法國電影東京戀人介紹

Ⅰ 東京愛情故事的女主角

姓名：鈴木保奈美
英文名：Honami Suzuki
生日：1966年8月14日
出生地：東京都大田區
血型： A型
星座： 獅子座
身高： 160cm
體重： 46kg
學歷： 鐮倉高等學校畢業
興趣： 看電影、烹飪、打籃球、游泳
成城大學文學部心理學課入學
成城大學文藝學部マスロミ學科中退
家族： 前夫 川井一仁
（モ-タ-ジャ-ナりスト、
1994/12/31結婚、1997/12離婚）
興趣： 看電影、烹飪、打籃球、游泳
特長： 烹飪、打籃球、游泳
聯系地址： 〒150 日本國
東京都目黑區下目黑1-2-5 ?Z ホリプロ內
簡介星座:獅子座
中國屬相:馬
受教育程度:大學(日本成城大學--中途退學)
興趣:看電影,烹飪,打籃球,游泳,洋酒包裝
特長:烹飪,打籃球,游泳
最初志向:模特代理人HoriPuro
首次亮相:1986年
婚姻:離異後訂婚1994.12.26(訂婚)
第一次婚姻時間:1995.01.01-1997.11.27
登記地點:美國紐約
前夫姓名:川井一仁(InniKawai/モ-タ-ジャ-ナりスト)
前夫工作:賽車運動播報員
離異方式:協議離婚
第二次婚姻時間:1998.12(訂婚)
結婚對象:石橋貴明
對方工作:著名搞笑二人組矢島美容室成員
[編輯本段]出道經過
鈴木保奈美畢業於神奈川縣立鐮倉高校,在學生時代一直是個功課好又活躍的人。
1984年(高二)參加了第九屆公司的新人甄選,雖然冠軍由井森美幸所得,但是保奈美也得了個特別賞.然而她卻為因此進入演藝圈,直到1986年,保奈美為了賺取夏威夷的旅費,參加了佳麗寶的征選,她以優美的曲線,為她贏得了當佳麗寶廣告明星的機會,就此才踏出了明星之路的第一步.
當保奈美漸漸被注意時,是在她念成城大學文學部心理系時.她剛開始是以模特兒兼歌星的方式出道,後來才改行以演戲為主.由於工作與學業無法兼顧,所以念到大叄就休學了.未能完成學業令她一直耿耿於懷,所以幾年之後,她又申請復學,可是出席日數還是不夠,慘遭退學.因此她至今仍非常遺憾未能一圓方帽子的美夢.
她的第一出戲是1986年的'女人風林火山'(TBS),擔任女主角的她,飾演武田信廣的女兒,
織田信忠的太太.後來她又演了'電台物語'(富士),'危險的雜居情侶'(朝日),'刑事物語五--山神之詩'(東寶).
1988年的'小諾之詩'是她非常滿意的作品,這是NHK的晨間劇場,總共播了半年,劇中她的兩位丈夫都病逝了,因此她只好到酒吧去上班,含莘茹苦的把子女養大.此劇的平均收視率高達42%,非常的受歡迎.
1988年10月,她演了一部大卡司的片子'你說謊'(富士),包括了工藤靜香,叄上博史,布施博.年底又和叄上博史演出了'雞尾酒特集'(日本電視台).
1989年4月播出的'點燃心火'(富士),也非常受歡迎,她飾演一位電視演員的助理,與飾演製作人的柳葉敏郎相戀,但是中途卻冒出個淺野優子,形成了復雜的叄角關系,雖然在戲中保奈美與優子是情敵,但在戲外淺野優子卻是保奈美最尊敬的演員呢!!
1989年的電視劇'白鳥麗子'(TBS)中,飾演了一個個性古怪的女孩,也因為她在這部片的演出,獲得了松竹公司的賞識,邀她演出'愛與平成的色男'.
此後,她還主演了'季節海岸物語89夏'(富士1989),'接吻的溫度最親近的陌生人'(日本電視台1990),電影'幻想舞曲'等等.
1990的'戀愛天堂'(富士)也很受歡迎.演完之後休息了有半年的時間,才接下了'東京愛情故事'.東劇不但捧紅了保奈美,織田裕二,江口洋介,也使得小田和正的'愛情故事在突然之間發生'大受歡迎,完結篇的收視率是32.3%,造成了很大的風潮,從日本到台灣.....
[編輯本段]愛情之路
因《東京愛情故事》一炮而紅東京女明星鈴木保奈美，在不少地方颳起一陣'莉香熱'，她的甜美笑容征服無數影迷，她的愛情故事更勾起影迷的好奇心，她和新郎倌川井一仁及婚前多位傳聞中的戀人大多亮，江口洋介與鈴木佛蘭克之間的戀曲，撲朔迷離，本身就是一個《東京愛情故事》。
鈴木保奈美出生在東京文京區（著名的後樂園棒球場，棒球博物館及東京大學，奉祀孔夫子的湯聖堂即在此區）一個管教嚴格的傳統式教師家庭。或許受到居家棒球環境的影響，鈴木保奈美從小就喜歡上棒球，現在也是一樣（她是西武隊迷），這和她在兩年內一口氣連續演了兩部棒球戲不無關系。
小學六年級時，鈴木保奈美自己當隊長，組織了一支町內（相當於社區組織）女生棒球隊，因為被拒絕參加區賽（世界少棒賽的日本代表隊，就是由此地方性的基本區賽所產生的），姑娘一氣之下，帶頭在町內會（相當於社區代表大會）拉白布條抗議歧視女生的權利，而被罵為'御轉婆'（日語意即野丫頭，輕佻的女人）。
1984年，鈴木保奈美還在成城大學念書的時候，陪著就讀劇系的同學報名'Hori藝能製作所'的第九屆演藝人員甄選會，就在報名即將截止的前一刻，鈴木保奈美忍不住也報名參加了。那一次的甄選會，鈴木保奈美雖然獲得了特別獎，卻因星運未佳，只得回到學校繼續課業。
1986年，鈴木保奈美換上了大膽暴露的泳裝，參加佳麗寶化妝品的夏季廣告專屬模特兒'選拔賽'，結果獲得了第一名，據說鈴木保奈美事後說，她是為了賺取到夏威夷觀光的旅費才報名參加的。事實上，佳麗寶化妝品每年在在甄選的'夏季廣告專屬模特兒'，等於是明星的晉升階。
鈴木保奈美那優雅的外形受到藝能界的矚目，當年秋季，她就在TBS電視台挑大樑演出古裝劇《女人風林火山》。鈴木保奈美飾演戰國武將武田信玄的女兒松姬，也是武田信玄死對頭織田信長的大媳婦，她周旋在親家變冤的兩大強權之間，內心戲頗為吃重，確實是高難度的角色；或許鈴木保奈美是念心理學系的關系，終能成功地演活了松姬一角而一戲成名。
1988年春季，鈴木保奈美在MHK晨間每集十五分鍾的'電視小說'時段，演了半年《小野的夢》。著名的作詞家，製作人兼戲劇導演秋元康，就曾經這幺說過:'鈴木保奈美親切，自然之外，還具有智能和高貴氣質。'緊接著一連串的電視劇《同居關系》，《播音員物語》，《你說謊了》，《點燃心火》，《接吻的溫度》，《白天鵝》，《海岸物語》，《戀愛天堂》，《愛的真諦》，《東京愛情故事》，《五月的風》，《世界末日》，《瀨戶內少年野球團》和1994年電影新作《愛情全壘打》，無一不是票房的大豐收，顯示了鈴木保奈美的超級魅力。
其中，尤以1991年由柴門文漫畫改編的《東京愛情故事》，最是把鈴木保奈美捧得紅遍了天，她因而榮獲了'看板女優'的美譽，也因此開始了鈴木保奈美生平第一次的緋聞----和有婦之夫，36歲製作人大多亮譜上不倫之戀。
到了一九九三年，鈴木保奈美和大多亮兩人再度「親密」，合作《瀨戶內少年野球團》的時候，大多亮和發妻瀕臨分居的邊緣。
當時的鈴木保奈美看到局勢不妙，連忙為自己辯解說：「大多亮對於我，僅止於前輩照顧後輩的關系而已，何況，大多夫人又是我成城大學的學姊，我不至於對她做出反叛的傻事。少女時代，母親就曾經諄諄教誨我，『不要為了一個人而去傷害一個家庭』，今生今世我都會牢記這句話，請各位不要胡思亂想，還是看我好好演戲吧！」
這一段感人肺腑的宣言之後，愛神突然把鈴木保奈美和比她年輕一歲的江口洋介，一古腦兒串聯在一起了。幾家沒事找碴兒乾的內幕雜志，圖文並茂地做了以下的報導：「江口洋介是大多亮下的煙霧彈，目的在於掩蔽他和鈴木保奈美的不倫關系，以免毀了兩人飛黃騰達的演藝事業……」「鈴木保奈美年紀也不小了，她和江口洋介可是玩真的，記者一路追蹤，拍到了他們在大溪地『試婚旅行』的照片……」
等到江口洋介出現在《愛情全壘打》的特別客串名單上時，又有一則如此這般的內幕報導：「電影公司為了抓住『看板女優』鈴木保奈美和江口洋介相戀的熱門話題，所以很生意眼地臨時安插了江口洋介的特別客串，事實上，他擔任『橫濱星隊』的捕手角色，只不過是驚鴻一瞥而已，鈴木保奈美對此頗有怨言……」
可是，不久之後，江口洋介和鈴木保奈美傳出有第三者介入的緋聞，「戀愛就像眼睛，即使一粒細砂也容納不下的，以致兩人形同陌生的過路人……」這第三者到底是誰呢？
有的內幕消息說，她是以《愛情白皮書》和《長男之嫁》而走紅的鈴木杏樹（本名鈴木香公子，1969年生，大阪人，曾在英國學習聲樂），有的說，「他」是著名的一級方程式賽車手鈴木佛蘭克（1960年生，法日混血兒），有趣的是，這兩位「第三者」的「她」和「他」都姓鈴木。果真是鈴木杏樹棒打鴛鴦的話，那幺今年七月間將由大多亮製作，江口洋介，鈴木保奈美、鈴木杏樹合演的富士電視劇《多重關系》真的成了關系既多量又復雜的情海大謎題！
至於鈴木佛蘭克介入其間的演變結果，卻是鈴木保奈美突然宣布要結婚了，新郎不是佛蘭克，而是名叫川井一仁（1961年生，橫濱人，紐約大學機械工程系畢業，執有美國護照）的富士電視台運動新聞部賽車專任播報員。
原來，去年夏天，《愛倩全迭打》殺青之後，鈴木保奈美應富士電視台的邀請，隨著川井一仁為首的采訪團到摩納哥，參加鈴木佛蘭克的一級方程式世界大賽車。當日本國內盛傳鈴木佛蘭克和鈴木保奈美在異圍沉醉於兩情相悅的時候，事實上，鈴木保奈美是甜甜蜜蜜地依偎在川井一仁身邊，但川井一仁為了免於遭受「不其正業」的批評，所以找好友鈴本佛蘭克當做掩護，任務完成歸國後的這半年期間，雙方家長同意後，再來個霹靂式的大公開。
鈴木保奈美經過這一番的愛情路上急轉彎，終於說：「我們已經到紐約辦理結婚登記了，正式婚禮當然要在日本舉行，時間希望在今年初秋播，婚後，我們仍是『共稼』（夫婦倆都工作賺錢），各忙各的......」
[編輯本段]演出劇目
1986年---
TBS電視台——'女人風林火山'
富士電視台——'電台物語'
朝日電視台——'危險的雜居情侶'
東寶電視台——'刑事物語五--山神之詩'
1988年---
NHK電視台——'小諾之詩'
又譯:小野的夢
不明機構——'同居關系'
不明機構——'播音員物語'
富士電視台——'你說謊'
日本電視台——'雞尾酒特集'
1989年---
富士電視台——'點燃心火'
TBS電視台——'白鳥麗子'
又譯:白天鵝
松竹公司——'愛與平成的色男'
富士電視台——'海岸物語'
又譯:季節海岸物語89夏
日本電視台——'接吻的溫度'
又譯:接吻的溫度最接近的陌生人
電影——'幻想舞曲'
1990年---
富士電視台——'戀愛天堂'
不明機構——'愛的真諦'
1991年---
富士電視台——'東京愛情故事'
不明機構——'五月的風'
不明機構——'世界末日'
不明機構——'瀨戶內少年野球團'
1992年---
富士電視台——'以愛的名義'('壯志驕陽')
1994年---
電影——'愛情全壘打'
富士電視台——'多重關系'
NHK電視台——'愛沒有明天'
1995年---
不明機構——'戀人啊!'
1996年---
富士電視台——'紳士刑警II'
1996年---
世界奇妙物語 96秋特別篇 公園デビュー
1998年---
富士電視台——'新聞女郎'
1999年---
NHK電視台——'元祿繚亂'
1999年---
電影——'一見先生'

Ⅱ 《東京戀人》電影的下載地址。

不好意思，根據你所想找的，我查閱了大量內容，發現與你提的這個問題有關，存在著兩個致命問題：
1.你所說的不對，根據你所說的情況沒有相匹配的影片

2.你所要找的影片網路上沒有下載

國內很多網站在沒有對電影資料進行審核的情況下，就把電影的簡介、導演、演員等信息公布出來，造成很多錯誤！還有就是一些影片資料和影片海報根本對不上號！

我根據一些國外網站上的資料（http://search.japantimes.co.jp/cgi-bin/ff20080229a1.html、http://www.csfd.cz/film/191695-ai-ni-tsuite-tokyo/等）發現：
你說的柳町光男（Mitsuo Yanagimachi）導演的那部電影原名是《Ai ni tsuite, Tokyo》，被翻譯成《愛在東京》，是1992年的作品，講的是一個中國留學生在日本的故事。對應的劇照是 http://otho.douban.com/mpic/s2521976.jpg

而《東京戀人》（Tokyo Lovers）對應的劇照是http://images.movie.xunlei.com/gallery/8/.jpg
這部電影的導演是 豐田四郎（Ochimasato），出品年份是1999。

宮下順子出演的應該是1992年那部。

可惜的是這兩個電影都找不到下載。

報告完畢。。。累

Ⅲ 電影東京審判簡介

1946年3月20日,受中國國民政府的委任,作為遠東國際大法庭的中國法官,梅汝璈飛抵東京。東京的中國同仁及朋友為梅汝璈舉行了一個歡迎宴會,席間, 顧毓秀鄭重地贈送了一把寶劍給梅汝璈。《大公報》記者肖南負責遠東國際軍事法庭的全程跟蹤報道。在宴會上，他目睹了梅汝璈的激動和歡欣，但他卻預感到梅汝璈此行必定艱難……
大審判終於開庭了，中國的審判團遭受了種種挑戰和挫折，面對各國法官們的偏見與刁難，中國法官和檢察官們與他們鬥智斗勇，克服了對美國法律不了解的種種不利因素，在庭審辯論中取得了上風。日本右翼勢力派刺客行刺梅汝璈，肖南得知後，立即趕往告知，最終挫敗了刺殺計劃。最後的審判到來了。遠東國際大法庭做出判決，以東條英機為首的七名戰犯被處以絞刑……
《東京審判》表現的是在1946年遠東國際軍事法庭在東京審判日本戰犯的情況，是中國人在國際舞台上第一次成功地用法律武器捍衛自己尊嚴的故事。
當時的遠東國際軍事法庭，由11個國家的11名法官組成，整個法庭不贊成死刑的人居然佔多數。以梅汝璈(劉松仁飾)為首的中國法官，最終是怎麼樣將東條英機等戰爭罪犯送上絞刑架的呢？影片創作者經過大量的歷史調查，為觀眾揭露了許多不為人知的秘密。
因為該片故事全部發生在1946年的東京，片中扮演梅汝璈的劉松仁，扮演向哲浚的曾江，扮演倪征燠的英達均一口流利的英語；扮演中國記者肖南和日本戀人和田芳子的林熙蕾操一口流利的日語漢語；而憑《南海十三郎》成為金馬影帝的謝君豪和曾志偉的對白是日語；再加上由日本演員扮演的律師廣瀨一郎、戰犯東條英機、板垣征四郎、松井石根、土肥原賢二；由美國百老匯著名演員扮演的盟國檢察官季南、法庭庭長衛勃，無論敘述風格還是製作氣勢均強烈透出導演高群書深受好萊塢主流商業片的影響，是國產片中少有的具有好萊塢氣象的大片。摘自世紀環球在線

◇ 幕後故事：

《東京審判》是導演高群書的首部電影，也是第一次由中國導演以幾乎全外語的形式拍攝國際題材。
《東京審判》是一部檢討戰爭以及戰爭責任的電影。該片以發生在1946年東京盟國遠東國際軍事法庭對28名日本戰犯的艱難審判過程為背景，許多從未曝光的歷史密聞將在片中解密。在當時絕大多數不同意判處戰犯死刑的多國法官會議上，中國法官上演了一場場思辯縝密撼人心魄的法庭傳奇，才艱難扭轉了局面，以六票對五票的一票之差，用戰犯的絞刑告慰了在戰爭中死難的中國冤魂。中國法官終於在長達兩年818次的開庭中，寫下了奇跡。
《東京審判》明星雲集，劉松仁、英達和曾江分別飾演世界司法史上的著名人物：中國法官梅汝璈、倪征燠和向哲浚。英達發揮他的良好英文功底，在法庭上用英文盤駁日本戰犯的戲慷慨激昂，非常過癮。朱孝天和林熙蕾飾演一對因為戰亂而分別的戀人。朱孝天接拍這部電影的原因之一就是「因為我是一個南京人」。因《南海十三郎》而斬獲金馬影帝的謝君豪和實力派明星曾志偉都在片中有精彩表現。曾志偉更是一改往日的諧星和反派的路線，在片中飾演一個從中國戰場回家的老兵，最後的瘋狂讓人震撼。
影片由於題材的緣故，該片更是動用了國際明星陣容，在片中飾演庭長衛勃的美國演員是百老匯的實力派演員丹尼爾熱斯基，他沉著並極具爆發力的表演在拍攝時常常獲得全場熱烈鼓掌。此外日本戰犯東條英機，板垣征四郎，土肥遠賢二，松井石根，日本律師廣瀨一郎均由日籍演員出演。多國演員演繹六十年前的一場曠日持久的法庭傳奇，銳利生動，渾然天成，也顯示了導演高群書把握演員的深厚功力。
特別值得一提的是，影片按照一比一的比例搭建了當時的遠東軍事法庭，當電影中的故事與紀錄片悄悄重合的時候，觀眾都驚嘆難以區分歷史和現實。《東京審判》的音樂更被樂評人認為是「《辛德勒名單》一樣悲憫的作品」，非常讓人震撼。在這部電影中，高群書除了堅持他一貫的紀實主義，更將電影技術的色彩運用、敘事技巧不著痕跡地融化在這個史詩題材的故事中，被海外片商贊為有著「象《刺殺肯尼迪》一樣精彩」的法庭戲的大片。
好萊塢有《紐倫堡審判》，日本也有一部同樣題材但以東條英機為視角表現這次審判的電影《榮譽》。幾十年後，中國終於有了以中國法官梅汝璈，檢察官向哲浚，倪征燠，中國記者肖南為主角的《東京審判》，就像一個網友在評論中的一句話：「花拳綉腿在電影的江湖裡大行其道的時代，拍這樣一部片子是需要勇氣的。因為歷史本身就是一塊硬骨頭。」 摘自世紀環球在線

◇ 影片看點：

遠東國際軍事法庭原樣復制，60年前驚天歷史首度揭密。
法庭上激烈PK，唇槍舌戰，滿足正義壓倒邪惡的極大快感。
導演高群書3000萬元打造出第一部中國電影史上主流史詩大片。
兩岸三地明星與十國演員全力再現歷史上淋漓痛快的一刻。
劉松仁、曾志偉、曾江、英達、朱孝天、林熙蕾、謝君豪眾星集合，傾情掀起情感波瀾。
完成了電影題材從打擊日本侵略者向審判侵略者元兇的飛躍。弘揚愛國熱情，滿足人們鞭撻至今猶存的軍國主義氣焰。
一部愛國主義歷史教育的生動教材。
一部國際司法教育的詳實教材。

東京審判內容簡介

1．寶劍贈壯士

1946年3月20日，受中國國民政府的委任，作為遠東國際大法庭的中國法官,梅汝璈飛抵東京。

東京的中國同仁及朋友為梅汝璈舉行了一個歡迎宴會,席間,顧毓秀鄭重地贈送了一把寶劍給梅汝璈,此舉的含義讓梅汝璈既感激昂澎湃又覺使命之重大……

《大公報》記者肖南負責遠東國際軍事法庭的全程跟蹤報道。在宴會上，他目睹了梅汝璈的天降大任於斯人的激動和歡欣。他不無擔憂，他以一個記者的敏感以及對社會現實國際利益的透徹了解預感梅汝璈此行必定艱難，畢竟，梅汝璈是一個留學美國，回國後有多年從事教學和法院工作的學者型專家。

回到住地，梅汝璈將寶劍敬起，默默起誓。

2．宣誓

十一國的法官聚齊,為了和平\正義及公正,他們共同宣誓,梅汝璈尤感神聖和庄嚴……

3．座位之爭

未及決戰對手，梅汝璈就遭遇到了來自內部的危機，這次危機雖然以勝利結束，但讓梅汝璈領略了此次審判的艱巨和復雜.

5月2日，11國法官接到法庭書記員緊急通知，下午四點舉行開庭儀式預演。

11國法官身穿法袍衣冠筆挺來到法官專用休息室。澳大利亞人，遠東國際軍事法庭庭長衛勃宣布關於法官座次的排定，故意將中國的位置壓至英國之後.梅汝璈勃然大怒，與衛勃據理力爭,並不惜退出和去職,也要維護中國應有的地位.

幾經波折，在剛烈的梅汝璈面前，衛勃只得答應了他的正當要求.代表中國的梅汝璈在遠東國際大法庭彰顯了一個民族的氣節，也喚起了他早已准備已久的鬥志。

4．肖南遇芳子

晚上，肖南獨自來到一個小街道，他想找到因戰爭而分別多年的昔日同學芳子。

肖南在戰前曾留學日本，對東京應該是很熟悉，但這次他迷惑了，幾千噸燃油炸彈的轟炸已使昔日繁華勝景的東京成為一個巨大的瓦礫場。他看著面目全非的小街道,情緒難平。

肖南來到芳子家，他看到了一個炸彈爆炸中心的遺跡。房屋坍塌了，巨大的窟窿里一輪明月清澈無比，但很快就被雲遮住了。下雨了。

街上的人們匆匆跑過。

肖南趕忙跑到旁邊的小酒館避雨，順便要了一壺酒自酌自飲……

突然，一個年輕女子的聲音傳了進來，那是和人告別的聲音，肖南心中一凜，這聲音他太熟悉了。那個女子跑了進來。肖南驚住了，他遇到了正在為哥哥買酒的芳子。

芳子告訴他,自己的家已經成了一片廢墟,她帶他去了她暫時寄居的北野雄家.在那裡，肖南見到了芳子的哥哥山口正夫。

山口正夫只看了肖南一眼，這一眼讓肖南不寒而慄。那一眼有驚駭，有疑懼，有仇恨，有悲哀，這一切都象成簇的芒刺向他射來。

山口正夫從中國服役回來後，精神瀕臨崩潰,沒有開口說過一句話.似乎是受了什麼刺激,喪失了語言能力.

而北野雄則一直在忙於打聽他弟弟北野弘的消息.

和北野弘一樣,芳子的妹妹纓子也至今沒有音訊.

北野雄回來了,見到肖南雖有點尷尬，但畢竟大家都是普通人，都是當年的同學和朋友。他很快就調整好了情緒，並且叫來了幾個當年的老朋友。

眾人追懷往昔,都不勝唏噓。幾人均熱情洋溢，高聲喧嘩，歡樂無邊，均大醉。朋友之情超越了國界和國恨。

但芳子心情很復雜。她不能忘懷當年的諾言，但畢竟現在北野雄追求的很熱烈。

多年以前，肖南離開日本時,他和芳子間曾經有過承諾,彼此等候，永不相負.然而時過境遷,芳子還在等著他.肖南卻避而不談當年的情懷。

芳子痛苦之極，她知道他們的關系完了，她突然很怨恨肖南，她怨恨肖南不能做到超脫，不大度，她認為感情是單純的，是不應該受國家，戰爭，正義與非正義的影響的，她怨恨肖南太偏狹，太自私，太功利，太泛政治化。她無法理解肖南的真實痛苦。當然，肖南什麼也沒解釋。

戰爭,改變了他們的命運,因為戰爭,使得他們間應驗了那句話:故人不能相見,舊友不能重逢……

肖南離去後，北野雄終於按捺不住自己對芳子的感情，請求芳子做自己的妻子，已對肖南失望的芳子終於答應了……

5．開庭

世紀大審判終於開庭了。

肖南看見混在日本記者群中的芳子時，很是吃驚。

而芳子只是淡淡的打了個招呼就忙開了。

此時大川周明表現的很異樣，他脫光了鞋襪，兩只腳象得了腳氣一樣肆無忌憚地搓來搓去，很不雅觀。

在季南念起訴書時，大川周明突然伸手照東條英機光頭上打了一巴掌，聲音很響。法庭嘩然。在憲兵將大川周明帶出法庭時，大川周明瘋狂的高叫著絞死東條英機。東條英機滿臉苦笑，一動不動。

梅汝璈直覺大川周明是偽裝，休息時，梅汝璈對大川周明的表演發表了自己的見解，堅持要讓大川周明繼續接受審判，但眾法官卻同意了大川周明律師的申請，將大川押回巢鴨監獄，由法院指定的醫生負責檢查大川的身體是否允許出庭受審，梅汝璈眼睜睜地看著大川周明逃脫法網。

作為戰犯的律師，清瀨一郎主動出擊,他宣稱庭長衛勃因曾經參與調查新幾內亞日軍暴行無法做到公正判決，堅決抗議衛勃任庭長，並要求衛勃迴避!

滿庭喧嘩.衛勃怒而退席。

梅汝璈與清瀨一郎首次交鋒，唇槍舌劍，法庭激烈異常。

眾法官站到了梅汝璈這一陣營，由清瀨一郎發起的第一輪攻擊被暫時挫敗。

再次開庭時，所有的戰犯都矢口否認自己有罪。

6．

散庭後，芳子約肖南到她家裡吃飯。路上，她和肖南因為對這場戰爭的看法不同發生激烈沖突。作為一個負責報道此次審判的《朝日新聞》的記者，她不認為日本發動的戰爭是侵略,她也不認為日本有罪。

她突然發現，也是第一次發現這場戰爭給她帶來的傷害首先就是二人已找不回往日的情感了……

來到芳子家,恰逢北野雄剛剛得到了住地警察的的通知,他的弟弟北野弘已被證實死在了中國戰場.

聞此噩耗，兄弟情深的北野雄癲狂了,他將滿腔怒火發泄在肖南身上。

北野雄認為,是中國人殺死了自己的弟弟,他一定要復仇!

山口正夫神情痛苦地盯著北野雄。

北野雄瘋狂了。北野雄怨毒的眼神讓肖南再次感到仇恨象一把呼嘯著向自己的面門飛馳而來的刀子，他的額頭象針扎一樣刺癢了一下，一陣暈眩。

7．

緊接著，戰犯律師團對國際軍事法庭的司法管轄權提出質疑。季南強力反擊。

1946年5月17日，戰犯辯護團所有動議和觀點被法庭全面否決。

回到住所，梅汝璈和向哲浚都知道後面的路將更加艱難.他們商定，馬上向國民政府提請:增加援軍,並馬上加強日軍犯罪證據的收集.

1946年6月3日，遠東國際軍事法庭庭審大戲正式鳴鑼。一場對日本戰犯的世紀審判拉開大幕，自此以後，法庭控辯起伏跌宕，火葯味十足。英美審判法系的寬松讓戰犯辯護團感到有了信心和鬥志。

對日軍的審訊正式開始，十一國的法官們及檢察團又馬上遭遇了更強的來自於戰犯辯護律師團的反擊。

形勢嚴峻。首先是滿洲階段。

前日軍陸軍中將，前陸軍省兵務局局長田中隆吉的突然出現讓法庭出現了短暫的休克，然後是一片騷動。

戰犯們及辯護團緊張萬分，誰也猜不出田中隆吉究竟會說出什麼對自己極具殺傷力的內幕。他知道的內幕太多了，這個來自日軍內部的證人是遠東國際軍事法庭國際檢察局隱匿已久在這個有力時刻擎出的第一張神秘王牌。

田中隆吉將皇姑屯事件、九一八事變，七七事變等一系列日本侵華決策和實施內幕及幕後主謀一一道出。

東條英機再也無法平靜了，他狠狠盯著這個老部下，滿臉怒容，焦躁不安。

緊接著，另一張也是本次大審判表現最精彩的王牌出現了。

1946年8月16日，清末代皇帝溥儀出庭。溥儀的出場不僅驚動了法庭，日本朝野轟動異常。

《朝日新聞》把溥儀的出場形容為此次末日審判劃時代的時刻。一個曾經的末代皇帝，一個曾經的兒皇帝來出庭作證，這在世界審判史上也是罕見的。

溥儀作證整整八天，對於土肥原賢二和板垣征四郎來說，這八天的每一分鍾都是度日如年，心驚肉跳。

溥儀的作證不僅精彩，且極具感染力。溥儀情緒激奮，用詞新潮，語氣幽默。肖南記錄說象在看一場精彩絕倫的莎士比亞大戲。

溥儀控訴並揭露了日本分裂中國的陰謀。

皇姑屯事件、九一八事變，七七事變等一系列日本侵華事實漸漸浮出水面……

8．

理智上，肖南控制自己要遠離芳子，但情感上，他卻時常難以自控。

北野雄象變了一個人，變得神秘和不苟言笑了。芳子同樣處於痛苦之中。她左右旁顧，既夠不著肖南，又無法斬斷，也無法接受北野雄的進一步親熱。這讓北野雄怒火更旺。妒火，家仇，國恨，讓他迅速地滑向了另一個極端。

北野雄以強悍的態度追逼芳子馬上與他結婚，遭到芳子拒絕。

北野雄再次將帳算在了中國人肖南身上，他變得更加仇視中國人了，他的國家打敗了戰爭，而他，情感戰爭也面臨雖勝猶敗的悲劇狀態，他覺得他最終就是得到了芳子的身體，也很難說能得到芳子的心。在他和肖南之間，其實芳子最在意的還是肖南……

9．

由於中國檢察團力量的薄弱，梅汝璈和向哲浚向國內提請支援。

倪征燠飛赴東京。

土肥原賢二,這個陰謀家,戰爭的推進者,以他多年做特務頭子積累的經驗,利用遠東國際法庭採用英美審判機制的漏洞,居然不為自己申辯,使得檢察團及法官們無從下手.

形勢極其不利……

對土肥原賢二的失利讓中國檢察團感覺到了挫敗。

梅汝璈擎出所贈之寶劍給大家鼓氣。

大家重新振奮，馬上商量對策，決定從板垣征四郎身上打開突破口，進而揭穿土肥原賢二的犯罪事實。

對板垣征四郎的審訊開始了。

倪征燠早已做好了充足的准備，在法庭上，他咄咄逼人，冷靜且機智地把對手帶入自己的埋伏圈，進而一步步獵殺，最終，他不但把板垣征四郎的罪行一一揭露，還指東打西，將土肥原賢二的罪行也一並揭穿。

中國檢察團打了個漂亮的翻身戰。

眾人酒館把酒言歡，但梅汝璈提醒大家，更艱巨的審訊在等著他們，那就是南京大屠殺。

10．

芳子的妹妹纓子回來了，當年那麼健康，生命力旺盛的纓子已經形神枯槁，且滿身是病，眼看著就將不久於人世。

纓子倚靠在牆邊瑟瑟抖著，象一棵枯萎的野草在風中戰栗。雖然已毫無力氣，但一聽到門響和腳步聲便迅速作出一種笑臉迎客的妓女模樣。

芳子心如刀絞。

而北野雄此時已經參加了一個由清瀨一郎主持的秘密組織'復國會'，這是由一些拒絕接受戰敗的軍國主義份子，為破壞遠東國際大審判而組成的地下組織。對梅汝璈上次的伏擊就是北野雄負責實施的。

芳子對北野雄的神秘舉止產生了懷疑。

而北野雄對她仍心系肖南十分嫉妒，他讓芳子不要管自己的事情。

看著悉心照顧自己哥哥和妹妹的北野雄，芳子左右為難。

11．

在梅汝璈的提議及堅持下，法庭決定對南京大屠殺作為一個獨立的單元來進行審訊。

向哲浚他們發現並搜集了日軍的犯罪鐵證。

南京大屠殺的審判開始了。

從南京大屠殺審訊剛剛一開始，芳子就開始出擊了，她對南京大屠殺是否發生過及審訊公正性的質疑言論引起了日本及國際輿論的關注。

肖南跟芳子爭執,芳子振振有辭且舉例說明，認為是肖南喪失了一個記者應有的客觀及公正立場。

面對固執的芳子，肖南終於爆發了，他咆哮著告訴她，自己的母親和妹妹都被日軍奸殺，他無法抹去這段記憶！

肖南告訴她，在國仇家恨面前，自己只能做到不恨她，但也不能再愛她！

芳子不願意相信肖南所說，或者她也是不敢相信。

松井石根極力狡辯、抵賴、推卸、否認。

向哲浚他們出擊了。

美國牧師的紀錄影片，中國證人等一個個受害者，目擊者及死難者親屬一一出現在法庭。

一幕幕慘絕人寰的事實，一幅幅觸目驚心的畫面也一一展現在法庭及世人面前。

鐵一般的證據面前，松井石根再也無話可說……

芳子面對這些真實證據，深受震動，再也無力為日軍辯駁了。

12．

梅汝璈向庭長衛勃提請將日本天皇列為戰犯，其它法官也都贊同。

可接下來的事情出乎世人意料，天皇也逃脫了法庭的審判。

拔劍四顧，梅汝璈卻不知手中之劍該揮向何處。

梅汝璈和肖南酒館憤慨……

回去的路上，梅汝璈受到不明身份的日本人的伏擊。

盟軍馬上就此事展開調查及追捕。

《遠東國際大審判》劇本大綱(13-18)

13．

北野雄陷在國恨情仇的漩渦里，但他稍有猶豫，他還在意著和肖南的朋友情。他可以刺殺梅汝璈，但他畢竟還沒做到十分徹底。在對待肖南上，他尚存一念善意。

殘破的廢墟上。肖南和北野雄見面。

北野雄警告肖南收斂，遠離芳子。

芳子聽到了他們的對話。

纓子垂危，臨死之前，她告訴了芳子，發生在自己身上的一切。

纓子冷冷地講述著日軍戰士摧殘她的慘苦經歷，一字一句都讓肖南後脊背發冷。

芳子遭受雙重打擊，她迷失了，開始懷疑一切。

梅汝璈再次受到'復國社'的警告，可他毫不在乎。

肖南懷疑北野雄與此事有關。

14．

對東條英機的審訊終於開始。

東條英機的辯護律師清瀨一郎氣焰囂張，檢方一步步還擊。

東條英機也為自己辯護，形勢憂人。

梅汝璈和中國檢察團向季南提議，聲東擊西，將矛頭直接指向日本天皇。

這手殺招讓東條英機無法招架，為了保護自己的主子，東條英機已經無法抵賴了，再加上檢方步步進逼，東條英機徹底潰敗。

15．

審判進入了最後的量刑程序。

意想不到的事情出現了，十一個國家的法官對如何量刑出現了嚴重的分歧。

印度法官巴爾居然主張寬大為懷，對所有戰犯不予量刑，將他們無罪釋放；法國法官不同意死刑；而庭長衛勃也不贊同死刑，認為可以將這些戰犯流放至荒島……

力主對戰犯施行死刑的呼聲在法官中處於劣勢。

梅汝璈無比憤慨……

冷靜下來後，梅汝璈開始利用自己的智慧，針對各個法官逐一說服……

他先找到了庭長衛勃，請求對方放棄錯誤的立場……

梅汝璈告訴他，如果這些惡貫滿盈的戰犯不得到應有的懲罰，他將蹈海而死，以謝國人！

梅汝璈的決心讓衛勃深感震撼。

16．

北野雄他們同時在行動，他們的目標直指力主支持死刑的梅汝璈。

芳子拚命攔阻要去刺殺梅汝璈的北野雄，但沒能如願。

猶豫再三，芳子告訴了肖南。

肖南馬上趕到正在說服印度法官巴爾的梅汝璈身邊，及時挫敗了北野雄他們的行動。

梅汝璈讓巴爾看看面前刺客的屍體，請他警醒，做出正確的抉擇。

巴爾無語。

17．

北野雄無法忍受芳子的背叛。

肖南及時趕回，他請北野雄正視歷史及現實，懸崖勒馬。

嫉妒和仇恨已經吞噬了北野雄，他和肖南劍拔弩張，一觸即發之時，目睹一切且經歷過一切的山口正夫居然開口說話了。

原來，戰前深受武士道精神毒害的山口正夫卻在侵華戰爭中警醒，他目睹了一切日軍的暴行，而與他一同奔赴中國戰場的北野弘卻由一個文弱、善良的人轉變成了一個殺人狂魔……

山口正夫忍受不了北野弘的人性泯滅，是他，親手殺死了滿手是鮮血的北野弘！

肖南、芳子、北野雄都驚呆了。

山口正夫拿出了北野弘的遺物，並以自己的親身經歷勸阻北野雄回頭是岸，這樣，日本的未來才有希望……

追捕北野雄的美國憲兵趕到了。

北野雄此時已處於崩潰狀態，他徹底絕望了，戰爭決絕地抽走了他所有的溫暖和人性僅存的一點點自覺。他倏然墮入一個被虛無厚厚擠壓的真空里，伴隨著他的只有對這個世界的仇恨了，他眼前已經看不見真實的人了。他進入一種無我無他無物的奇特狀態。剩下的，只有隨心所欲了。

他用卡賓槍胡亂掃射著，因投鼠忌器，憲兵們不敢開槍。山口正夫被擊中。芳子也被擊中。肖南重傷。此時，山口正夫聚起最後一股力氣，將北野雄抱起來，山吼一聲，將北野雄狠命扔出樓下。

在空中飛舞著的北野雄仍在扣動著扳機，他重重跌落地上，喘息著，卡賓槍仍在盲目掃射著。

憲兵開槍了。北野雄被打死。

面對彌留之際的芳子，肖南終於說出了讓芳子瞑目的話……

18．

最後的審判到來了。

遠東國際大法庭做出判決，以東條英機為首的七名戰犯被處以絞刑……

頌歌響起。

Ⅳ 怎麼評價法國電影《情人》

法國電影《情人》是一部突出電影美學的作品，劇中關於愛的命題如此動人心弦，有些愛情雖註定無果，但卻能刻骨銘心，凄美的結局雖是一場悲劇，卻也同給人以對愛無限的遐想。

該片改編自法國女作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳體小說，因港星梁家輝與少女明星珍·瑪琪在片中有大膽演技而轟動一時。

(4)法國電影東京戀人介紹擴展閱讀：

劇情簡介

在1929年的越南是法國殖民地，因此在越南的土地上有很多法國人。簡就是一個17歲的法國少女，在西貢女子寄宿學校讀書。

每逢假期簡便回家，母親辦了一所很小的學校，收入甚少，簡有兩個哥哥，大哥比爾吸毒成癮且橫行霸道，二哥保羅生性懦弱，常受大哥的欺負。

一天簡一如往常一樣告別母親乘上渡船回學校，在船上遇到一個坐黑色大轎車的闊少爺東尼。東尼是華僑富翁的獨生子，東尼喜歡這名白人少女便去搭訕，倆人便搭上了，展開了一系列的故事。

Ⅳ 天上的戀人的影片評價

這部愛情電影將給觀眾帶來一種純真愛情感受，將對人們現代的愛情生活產生極大的沖擊。
《天上的戀人》中國第一位在日本獲得電影碩士學位的青年導演蔣欽民執導，該片在日本大受歡迎，被日本觀眾譽為「最美麗的愛情故事」。此片不同於中國以往幾部打入國際市場的農村片，沒有籠罩著一種愚昧的氛圍，而是充溢著濃艷的浪漫與美麗，片中主人公雖然大多是殘疾人，但卻表達一種美好向上的精神，這使該片既有一種清新不流俗的外貌，又具備了更深切的人文思想。這部電影可以歸入詩意電影一類。農村題材，廣西山區的天成景色，竹樓石徑暮歸的老牛，「代仔求親」唱山歌的古老風習，劉三姐傳下來的「樹纏藤」民謠，這些都美麗得很實在。人物的時髦著裝則不屬於山裡人，陶虹一轉身就一套絕色的裙子，董潔素凈得像個小仙子，這些則美麗得很虛幻。故事是這樣的：山裡人瞎子爹和聾兒劉燁留宿了尋親的啞巴董潔，不識字的劉燁深愛著鄰家鳳凰陶虹，求獸醫站的張站長代筆寫求愛信，比《周漁的火車》里那個獸醫還花的張站長狸貓換太子，以自己的名義寫了情書，山裡妹子陶虹自然經不起「文化人」的勾搭，二人背著劉燁就成了好事。
後來不知情的劉燁父子擺開陣勢唱歌求親，結果自然是未果。張站長回城，拋棄了懷孕的陶虹，陶虹乘氣球而去，一直暗懷情愫的董潔與劉燁牽了手。整個故事洋溢著一種簡約的美麗。人們常說「盲婚啞嫁」誤會多，這片子正是借用各種人的生理死角，盪出了故事的層層波瀾。這固然有些戲劇化，好在人物的內心活動是真實無欺的。
全片沒有一個壞人，張站長也不過是個軟弱自私的人。也沒有以道德的名義評判什麼，只是一味地展示，展示田園牧歌，展示淳樸心靈，展示山裡人的某種生存狀態。當然，勞苦困窘那個側面全然從略，留下的只是一片淺淺的美麗。
《那山那人那狗》則在美麗的山水之間從容勾畫了一個平凡的郵遞員，他的美麗心靈還有掙扎與痛。講故事全然不動聲色，只是走過了一村又一庄，父親與兒子隔閡層層消融，而父親平凡敬業的形象一步步走向觀眾。這樣的片子沒有刺激性的視覺效果，當然遠不如商業片叫座，我甚至不知道它是什麼時候上映的，只是它拿了金雞獎後偶然在電影頻道看見。這當然不是什麼廟堂之作，也絕非農村面貌的典型展現，這就是城裡人的溢美想像加上鄉村的真實表面，合成一首輕歌曼舞中略帶愁苦的散文詩。它不同於同樣可以歸入詩意電影的《那時花開》、《那山那人那狗》。《那時花開》表述青春的感傷，有恍惚迷離的情緒而無完整故事，感同身受的則情難自已，更多的人是老虎吃天。據說，《天上的戀人》在東京被譽為「最美麗的愛情故事」，2000觀眾為之把巴掌都拍腫了，法國導演呂克·貝松單獨約見董潔，影片最終得了最佳藝術貢獻獎。這個獎項的具體含義我搞不清楚，但顯然從規格上來說低於「最佳影片」，我就想，假如它在美麗而外還能有些捶打人心窩子的東西，也許就真的最佳了。《那山那人那狗》在美得不遑多讓的同時，直達了人們心靈深處的隱痛，其「蠱惑」人心的力量自然更加醇厚而綿長———那應該是詩意電影的更高境界。
這部片子反映了兩位聾、啞青年男女用獨特生活語匯演繹的愛情故事。董潔依然是那副平靜的表情，她的一招一式都是那麼矜持而有分寸，沒有絲毫的誇張與張揚，而陶虹卻簇滿一臉的笑容。她二人的性格反差，正好與這部即電影里人物的性格反差相吻合。製片方稱：「她倆搭配很適合。尤其董潔，不說話的時候更有味道。」本片在第十五屆東京電影節上大放異彩，被日本觀眾譽為「最美麗的愛情故事」。 作為惟一一部入圍的華語電影，《天上的戀人》有幸成為東京電影節上第一部與觀眾見面的影片，2000個座位的觀賞券在電影節開幕10天前便全部售磬。放映當天連平常很少有人光顧的二層都座無虛席。主演劉燁、董潔在這次盛典上成為萬眾矚目的偶像，長達一個半小時的影片放映結束後，全場掌聲雷動，2000名觀眾無人離去，都參加了舞台見面會，觀眾的提問十分踴躍，限制在30分鍾的見面時間一拖再拖，這在電影節上也是很少見到的。該片的日本製片人佐佐木亞西子在廣西天峨縣看樣片後說：「在以往的愛情電影中還沒有過這樣的環境，一個啞巴、一個聾子、一個瞎子和其他正常人能和諧地生活在一起，而且他們當中發生了一段純真浪漫的愛情故事，很難得。這部片子在日本市場會受到歡迎。」
第十五屆東京國際電影節大會對《天》片在演員、音樂及導演手法藝術上的成就給予了充分的肯定，尤其對青年攝影邵丹的個人才能給予了高度評價，評價影片就如一幅充滿詩意的中國畫畫卷。
藝術風格
《天上的戀人》，是根據東西獲首屆魯迅文學獎的作品《沒有語言的生活》改編而成。無論是在人物形象上、情節發展上、敘事風格上,原著和電影都有很大不同。經過從寫實到寫意，從現實到浪漫，從敘事到抒情的轉換，電影獲得了巨大的成功。
這是一部由兩位聾、啞青年男女用獨特生活語匯演繹的愛情故事影片。劇本的視角與表達手段極端獨特，在廣西如歌如訴的優美景色里，有聾人對愛情的熾熱傾訴，有啞女對情愛的歡呼高歌，構成了青春、健康、純美而朴實的愛情畫卷。故事的主角是殘疾人，他們在積極的生活，健康的愛，但它不是一部殘疾人題材的影片，這就是本片最大的特色。
電影畫面本身提供了一些更寬闊的背景，可以使人有更大的空間添加各種元素的音樂。在創作《湘雨瀟瀟》時，基本上還是出什麼樣的畫面就配出什麼音樂，而《天上的戀人》則將有些音樂游離於畫面之外，把聲音與畫面按照立體的狀態處理的。
因為他內涵比較大，他的文化含量也很大，這部影片把歷史、文化、地域全都折射出來了。
應該說為這個詩意的電影加了一層彩，音樂使影片的詩意更加明顯，使影片在思想上更有厚度，使觀眾看到影片後有更深刻的思索。給了觀眾更多的信息量。
主線有一條，就是那個女孩子的那條（音樂）主線，她非常的溫柔善良，雖然她的情緒從總體上說很平靜，但也有波瀾壯闊的。在表現她的善良、她內心美好時用了很多廣西民歌。
另外一個就是那個聾子，描寫他的音樂動態比較大，音樂中有些煩躁不安的東西，就是這些煩躁不安的東西構成了這個電影音樂中比較現代化的那些元素。這些現代元素的電影音樂正好與當地這種未經雕琢、淳樸的自然環境很吻合。
在音響效果的處理上有些與眾不同。因為如果一部情節性很強的影片它的線條肯定是單一的，但由於這部電影線條並不單一，所以在音樂上我可能會處理的風格更多樣化，會與畫面的情緒反著走。比如在家寬（劉燁飾）理發這一段落，用了一個非常奇怪的節奏，和理發的那個動作以及當時的情緒都不搭調的，但是組合在一起特別新鮮。
民樂的運用是很重要的，因為民族音樂的音色對於這部片子的勾畫起著很重要的作用，如果這個民族樂器的音色變成西洋樂器可能就不是那麼回事了，所以這個音色起了絕對性的作用。至於（用）弦樂隊是因為這個電影是立體聲的電影，需要強烈的感情沖擊時光用幾個民族樂器是不夠的，還需要弦樂隊給予強烈的聽覺沖擊，所以把這兩個結合在一起。比如劉燁在懸崖上跳舞這段音樂，長笛和竹笛混合在一起就是要突出一種比較詭異的風格，這時音樂充滿了想像力。這兩種音色的組合會造成一種新的視聽感覺，並沒有什麼特殊的意義。另外，在影片最後我還加入了童聲合唱，這樣做主要是為了表現畫面上沒體現出的那種感情強烈沖動。
在該影片中用了很多廣西民歌，比如說劉燁唱的那首歌以及那個女孩子搖著櫓去找她哥哥時，這些唱段都是當地的一些音調，這些都是典型的廣西音調。廣西的民族音樂風格是很重要的，別的地方不可能產生這樣的旋律，這是相當具有地域化的。
因為這個電影其實最後還是很傷感的，它是一個能令人靜下來沉思的故事。所以音樂盡量去符合。去營造電影的氣氛，使觀眾在離開電影院時能若有所思。
董潔這個演員選得非常合適，她的形象、氣質特別符合這個角色，非常的質朴。所以在音樂上主要突出她善良的品質，所以等到最後陶紅演的那個角色飛走以後，用了一些童聲表達這個女孩子的心情，在音樂創作上給予這個女孩子很大的同情。如果這個電影音樂中有抒情部分的話，那很大的成分都是給這個女孩子的。
她的令人同情在於她喜歡家寬，但是家寬又是喜歡另外一個人，她目睹了很多很多事情，她的心情非常復雜。我覺得我很能理解她的這種心情，所以一旦有這個機會我絕對不會放過去渲染她一下。比如有一段畫面是玉珍對著鏡子梳頭，然後家寬來送桂花，那一段是玉珍顧影自憐的一段音樂，充滿了對他充滿了同情，特別希望人家觀眾看到這能掉眼淚，說：「這個女孩多可憐」！這種藝術上的渲染是必要的。
結尾是很傷感的，感情其實是很強烈的它只是表現的比較含蓄，他們兩個人目睹她的氣球遠飛。關於氣球遠飛這種處理要是放在生活中它很可能就掉下去了對，可能就是自殺。電影只是將其做了一個唯美的處理，所以這個遠走高飛其實是很慘的，令人震驚的一種結尾，所以音樂到最後是很煽情的，情緒也比較悲。到最後上字幕時音樂也一直在延續，要把情緒做足了，這樣也能增強音樂的感染力。
電影所講述的故事雖然是比較個別的現象，但是它或多或少的折射了一些社會發展脈絡。另外它表現了當代農村年輕人的思想狀況，他們也不是說兩眼只看到黃土，像陶紅演的那個角色她不甘於在鄉村裡呆著，她願意跟外面的人好，恐怕有這方面的精神追求在裡面，這是無可指責的。那麼這部影片把這個社會發展的那種思想狀況以及社會狀況表現出來了，還是有一定意義的。那麼他們三個人在表達愛情時，也是非常含蓄、不可言狀的，這恰如其分的表現這個年齡層當地人的生活狀況。
不同於中國以往幾部打入國際市場的農村片，《天上的戀人》不再籠罩於一種愚昧的氛圍中，反倒處處洋溢著濃艷的浪漫與美麗，即便主人公大多是殘疾人，它依然在傳達著美好向上的精神。這不僅使本片有了一種清新不流俗的外貌，更使它具備了更深切的人文思想。（新浪評）

Ⅵ 一部歐洲電影，友情變成愛情的，名字是什麼

地址變更 法國電影 法文名稱： Changement d'adresse海報(1張)英文名稱：Change of adress 影片導演：艾曼紐勒.莫雷 Emmanuel Mouret 影片主演：艾曼紐勒.莫雷 Emmanuel Mouret 福德理奇.貝爾 Frédérique Bel 范妮.瓦勒特 Fanny Valette 時間：2006年 類型：愛情喜劇 地區：法國 語言：法語 劇情簡介：年輕的戀人無不對花都巴黎充滿嚮往。戴維是個靦腆的號手，為了省下一筆房租他和安妮合租一套公寓，但安妮才不會覺得這樣她就應該和大衛像俗套小說里那樣譜出戀曲。兩人自然而然地做起了朋友。戴維愛上了自己的學生朱麗亞，與他一同合住的安娜知道後，主動熱心的給戴維出謀劃策。在她的指引下，兩人終於墜入愛河，戴維也就搬出公寓，與朱麗亞同居。不料在兩人度假時，突然出現的朱利安橫刀奪愛，硬生生的把朱麗亞從戴維身邊奪走。文弱的戴維最後還是沒有留住美麗單純的女孩，傷心的他只能再次搬出公寓。 某天，當戴維路過以前的公寓時，偶遇安娜也正在搬家，原來自從他走後，安娜就一直沒有找到合住者，自然無法獨自負擔巴黎昂貴的房租。結果，第三次的變更地址，原來的兩個合住夥伴又住在了一起。所不同的是，房子小了，兩個人的心也走近了，原來真正的愛情一直就在身邊。 所獲榮譽：2006年第十九屆東京電影節參賽影片，獲大獎提名

Ⅶ 誰知道表達愛情的好電影啊

1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀

這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。

影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。

世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。

2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀

傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。

還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。

3、亂世佳人--愛情史詩

這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。

4、人鬼情未了--生離死別的愛戀

如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。

5、大話西遊--我愛你

《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。

建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。

6、情書--青春的純情

在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。

7、捆著我綁著我--直到你愛我

影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。

對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。

8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真

沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。

影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。

9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境

日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。

一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。

10、新橋戀人--愛情拯救人生

這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。

Ⅷ 經典愛情電影介紹

1、《羅馬假日》：無可奈何的純情之戀 這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰， 一代又一代的影迷為之傾倒。同時， 這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。 影片最成功之處，就在於它塑造了一種美麗而不圓滿的愛情， 就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。 愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。 影片在成功地營造了一個喜劇氛圍之後， 又轉回頭來成就了一個悲劇結尾 當然，這也是別無選擇的， 兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。 純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次， 這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。 2、《亂世佳人》：愛情史詩 這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片， 已經成了那個時代的愛情象徵。 戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景， 而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情， 恨愛交織的愛情。與家國興衰相比， 個人性格成了愛情中最大的障礙和動力， 這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力， 是影片最大的成功之處。 3、《人鬼情未了》：生離死別的愛戀 如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了， 那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。 肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆， 相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。 浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生， 但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。 這部影片就是幫助所有立誓的男人們， 在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。 4、《捆著我綁著我》：直到你愛我 影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的， 於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行 動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你， 直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你， 追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同， 而衛道者也可以攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何， 阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。 5、《卡薩布蘭卡》：凄美的昔日之戀 傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。 亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情， 也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別， 犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺， 而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。 機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。， 還記得法國雷諾的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」， 這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。 6、《東京日和》：夫妻生活的細膩寫真 沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面， 只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、 波動的情緒、敏感的心靈， 激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來， 現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫 妻。，影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文， 又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。 7、《新橋戀人》：愛情拯救人生 這是法國低產導演卡拉克斯９０年代惟一的作品。 男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家， 兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。 影片的幾個華彩片斷激情洋溢， 紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河， 為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。 現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。 8、《大話西遊》：我愛你 《大話西遊》近幾年被炒得火熱， 除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影， 作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。 尤其是影片最後悟空在城牆下的一段， 多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情， 為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。 9、《情書》：青春的純情 在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。 初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶， 影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。 兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處， 在我們剛剛失落的昨天，這是一份尋找回來的舊日愛情， 一份將永遠失去的純潔愛情。 日本偶像劇在我們的都市裡橫行， 日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理， 在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷， 激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子…… 在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補， 偶像劇就是這么一種東西。電影、電視具有很高度的寫實性， 這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真， 本片是一部日本電影， 完全是用日本偶像劇的手法炮製出來的一個溫馨的愛情小品。

Ⅸ 電影《東京狂想曲》講什麼

3個故事分別如下
我為什麼而活？——寓言式的《室內設計》
「東京有著獨特的活力，這是比紐約更具個性的活力。能在自己喜愛的這個城市拍電影，對我來說非常有吸引力，並且充滿
了刺激。」——米歇爾·岡瑞
以《美麗心靈的永恆陽光》、《睡眠科學》樹立起獨特愛情喜劇風格的米歇爾?岡瑞在《室內設計》中追詰了一個具有普遍性的主題：
「我究竟為什麼而活？！」影片的構思可謂奇想天外，但並不讓人覺得荒誕。岡瑞表示，比起強調不同國家的相異之處，他更希望去
描繪人的共同之處；而且，他也不想刻意從一個外國人的角度來展現日本，只是想拍出映現在普通日本人眼裡的東京。從普通和普遍
出發的立場為本片帶來了貼近生活的親切感和一抹觸及人生內核的哲學韻味。岡瑞對東京的感受流露在了影片的細節中。他特別喜歡
東京的一些設計新穎獨特的建築。這些「怪屋」以不著痕跡地方式出現在了這部電影里，如果細心品味，無論是具有童話色彩的構圖
還是充滿生活氣息的場景，其中都可以讀出岡瑞不凡的匠心和意趣。
影片的兩位主演藤谷文子和加瀨亮都是岡瑞一眼相中的。在試鏡選拔中，藤谷文子一走進來岡瑞便感到：「我想找的女主角
來了！」於是這位作品不多的實力女演員一下子成了本片的女一號。而加瀨亮最初只希望演一個沒多少戲份的配角，但岡瑞一見他就
覺得：「如果他來演阿明，一定能讓這個任性的角色顯得具有溫情，引起觀眾們的好感。」在岡瑞的堅持下，最終加瀨亮硬是重新調
整日程擠出時間，成了劇組中的男主演。這兩位主角的表演毫不造作，完全融入了岡瑞導演的世界裡，而妻夫木聰、大森南朋、點點
等人構成的配角陣亦為影片增色不少。

凸顯社會現象的怪獸——深奧滑稽劇《美爾德》
「來誕生了溝口健二和哥斯拉的城市拍點什麼吧——我高興地接受了這個邀約，充滿期待。」 ——萊奧·卡拉克斯
以《新橋戀人》等片名動世界影壇的萊奧·卡拉克斯已經九年沒有新作問世了，此番再度出山令不少影迷欣喜若狂。在短期
內寫成劇本、用不多的經費盡快拍成，《東京！》的電影計劃以其「短而快」的特點吸引了卡拉克斯。剛好幾周前卡拉克斯走在巴黎
街頭的時候冒出了「從下水道蹦出的怪人展開殺戮」的靈感，於是他順勢把怪人放到了東京，由此誕生了荒誕喜劇《美爾德》。
卡拉克斯把影片中的綠衣怪人當成一個像哥斯拉和金剛那樣的怪獸，在他眼裡，幻想中的怪獸能凸顯出真實的社會現象。卡
拉斯這樣解釋自己的這部影片：如今的世界越來越退化和幼稚，而綠衣怪人美爾德就好像是我們的孩子，他不懂事，行為乖僻而淳樸
，同時，他也代表著一種原始的文明，因此與現代社會產生了沖突。怪人從下水道里爬出來也並不是信手拈來的設定，下水道是一個
隱喻，它代表過去的記憶。下水道里冒出來的怪人刺激著現代社會的痛處。對經濟發達的日本來說，南京大屠殺、太平洋戰爭這些引
發痛楚的記憶都是不能不去正視的。而自我與他人也是本片的一個主題。美爾德說：「我討厭人類，但我熱愛人生。」他對行人的攻
擊顯而易見地展現出自我與他人對立的一面，然而從某種程度上來說，這句台詞里的「人生」等於是他人，個人的存在無法脫離非己
的他在。這句耐人尋味的話揭示出自我與他人關系的雙重性和復雜性。
政治問題、文化問題、歷史問題、人生問題、存在問題……各種難解的問題糾纏在美爾德短暫的東京之旅中。你可以將它當
作一場滑稽劇一笑而過，也可以將它作為深奧無解的思考對象反復揣摩。

Ⅹ 求一部關於談戀愛的精彩片子

1：《河東獅吼》

從現在開始，你只許疼我一個人，要寵我，不能騙我，答應我的每一件事都要做到，對我講得每一句話都要真心，不許欺負我，罵我，要相信我，別人欺負我，你要在第一時間出來幫我，我開心了，你就要陪著我開心，我不開心了，你就要哄我開心，永遠都要覺得我是最漂亮的，夢里也要見到我，在你的心裏面只有我，就是這樣了。

2：《我的野蠻女友》

第一、不要叫她溫柔。
第二、不要讓她喝三杯以上，否則她會逢人就打；
第三、在咖啡館一定要喝咖啡、不要喝可樂或橙汁；
第四、如果她打你，一定要裝得很痛，如果真的很痛，那要裝得沒事；
第五、在你們認識的第一百天，一定要去她班上送一支玫瑰，她會非常喜歡；
第六、你一定要學會擊劍，打壁球；
第七、要隨時做好蹲監獄的思想准備；
第八、如果她說她會殺了你，那不要當真，這樣你會好受些；
第九、如果她的鞋穿著不舒服，一定要和她換鞋穿；
第十、她喜歡寫東西，要好好地鼓勵她。

3：《大話西遊》

你應該這么做，我也應該死。曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。你的劍在我的咽喉上割下去吧！不用再猶豫了！如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年。

4：《墮落天使》

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。每天你都有機會和很多人擦身而過，有些人可能會變成你的朋友 或者是知己所以我從來沒有放棄任何跟人磨擦的機會。有時候搞得自己頭破血流，管他呢！開心就行了。

5：《花樣年華》

「如果，我多一張船票，你會不會跟我一起走？」

生命中充滿了巧合，兩條平行線也會有相交的一天。

7：《東邪西毒》
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多年之後，我有個綽號叫西毒，任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過什麼叫做嫉妒。我不介意其他人怎麼看我，我只不過不想別人比我更開心。我以為有一些人永遠都不會嫉妒，因為他太驕傲。在我出道的時候，我認識了一個人，因為他喜歡在東邊出沒，所以很多年後，他有個綽號叫東邪。 知不知道飲酒和飲水有什麼區別？酒越飲越暖，水越喝越寒。 你越想忘記一個人時，其實你越會記得他。 人的煩惱就是記性太好，如果可以把所有事都忘掉，以後每一日都是個新開始，你說多好。 每個人都會經過這個階段，見到一座山，就想知道山後面是什麼。我很想告訴他，可能翻過山後面，你會發現沒什麼特別。回望之下，可能會覺得這一邊更好。 每個人都會堅持自己的信念，在別人看來，是浪費時間，她卻覺得很重要。

8：《紅玫瑰與白玫瑰》

[也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是「床前明月光」；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯粘子，紅的卻是心口上的一顆硃砂痣。

9：《東方不敗》

有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎麼退出？

10：《半生緣》

世均，我們再也回不去了……

好萊塢十大經典愛情片

第一名《人鬼情未了》
《幽靈》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲優美動聽，幾乎人人都能哼出它的和諧旋律。這部愛情悲劇在放映的頭四個月就突破了兩億的票房，至今被人們認為是經典之作。本來，這應該說是一部愛情悲劇，但導演卻活躍氣氛，黑人明星烏比·哥德堡的演出出色絕倫，幽默詼諧，處處讓觀眾發出會心的笑聲，將喜劇成分巧妙地......
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第二名《魂斷藍橋》
第一次世界大戰期間，陸軍上尉羅依在難得假期中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，兩人墜入愛河並互訂終身，然而徵召令提前來到，使得這對戰火鴛鴦倍受愛的煎熬；羅依未道別便依趕赴戰場，在報紙上，瑪拉得知愛人戰死沙場的消息，也因此而在羅依的母親面前失態。幾十年後，羅依已是滿頭銀發，站在滑鐵盧橋頭，他又依稀聽到瑪拉在耳邊說......
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第三名《亂世佳人》
亂世佳人這部根據瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛·塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼·霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。僅女主角郝思嘉就有幾百名候選人......
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第四名《卡薩布蘭卡》（又譯《北非諜影》）（
第二次世界大戰時，恐怖的陰影籠罩著卡薩布蘭卡。在當地一條不十分顯眼的街上有家「里克酒店」，老闆叫里克·勃蘭，是人人喜歡去的社交場所。某天晚上，從德國集中營逃了出來的抗擊納粹的進步運動領袖、捷克愛國志士維克多·拉羅斯偕同妻子伊爾莎來酒店避避風頭，伺機前往美國。警察局長雷諾特和納粹少校特拉瑟來到夜總會，......
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第五名《羅馬假日》
安妮公主帶著皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。《羅馬假日》是文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀著。......
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第六名《西雅圖夜未眠》
在美國好萊塢電影森林中，大製作大投入的影片是極賣座的，也因此數量最多。但其中，也不凡一些非常純情溫柔的浪漫愛情片。這種影片更貼近生活，而且很能滿足觀眾心理需求，市場潛力十分巨大，《西雅圖夜未眠》就在當年百部最賣座影片中名列第七。《西雅圖夜未眠》講述的是一個喪妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小兒子的幫......
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第七名《莎翁情史》
1953年的倫敦。年輕潦倒的劇作家威廉.莎士比亞正為新劇本《羅密歐與海盜之女埃塞爾》而煩惱著，一時思路枯竭，無法落筆。在薇奧拉的感召下，憤懣的威廉開始重新構思劇本，原來的俚俗喜劇被改成愛情悲劇，易名為《羅密歐與朱麗葉》。威廉與薇奧拉這對不渝的戀人仍幻想著他們的愛情能出現轉機…… ......
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第八名《理智與情感》
理智與情感》是一部由世界名著簡·奧斯汀的同名小說改編成的電影，它沿襲了原小說的主題，對生活中理智與情感的矛盾作了探討。影片一經放映，立刻吸引了大批觀眾，雖然影片中講述的是18世紀男男女女的愛情故事，但對於當今社會，仍然具有莫大的警示作用。......
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第九名《廊橋遺夢》The Bridges Of Madison County
卡洛琳和邁克姐弟兩人都面臨著家庭離異的困擾。這時母親弗朗西斯卡去世的消息將他們召回了童年時生活的鄉村。在母親留下的一封長信中他們了解到了母親深埋在心底的一段感情秘密…… ......
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第十名《泰坦尼克號》 Titanic
放盪不羈的畫家傑克·湯森在一次撲克牌賭博中中獎，獲得了乘坐豪華客輪「泰坦尼克」號旅行的機會。他在船上邂逅出身名門卻痛恨貴族生活的羅絲，兩人演繹了一段催人淚下的愛情故事。該片是影史耗資最貴的巨片，製作費逾二億五仟美元，結合偉大的愛情與悲情災難。 在執導過《魔鬼終結者》和《異形》第二集的大導演詹姆斯·卡......
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世界十大愛情片 - -

愛情，是電影的永恆題材，甚至可以說是電影中最大的一個題材類型。人類的愛情行為從最普通最常見的到最畸形最變態，從最純潔最無私的到最無聊最猥瑣的，幾乎都被囊括其中。百多年的電影史，也是百多年來紀錄、反映、表現人類愛情的大展場。

但是愛情電影如此之多，悲劇喜劇、明戀暗戀、同性異性、激情的深摯的、純情的變態的、一往情深的朝三暮四的、恩恩愛愛的生離死別的，情節不同，著眼點不同，電影也會起著不同的作用。種種愛情電影總和到一處，共同組成「愛情絮語」的影像世界。

1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀

這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。

影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。

世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。

2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀

傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。

還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。

3、亂世佳人--愛情史詩

這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。

4、人鬼情未了--生離死別的愛戀

如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。

5、大話西遊--我愛你

《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。

建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。

6、情書--青春的純情

在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。

7、捆著我綁著我--直到你愛我

影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。

對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。

8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真

沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。

影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。

9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境

日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。

一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。

10、新橋戀人--愛情拯救人生

這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。