法國電影親密關系

❶ 解放的潘多拉女主角是誰

劇情片《解放的潘多拉》的女主角是Charlotte Alexandra。

Charlotte Alexandra是一名英國演員，1955年5月4日出生於英國，以美貌著稱，在70年代中後期拍過幾部爭議性較大的電影，由於經常在法國電影出演角色和流利的發音經常被誤認為法國人。

Charlotte Alexandra代表作品：《不道德的故事》（1974）、《The Acrobat》(1976)《解放的潘多拉》（1976）、《再見艾曼妞》（1977）、《紳士不設防》(1987)等。

(1)法國電影親密關系擴展閱讀

《解放的潘多拉》是由凱特琳·布雷亞執導，是凱特琳·布雷亞的處女作，Charlotte Alexandra、Hiram Keller等人主演的一部劇情片，影片講述了一個14歲的少女如何大膽探索她的性慾的故事。

因為其大膽的特寫鏡頭，在保守的70年代被法國著名的《費加羅報》批為「對身體親密關系的公開展示和玷污，使女性蒙羞"而呼籲禁演。因此在法國被冷凍了24年，直到2000年才得以公開上映。

❷ 浪漫的電影可以促進親密關系，有哪些適合戀人一起看的電影

浪漫的電影確實可以促進戀人之間的關系，增進他們之間親密的關系，那麼，哪些電影適合戀人看呢？

我認為戀人如果去看電影的話，適合看的電影有《大魚海棠》、《南極之戀》、《前任三》、《白蛇：緣起》，這幾部都市不錯的電影，評分都挺高的，博得了觀眾不少的眼淚。

還有幾部影片就是《南極之戀》、《前任三》、《白蛇：緣起》，裡面講述的都是一對情侶，是如何經歷生死，在一起相愛的，也很適合情侶看，建議可以去看看。

❸ 親密關系適合什麼人看

親密關系適合什麼人看，很顯然適合戀人看戀人們一般喜歡看親密關系的電影或電視劇。

❹ 歐美電影《親密關系3》的主題曲

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我也不知道是哪個，可能這兩個都不是把

❺ 如何評價 2013 年電影《Her》

《她》 是講述在不遠的未來人與人工智慧相愛的科幻愛情電影。主人公西奧多（傑昆·菲尼克斯 Joaquin Phoenix 飾）是一位信件撰寫人，心思細膩而深邃，能寫出最感人肺腑的信件。他剛結束與妻子凱瑟琳（魯妮·瑪拉 Rooney Mara 飾）的婚姻，還沒走出心碎的陰影。一次偶然機會讓他接觸到最新的人工智慧系統OS1，它的化身薩曼莎（斯嘉麗·約翰遜 Scarlett Johansson 聲）擁有迷人的聲線，溫柔體貼而又幽默風趣。西奧多與薩曼莎很快發現他們如此的投緣，而且存在雙向的需求與慾望，人機友誼最終發展成為一段不被世俗理解的 奇異愛情......

《她》主要在中國上海取景，由美國導演斯派克·瓊斯歷時3年籌備拍攝。電影融合了新奇的科幻設定與傳統的浪漫氣 息，真人與虛擬共同譜寫溫暖治癒的戀曲。導演表示，這是一部探討「親密關系」的電影，因人類都渴望親密關系，但是又對它害怕和抗拒；科技為溝通提供了便 利，但也讓人們躲在它後面，逃避真正的情感接觸。《她》直接脫去科技冰冷的面紗，賦予它高度人性化和活色生香的情趣，讓一段人機對話變成情人絮語。

❻ 電影劇作模式的電影劇作的新模式

當然，任何量變最終都有可能會帶來質變。今天的影壇上肯定會有很多36種情節模式所框定不住的電影情節。例如你如果細細地查閱一下就會發現在36情節模式中沒有《為戴絲小姐開車》這類影片的情節類型。也就是說，人們在創新，而且創造出了新的情節模式。
在50年代以前的戰爭歲月里，無論個體還是社會都處在生死攸關的激變之中。人們關心的焦點當然就是表現為你死我活的重大事件或一個人出生入死的命運。所以，那個時候真正是「沒有沖突便沒有戲劇」，同樣的「沒有沖突便沒有電影」。電影結構的「沖突律」模式首先是時代所賦予的。而那時的情節幾乎都表現為兩種突出的傾向：要麼表現一個驚心動魄的、人命關天的外部事件，要麼表現一個人物生生死死的坎坷道路。然而，當生活進入到50年代中期，戰爭已經成為歷史，雖然進入了冷戰時期，但無論東方還是西方的社會內部都出現了相對的穩定。這時，即便西方國家，社會也在逐漸地向中產階級社會過渡，大多數人達到溫飽，失業問題不再象40年代中後期那樣突出。然而新的社會矛盾卻出現了，最突出的矛盾常常發生在兩個方面：一、人際關系的危機。物質文明常常會帶來社會的異化和人類心靈的間離，盡管在繁華熱鬧的都市裡人們依然感到難以派遣的孤獨。雖然你每天都在和人打交道，但真正的溝通卻成為了普遍的社會障礙。人們近在咫尺，心靈卻遠隔天涯。二、個人心靈深處的危機。物質的滿足不能解決心靈的問題，人是唯一一種會探求生存意義的動物。這種探求在沒有衣食之憂的時代反而變得更加突出，因為只有這樣的時候人們才有可能思考這樣內省的問題。正因如此，電影劇作關注的生活焦點也就必然從社會外在的危機（比如戰爭和失業），轉移到人類的內部危機中來，將鏡頭對准了人與人之間的關系和他們的內心情感甚至不成形的潛意識。如果好萊塢在過去的歲月里編織過灰姑娘變成公主的夢，今天人們似乎更需要編織的是在任何不同的個體之間都最終能夠突破障礙，結成親密關系的夢。
於是，一種新的情節模式便應運而生了。首先，你得找來兩個性格存在著差異的人物。這些差異有可能產生於如下原因：1、性別；2、種族；3、年齡；4、宗教；5、文化；6、國度；7、民族；8、生理；9、地位；10、愛好；11、氣質……總之，你可以找來任何你想像得出來的差異，但這些差異並不會給人物與人物之間帶來你死我活的沖突，相反，作者所關注的是他們如何一步步地突破這些隔膜和障礙達到真正動人的溝通和交流的。這類影片的情節線實際就是兩個人物之間關系漸近的歷史。例如《雨人》表現的是兩兄弟間的關系發展變化線，他們不僅性格氣質和價值觀念有很大差異，就連生理上也差異很大（弟弟是個很機靈的人，而哥哥卻是個病態的智障者）；再如《為戴絲小姐開車》表現的是一個性情怪異的猶太闊老太太和她的性情溫和的黑人司機之間的關系變化過程。兩人之間除了性情差異外，還存在著種族、地位方面的差異；捷克影片《給我一個爸》（KOLIYA）則選擇了一老一少；日本影片《談談情，跳跳舞》則選擇了一個呆板的中年男子和一個美麗的舞蹈教師……影片總是從這兩個過去毫不相乾的人由於偶然的機緣相遇開始的，他們的關系常常開始於相互的反感甚至對立，但影片不是通過激烈的外部事件來近一步強化和發展他們之間的沖突，相反，總是利用一些有趣的生活細節逐漸化解兩人的隔膜，最終將他們之間的關系升華作動人的親密感情或愛情。所以，傳統的結構模式「沖突律」在這里失去了作用，因為據「沖突律」的規定，沖突的制高點應該發生在影片鄰近結尾的部分。然而這種情節模式下的沖突卻常常發生在影片的開場，然後沖突漸漸緩解，直到最後竟演化成親情、愛情或友情！這並不意味著這種模式里沒有情節的高潮，但那高潮不再是沖突，而是情感的高潮。
也許在最初人們會將這種情節的嘗試看作大逆不道的對傳統模式的挑戰，例如安東尼奧尼的《奇遇》，人們期待著講述一個富有懸念的破案故事（妻子突然失蹤，丈夫和妻子的女友一道開始了尋找），然而，人們看到的全部情節卻是對丈夫和妻子女友之間關系的逐漸演化過程。那時人們真的是很不習慣，十分驚訝。然而在今天，誰又會對一部影片將兩個人物的關系逐漸演進作為情節主題而大驚小怪呢？我信手就能為您開列出大量的這一情節模式製造出來的作品：《相見恨晚》（大衛.里恩導演）、《兩個人的車站》、《辦公室的故事》（梁贊諾夫導演）、《遠山的呼喚》（山田洋次導演）、《老姑娘》（法國影片）、《花邊女工》（法國影片）、《火車》（施奈德主演）、《中央車站》（巴西）……其實，即便是在我國，這樣的影片也已經開始出現，例如《大撒把》、《不見不散》等等，便是這類情節模式的典型。
今天的美國喜劇片幾乎都是在重復地使用著這種情節模式。與歐洲電影不同，歐洲電影並不刻意誇張所選擇的兩個人物之間的差異距離，相反，他們追求自然。例如《兩極天使》中，兩個打工妹之間雖然在性格和氣質上不同，但地位和境遇差異不大。然而，美國喜劇電影卻有意將兩個人物之間的差異拉得盡可能大，例如《綠卡》中，男方是一個外來的非法移民，他不僅教養不佳，而且外表邋遢，而女方卻是個熱衷於環保事業的白領美女，有著極好的職業和生活地位。劇作者硬是將他們二人拉到了一起，為了各自的目的不得不假扮作戀人。最終使他們產生了愛情。更極端的例子是《漂亮女人》，男方為財大氣粗的大老闆，女方竟是個街頭妓女。編劇卻用不到兩個小時的時間里讓他們產生了愛情！《四月的傻瓜》也驚世駭俗，男方是新到一家大公司里的打工族，他土頭土腦，傻里傻氣，為公司里所有的人都看不起；而女方卻是高高在上的老闆夫人！最後的結局是，老闆夫人竟為了這個被人戲稱作「四月的傻瓜」的男人拋家舍業，和他私奔了。從主題意義上看，這樣的喜劇是好萊塢一種新的夢幻，它們都一再告訴人們無論人與人之間有多麼大的障礙，只要心誠，最終會達到相愛的最高境界。這種夢對於今天巴勒斯坦和以色列人、南韓與北朝鮮人、南斯拉夫塞族與阿族人……對立的時刻，無疑會使人們的心靈得到虛妄的撫慰。從情節意義上看，這簡直就是一種智力游戲，對編劇是一種挑戰。如何在短短的兩個小時放映時間里順理成章地完成在現實生活中根本無法想像的人際溝通呢？現在，這樣的喜劇太多了，而且在美國電影中已經到了泛濫成災的程度。所以，當我在網上看到一個網友稱贊「《漂亮女人》象一首詩」的時候，就對他說：「教你一招兒，你也能寫出那種詩來。」我讓他寫的故事是這樣的：一個女大學生租了一間公寓房來寫論文，但當她搬進去的時候才發現那是個兩室一廳的房子，另外一間竟然租給了一個河南來的「偷自行車的人」！我給這位朋友的任務是先讓他們沖突起來，然後在結尾的時刻讓他們產生動人的愛情。當然，千萬別忘記最後來一個好萊塢式的擁抱，注意在處理擁抱的時候不要到游泳池裡，因為那樣的方式太濫了；也不要再讓一方爬樓梯上去，因為那個《漂亮女人》用過了；踩著人的頭頂過去擁抱？還是不行，《鱷魚鄧迪》里使過了。哈哈！也許可以讓他們到熱氣球上或翻滾過山車上什麼的！別有畏難情緒，國人在這方面也不是沒有天賦，你瞧《東宮西宮》，在警察和被抓住的同性戀者之間都產生了愛情哩！

❼ 求一部感人的電影，最好是對小孩有教育意義的，謝謝

法國電影 蝴蝶 導演: Philippe Muyl 主演: 米歇爾·塞羅Claire BouanichNade Dieu 製片國家/地區: 法國 類型: 喜劇劇情 語言: 法語 片長: 90分鍾 版本: 高清版 上映日期: 2002 她是麗莎，今年8歲，沒有爸爸。她不怕陌生人，她的好奇心比大象還要大。 今天中午放學，媽媽又忘了接她回家，她來到鄰居爺爺的家，還打開爺爺的密室。 脾氣怪怪的爺爺，說他要去找「伊莎貝拉」，那是全歐洲最稀有的蝴蝶。麗莎怕被送到孤兒院，於是粘著爺爺一起上山找蝴蝶。 這趟遠足好辛苦，她半路賴皮、後悔了…可是，她卻看到滿天飛舞的蝴蝶，和媽媽的愛！ 影片在展現了老人與小孩的內心世界時，配樂起了很大的輔助作用，依靠著這些音符，把影片提高到了另一個較高的層面。配樂家Nicolas Errera以鋼琴和弦樂為主要的基調，鋪陳出輕緩優美的旋律，流泄出法式的浪漫情調，暗喻著劇中老少的互動關系微妙轉變，讓觀眾聽著總能令人聯想到蝴蝶展翅舞蹈的時刻以及麗莎天真的笑臉，並再次感受蝴蝶的輕盈飛舞和人性之間的純良情感。 導盲犬小Q 導演: 崔洋一 主演: 小林薰椎名桔平香川照之戶田惠子黑谷友香Shinobu Terajima 製片國家/地區: 日本 類型: 劇情 語言: 日語 片長: 104分鍾 版本: DVD版 上映日期: 2004-03-13 日本 拉布拉多犬小Q是一隻流著優秀導盲犬血統的狗。它一出生就顯示出與其他狗的不同，在他的身上有一個特別的胎記--像一隻展翅的小鳥樣的棕色記號。由於它的出色素質，小Q被選為導盲犬，這是小Q的第一次離別。 在養父母家，這對夫婦給它改名為小Q(即鳥的羽翼的意思)。在與養父母生活一年後的一天，那是小Q的第二次離別，離開養父母前往導盲犬訓練營。 在陌生的環境里，小Q展現出與其他狗不同的素質。在臨近畢業時小Q認識了它的第一個「主人」盲人渡邊先生。渡邊先生是個頑固的傢伙，天生不喜歡狗，認為盲公竹比導盲犬可靠得多了。但一次巧合的領路後，渡邊先生的思想開始轉變，他開始嘗試接觸導盲犬。但是由於渡邊先生的固執，第一次畢業測試沒有通過，渡邊似乎也意識到了什麼。在隨後的訓練里，渡邊不再固執已見，不久渡邊先生就帶著小Q畢業了。渡邊先生把小Q帶回了家裡，渡邊對小Q的感情日異加深，可是好景不長，由於年輕時體力的嚴重透支，渡邊先生病倒了，此時的小Q只有回到往日的訓練營，這一住就是三年。某一天，渡邊先生突然出現在訓練營，這是小Q最後一次為渡邊先生領路，這時小Q又面臨著一次離別……不久渡邊先生病逝了，望著渡邊先生，小Q想他睡的真安詳…… 隨後小Q在訓練營度過了隨後的七年，七年後，小Q又回到了當初給它起名字的夫婦家裡，看著以前熟悉的布玩具小熊，小Q感覺是那麼的熟悉。 在小Q過完12歲生日後的第25天，它又夢見了小時候…… 號稱感動亞洲一億觀眾的《導盲犬小Q》，其實從影片上來說並沒有什麼新意，老套的人與狗的親情，常見的日本影片風格，平淡的演員表演。一個半小時的影片中給人印象最深刻的是開頭的15分鍾，從小Q出生的瞳眼蒙目龍到步履蹣跚地探索這個世界，從與熊娃娃的嬉戲到傷感的周歲別離。影片中的小Q就像是一個被給予期望的孩子，被家長關懷呵護。而我們也從中體驗到一些培養的快樂。 電影是生活的提煉，讓人感覺美好的電影屏棄了許多會讓人感覺不美好的東西。比如與五隻小狗共眠你沒看到可能其中的兩只會拉屎拉尿在你身上；五隻小狗玩完了捲筒紙後你想像一下究竟是誰來收拾殘局。更別說重新花錢去超市購買；你喜歡園藝嗎？你以為小狗只是偶爾在裡面蹦蹦跳跳嗎？不過日本人對小狗的態度看上去不知道究竟是不是過分。就像是「遛狗者」爸爸一樣，下班回家還輕手輕腳地來看看小Q是否睡得好。完全是父母對待孩子的感覺。讓人覺得影片是否有意煽情。影片前半段講述小Q的成長，始終將目光落在小Q身上，而後半段的影片加入了盲人渡邊，又花了不少篇幅展現渡邊的性格，導盲犬小Q完全處在旁觀、附和的地位。不出聲的小Q淪落為一隻普通的導盲犬，與喋喋不休的渡邊比較更加可憐。同時影片中並沒有許多片段展現兩者之間親密關系。最煽情的時刻也無非是在訓練中心重逢時渡邊的表現而已。 但《導盲犬小Q》讓人感動其實是製作人員對影片的認真態度。可以想像用一隻狗作為主角進行拍攝有多少困難的地方，攝制人員需要多少的耐心。比如在一場戲里，表現小Q被「遛狗者」爸爸吵醒後重新睡覺。一個鏡頭里看得出小Q的眼睛慢慢閉上。想想這個鏡頭有多難拍，培養小狗逐漸習慣攝像機需要多少時間（不要告訴我用了葯）。另一個片段是小Q斗雞眼看鼻子上的毛毛蟲的特寫鏡頭；還有一個片段是小Q睡在草地上夢見小熊後驚醒四顧的擬人鏡頭等等。幾乎所有令人稱道的鏡頭都出現在影片的前15分鍾，而越到後來這樣的鏡頭越少，越感到影片趨於平淡。包括渡邊和小Q的兩次死亡。 影片用畫外音來介紹小Q出生、成長、訓練，與渡邊的一切。看到影片中段才搞清楚原來說話的是渡邊先生的大女兒。頂真一點的想法是其實她並沒有經歷小Q來到她家以前的那些生活。她不過是道聽途說而已，並不能證明是真是假。於是影片前半段的真實性就打了大大的折扣，我覺得還不如在影片前半段用訓狗隊長的畫外音而後半段再用渡邊先生的大女兒的畫外音會更好，至少腦子里少點疑問。 《導盲犬小Q》還算值得一看，體驗一些培養的感覺吧！

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《親密》是由法國、德國、英國、西班牙聯合製片，帕特里斯·夏侯執導，馬克·里朗斯、凱瑞·福克斯領銜主演的劇情片，於2001年1月20日在美國第17屆聖丹斯國際電影節首映。該片講述了兩個陌生男女每周三下午都會進行單純肉體上的親密，終於有一天，男人開始試圖了解女人的生活，兩人之間的關系也開始發生改變的故事。

❾ 法國愛情片浪漫為主，你心目中最好看法國愛情片是哪部，並說出理由

我認為最好看的法國愛情片是《兩小無猜》，弗朗索瓦·特呂弗曾經說過：「電影是頑童的藝術。」用這句話來形容法國電影《兩小無猜》可謂恰如其分。影片講述了小男孩朱利安和小女孩蘇菲的相遇開始於一場孩童的游戲——「敢不敢」。他們之間有一個鐵盒子，鐵盒子在誰的手裡誰就可以提問另一個人，當一個人問另一個人「敢不敢」的時候，另一個人必須說「敢」，這就是游戲的規則。於是倆人說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿，做了很多調皮倒蛋的事情，可他們「敢不敢」了十幾年，卻始終沒有敢和對方說出那句我愛你，似乎誰先向對方承認"我愛你」誰就會輸了。兩個人互相不讓對方看穿自己的真心。可是他們為了不表露自己的真心，卻都傷害了對方，他們一下子卻錯過了那麼多年。十年，時光荏苒兩個人各自有了事業有了家庭，可是兩個人都覺得生活平淡索然無味，兜兜轉轉，十年後他們又一次相約「敢不敢」，終究還是以一種悲壯的結局詮釋了他們對彼此的愛。影片到處傳遞著一種法蘭西式的浪漫也顯露著一種近乎瘋狂的愛情。看過了影片，不禁為他們之間瘋狂、折磨、互相摧殘也互相深愛的感情所惋惜。感情，或許一錯過就是一輩子，希望天下所有的有情人都能夠不再錯過，珍惜著兩小無猜的感情，許其白頭，終愛一生。

❿ 一部電影

導演/編劇：邁克爾·溫特波頓 Michael Winterbotto
主 演：柯瑞安·奧布瑞恩 Kieran O'Brien(飾Matt)
瑪戈·斯蒂雷 Margo Stilley(飾Lisa)
地 區：英國
類 型：愛情/劇情
級 別：18
片 長：69分鍾
發 行：革命公司 Revolution Films
首映日期：2004年5月16日（法國戛納）

劇情簡介：
Matt在茫茫的南極上空盤旋，這眩目的潔白和不動聲色的寧靜相比起一年前與Lisa在布魯克斯頓音樂節上的那次相遇，是如此的不同，以至於如此的刻骨。
那個慾望初綻的夏天，尾隨著《Movin』on up》的喧囂，Matt和Lisa的愛也在愛的旋渦中翻滾。他們在窗口邊肢體交纏，他們在浴缸中胴體翻轉，他們在潔白的床單上虐戀、High到極點，他們在高級酒店中完成此情此愛的最後一個狂熱句點。
也就是那個夏天，喧囂的音樂轟然而至，Primal Scream、Franz Ferdinand、The Dandy Warhols、Black Rebel Motorcycle Club一首接一首，在舞台上顫然而至，而每一首歌，象徵一次高潮，象徵Matt和Lisa音樂會後翩然而至的愛記憶。
愛有纏綿，亦有紛擾不安的糾纏，那次脫衣舞店裡的曖昧經歷，讓Matt黯然奪門而出，於是催生了Lisa痛徹心扉的自慰和Matt懷里的淚。
然而，有笑，有淚，有怒吼的音樂，有安靜的琴聲，有邂逅，亦有分離。Lisa回美國的那天，Matt第一次去了Lisa的家，卻沒有去機場送她，因為Lisa說：「我忍受不了太長的送別。」
後來，Matt去了南極，當他坐著飛機盤旋在皚皚白雪的上空的時候，當他考察著千年的冰層的時候，當他行走在廣袤雪中央的時候，他想起了Lisa，想起了這個「21歲，靚麗開放的美國女孩兒」的一切，想起了每次激情中她的嬌喘，想起了她送給他的生日的一本關於南極的書，那本書，也滿是情慾的味道……
幕後花絮：
改編自小說《Platform》的《情慾九歌》首映被安排在04年的戛納電影節，首映所造成的轟動一如影片中所大膽呈現的，給人以驚世駭俗之感。而在談到片中充斥的露骨性愛場面的時候，導演邁克爾·溫特波頓頗不以為然，並以隱喻道出自己的態度：「如果你要拍一部關於長跑運動員的電影，相信觀眾也是想看他在跑步當中的場面。」
對於導演溫特波頓，相信近幾年對英國電影有所了解的觀眾並不會感到陌生，03年，溫特波頓的導演的長篇處女作《塵世之間》就憑借對阿富汗難民苦難生活的深刻洞察一舉拿下了當年的柏林電影節的最高獎項金熊獎，在這部完全由非職業演員出演的影片中，溫特波頓表現出傑出的掌控力，以至於影片中的演員表演達到了以假亂真的地步。而接下來的《代碼46》(Code 46)則展現了導演在科幻片領域的全面的才華。早在02年拍攝的《24小時派隊狂》(24 hour party people)可以說是與《情慾九歌》同樣的藉助搖滾樂表現主題的一次有益嘗試，本片講述了著名的英國搖滾樂推廣人托尼·威爾森傳奇的一生.
《情慾九歌》真實的性愛場面意味對於演員身心兩方面的考驗，在選角過程的初級階段，就遇到了一些阻礙，征角廣告刊登後，95%的應征者都是男性，這使導演溫特波頓頗為惱火。好在一次機緣巧合，溫特波頓碰到了21歲的超索時裝模特瑪戈，瑪戈在閱讀了劇本後，爽快地答應了拍攝要求，並表示了對導演的信任，這對於生長於北卡洛萊納州這一基督教中心地帶的瑪戈來說，可不是件容易的事情，以至於瑪戈在影片拍攝完工後，拒絕了諸如首映禮在內的諸多有關活動，並盡力不再與影片扯上任何關系。而在她的家鄉，瑪戈的母親還蒙在鼓裡，並一直以為女兒拍攝的電影只有假做愛的鏡頭。
相比女主角的有意迴避，男主角柯瑞安倒是表現得少有的自信與從容。這位曾經出現在溫特波頓的《24小時派隊狂》中的31歲男演員宣稱：「說它令人作嘔的人是在撒謊，說它過份我也不相信。」這樣的態度與導演溫特波頓的激烈言辭如出一轍——「拍這樣的片子就是要問，表現性愛有什麼不對？」
九首歌，九場性愛場面，均有著不可思議的難度。要在眾人面前表現真實的性愛，並且要要毫無保留地表現，無疑給演員增加了極大難度。在每次性愛場面的拍攝前，導演都要求進行預演和熱身，以期望演員能全身心地投入其中。而占據影片很長時段的演唱會鏡頭，也是採取的現場錄制方式，當性愛場景拍攝完畢，台前幕後的工作人員又得聯絡各大樂隊，並在演唱會開始前，提前設置好所有拍攝器械。演唱會的拍攝難度，恐怕比性愛場景的更大，因為它要求所有鏡頭都一次成功。
相比一年前的那部《塵世之間》，溫特波頓再次劍走偏鋒，炮製出這樣一部風格迥異的作品，對於此片的各異評論，恐怕導演本人都會不以為然，一切正如他所言：「我想走走反面的極端，只通過性來展示人物關系。」