法國電影滾石

① 求電影《滾石風雲》高清版……

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影片聚焦於上世紀60年代登峰造極的英國音樂人布萊恩·瓊斯，當時的他不僅是名聲響徹世界樂壇的搖滾巨星，還是標新立異的時尚青年和花花公子。在最輝煌的7年間，他組建了世界最偉大的搖滾樂隊「滾石」，不過，影片故事並非關於滾石樂隊，而是向世人撥開布賴恩·瓊斯神秘死因的重重疑團。

② 滾石在唱片界是怎樣的存在

它是台灣第一家本土唱片公司；
它是繼全球五大唱片公司進駐台灣後，現存唯一一家本土唱片公司；
它是你我成長的紀錄和記憶的軌跡；
它是華人音樂的里程碑與希望。
除台灣外，在香港、北京、上海、武漢、新加坡、吉隆坡以及首爾均設有分支機構。

③ 滾石唱片是全球5大唱片公司之一嗎80年代全球5大唱片有哪些

不是 滾石 是台灣本土公司 所謂 全球 五大唱片 是指 百代EMI
華納WEA 索尼SONY 博格慢BMG 和環球UNIVERSAL
其中第三已經將第四個收購 另外 第三個還收購了哥倫比亞 所以現在風頭最勁只有索尼 百代更是推出了亞洲 環球僅靠一些舊版權了 華納相對 索尼差了些

④ 滾石唱片的來歷

1980年，段鍾沂、段鍾潭兄弟在台灣台北市創辦「滾石有聲出版社」，此即滾石唱片前身。
1990年，滾石唱片原旗下藝人羅大佑曾在香港成立音樂工廠，旗下有袁鳳瑛等歌手，後在1990年代末結束。滾石唱片亦曾與香港Silly Thing結盟。除了中國大陸和香港之外，滾石唱片亦在韓國、日本、新加坡、馬來西亞等華人較多之地區設有子公司。

⑤ 唐人電影跟滾石有什麼關系

有了滾石的基礎，才有唐人電影的輝煌。

⑥ 滾石唱片經典歌曲

羅大佑 ：童年 光陰的故事 滄海一聲笑 野百合也有春天 滾滾紅塵 天若有情 戀曲1990 你的樣子 追夢人 東方之珠
張震岳 ：愛我別走 思念是一種病 愛之初體驗 再見
李宗盛：我是真的愛你 真心英雄 愛的代價 凡人歌 當愛已成往事 壯志在我胸

⑦ 滾石唱片是哪個國家的公司

滾石唱片，全名為「滾石國際音樂有限公司(Rock Records Co., Ltd)」，是由段鍾沂、
段鍾潭兄弟於1980年所創建的一家台灣唱片公司，目前也是亞洲最大的獨立唱片公司。

1980年，滾石唱片在台灣成立。張艾嘉、羅大佑成為旗下簽約的第一批歌手。此後，
小蟲、李宗盛、陳升、齊豫等人也陸續加入滾石，形成了早期的校園民謠風格。

80年代末、90年代初是台灣滾石唱片的鼎盛時期。此時滾石已擁有趙傳、伍佰、張信
哲、周華健、林憶蓮、辛曉琪、蘇慧倫等眾多當紅歌手。而隨著台灣地區業務蒸蒸日上，滾
石唱片也乘機擴大版圖，於1993年成立了滾石香港唱片公司。當時，成龍、梁家輝、楊紫瓊
等香港演藝界大腕都紛紛與滾石簽約，推出自己的專輯。而當時香港滾石旗下最著名的歌手
則非張國榮莫數，1995年至1998年，張國榮在滾石推出過《寵愛》等3張專輯。

滾石一向以挖掘新人而著稱，任賢齊、莫文蔚、劉若英、梁靜茹等歌手都是滾石一手
捧紅的。不過，由於滾石唱片的影響力僅限於東南亞一帶，所以不少簽約歌手也在成名後
另謀高就，莫文蔚、張信哲跳槽索尼唱片，劉若英則轉簽百代。在台灣，滾石依然是新人輩
出，五月天、孔令奇、李威、許紹洋目前都是呈現上升勢頭。

⑧ 滾石唱片三大難搞是什麼意思

滾石唱片三大難搞指的是劉若英、陳信宏和光良。

他們三位曾經同為滾石唱片公司的藝人，被稱為難搞是因為三人對音樂作品的要求較高，追求精益求精，甚至不計金錢與時間成本，也要力求達到完美。

劉若英對做音樂近乎偏執，經常配唱配二十幾個小時，而阿信細致到連專輯側面小字的顏色和字體也要反復修改多遍，光良也總是追求盡善盡美，他相信慢工出細活，出一張專輯需要兩年之久。他們大紅的時候，並未急功近利，而是沉澱下來用心做好音樂，對公司團隊的要求也隨之提高，因此被稱為滾石三大難搞。

(8)法國電影滾石擴展閱讀

劉若英畢業於美國加州州立大學音樂系，求學過程一直和音樂息息相關，大學畢業之後返回台北，正當猶豫將來出路為何之際，1990年因緣際會認識了陳升，隨即加入滾石唱片，以專輯《少女小漁的美麗與哀愁》開始涉足音樂領域，主打歌《為愛痴狂》獲得第32屆台灣電影金馬獎最佳電影歌曲獎。

陳信宏（阿信），中國台灣男歌手、詞曲創作人。1997年3月29日，與怪獸、瑪莎、石頭正式成立搖滾樂團五月天，一路走來，憑實力斬獲多個音樂獎項。除了音樂唱作之外，阿信的設計才能也不容忽視，他還是創意潮牌STAYREAL總裁。

光良，本名王光良，華語流行樂男歌手、詞曲創作人、音樂製作人、演員。從小極具音樂才能，1990年開始先後參加了30次大小各類型歌唱比賽，得過冠軍、亞軍、季軍等獎項。出道後，在馬來西亞第五台龍虎榜進榜20周蟬聯10周冠軍，獲得馬來西亞十大傑出青年文化成就榮譽獎和多屆馬來西亞娛協獎多項大獎。

參考資料來源：

網路-劉若英

網路-光良

網路-陳信宏

⑨ 誰知道滾石評出的二十世紀最佳唱片

搖滾的知道，其他的不知道。
1、The Beatles : Sgt. Pepper Lonely Heart Club Band (1967)
The Beatles最優秀的專輯，唱片音樂史上的最著名的一張專輯，充滿了孩子般的天真古怪的奇想和難以抵禦其誘惑的歌曲，是一張為我們打開輕音樂、硬搖滾、印度音樂、搖擺樂、古典音樂和布魯斯音樂之門的專輯，是一次最令人嘆服的音樂大融合，它重新改寫了音樂是應該如何演奏和表演的規則。
2、Beck : Odelay(1996)
我一直認為經典的東西要經過一段時間的考驗，但我還是不得不選擇一張90年代後期出版的專輯。也許Beck在這張專輯里告訴我們這樣的一個事實：今天的音樂應該這樣創作，你不必精通某一種樂器，你不必去創作，但你必須學會去聽各種各樣的唱片，然後融百家之長，把它給鼓搗在一起，只要你腦子里閃現出一個念頭，就可以把它變成音樂。這個自嘲為懶惰的失敗者成功了。它為後現代搖滾指出了一個方向：音樂可以拼接、粘貼，只要你兒時玩過諸如搭積木、拼七巧板之類的游戲，你就能成為一個音樂家。這是對音樂的革命還是對音樂的毀滅？等Beck老弟退休時再說吧。
3、Black Flag : Damaged
惡毒的嘲諷、狂怒的噪音，它確實是美國地下音樂的一面旗幟，在這面黑旗的指引下，另類音樂開創未來走進了新的時代。
4、Bob Dylan : Blonde On Blonde (1966)
這張專輯是Bob Dylan和一群納什維爾錄音樂手花了3個月完成的，是Dylan第一張搖滾專輯。這張非凡的專輯把痛苦變成了幽默和荒謬，從噴涌而出的言辭中似乎看到了他無盡的才華，與此同時，他的音樂也開始與搖滾樂結合在了一起，讓兩類聽眾都感到滿意。
5、The Clash : London Calling(1979)
同性手槍相比，他們沒有付出多大的犧牲就成為了朋克運動的領袖。歡樂、激昂、粗暴、活潑。它幾乎是以龐雜的史詩形式贊美了搖滾反叛的浪漫。很難想像，簡單的朋克音樂也能展示出各種風格，把朋克審美融入到根源音樂和根源音樂之中，從形象和主題上更深一步挖掘搖滾的傳奇、歷史、政治和神話。
6、The Doors : The Doors（1967）
似乎從Morrison那雙猶豫、孤傲的雙眼中就能窺視到他內新的世界，難以忘懷的優美旋律中講述的是令人不安甚至是毛骨悚然的故事，他向人們展示了作為詩人所具有的才華和作為音樂家的資質，他是唯一沒有被稱作朋克的朋克。
7、Jimi Hendrix : Are you Experienced（1967）
在我數千張唱片中，我一直知道這張唱片處在唱片架的哪個位置。Hendrix是唯一一個走進錄音棚進行音樂實驗時才與the Beatles相媲美的音樂家，他的純音樂作品已經讓那個同時代的吉他手黯然失色。當音樂給人帶來更多想像的時候，它就是完美的，專輯中每一種吉他音色，每一段吉他獨奏，都會讓人坐立不安。在1967年，他就把根源與未來兩方面最好的搖滾音樂表現出來。《滾石》雜志曾這樣評價道："他不受規則約束地炫耀技巧，他的演奏未經任何加工就超越了拘泥於語言習慣的音樂形式。"
8、Michael Jackson : Thriller
哪一位黑人（哦，他那時還沒有漂白皮膚）能把音樂搞得如此流行？從此他成了"流行音樂之王"。這是一張在多年後聽起來仍激動人心的唱片，盡管在當初聽的時候不知道什麼是布魯斯、瘋克，它好聽到專輯里的所有歌曲你都不想錯過，在Michael Jackson最才華橫溢的時候，遇到了偉大的Quincy Jones合作，於是就有了令人戰栗的恐怖之夜。
9、Kraftwerk : Autobahn (1974)
這張在1974年出版的專輯，我們能從中聽到在當時設備簡單的條件下所營造出的復雜多樣的聲響；在近乎機械的節奏中能聽到優美的旋律；在近乎古板的模擬效果中還能感受到音樂的激情；在律動的節奏中仍然能感受到寧靜的催眠效果。這就是德國人，他們會恰如其分地做到辯證的統一。專輯的焦點是那首長達22分鍾的"Autobahn"，這首曲子彷彿是把人帶入一條蜿蜒起伏的高速公路，讓你來一次悠閑、愜意、鬆弛的旅行，伴著層層遞進和不斷反復的旋律，欣賞著身邊飛馳而過的風景……
10、Led Zeppelin : IV
70年代重搖滾的完美之作，一切都體現在他們的登峰造極之作"Stairway to Heaven"中 。它是第3張專輯突破性的延伸，他們把雄偉的硬搖滾與神秘的、鄉村風格的英國民歌融化成這張史詩性的唱片。
11、Van Morrison : Astral Weeks（1968）
也許你聽上30遍以上才能知道它究竟為什麼會成為經典，這好像有點不公平。專輯里沒有熱門歌曲，排行榜上也找不到它的位置。它和Bob Dylan的Blonde On Blonde有些類似，基本上是樂手們在錄音室即興發揮出來的。這種隨意"無意中"把民歌、布魯斯、爵士和古典音樂融入一起。參與錄音的樂手Richard Davis說："這張專輯，它將永遠流行下去。
12、Nirvana : Nevermind(1991)
搖滾樂進入了另類時代，看見Nirvana了嗎？我們明天也能成為巨星。Nirvana確實為這個時代帶來了新的價值觀念：你能記住一首叫做"Smells Like Teen Spirits"的歌、突然時尚的Grunge式的打扮和Kurt Con把手槍對准自己腦袋的後的全世界震驚。除此之外，你還記得什麼？另類時代的人都健忘。
13、Pink Floyd : The Dark Side Of The Moon
在這張專輯出版之前，Pink Floyd的音樂從布魯斯、迷幻到實驗音樂不停變換，這張專輯把他們以往的音樂作了一次高度的提純，並結合了當時已到極限的音響技術，於是我們感受到了搖滾音樂史上最完美的從心跳開始到心跳結束的43分59秒。
14、Primal Scream : Screamadelica(1991)
電子樂與搖滾樂在90年代以前幾乎是很難融合的，也許是形式與結構的差異，即使有結合，也是以犧牲另一種音樂為代價的。但Primal Scream做到了，原來把搖滾樂和Techno、House和Rave摻合在一起也挺簡單的。
15、Ramones : Ramones (1976 )
1-2-3-4，3分鍾萬歲，3和弦萬歲，這是Ramones音樂的基本構成。由此產生了一堆新Ramones，包括我們的"新褲子"，他們同樣高喊著"3分鍾萬歲！萬歲！萬萬歲！"
16、The Rolling Stones : Beggars Banquet（1968）
這張專輯差點被封殺，感謝那些一時疏忽的唱片審查員，使一張經典唱片永駐在人們的記憶中。The Rolling Stones為何長盛不衰？就是因為他們音樂中的根源，在幾十張他們的唱片中，還能找到比這一張更棒的嗎？
17、The Sex Pistols : Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols(1977)
這張唱片是振奮人心的，它教你如何犯上作亂。除此之外，它摧毀了20多年來形成的搖滾規則，為社會最底層的混混們書寫了一本言行的聖經。有時，辱罵和嘲諷也是戰斗。
18、The Smiths: The Queen Is Dead
真正的諷刺是入木三分的，The Smiths做到了，同時他們還做到了教人如何學會重金屬之外的吉他彈奏法以及教會了樂評人在什麼時候把某一隻樂隊定位為"史密斯第二"。
19、Stone Roses : Stone Roses
這個就是"史密斯第二"，貨真價實。這張專輯為90年代末期英國新浪潮音樂作了最好的註解。它為The Smiths的私生子和Joy Division的私生子之間作了一個短暫而完美的銜接，如果不是那場倒霉的官司，現在我們看到的可能就是遍地的"石玫瑰第二"了。
20、The Velvet Underground : The Velvet Underground & Nico（1967）
英國《新音樂快訊》在評價這張專輯時說："這是第一個搖滾導火線。"只是這個導火線燃的時間太長，它在20年之後成為白金唱片，在20年之後才顯出爆炸後的威力。歌詞的文學性、音樂的實驗性都完美至極。每一首歌都展示了扭曲社會的一個側面。
再說兩句：我選了一堆和這個時代有些格格不入的唱片，實在對不住聽Mariah Carey或Spice Girls長大的歌迷，但10年前我也是從聽那個時代的Spice Girls過來的。記得一位樂評人說過這樣一句話："什麼是經典唱片？不管何時何地你都會從唱片架上拿下來聆聽的那一張就是經典。"這句話包含的另一層意思就是時間的考驗。這樣的唱片其實並不多。

⑩ 請問這是部什麼電影

你好,是布魯斯.威利斯的<<虎膽龍威4>>
中文片名
虎膽龍威4：虛擬危機
原片名
Live Free or Die Hard
更多中文片名
終極警探4.0 .....台灣譯名
製作成本
$110,000,000/estimated
拍攝日期
2006年9月23日 - 2007年2月14日
票房
2800萬RMB
演職員表
導演
倫·懷斯曼 Len Wiseman
編劇
Mark Bomback .....screenplay
Roderick Thorp .....characters
David Marconi .....(story)
John Carlin .....(article "A Farewell to Arms")
演員
布魯斯·威利斯 Bruce Willis .....Det. John McClane
李美琪 Maggie Q .....Mai Lihn
賈斯汀·朗 Justin Long .....Matthew Farrell
蒂莫西·奧利芬特 Timothy Olyphant .....Thomas Gabriel
克利夫·柯蒂斯 Cliff Curtis .....Deputy Director Miguel Bowman
Jonathan Sadowski .....Trey
Andrew Friedman .....Casper
凱文·史密斯 Kevin Smith .....Frederick Kaludis - 'Warlock'
Yorgo Constantine .....Robert Russo
Cyril Raffaelli .....Rand
Chris Palermo .....Del
瑪麗·伊麗莎白·文斯蒂德 Mary Elizabeth Winstead .....Lucy McClane
成康 Sung Kang .....Raj
Zeljko Ivanek .....Molina
Christina Chang .....Taylor
傑克·麥克道曼 Jake McDorman .....Jim
劇情介紹
這是《虎膽龍威》系列特別營造的一個慣例：約翰·邁克萊恩總是在錯誤的時間出現在錯誤的地方，然後被迫卷進一系列的麻煩之中。話說不知道是哪一年的7月4日，恰好是一個周末，雖說紐約警察約翰·邁克萊恩正在度假中，可是他還來不及和他那已經上大學的女兒露西道別，就被總部的電話叫走了，他接到一個任務：逮捕黑客馬特·法萊爾，然後送到FBI那裡接受審訊……怎麼看這都是一件稀鬆平常的案子，可是你不要忘了約翰那天生吸引麻煩的體質。約翰剛剛抵達馬特的公寓，就像觸動了什麼機關似的，各種各樣的混亂接踵而來。
在馬特的幫助下，約翰那不太靈光的腦袋終於開始慢慢理解自己身邊為什麼發生了這么多事情。原來，不知道來自於何方的一股攻擊力量，正在侵蝕著美國的計算機系統，一旦成功，整個國家都將陷入停頓的可怕狀態。當然，這個計劃背後肯定有一個神秘人物，只是FBI沒辦法確定這位神秘人的具體位置。
製造這場混亂的幕後黑手就是托馬斯·加布里埃爾，他為約翰准備了一大堆機關障礙，包括綁架他的女兒露西。目的只有一個，就是避免這個警察插手自己一手策劃的驚天大計劃。要說計算機啊網路啊，可都是約翰的死穴，雖然不至於一竅不通，也八九不離十了。好在雖然一路連滾帶爬，約翰卻沒忘記自己的任務，將馬特牢牢地帶在自己身邊，於是這位年輕的黑客小夥子，就成了這一次約翰身邊最得力的幫手。
[編輯本段]相關評論
布魯斯·威利斯飾演的這位性情乖戾、脾氣暴躁的紐約警察，就像一個你許久不曾想起的老熟人……他可能更老、更禿了，穿衣的品味也下降了，可是他仍然能夠帶給你無限的驚喜。
——《電影沙龍》
影片中那些真實的動作場景，要比靠電腦完成的更精彩、更真實。
——《滾石》
影片可能沒第一集那麼好，不過也差不多了。
——《多倫多之星》
拍攝了四集故事之後，約翰·邁克萊恩的「不死身」更像是一個笑話，其實他就是一名變相的超級英雄，否則怎麼會被五輛汽車壓在下面，卻仍然能夠活命？
——《費城每日新聞》
[編輯本段]幕後製作
【看點】
12年之後，已經52歲的硬漢布魯斯·威利斯又要在大銀幕上再度演繹孤膽英雄約翰·麥克萊恩。《16街區》、《罪惡之城》，近幾年老布的電影的確讓人大贊其人寶刀未老，只要有心，憑老布多年來積蓄的演技和魅力，重振雄風並不是難事。雖然《黑夜傳說2：進化》導演萊恩·懷斯曼掌鏡多少讓人覺得有點不靠譜，可威利斯的拳頭戰術一向魄力十足，加上Y世代黑客的風潮，名模MaggieQ的驚艷亮相，尚且目露精光的孤膽英雄又何愁不能再威震四方？
【真的死不了？】
「在我生命中剩餘的時間里，只需要時不時地拍一部《虎膽龍威》--相信我，這個角色對於我來說是非常容易演的。光靠這一個系列，我就能維持現在的好生活……很長一段時間，我都對製作一部布魯斯·威利斯式的標准動作電影感到興趣缺缺，可以說我對此感到厭煩了，相信觀眾也和我有著一樣的感覺。」--這就是布魯斯·威利斯在2003年說過的話，絕對地有的放矢，話中透出了對自己未來充分的自信，同時也是對既定命運的公然挑釁，體現出說話者渾然天成的一身正氣……然而，僅僅過了不到一年的時間，威利斯貌似不經意的一句「我很願意接演《虎膽龍威4》」，就讓這一切都變成了一堆狗屎。
雖然2004年就讓你看出了苗頭，但影片最終卻是在去年9月正式開拍的，「約翰·邁克萊恩」這個名字還是絕對的金字招牌，這期間導演倒是兜兜轉轉頗經歷了一番波折，出現了一系列真真假假的名字：弗朗羅·斯利、安東尼·福奎阿、呂克·貝松……但這些名字加在一起都不若《虎膽龍威》系列第一集和第三集的導演約翰·麥克蒂爾南的出現讓人為之一振。怎奈這個老頭太不爭氣，去年4月，FBI就一件好萊塢私人偵探竊聽的案子找他調查情況，結果麥克蒂爾南因做假證已經被正式起訴，難免一場牢獄之災……所以導演的位置最終落在了經驗值相對不足的倫·維斯曼身上，他只有34歲，娶了個好萊塢美女凱特·貝金賽爾當老婆，惟一的作品是兩部《黑夜傳說》。
隨之而來的，就是影片副標題的傳聞滿天飛：什麼「戰爭中的男人」、「4.0」、「重新啟動」……最後它們統統為「為自由而活」掃清了道路，這個標題來自於美國新罕布希爾州政府大廳里的名句--如果你去過《虎膽龍威4》的片場，就知道這個標題根本就是電影公司一廂情願的壟斷行為，因為擺在監控器面前的導演椅背上，一直貼著「重新啟動」的Logo。拿錢的才是老大，這是自古以來恆久不變的真理，不過也正是因為有了20世紀福克斯這種大老闆在背後撐腰，鑒於新奧爾良被颶風親密接觸，倫·維斯曼才能眼睛都不眨地刪掉了已經拍好的洪水來襲的場景。
【錯誤的時間出現在錯誤的地方】
眾所周知，《虎膽龍威》系列一貫以「拳拳到肉」的實戰型動作戲標榜自己，拒絕使用如今已經在好萊塢盛行到平常事的CG特技，再加上約翰·邁克萊恩碎嘴的冷嘲熱諷，已經成為動作電影領域一個屹立不倒的旗幟，是現代流行文化中最堅強、最可愛的英雄人物之一。
正好影片所遵循的「實戰主義」也與布魯斯·威利斯的想法不謀而合，而他似乎早就預計到自己遲早會重拾約翰·邁克萊恩，一個曾經重新定義了好萊塢動作英雄的標志性角色，他表示：「這里最讓我感到興奮的，就是約翰並非一位超級英雄，他沒有特殊的力量和能力，只是一名大街上隨處可見的普通警察。雖然我們在動作場面上也下過不少功夫，讓這個故事一集比一集精彩，但在我看來，這個系列影片真正吸引觀眾的，還在於約翰本人那種吸引麻煩的能力和與眾不同的幽默感。這么多年來，《虎膽龍威4》一直都是大家關心的話題，但只有在約翰具備了兩個最重要的特性時，拍攝這部影片才有意義：約翰確實非常愛他的家人和國家，但他更恨那種對弱者下手的無恥之徒。雖然一直存在，不過到了第四集，約翰的這種性格可能會變得尤為突出。」
布魯斯·威利斯還認為，影片對於他來說，也是一個拔高的過程：「我天生就一名賭徒，所以我願意相信我們能夠在《虎膽龍威4》中續寫一個偉大的故事，我希望它能夠像第一集那樣出色。」馬克·伯姆貝克(Mark Bomback)是劇本的主要撰寫者，至於故事則是由他和大衛·馬可尼(David Marconi)共同創造的，大致講述的是：這一次，給約翰·邁克萊恩搗亂的是兩名慣用計算機搞事的恐怖分子托馬斯和他的女友梅，他們都曾是美國政府的特工，打算借著毀掉整個國家的計算機系統來讓美國癱瘓。
雖然這個劇本引起了布魯斯·威利斯的高度興趣，但他仍然持保留意見，直到導演倫·維斯曼確定執導影片，他才放心地重新穿上那件代表正義的汗衫。威利斯已經看過了維斯曼執導的最新作品《黑夜傳說2：進化》，並對影片中特別的視覺震撼力感到印象深刻：「我完全被吸引住了，我認為維斯曼能夠給《虎膽龍威4》帶來新鮮的元素，而他真的做到了。」
倫·維斯曼則將能為《虎膽龍威4》當導演看成是一個預言的實現：當他還是一名高中生的時候，和幾個朋友一起製作了一部以《虎膽龍威》為靈感的「影片」。維斯曼回憶那個時候的自己：「我愛死了這部系列電影，但其中最讓我感興趣的，還是約翰·邁克萊恩那有缺陷的個性，他是一個總會被推進危險境地的普通人，他對此感到不太高興，可是也沒有辦法。」維斯曼將角色和故事融入到一起，就變成了《虎膽龍威4》，對於他來說最重要的，還是如何真實地還原約翰·邁克萊恩。在這個基礎上，維斯曼與布魯斯·威利斯、馬克·伯姆貝克還為這個角色做了一些額外的補充，維斯曼說：「約翰開始面對全新的挑戰，而我也想將這個角色提升至另一個層次：當女兒受到生命威脅時，他會做何反應？家庭和愛情會帶給他什麼樣的影響？對於約翰來說，這可能是一場終極任務，因為身為老派警察的他，卻要面對最新科技方面的難題。」
布魯斯·威利斯也明白，新一集的故事絕對不能對時間的流逝置之不理：「我們不能假設現在約翰·邁克萊恩和第一集故事中的還是同一個人，顯然，他老了，他的女兒露西--第一集影片中的小女孩，如今已經是一名大學生了，約翰也不可避免地更加憤世嫉俗。最重要的一點是，約翰從沒把自己看成是英雄過。」
【片場拾零】
好萊塢往南，大約40公里處的聖佩德羅有一個巨大、通風良好的倉庫，這里是《虎膽龍威4》的第26個場景地，攝制組將會在這里拍攝半個月的時間，它將會在影片里出現大約10分鍾的時間……這里被設置成為恐怖分子托馬斯和梅的秘密基地，滿是計算機的監控器、成打的槍械彈葯、忠實的追隨者以及一輛巨大的卡車，這輛卡車內部經過了改造，是托馬斯的移動指揮中心。
片場的監控器旁邊，粘著一隻妖精小玩具，這是倫·維斯曼的妻子凱特·貝金賽爾送給他的聖誕禮物，它內置一個錄音設備，可以記錄一些簡短的話語，並用妖精的嗲聲播放出來。維斯曼偷偷錄了一句布魯斯·威利斯在片場中最常說的一句話，只要按一下妖精腳下的按鈕，它就會發出抗議的叫聲：「維斯曼，我們再來一次。」光聽這語氣，就知道維斯曼在大自己18歲的威利斯面前是多麼地「沒地位」了，不過這也正是他想要的--在片場營造一種虛心的快樂環境。確實，像維斯曼這種年齡的美國男人，大多是伴隨著約翰·邁克萊恩的孤膽氣質成長起來的，他知道影片中的每一句台語、每一個場景……所以在維斯曼第一次看到劇本的時候，差不多30頁的地方描述了這樣一個場景：約翰走進FBI大樓，說：「看看，有什麼是我能幫忙的？」他當時就說：「這不是約翰·邁克萊恩，真正的約翰·邁克萊恩並不想待在這里，他不是一個心甘情願去拯救別人的英雄，卻總是成為惟一一個能做到的人。」
要說倫·維斯曼沒有壓力那是吹牛，畢竟《虎膽龍威》系列在動作電影的領域，已經達到了一個無人能及的高度。而且距離上一次完成任務，約翰·邁克萊恩「休整」了整整12年，這段時間，大部分觀眾已經被像伊桑·霍克或傑森·伯恩這樣的新動作偶像洗腦了，想讓他們重新接受約翰·邁克萊恩，不拿出點真功夫來誰還買帳？對於維斯曼來說算是一個任重而道遠的過程，好在他手裡有大把的資金可供揮霍，只要錢花到位，再加上故事和角色的定位準確，讓經典「重生」也不是不可能的事情。
【歷史鏈接】
1988年第一集《虎膽龍威》上映後，創下1.37億美元的全球票房紀錄，為布魯斯·威利斯奠定國際影星的事業基礎。
1990年續集《虎膽龍威2》票房表現突破第一集的水準，北美票房收入有1.17億美元，全球票房更高達2.37億美元。
1995年《虎膽龍威3》上映時，影迷們對飾演紐約警探的布魯斯·威利斯熱烈支持絲毫未減，不但北美票房沖破1億美元大關，全球票房收入也達3.54億美元。
2006年《虎膽龍威4》正式開始拍攝。福克斯公司已經決定，這部影片將會在2007年6月的暑期檔正式上映。屆時，等了整整十年的「虎迷」們肯定將會再蜂擁而至，該片的票房能否再創奇跡，讓我們拭目以待
【提前曝光之火爆動作場景】
場景一：一輛轎車從空中向著約翰·邁克萊恩和馬特·法萊爾飛了過來，在它砸向行駛的汽車，然後反彈到他們身上之前，兩人只有幾秒種的緊迫時間逃命。
場景二：約翰的警車就像是一枚導彈一樣在空中飛向一架直升機。
場景三：約翰和托馬斯·加布里埃爾的女友--電腦黑客梅之間爆發了一場殘暴的近距離肉搏戰，地點是在一個垂直扎進電梯、搖搖欲墜的汽車里，包括你來我往的直拳和腳踢。
場景四：托馬斯手下的另一位電腦黑客蘭德--由法國著名的動作明星西里爾·拉菲埃利(Cyril Raffaelli)飾演，橫越過一座建築物，落在一個空調的外置排風上，然後他跳向了防火梯，隨著繩子下到另一個防火梯，然後如法炮製又跑到了第三個防火梯上……這些都是沒有NG一氣呵成拍攝出來的，這在以前的影片中還沒有人敢嘗試過呢。
場景五：在一個高速公路上的汽車追逐場景中，一架「鷂」式飛機先是追趕，然後開始火拚，最終毀掉了約翰·邁克萊恩駕駛的一輛巨大的拖車。
[編輯本段]精彩花絮
·早些時候，《虎膽龍威4》還曾用過「太陽之淚」這樣的副標題，這個傳聞的來源在布魯斯·威利斯身上，因為他曾說過這樣的話：「只要第四集影片的標題使用我在2003年拍攝的《太陽之淚》，我就無條件接演影片。」
·法國版本影片的標題被翻譯成《虎膽龍威4：回到地獄》。
·傑西卡·辛普森曾為約翰·邁克萊恩的女兒露西這個角色試鏡，可是她的氣質顯然並不符合導演倫·維斯曼對這個角色的設想。
·布魯斯·威利斯的替身演員拉里·瑞賓克羅伊格(Larry Rippenkroeger)在拍攝影片時，從25英尺高的地方落下不慎將自己摔傷，傷勢非常嚴重，臉上的骨頭斷了，雙腕也骨折了，拍攝工作只能被迫終止。威利斯不但替來看望瑞賓克羅伊格的雙親付清了住酒店的錢，還多次親自去醫院陪伴他。那個時候，瑞賓克羅伊格同時也在電視劇中為詹姆斯·凱恩做替身，聽說他受傷的消息，凱恩特別從拉斯維加斯趕過來，在醫院停留了將近2個小時的時間。凱恩離開後，瑞賓克羅伊格告訴父母，因為凱恩給他講的笑話太好笑了，結果他的傷口又笑裂了……
·賈斯丁·汀波萊克曾為約翰·邁克萊恩兒子這一角色試過鏡。
·布魯斯·威利斯在預告片中的一句台詞：「你所要做的就是去接一個從新澤西來的孩子，然後把他送到哥倫比亞特區，這有什麼難的？」是在向威利斯去年主演的《勇闖16街區》致敬。
·為了商業方面的考慮，影片在剪輯時的定位是「PG-13」級，是四集影片中惟一一部不是「R」級的。