隊司令長官:山本五十六

《聯合艦隊司令長官：山本五十六》是由日本東映映畫製作發行的141分鍾傳記影片。該片由成島出執導，役所廣司主演，玉木宏、瀨戶朝香、香川照之、田中麗奈等共演，於2011年12月23日在日本上映。該片以二戰時期為背景，講述了「反戰」軍官山本五十六在處理珍珠港事件上的苦惱，以及想方設法盡早結束戰爭的故事。

Ⅵ 日本有哪些經典的二戰影片

您好，很高興為您解答：
我們在這里為您推薦以下幾部日本二戰電影：
《日本最長的一天》1967
《父輩的旗幟》2006
《野火（日版）》1959
《螢火蟲之墓》2008
《男人們的大和》2005
《少年H》2013
《永遠的零》2013
《聯合艦隊司令長官：山本五十六》2011
可追問
望採納

Ⅶ 日本關於二戰的電影有哪一些

1：《做人的條件》（《人間的條件》；黑白片；日本）：影片很長，包括第1部《純愛篇》（104分鍾）、第2部《激怒篇》（101分鍾）、第3部《戰雲篇》（105分鍾）、第4部《望鄉篇》（75分鍾）、第5部《死的脫出篇》（85分鍾）、第6部《曠野的彷徨篇》（104分鍾）。轉一下網友的影評：「在日本電影史上，稱此作品為反戰電影的代表作之一。影片含義深刻，反映了二戰時期的日本人的沉重的心情，與他們的「良心」形成了種種大問號？？？講述了那個時代日本人的理想和過失，夢想與幻滅，被迫與真心的集為一身，盡可能的像個人樣活下去的復雜心理。這些被迫作為軍國主義的走狗，時而反抗，時而伸張人道主義，因此立場異常痛苦。與時下日本首相小泉純一郎參拜靖國神社，形成了鮮明的對比。本片曾被選入日本名片200部，並獲1959年電影旬報十佳獎第五名及第十名。」

2：《望鄉》（日本）：《望鄉》的故事並不發生在二戰期間，它是二戰的前奏曲，改編自真人真事。影片公映後在日本反響平平，在中國則引起轟動，巴金等人對其給予了高度評價。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者，真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆，而加害者不僅僅是日本政府，也有日本民眾。影片通過「南洋姐」阿崎的故事，對日本社會的冷漠無情進行了批判，還借劇中的某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說，「南洋姐」們是日本侵略者的「索引」，她們所到之處，就是日軍後來侵略過的地方！確實，在影片的最後，作家三穀圭子來到了當年「南洋姐」們的墳地前，發現這里已經破舊不堪，盟軍轟炸當地的時候，日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了：「南洋姐」們的墓碑，全部背對著日本……

3：《虎！虎！虎！》（《偷襲珍珠港》；美國、日本）：與前幾年的那部《珍珠港》是改編自同一部小說，兩部影片的區別在於，《虎》截取了當中的軍事線，《珍》截取了當中的愛情線。《虎》以相當客觀的角度去看待這個歷史事件，既非為日軍「招魂」，也非為美軍辯護，而是就事論事、冷眼旁觀，鏡頭不斷地在日軍和美軍之間來回切換。影片高度追求對歷史的還原，以致於在人物塑造上顯得蒼白，敘事嚴謹、詳實，扣除掉一些場面上的BUG，這部影片幾乎可以當歷史片來看待了。

4：《再見螢火蟲》（《螢火蟲之墓》；動畫片；日本）：雖然這是一部「喊冤片」，但還是稱得上經典，故事劇情騙走了不少中國人的眼淚，以致於當初我寫文章批判本片時竟被千夫所指，其中有一個女網友還斥責我說：「難道感動也要分國界嗎？批判日本人，你還不夠格！」，對此，我只能無語。高畑勛導演的作品我一直很喜歡，因為富有思考性，但本片傳達的內容我實在無法苟同，相比之下宮崎駿倒是曾畫過短篇漫畫《中國的天空》歌頌抗戰時的中國空軍。像本片這類強調「日本人也是戰爭的受害者」的作品在日本多的是，看一部就夠了，否則總有一天你同情日本民眾會遠遠大於南京大屠殺中的遇難者。（註：本片的導演是高畑勛，不是宮崎駿）

5：《人證》（《人性的證明》、《人間的證明》；日本）：《望鄉》是二戰的前奏曲，《人證》則是二戰的後遺證。戰後不少日本女性為了過上優越的生活，主動與美軍士兵發生了關系。本片的不少演員都有過和故事相似的經歷，尤其是喬尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作為日本女性與黑人生下的孩子，他處處受到歧視。影片批判了那些一旦成名就掩蓋不光彩過去的人，喬尼千里迢迢到日本尋找媽媽，但媽媽卻為了保住自己的「名節」，竟把他殺害了。本片沒有描繪到日軍的侵略史，但其實作者森村誠一是個正直的作家，他曾寫過《魔窟》、《新人性的證明》等作品抨擊731部隊，日本右翼對他痛恨之極。相比之下導演佐藤純彌則令人不敢恭維，別忘了他後來跑去執導「招魂片」《大和號》！（PS：主題曲《草帽歌》轟動全球，歌詞是一首關於「媽媽」的詩；故事批判了美國警察腐敗的一面，但美國人——包括紐約市長依然大力地協助拍攝，警方表示批判得對，他們需要改進自己）

Ⅷ 二戰電影

當仁不讓的是《拯救大兵瑞恩》啦！
其次是德國在8幾年拍的《斯大林格勒》（注意不是蘇聯拍的那部啊！這部是從士兵的角度描寫這次戰役的。）
然後就是《兵臨城下》，狙擊手之間的對決螞賀也是比較精彩的

《兵臨城下》法國
導演：讓·雅克·阿諾
主演：約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★

描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲 份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。

瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！

《兵臨城下》改編自一個真實的故事，現實生活中的瓦西里在二戰中共斃敵400餘名，是前蘇聯著名的狙擊英雄。和好萊塢的戰爭大片相比，這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓，影片中，瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由含吵窒息，新兵們乘船渡河的場面扣人心弦，而蘇聯全線反攻的震撼場景，又使人欣賞到一道視覺盛宴。

《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9000萬美元，這其中德國資金的注入，也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。

《珍珠港》就是那電腦特效漂亮，個人認為不如《虎！虎！虎！》來的真實。《虎！虎！虎！》和《中途島》、《沖繩島》都是經典的二戰戰爭片

《鐵翼藍天》也不錯啊！講的是捷克被佔領後飛行員來到英國做志願飛行員的故事，比較感人的。

《帝國的毀滅》也可以看一看，這部電影會改變你對希特勒的印象。

《鋼琴家》《辛德勒名單》講的都是猶太人的悲慘遭遇，但後者更經典。
《鋼琴家》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體談物侍的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。

《辛德勒的名單》美國 ，最經典
導演：斯蒂文·斯皮爾伯格
主演：利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯
德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。他好女色，會享受，善於利用關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。

然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多地保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。

不久，戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，贈送給辛德勒，戒指上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。

《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚，這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。

《橋》南斯拉夫， 最難忘
主演：瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇
1944年，第二次世界大戰接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們仍不死心，為了挽救危局，德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。

與此同時，一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利於反攻。

為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者。經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。

影片是南斯拉夫經典二戰影片，真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。炮彈從頭上掠過，大橋在腳下粉碎，一曲《啊！朋友再見》更是讓人久久難忘。

《西西里的美麗傳說》義大利 ，最傷感
導演：吉塞普·托那托雷
主演：莫妮卡·貝魯奇

1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了改變他生活的女人——瑪蓮娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。
戰爭在繼續。傳來了瑪蓮娜丈夫的噩耗。瑪蓮娜為了生存，開始了出賣肉體的生涯。
影片沒有驚心動魄的戰爭場面，但是戰爭留給女人的傷痕，永遠無法癒合。

《這里的黎明靜悄悄》前蘇聯 ，最悲情
導演：斯·羅斯托茨基
主演：安德列依·馬爾蒂諾夫 依莉娜·舍夫丘克
影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女兵在准尉的帶領下展開與德軍的戰斗。影片結尾處，准尉在女兵們的墳墓前憑吊，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行，表示憤慨並為女兵們的犧牲流下熱淚。

這部出品於1972年的戰爭影片，曾經獲得過威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎以及1975年列寧獎金等多項大獎。在中國，《這里的黎明靜悄悄》也享有極高的知名度。這不僅是因為片中有一幕在當時算是驚世駭俗的「裸戲」，更因為它將女性在戰爭面前的抉擇表現得淋漓盡致，從而給觀眾留下了深刻印象。

戰爭，往往應該讓女人走開，而在偉大的蘇聯衛國戰爭中，女人卻大膽地走入了戰爭。影片中，女兵們曾擁有的夢幻般愛情生活和戰爭的慘烈殘酷相交織。當這群充滿對美好生活嚮往的女孩子最終相繼戰死沙場時，影片控訴法西斯暴行的主題得到了完全的展現。

《虎口脫險》法國、英國 ，最幽默
導演：傑拉爾·奧利
主演：路易·德·菲奈斯
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。

二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中，一架飛機被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。

德軍展開了全市大搜捕，而其中3位飛行員分別被油漆匠、動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢，油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員，去和中隊長大鬍子在浴室碰頭。在幾次誤會後，他們終於接上了頭。

在熱情的法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。最終，油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。這部影片拍攝於上世紀60年代，當年曾創下法國歷史最高票房紀錄，成為法國影史上里程碑式的作品。法國喜劇大師路易·德·菲奈斯與演技派明星布爾維爾配合傑拉爾·奧利天才的編導手法，使影片成為世界公認的喜劇經典之作。

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《布穀鳥》\(俄羅斯\、《安妮日記》\(美國\、《狙擊手》\(蘇聯\、《老槍》\(法國\、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》\(南斯拉夫\、《橋》\(南斯拉夫\、《虎口脫險》\(法國\、《六月六日登陸日》\(美國\共8部精彩的二戰電影在每晚10時播出。 這其中《老槍》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《虎口脫險》

好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛。

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1。《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。

2。《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。

3。《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。

4。《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。
《最長的一天》美國 ，最真實
主演：埃迪·艾伯特 保羅·安卡

此片描述的是被艾森豪威爾稱作「歷史上最長的一天」的諾曼底登陸戰。這也是美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，仿如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都顯得栩栩如生，成績相當難得。

影片的演員陣容也屬空前，歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。《最長的一天》被影迷奉為二戰電影蓋棺之作。

5。《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。

6。《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。

7。《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。

8。《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★

為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。

9。《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★

眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知。

10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。

《辛德勒名單》
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。

《拯救大兵瑞恩》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。

二戰電影大全：
愛在戰火：當愛情遭遇殘酷戰爭
中國戰場：穿越歷史再現台兒庄血戰
血腥殺戮：殘酷歲月造就《辛德勒名單》
傳奇將領：銀幕英雄演活悲劇巴頓
海底出擊：U571掀起深海連環獵殺戰
空中對壘：古董戰機助陣《珍珠港》
地面激戰：大兵瑞恩還原戰爭殘酷
諜影重重：梅艷芳演繹川島芳子

《莫斯科保衛戰》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」

《卡薩布蘭卡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。

《斯大林格勒保衛戰》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。

《細細的紅線》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。

《逃離索比堡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。

《桂河大橋》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。

《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。

《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。

《美麗人生》
寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★

如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。

《風語者》
寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★

吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。

《U-571》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★

00年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。

Ⅸ 求推薦美國和日本二戰的電影

1、《直搗東京》

二戰期間，美國一潛艇接到密令，立即出航。離港二十四小時後才知道目的地是日本東京灣。經過艱難險阻，終於到達東京灣。返航時炸毀了日軍航空母艦及巡洋艦，圓滿地完成了密航任務…

Ⅹ 求幾部經典的日本電影，戰爭片優先

《血戰沖繩島》這個是日本早年拍攝的少有的關於二戰沖繩戰役題材的戰爭電影。

其中劇情大多比較貼近史實，視角是日本沖繩守軍視角。

全劇最大的感觸就是【慘烈】，二戰後期的日本，沖繩島戰役已經演變為本土防禦戰。

風語者》劇照：炸點焰火特效

還有類似的《父輩的旗幟》、《血戰鋼鋸嶺》、《珍珠港（虎虎虎）》也有部分涉及日美二戰劇情。