俄羅斯電影對中國電影啟發

① 有誰看懂了俄羅斯電影<<回歸>>

父愛與人性的回歸 ——賞析俄羅斯影片《回歸》

近幾年表現父愛題材的影片好象比較多，最近的有張藝謀的《千里走單騎》，稍遠的有在今年五月法國戛納國際電影節上，摘得「金棕櫚」獎的比利時導演讓·皮埃爾·達爾代納和呂克·達爾代納兄弟執導的影片《孩子》。俄羅斯電影《小偷》、日本電影《鄉村寫真館》和義大利電影《現在和永遠》，也是同類題材的影片。這些影片都獲得了較大的成功，觀眾也常常跟著影片中的父親或者孩子一同流下感動或者感悟的淚水。但是有一部也是表現父親與兒子題材的影片，直到影片結束，觀眾可能並不會跟著流淚，但是心靈卻遭到撞擊，特別是故事情節讓筆者感到人生中有相似的經歷，就更加為影片的真實與力度而感到震撼。
這就是攝制於2003年的一部俄羅斯「老」電影《回歸》，本片獲2003年第六十屆威尼斯電影節金獅大獎，系俄羅斯導演安德烈·日瓦金采夫的處女作。整部影片好象就是在灰暗色彩中完成的，個人猜想不知導演是否有著這樣灰暗而無奈的童年經歷。
兄弟倆一直與母親、外婆相依為命，有一天，他們發現失蹤十二年的爸爸--一個只在一張褪色照片中出現過的男人突然回到家中。故事就從這里開始，但影片開始埋下一個伏筆，弟弟伊萬比較膽小或者是有恐高症。哥哥安德烈對突然來到的爸爸充滿期待甚至有著討好父親的意圖，只讓弟弟非常看不慣。也許哥哥作為十二年來家中唯一的長男，非常渴求一雙更為強大的肩膀來支撐一個虛幻卻必須存在的角色，而十四五歲的他還不能勝任這樣的角色。
這個時候，我們已經看到導演的一點意圖，是說父愛但也有關於男孩到男人心智成長的敘述。果然在隨後一周的旅行中，父親充當了引導者的角色。但是由於十二年的缺失，父親非常渴望孩子能夠一日成人，而且以這么多年來自己的神秘經歷（片中沒有清晰介紹，父親這么多年干什麼去了）告訴孩子，世界是需要學會自己保護自己的，任何時候。而弟弟一直在抵制父親，幾乎所有的事情跟父親對著干，甚至產生父親會殺了他們的想法，而哥哥雖然沒有這樣的想法，也與父親的關系惡化，因為心急的父親對言聽計從的哥哥採取了毆打的方式，當流著鼻血的哥哥在雨中發動那唯一紅色調的汽車，沖剛打了他的父親天真地笑的模樣，觀眾不會流淚但會心碎。
從接受服務時張馳有度的人生態度到錢包被搶、汽車陷坑、雨中劃船，最後到引起悲劇結局的守時之爭，這位父親想把十二年的缺失一夜間給他的孩子補回來：就是男人走進社會就必須能夠獨當一面，要想成長為真正的男人是需要心靈與身體同步甚至早熟的。
而喜歡用肢體語言甚至暴力的父親沒有想到他們的孩子是怎麼想的。他的小兒子即弟弟伊萬在他毆打哥哥安德烈時已經有想殺了爸爸的想法，弟弟伊萬不僅對父愛產生動搖，而且對人性產生了懷疑：這個人是否會在森林夜地里悄悄殺了他們，只對已經十二三歲的孩子來講是不太美好的想法。
影片最後即旅行即將結束的時候，矛盾爆發。有著母親班細膩情感的哥哥架不住弟弟的蠻橫要求，違心忘記對父親的承諾，讓弟弟玩得盡信回來遭到父親更為猛烈的毆打，這時兄弟倆的情感都快崩潰了，准備殺父親的弟弟最後放下刀，哭著跑向森林深處，准備從那個瞭望塔上跳下以生命證明自己不是懦弱的，他無法理解這一切，因為久久不來的父親，怎麼這樣殘酷，就如同他的大喊：如果你像一位父親（其實是他印象中母親）那樣愛我們，我也會很愛你的。
就在他因為絕望而勇敢地准備跳下時，父親爬上來了。攀爬中父親失手跌落下去，哥哥平靜而憂傷地告訴不知何時下來已經沉默的弟弟，爸爸死了。哥哥堅持要把父親帶回家，兄弟倆冒著大雨用父親當初蠻橫的方式教會的手段，離開了那個無人的島嶼。等到兄弟倆走過艱難路程可以順路回家時，父親沉沒到湖中，永遠離他們而去了，弟弟伊萬第一次動情的喊出了：「爸爸」。
影片的最高點就在這里：父親用生命捍衛了人性中對愛的不容置疑，尤其是血緣之情。不管怎樣，人類不失去真愛，就永遠有希望的未來。這是父愛與人性真諦的雙重心靈回歸，獻給他還沒有完全成長、成熟的孩子面前。如果父親真的是弟弟想的那種人，世界就徹底沒有希望了。這正是導演的高明意圖所在，有評論認為這是俄羅斯社會轉型時期的影片，有借喻俄羅斯失去昔日的追憶痕跡。筆者不能苟同這樣的評論，導演安德烈·薩金塞夫也是如此告訴觀眾的：請不要把這部影片當成簡單的父子之情的描敘，更不要當成一部政治性的社會題材影片來觀看。那麼《回歸》是否對人性深處一次拷問最後不容質疑真愛回歸？
本片沒有揭開的神秘處還有父親似乎對這個無人島嶼比較熟悉，他在這個島嶼挖了一包沉重的東西，影片結束也沒有告訴觀眾，那裡有什麼東西。他為什麼這樣熟悉這個荒島？父親經常吃魚甚至已經厭煩是否在這個島嶼生活了較長時間？更為神秘的是本片拍完不久，扮演哥哥的演員十五歲的英俊童星弗拉迪米爾·加林在影片開始的跳水湖中溺水而亡，更為本片加深幾分悲劇色彩。
本人能夠深切體會影片中的情節，是因為也遭遇這樣的情節，當自己實在無能為力時，他會幫助你，絕對不會不管你。但是他會教訓你要自強獨立，一切靠自己。給了錢後就是一段毆打，所以今天的我非常獨立，在越來越游刃有餘時，感謝這樣的教誨：男人當自強，沒有退路。即使他什麼也沒有給我，在小的時候喊我寶貝，大了看我成長進步而高興的眼神，我認為也是真摯情感的付出。讓我跟隨《回歸》，學會去發現愛的足跡吧。
「電影中的經典……走進一個更深遠、更激昂的層次，遠遠超乎它表面所預示的。」（《洛杉磯時報》）

② 國內很少能看到俄羅斯的影視作品，俄羅斯的文化輸出為何如此之少

其實，中國近幾年引進的俄羅斯影片並不在少數，甚至民間組織和政府部門也在這方面你做了不少的工作。只是俄羅斯的作品在中國的反響並不理想，俄羅斯《冰雪女王3：火與冰》豆瓣評分才4.7，票房僅為7400萬元，《斯大林格勒》，票房不到7200萬。

主要的原因還是因為作品的題才和文化的差異，首先俄羅斯電影沒有美國大片氣勢恢宏的氣勢，也不像印度片那樣接地氣、能夠引人共鳴。其中一點很重要的原因就是文化的差異，俄羅斯電影大部分都是關於國家歷史戰爭，因為歷史和文化背景都有較大的距離，難以讓中國觀眾產生共鳴。

但是俄羅斯也在這方進行了改變，如今的俄羅斯喜劇電影，基於蘇聯的基礎，擁有大量的傳統俄羅斯風情，本土風格十分突出。同時，在故事創意上俄羅斯電影一直關注本土風俗、蘇聯時代的集體主義精神、運動競技等大國文化仍能在電影中尋覓蹤跡，但比起早期喜劇片來說，俄羅斯電影也在向輕松愉快的喜劇風格逐漸轉變，少見陰暗沉重的社會批判內容，風趣幽默的情節開始越來越多。這一點在典型的體育電影《花滑女王》中體現得十分明顯。

③ 哪些電影對社會產生了重大影響

印度阿米爾·汗電影《三傻大鬧寶萊塢》、《摔跤吧！爸爸祥悉》、《神秘巨星》，廳彎這位演員說過「批判謹伏乎自己和自己的國家是我們進步的第一步，沒必要為我們的祖國被放在聚光燈下而羞恥，應該羞恥的是我們的國家在哪一方面還有欠缺。」他的電影都直面印度社會存在的問題，教育體制、女性歧視等。

④ 你怎麼看待電影《戰斗民族養成記》

我覺得電影《戰斗民族養成記》這部劇非常棒。

浪漫喜劇電影《戰斗民族養成記》自昨日上映以來，一直受到各年齡段觀眾的高度評價，如「瘋狂」、「歡樂」、「幽默」、「堅韌」、「溫馨」等。觀眾不僅稱贊這部電影的實用性：「我學會了一些參觀岳父家的絕妙方法，今年我可以自信地走進岳父家。」。許多觀眾被影片中的各種「俄羅斯測試」深深吸引，如「冰穹」、「桑拿」、「雪地摩托」等元素，並評論道：「作戰民族的運作太風騷了」，「開眼了，戰爭」打起來多好玩！

就更別提劇中各種刻意的「玩梗」，和不僅不好笑而且顯得十分低俗，充斥著對女性物化的各類暗示。至於所謂的「想成為俄羅斯人必須經歷的幾種挑戰」，無一不是蜻蜓點水般一帶而過，對斯拉夫文化完全沒有了解的人一定會看得一頭霧水。

⑤ 為什麼俄國電影在中國很少看到

前蘇聯解體後電影工業收到很大的沖擊，資金籌集不到，很多人才外流造成電影行業的整體蕭條。（其中美國好萊塢影視業沖擊很大，連電影之鄉的法國也收到影響。大家都喜歡快餐式的美國商業化電影，大製作大明星。）

外加他的政治體制變化很大，原先很多政治色彩濃郁的片子也不便於播放。
不過近些年俄國電影有了起色，只是中國引進不多，《守夜人》、《豌豆公主》、《羅曼諾夫王朝》等都挺不錯的！

⑥ 為什麼國內不引進俄羅斯電影

1） 俄 羅 斯電影題材單一
就近幾年的數據來看，我們國 家從俄 羅 斯引進的題材多為戰 爭片以及體育精神為主。

就比如《最後一球》、《斯 大 林 格 勒》以及上映不久的《絕 殺 慕 尼 黑》，諸如此類都是在戰 爭和體育的范圍圈內。

但是就目前已經在內地上映過的片子來看，這種單一類型的作品的數據很不理想，票房極為黯 淡，即便是十分看好的《絕 殺 慕 尼 黑》也只是九千萬上下而已，相對於其他國家引進影片動輒幾億的票房實在是不 堪一 擊。

2） 電影行業的低迷，不能與時俱進
不可否認的是，自蘇 聯解 體之後，俄 羅 斯的盛 世王 國之夢就已經"破 碎"，與此同時，帶來的是影視行業不斷的衰 落。

要說俄 羅 斯電影行業最為鼎 盛的時期莫過於前蘇 聯時期了，那時候國 家正處於戰 爭時期，當然以戰 爭片為主，可是現在早已經不是以前的那個戰 亂紛 飛的年代。

即便是希望大傢伙兒憶苦思甜，但也不能一攬子全部都是"苦瓜菜"，正所謂物以稀為貴。在影視作品上也應該是這樣。

3） 中俄文化差異
曾經我們落後挨打的時候我們需要取別國之精華，所以這也就要求我們需要從別人的方方面面中獲得經驗，以便能更好地推動我們的發展。看俄 羅 斯的影片也是一種學習方法，能更好的推動我國的影視文化發展。

但是現在的中 華 民 族已經不是以前的那個瘦弱身軀，現在的我們也早已林立於世 界 民 族之林，而俄 羅 斯卻近乎"止步不前"。

這樣的差距讓民 族之間的文化差異顯現的更為明顯，一味追求戰 爭片的市場無法滿足我們多元化的需求，和我們自身的文化背景有較為明顯的鴻 溝，觀眾們無法融入俄 羅 斯的影片，就無法產生共鳴。

4） 營銷方式不到位
戰 斗 民 族不同於別人的地方就是他們的"干實事、不宣傳"。

有些俄 羅 斯的影片還是非常不錯的，就不如說《戰 斗 民 族養成記》，獲得了9.1的高分，可以說還是非常不錯的成績。

要知道這是在完全沒有宣傳的情況下就已經或者這樣的不菲戰績，不少網 友表示："那是大哥不營銷，營銷一下絕對火！"...

5） 市場競 爭異常激烈
我們國內的文化市場一貫原則就是百花齊放，我國是世 界上人口最多的國 家，這也就意味著我們國內的市場前景非常之廣闊，影視市場也不例外。

很多國家都想文化輸出到我們，電影市場的競爭非常的激烈。美 國、日 本、韓 國的影片我國每年都會引進無數，這也就說明了電影市場的競爭有多麼的激 烈。

⑦ 俄羅斯電影的介紹

俄羅斯電影必須先說前蘇聯電影。前蘇聯電影起步很早，幾乎和電影本身發展歷史一樣。前蘇聯電影導演愛森斯坦作品《戰艦波將金號》至今都是電影學科的教學片。 前蘇聯電影強調主旋律、宣揚正能量，但又能在正能量中深挖人性內核。不過到了上世紀九十年代，隨著蘇聯解體，俄羅斯電影開始逐漸消失在觀眾的視線里。俄羅斯影展又讓我們欣賞到一些優秀的俄羅斯影片。俄羅斯電影發展到現在，依然繼承了前蘇聯電影的傳統。

⑧ 56568藍月亮：俄羅斯和中國拍電影有著怎樣的不同

俄羅斯和中國拍電影有一些不同之處：1. 題材：俄羅斯電影通常更加重視銀野審美和哲學納搏伏層面，常常描繪人性的復雜性和悲劇性，以及政治和歷史等主題。而中國電影則偏向於關注社會和家庭問題，以及青春成長的主題。2. 風格：俄羅斯電影通常更加嚴肅和沉重。它們往往以精湛的技藝和深度的文化底蘊為特點，而中國電影則更注重輕松、幽默、浪漫等元素。3. 藝術手法：俄羅斯電影通常採用拍攝長鏡頭的方式，尤其是在敘事和鏡頭運動方面，它的風格更加高雅和機智。而中國電影則更注重情感交流和場景的呈現，採用定格鏡頭和快剪的方式來表現節奏感。總之，俄羅斯和中國兩國電影文化迥異，但它們都有著各自獨特的美學和審美情趣，都對世界文化形成了巨大的洞攜影響力。

⑨ 求俄羅斯電影欣賞課的結課論文。。。題目是，「我眼中的俄羅斯電影」，2000——3000字

我眼中的俄羅斯電影，以接近真實的故事和情感為血肉，以博大精深的俄羅斯文化為精魂，點綴以極具西伯利亞風情的景色和音樂，生動而豐富，扣人心弦。 一、俄羅斯電影中的文化
俄羅斯電影，無論題材如何，時代背景如何，故事情節如何，都無一例外淋漓盡致的表現和還原出了俄羅斯文化的內涵以及俄羅斯這個古老民族的民族性格。所以說，俄羅斯電影是以文化為標簽的，通過電影，我們可以看到這個民族的品質——博大，寬廣，豪邁奔放，堅毅自強等。下面就結合電影，談談其所體現的俄國文化特徵。 1、強烈的愛國情懷：在《這里的黎明靜悄悄》中，當五個女戰士英勇犧牲她們花一樣的生命時，她們每一個人所表現出來的無畏、果敢和光榮，讓我不禁潸然淚下。永遠無法忘懷那一幕，熱妮婭高歌著在叢林中穿梭與德國兵周旋。她直面敵人的勇敢，她倒下時依然揚起的嘴角，為我們展現的不僅是這個人物的偉大的愛國情懷，更是無數俄國人的赤子之心。同樣無法忘懷的還有《無畏上將高爾察克》中，貧苦的俄國底層人民在呼嘯的西伯利亞寒風中，一個個跪倒在皚皚雪地上宣誓誓死效忠俄羅斯民族，在彈葯已盡的戰場上他們以血肉之軀抵擋槍林彈雨死死逼近敵人。在這一刻，我忘記了政治，激盪胸間的只有俄羅斯人對這個民族生命一般的信仰。
2、堅毅自強的精神：《莫斯科不相信眼淚》中卡捷琳娜，在遭受愛情事業的雙重打擊時，並沒有消沉。她憑借著自身超凡的毅力克服生活的困難，終於在邁入中年時，迎來了人生的春天。卡捷琳娜身上的堅忍並不是個例，而是反映了這個民族的堅強的特徵。同樣的品質，我們在《雁南飛》女主人公薇若妮卡身上也能看到。
3、其他的民族特性，如悲憫的情懷，風趣幽默的性格，樂觀以及對女性的尊重和保護都能在俄羅斯電影中體現出來。
俄羅斯電影，真實的反映了俄羅斯文化和民族性格，使電影在某種意義上成為了傳播和介紹俄羅斯文化的媒介，同時也使電影帶上了鮮明的民族特徵。 二、俄羅斯電影的取材
俄羅斯電影的題材十分豐富，如果我們跟隨電影回到其製作的年代，就不難發現，它們中的許多其實就取材於當時的社會背景。然而盡管如此，電影卻並沒有因其而體現出過多的政治色彩或商業色彩。
如梁贊諾夫的《辦公室的故事》，雖然體現了社會主義的社會模式，但它以小人物的視角，描述了處在這種模式中的人們的生活，因此仍保持了俄羅斯電影一貫的詩意和隱喻的特徵。

其次，一部分俄羅斯電影以著名的歷史事件或歷史人物為題材，再現當時的社會背景。但值得注意的是，與我們現在電影中的過分扭曲誇張歷史不同，俄羅斯電影對待歷史的態度是嚴肅的。以《無畏上將高爾察克》為例，在講述這個人物的一生時，電影不過分誇大哪一方面，甚至不人為的加上對這個人物的評價，不過多引導，而只是客觀真實反映歷史，給讀者留下了很大的空間。 三、俄羅斯電影的取景和音樂
相信很多人都對電影《西伯利亞理發師》中開場那一片廣袤的西伯利亞原林印象深刻吧。一望無際的廣闊平原上鬱郁蔥蔥的針葉林，生機勃勃，讓人頓覺心胸開闊。諸如此類的獨具俄羅斯風情的景色在俄羅斯電影中不在少數。無論是泥濘冰冷的沼澤，茂密的原始森林還是狂風肆虐的雪地或結冰的伏爾加河，還有寂靜無人的紅場和街邊美麗的白樺樹，這些富有特色的景色在烘托電影情節方面起到了重要的作用，同時另一方面也成為了俄羅斯電影的又一個標簽。
經典的俄羅斯電影除了具有情節真實感人這一共同點之外，還有一個重要的共同特徵，就是它們都伴隨著十分好聽的音樂。《莫斯科不相信眼淚》的主題曲《亞歷山德拉》就是一個典型代表。這首歌不僅曲子優美動聽，其歌詞也十分貼近電影的主題，為電影博得了更多的喜愛。「萬事並非與生俱有，莫斯科不是一天建成。莫斯科不相信話
語，但相信愛情」娓娓道來的歌詞伴隨著優美的曲調，成為了這部電影的又一記憶點。 四、俄羅斯電影的新發展

隨著電影《守日人》《守夜人》的出現，我們看到了俄羅斯電影追求突破和發展的努力。怪誕的場景，獨具一格的故事，特殊電影手法的應用，血腥的場面，幽默風趣的對話，都讓我們似乎看到了好萊塢大片的影子。更值得一提的是，這些魔幻電影把以往在好萊塢影片中出現的虛幻的超級都市背景變換成了當代莫斯科的真實景象，同時還加入了伏特加、黑麵包和拉達車之類的俄羅斯生活細節，使得電影又與一般好萊塢影片有所不同。
當然，這只是俄羅斯電影走向復興的第一步。與目前國際上比較成熟的科幻片相比，俄羅斯國產影片還是顯得比較稚嫩。情節老套，過於血腥，同時有依靠裝神弄鬼來博取噱頭的嫌疑。然而，不論怎樣，這樣的嘗試，依然是一個積極的信號。相信有蘇聯經典電影的輝煌為指引，俄羅斯電影會重新找到它的方向，涌現出更多帶有鮮明俄羅斯特色的好電影。 五、思考與借鑒
反觀目前中國的國產電影，我不禁感慨頗多。中國國產電影在走向國際化的過程中為何困難重重，我想有一個重要的原因是它不夠中國化。當然，所謂的中國化不是一味的武俠動作，也不是氣宇軒昂的宮殿或昂貴的華服，而應該更多的包含文化的元素。通過電影完整的表現中華五千年的博大精深的文化和中華民族的民族特性。這些東西若
能以細節的方式融入到電影的方方面面，自然會帶上獨特的民族魅力。而這一點正是我們要向蘇聯電影借鑒的。

另一方面，目前的國產電影，商業化氣息太濃。依靠強大明星陣容博取眼球，以扭曲歷史為代價贏得噱頭，斥巨資打造卻內容老套的中國電影始終顯得過於浮誇，明顯後勁不足。我一直覺得一部電影，只有當它不再依賴於明星、導演、資金、服飾等一切外在條件時，才有可能真正完成它作為電影的使命。為什麼我們不能試著把電影當作一種藝術品，創造出像蘇聯電影一樣的詩一般的影片呢？
【總結】無論經歷怎樣多麼漫長的歲月，俄羅斯電影就像歷史天空中的璀璨明星，帶著那個年代的特殊味道，在無數人的心中留下了一種名為蘇聯情節的東西。我心目中的俄羅斯電影，像普希金的詩，像托爾斯泰的小說，觸動人的靈魂，給人以思考，歷久彌新。