獨立營電影俄羅斯

『壹』 戰爭真實記錄電影

珍珠港
兵臨城下
辛德勒名單
第九突擊隊 相當地好看啊
繼《守夜人》、《土耳其開局》後，另一部俄羅斯電影《第九突擊隊》（9 POTA）刷新了國內票房紀錄，它自9月29日上畫以來，在首個周末收得770萬美元票房，至少180萬觀眾入場觀看，成為俄羅斯歷來開畫票房之冠（《守夜人》首周票房僅500萬美元），截至10月16號，它累計票房達1900萬美元，已突破《守》（1600萬）、《開》（1800萬）兩片的紀錄，成為俄羅斯歷來最賣座的國產片。
《第九突擊隊》突破蘇聯共產時代的話語禁忌，以蘇聯入侵阿富汗事件為背景，電影的故事發生在1987-1989年，當時由於穆斯林的強烈抵抗，蘇聯在阿富汗損兵折將，近15000名蘇聯士兵傷亡，蘇聯特別成立了「第九突擊隊」協助前線戰斗。6名來自西伯利亞的小夥子接受了嚴格的訓練，1987年末這支奇兵被派往阿富汗海拔3234高地的戰爭中心以掩護蘇聯士兵撤退，迎接他們的，除了「第九突擊隊」的前輩，還有生死茫茫的戰場。
電影的預算為900萬美元，有1500名現役士兵參與拍攝，而且他們是俄羅斯歷史上第二部和以拍攝007系列影片聞名的英國Pinewood電影公司合作。導演費奧多爾·邦達爾丘克的父親就是曾經導演過巨片《戰爭與和平》、《一個人的遭遇》的謝爾蓋·邦達爾丘克。
電影的成功也導致DVD的快速發行（這一點和國內6區簡直是「英雄所見略同」），俄羅斯5區10月25號發行，1.78:1可變形，俄語DD5.1/俄語DTS，花絮包括電影拍攝紀錄片；關於入侵阿富汗事件的紀錄片；演職員生平等等。
上面的全是國外的。
《鐵道游擊隊》
《地道戰》
《地雷戰》
《小兵張嘎》
《黃河絕戀》
《紅色娘子軍》
《太行山上》
《南京大屠殺》等等這一系列的老電影

《南京》
《三毛從軍記》
《紅高粱》
上面的是中國的。
希望你會喜歡。

『貳』 電影 八月八日 是真實的戰爭么 電影里就這么屠殺平民 這不跟鬼子一樣

電影八月八日不是真實的戰爭，是以2008年俄羅斯與喬治亞之間發生的五日戰爭為背景。

八月八日也叫做《穿越火線》是由賈尼克·法伊濟耶夫執導，斯維塔蘭娜·伊萬諾娃、弗拉季米爾·弗多維琴科夫、尤里·庫琴科、馬克西姆·馬特維耶夫等主演的動作片。

該片是以2008年俄羅斯與喬治亞之間發生的五日戰爭為背景，透過母親的視角，講述戰爭背景下一位年輕母親隻身奔赴戰場歷經九死一生救出兒子的故事。該片於2012年2月21在俄羅斯首映，2013年9月13日在中國上映。

(2)獨立營電影俄羅斯擴展閱讀：

八月八日中感人至深的母子深情配以真槍實彈的戰爭場面，以及孩子眼裡的機器人大戰給觀影的觀眾們帶來全然一新的體驗，影片在呈現大規模的戰爭場面時又不失溫情，令觀影的不少家長很感動，電影融入親情題材，結合很到位。

該片在母親營救兒子的點上，做得非常賣力而到位。能讓一個什麼技能都缺失的年輕母親，干出這么一件驚天地泣鬼神的光輝事情，剔除刻意的痕跡，搭設合理的鋪墊，形成一套完滿的自圓其說的框架，是非常有難度的。

該片在犧牲整體節奏的基礎上，圓滿的完成了用情感來代替敘事的艱巨任務。使得故事的說服力張弛有度，適可而止的誇張都幾乎尋覓不到，所有的橋段過度幾乎都做的很自然。

『叄』 推薦幾部現代美國戰爭大片

1、黑鷹墜落

影片忠實還原了1993年索馬里戰事。 1993年，一組受過專業訓練近百人的美軍突擊隊，在非洲執行一項人道救援任務時，因誤判情報，兩架黑鷹直升機被敵軍擊落迫降至索馬里，秘密任務衍生成戰爭事件。

2、兵臨城下

狙擊手的典型片子，神槍手的典型故事。表面看似是兩個狙擊手的較量，實則是人性的較量，勝利的獲得來之不易。

3、拯救大兵瑞恩

以靠近寫實的手法拍攝，描繪出了諾曼底戰役中血肉橫飛的真實戰爭場面，毫不忌諱的給出了士兵受傷的局部鏡頭，打破了人們覺得戰爭就是互相挨槍子的想法。

4、珍珠港

加入了愛情故事，使得整片在轟鳴的炮火聲中不失文藝的氣息。

5、分手信

美國陸軍特種部隊的男主在家鄉渡假時意外結識了女主，兩人很快便深陷愛河。911事件爆發，男主延長服役期，卻收到了對方寄來的分手信。

6、我們曾經是戰士

越戰主題的戰爭片。畫面很主旋律的電影，人命勝過輸贏。戰爭場面很贊，不過刻畫越戰的內涵就少了點。戰爭的無奈，軍人就是服從命令。

『肆』 求部電影名字。

電影的名字叫：《卡廷慘案》

◎簡 介
卡廷慘案描述的是一代人的悲劇。電影講述的是四個波蘭家庭所遭遇的悲歡離合的故事。第二次世界大戰開始之時，一大批波蘭的戰士，他們也是身為他人的父親、丈夫和兄弟，他們落入了蘇聯軍隊的掌控，最後被殘忍地殺害了，成為了「斯大林主義」的犧牲品。電影也展現了二戰前後的波蘭所處的國內外復雜情況。
◎年 代 2007
◎國 家 波蘭

相關資料:

1939年，德國入侵波蘭導致波蘭政府流亡，蘇聯趁機佔領波蘭部分領土，並俘虜了大批波蘭軍隊。此後，波蘭流亡政府希望蘇聯能交出戰俘，以使組建抗擊德軍的軍隊。蘇聯稱大部分戰俘已逃走，只交出448名軍官。1943年，德國宣稱在蘇聯斯摩棱斯克州的卡廷森林發現了大量被害波蘭軍官遺骸。而蘇聯對此矢口否認，辯解稱這些戰俘死於德軍之手，並與波蘭政府斷絕外交關系。西方有人推測，這批戰俘是蘇聯應德國要求殺害的。直至1990年，蘇聯才正式承認內務人民委員部是槍殺二戰期間一批波蘭軍官的主謀。

俄羅斯《獨立報》2005年4月11日文章題：卡廷森林事件65周年祭（作者雅科夫•埃廷格爾）2005年4月20日《參考消息》

誰是兇手
1940年4月，斯大林統治時代最血腥的一幕在卡廷森林上演，2.5萬波蘭人被槍殺，血流成河。他們主要是1939年被蘇聯內務人民委員部抓獲的戰俘。當時，隨著波蘭的解體，西烏克蘭和西白俄羅斯並入了蘇聯。卡廷森林事件已經過去65個春秋。對於這段歷史引起的恩怨糾葛，莫斯科與華沙至今難以釋懷。

1939年，蘇軍共抓獲波蘭官兵近30萬人，既有普通士兵，也有二戰爆發後應召入伍抵抗法西斯的各階層人士，其中不少是知識分子。1939年底，蘇聯成立了戰俘及拘禁者管理局，彼得•索普魯年科任局長，俄羅斯中部集中營、烏克蘭和白俄羅斯西部的監獄都在他的管轄之內。

1940年3月5日，貝利亞交給斯大林一份報告，建議「特別審理」集中營的1.47萬名波蘭戰俘，以及在烏克蘭和白俄羅斯西部被俘的1.1萬人，對他們施以最高刑罰——槍殺。審理時不必傳訊被告，亦不必出示罪證。當時，包括伏羅希洛夫、莫洛托夫、米高揚、加里寧、卡岡諾維奇等在內的政治局常委都在貝利亞的報告上簽了名。這究竟是貝利亞本人的想法，還是他按斯大林的授意寫的報告，至今仍是個謎。

波蘭俘虜被關押在3個集中營里：斯摩棱斯克州的卡廷、哈里科夫州的舊別利斯克和特維爾州的奧斯塔什科夫。被俘者集中了波蘭軍隊幾乎所有的精英，包括295名將軍、上校和中校。與他們一道淪為囚徒的還有波蘭知識界的翹楚。一些著名人士也被關人集中營，但倖免於難，其中包括後來的波蘭總統沃伊切赫•雅魯澤爾斯基、在蘇聯組建波蘭集團軍的安德斯將軍和以色列總理梅納赫姆•貝京等。波蘭著名導演維德的父親也死於卡廷森林的槍殺，維德打算將這段歷史搬上屏幕。

在蘇聯屠殺波蘭軍官的同時，希特勒也在德國展開了逮捕波蘭知識分子的行動。時任被占區行政長官的漢斯•弗蘭克承認：「我很清楚地意識到，數萬波蘭人將在這次行動中喪生，尤其是波蘭知識分子的精英階層。」而希特勒更是直言不諱：「現在的波蘭統治階層應當全部被絞殺。」法西斯分子和斯大林在鏟除波蘭精英階層的問題上，可謂不謀而合。

槍殺計劃
蘇聯內務人民委員部加里寧州負責入托卡列夫詳細描述了槍殺時的場景。蘇聯內務人民委員部警備司令布洛欣親自從莫斯科趕來，與加里寧州警備司令魯巴諾夫制定了詳細的槍殺計劃。囚室被用厚厚的氈布包裹起來，外邊聽不見槍聲。監獄的其它犯人被臨時轉移。波蘭囚犯被一個個領進來，核對姓名、出生年月，隨即被戴上手拷，帶到布置好的囚室，子彈從其後腦勺射入，囚犯當場斃命。當時，加里寧有30人參加行刑，其它3個集中營也有53人在執行上級的命令。行刑工具是德國的瓦爾德式手槍。每天夜裡被槍殺的人數約在200一350之間。事實
上，槍殺波蘭軍官的地點除了囚室，還有密林深處。正因如此，人們在卡廷森林附近發現了眾多波蘭俘虜的遺骸。

哈里科夫的屠殺也在進行中。據蘇聯內務人民委員部哈里科夫分局的警衛頭目瑟羅米亞特尼科夫透露，槍殺是在該分局位於捷爾任斯基大街的監獄中進行的。俘虜被從火車站押到此處，然後，屍體被卡車拉到距皮亞季哈特基村1.5公里處的森林公園第6區，掩埋在內務分局的別墅附近。指揮槍殺的同樣是來自莫斯科的警備人員，並得到了當地內務分局以及監獄管理人員的協助。

科澤利斯克監獄的波蘭軍官遭遇了與斯摩棱斯克監獄同夥同樣的噩運，也被直接押注卡廷森林附近槍決。在那裡，人們共發現8處墳墓、4200具屍體。3個集中營的2.2萬名囚犯突然人間蒸發，這引起了其親友的擔憂與恐慌。根據蘇共政治局和人民委員會的決定，囚犯家屬們被流放到荒涼的哈薩克，居住條件極其惡劣，缺衣少食。他們生命中的唯一寄託便是四處寫信，詢問自己在獄中的兄弟姐妹、父母妻兒的下落。

戈爾巴喬夫執政前，蘇聯政府一直否認卡廷事件是蘇聯內務人民委員會所為。在解放卡廷及其附近村落後，蘇聯更是發表聲明，將責任嫁禍到法西斯頭上。但波蘭流亡政府與盟國政府都很清楚，誰是真凶。

1990年4月13日，蘇聯政府在解密檔案的基礎上，公開承認以貝利亞及其副手梅爾庫洛夫為首的蘇聯內務人民委員部對槍殺波蘭戰俘負有不可推卸的責任，認為這是「斯大林時代最嚴重的罪行之一」。1999年，亞歷山大•雅科夫列夫領導的國際民主基金會公布了卡廷事件的有關文件。

『伍』 俄羅斯有哪些值得一看的愛情片

謝邀！感謝關注校長！校長帶你們領略最精彩的電影！

說起俄羅斯的電影，大家肯定會有點陌生。因為平時我們看的最多的無非就是好萊塢大片，印度載歌載舞的歌舞電影，或者韓國的根據真人真事改編的各類電影等等等等。下面我！校長給大家推薦幾部值得一看的愛情電影。

1.《西伯利亞的理發師》

為數不多的俄羅斯高分歌舞愛情電影。

看慣了印度的歌舞，不如也來換換口味吧。

故事發生於上世紀50年代，一群另類的年輕人聽另類音樂，穿另類服飾，與封建的社會形成強烈對比。

如果你不喜歡劇情，那沒事，劇中的幾位美女也可以讓你一飽眼福..

『陸』 請推薦幾部好看的戰爭電影

4月份北美票房冠軍<史前一萬年>,畫面我看過了還算撮合吧,是古代的,可不是<公元10000前>啊
<機械公敵>這個也不錯,是高科技的,是人類和機器人打的,很刺激也很搞笑也是**月北美票房冠軍
<鍋蓋頭>描寫海灣戰爭美軍狙擊手的故事
《第九突擊隊》俄羅斯最新戰爭片，一隊新兵在阿汗
戰場上上演生存與死亡的悲歌
《大偷襲》05年8月推出，描寫二戰時，美軍營救菲律賓日本集中營戰俘的故事。喜歡看打小鬼子的朋友不能錯過。
《天國王朝》美國電影似乎很少涉及中世紀十字軍東征的題材，這次，我們大英帝國的一個鐵匠，陰差陽錯的來到被基督徒佔領的耶路撒冷，沒享受幾天好生活，就趕上了強大的撒拉丁軍隊的攻擊，漫天的投石車發射的飛彈，瘋狂的彎刀駱駝部隊，我們的鐵匠如何力挽狂瀾呢？
《風語者》又是一部打鬼子的片
《士兵宣言》根據小說改編的越戰影片
《全金屬外殼》庫布里克的經典越戰片，十分精彩
《深入敵後》美飛行員在前南斯拉夫的故事
《無人地帶》波斯尼亞戰爭電影，獲奧斯卡最佳外語片桂冠
《兵臨城下》前蘇聯頭號狙擊手與德國狙擊手學校的校長之間會有什麼故事呢？看過就知道。
《珍珠港》精彩特效下美國愛國主義與浪漫激情
《U-571》海戰的經典，無論後來專家找出該片的多少錯誤，可影片的質量與娛樂效應卻一點不差
《核艇風暴》因為錯誤的密碼來電，一場核戰爭幾乎要打響
《K—19寡婦製造者》這艘核動力潛水艇沒有因為指揮官換成哈里森福特而變的吉祥，寡婦製造者真是名副其實。
《獵殺紅色十月》老007蕭恩·康納利搖身一變成為了前蘇聯最先進潛水艇的指揮官，帶領一干將領叛逃蘇聯，發誓要享受資本主義的繁華……
《太陽淚》美國大兵潛入非洲中部去營救國際紅十字會的官員，有點看頭。
《哈特的戰爭》德國集中營裡面發生的一件事，見證了英雄的慷慨悲歌。
《勇敢的心》蘇格蘭的民族英雄在這部電影的形象如此高大，那臨死前的一聲「自由」，震懾人心
《愛國者》與世無爭的美國農場主在兒子被英國遠征軍殺害後，徹底變成了一個屠夫，背景為美國獨立戰爭時期
《四根羽毛》宏大的戰爭巨作，茫茫沙漠，英國殖民者為了保住那「日不落」的光輝旗號，在遙遠的非洲與蘇丹穆斯林作戰浴血撕殺。
老牌經典有：
《橋》
《卡撒布蘭卡》
《巴頓將軍》
《坦克大決戰》
《莫斯科保衛戰》
中國的戰爭片嘛
《大決戰》不錯
《開國大典》經典
《渡江偵察記》還兼具娛樂效果
《上甘嶺》就是今天看也依然振奮人心，爆炸效果一點不遜色外國大片。

『柒』 哪裡可以看俄羅斯電影巴爾干邊界

《巴爾干邊界》網路網盤高清資源免費在線觀看：

鏈接:

《巴爾干邊界》是安德烈·沃金執導的動作片，安東·龐布施尼和米萊納拉·德羅維奇出演。該片講述了俄羅斯特遣部隊被命令控制科索沃的斯拉蒂納機場，與恐怖分子進行戰斗的故事。

『捌』 找部俄羅斯電影的名字，關於車臣那會的

很不錯的電影！網路上比較少，好不容易才找到收藏了。

《反恐戰線.Wojna/Vojna》
http://img.verycd.com/posts/0511/post-333464-1133282763.jpg
以下是網路上的資料：

導演：Aleksei Balabanov 亞歷士·巴拉巴洛夫
俄羅斯戰爭大導（《第九縱隊》《畸戀與色情》《兄弟》）
主演:：Aleksei Chadov 亞歷士·查度夫
蒙特利爾國際電影節最佳男演員（《第九縱隊》）
Ian Kelly 伊萬·凱莉
Sergei Boorov 沙治·波洛夫
類型：戰爭片

獲獎信息：蒙特利爾國際電影節最佳影片
蒙特利爾國際電影節最佳男主角
威利斯電影節開幕影片
奧斯卡最佳入圍外語片
金球獎最佳男主角

劇情：
電影以車臣戰爭為大背景，英國人約翰和他的未婚妻瑪嘉烈在車臣被恐怖分子擄獲，與許多俄軍戰俘及人質囚禁在一起，並受到恐怖份子殘忍的虐待，很多人被槍凶，斬首，割喉。車臣武裝分子要約翰回國籌兩百萬英鎊贖回瑪嘉烈，同時把俄軍戰俘艾雲一起釋放。約翰向英國及俄國領事館求助被拒，英國電視台願意資助約翰，但必須把贖回人質的過程拍攝下來。由於擔心車臣武裝不守信用，艾雲與約翰用武力突襲車臣武裝盤據的村莊，救出瑪嘉烈和一名俄國軍官，在其他車臣武裝繼續追殺下，他們用衛星電話聯絡上俄軍。俄軍派遣坦克及飛行部隊參與營救，與恐怖武裝展開激烈戰斗……

反恐戰線/the war》(Война)：本片是俄羅斯2003年拍攝的一部描寫車臣恐怖武裝進行人質綁架等恐怖活動的反恐題材戰爭動作片，本片是進入新世紀以來俄羅斯投資規模比較大、場面比較壯觀的商業大片。導演選擇了以車臣戰爭做為影片背景，更請來俄羅斯當紅小生亞歷士-查度夫領銜主演。影片一問世，就好評如潮，更在加拿大蒙特利爾國際電影節上成為黑馬，一舉奪下最佳男演員，最佳導演，最佳編劇，最佳攝影四項大獎，並隨後獲奧斯卡最佳外語片提名。

我是在VERYCD 下載的。
片子節奏比較緩慢，到後期的時候隨著情節的緊張，音樂也越發激動人心，與主人公的心理逐漸成熟形成明顯的對比。
與今年出的《冰原阻擊》是同一個主演，都是以戰爭為背景，凸顯在戰爭中的戰士從普通走向成熟，從迷茫到無畏。

『玖』 從20世紀50年代『解凍電影』到80年代『生活電影』前蘇聯電影有怎樣的發展變化其內在聯系表現哪些方面

俄羅斯民族處在一個獨特的地理位置上，在這里，東方與西方兩股世界之流發生著碰撞，因此，不管是從地理位置還是從民族精神而言，俄羅斯民族既不是純粹的歐洲民族，也不是純粹的亞洲民族。在這種境域當中，俄羅斯精神有著渾厚、博大、悲憫的極端氣質。在俄羅斯人身上，各種矛盾特點奇妙地結合在一起：專制主義、國家至上、自由放縱、善良平和、柔順內斂等等。那裡有對苦難的堅忍不拔，有對彼岸世界、對終極的不懈追求。俄羅斯的大地彷彿就是痛苦與思考的象徵，因思想而受難，因受難而思想，是俄羅斯社會三百年繼之不輟的文化主題。強烈的悲劇意識和悲劇命運使俄羅斯民族的藝術凝重大氣，感情濃烈，無數傑出的藝術大師背負著俄羅斯命運，反復吟唱著普希金所說的俄羅斯之調。蘇聯時期，新興的電影藝術建築在深厚的文化傳統基礎之上，以這一新興的藝術形式表現著俄羅斯民族的情感和命運。依託著獨特的民族精神和深厚的藝術傳統，蘇聯電影在國際電影中，寫下了自己輝煌的篇章。

在默片時代，愛森斯坦、普多夫金和杜甫仁科這些電影大師創造了神話般的電影奇跡。有聲電影的產生結束了這一段黃金時期，蘇聯電影進入了一個新的歷史階段。三四十年代，和別的藝術形式一樣，蘇聯電影在社會主義現實主義的創作原則影響下，描述無產階級革命斗爭和社會主義建設成就成為了此時的關注熱點，這一時期拍攝出了一批成熟的優秀影片，例如尼古拉斯·艾克的《生路》、瓦西里耶夫兄弟的《夏伯陽》（1934）、吉甘的《我們來自喀琅施塔得》（1936）、頓斯闊伊根據高爾基三部自傳式小說拍攝的《童年》、《在人間》、《我的大學》（1938年至1940年攝制）、米契爾·羅姆的《列寧在十月》、《列寧在1918》等等。盡管此後蘇聯電影在主題、體裁和風格方面開始出現多樣化的風貌，歷史事件、歷史活動家、社會主義建設、工農群眾的現實生活題材等都在電影中得到充分的反映，但是在創作思潮上，意識形態的僵化卻越來越禁錮了電影藝術的自由發展。社會主義現實主義過分強調了意識形態對文學藝術的控制，使藝術失去了獨立的品格，以至於在電影中以理想來矯飾現實，俄羅斯傳統的厚重與深刻被平庸逐漸代替。在第二次世界大戰以前，蘇聯電影的創作陷入了低迷。

蘇聯電影的再度輝煌出現於50年代中期以後，從那時起一直到80年代，隨著創作環境的寬松以及與西方文化交流的加強，蘇聯的電影事業出現了人才濟濟、群星燦爛的繁榮景象。這一時期的蘇聯電影，在世界電影藝術史上創造了一個又一個的輝煌。無論是場面恢宏、英雄史詩般的戰爭大片，還是跌宕起伏、柔腸寸斷的倫理片，都給整個世界帶來了巨大的震撼。

一、 解凍與深入——五六十年代的蘇聯電影新浪潮

第二次世界大戰改變了整個世界，對於蘇聯來說，這場戰爭不僅打亂了正常的社會生活，而且，在社會生活的各個層面，第二次世界大戰都留下了深刻的烙印。這場戰爭中，蘇聯犧牲了2000萬人，用血的代價換來了戰爭的勝利，這給戰後蘇聯人的生活留下了巨大的精神創傷，整個社會一時無法從戰爭的陰影中擺脫出來，社會生活在很大程度上沿著戰爭年代的慣性在滑行。40年代初遭受了戰爭破壞的蘇聯電影在戰後延續了低迷的狀態，「無沖突論」統治著整個文藝領域的創作活動。因而在創作中形成了固定的模式，也產生了不少條條和框框。藝術家不是反映生活的原貌，而是把生活表現得非常理想化，盡力掩蓋生活中的陰暗面和不幸。這造成了故事片的產量逐年下降（1947年7部，1948年17部，1949年16部，1950年15部，1951年6部），並且影片題材狹窄，影片的主題靠說教來喻示，缺乏藝術感染力；藝術表現手法呆板僵化，電影的敘事語言沒有新的建樹；人物只有共性沒有個性。此時期有一類「紀念碑式的史詩片」，如《攻克柏林》、《斯大林格勒大血戰》等突出對斯大林的個人崇拜。而另一類現代題材的影片迴避矛盾沖突，粉飾現實生活。如：《金星英雄》、《幸福的生活》等。總的說來，這一時期的影片內容單調，風格雷同。好的藝術影片寥寥無幾，只有像《鋼鐵是怎樣煉成的》、《鄉村女教師》、《青年近衛軍》等幾部質量比較高。

1956年，蘇共召開了二十次代表大會，徹底批判了「個人迷信」和「無沖突論」。理論上的解放給了蘇聯電影較大的創作自由，劇作家和導演們從「無沖突論」的桎梏中脫身而出，可以相對自由地表現真實的矛盾沖突，在這一時期，隨著禁忌的逐漸被打破，電影從內容到形式的創新有了實現的可能，蘇聯電影藝術得到了空前的繁榮和發展。19世紀俄羅斯文學中的人道主義精神在一批呈現出新面貌的影片中重新放出了光彩。一批新的電影人涌現出來，開始了他們創造性的工作，例如邦達爾丘克、丘赫萊依和塔爾柯夫斯基等等，他們和老一輩電影藝術家羅姆、格拉西莫夫等人一起，對蘇聯電影從內容到形式進行了大膽的革新，以人性的眼光譴責戰爭與個人幸福的對立，並以揭露戰爭的殘酷來呼籲全人類的和平。這個時期的影片題材廣泛，風格樣式多樣化，在揭露生活陰暗面、深化人道主義主題、塑造正面人物形象、探索藝術形式和表現手段等方面有了不俗的突破。

50年代，戰爭雖然已經過去了，但是戰爭留下的巨大傷痛遠遠沒有平息，每個家庭幾乎都有親人犧牲在戰場，生活下來的人長久地沉浸在眼淚和對親人的悼念中，這是戰後蘇聯集體的心靈創傷和悲劇命運。在以前的《青年近衛軍》、《普通一兵》等影片中，著力表現的是具有英雄主義氣質的戰爭英雄，與此相反，新一代導演將目光投向了遭受戰爭創傷的普通人，並對人在戰爭中的境遇、人與人之間真實復雜的關系做出了深刻的思考。1956年，新一代導演格里高里·丘赫拉依於1956年根據鮑·拉甫列涅夫的同名小說拍攝的成名之作《第四十一》，揭開了蘇聯電影創新的序幕。與此後大部分影片關注二戰題材不同，《第四十一》講述了一段革命歷史：國內戰爭的年代，政委葉夫秀柯夫率領一支紅軍突圍，倖存部隊中女戰士瑪留特卡是個神槍手，她已打死了40個白匪軍。政委令她與另兩個戰士把撤退途中俘獲的一名白匪中尉從海路押送到司令部去受審。途中，起了風暴，兩名戰士被捲入海中，瑪留特卡和白匪中尉漂到了孤島上。本來就迷戀中尉的「藍眼睛」的瑪留特卡與中尉相愛了，但他們的觀點立場迥然不同，經常發生爭吵。一天，當中尉奔向朝孤島靠近的一艘白匪小船時，瑪留特卡一再勸其站住，他卻繼續在水中奔跑。瑪留特卡猶疑再三，終於放了一槍，中尉停止了奔跑，慢慢倒了下去，他終於成了她槍下的「第四十一」個。中尉躺在海水裡，瑪留特卡奔過去，把他的頭緊緊地抱在懷里，哭喊著：「藍眼睛……我的藍眼睛！」

《第四十一》獲1957年戛納國際電影節特別獎。這是當時的青年導演格里高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj 1921—2001）的第一部影片，他是「蘇聯新浪潮電影」的代表人物，而《第四十一》被國際影評界公認為這股浪潮的首部力作。《第四十一》雖然是一部戰爭影片，但是戰爭在影片中卻只是作為敘事的背景而存在，格里高里·丘赫拉依關注的其實是在最排斥人性的戰爭中去展現豐富復雜的人性美。在遠離革命與反革命紛爭的小島上，男女主人公動人的愛情故事得以優雅而又甜美地展開，但戰爭締造的這段愛情在歸屬意識蘇醒之後，又走向了宿命般殘酷的毀滅，男女主人公墜入了悲劇深淵。格里高里·丘赫拉依細膩地處理了電影的敘事和詩性抒情，把處於悲劇境域中青年男女的豐滿人性表現得格外動人心弦。瑪留特卡既有紅軍女戰士堅定的立場，又有少女豐富的人性，在她身上反映了時代的特徵、時代的復雜性和時代的矛盾。影片展現了瑪留特卡復雜的內心世界，令人信服地表現了人性與階級意識在她身上的尖銳沖突。《第四十一》的藝術性達到了一個新的高度，在影片中，丘赫拉依注入了大量抒情片段，蔚藍色的大海、熊熊的火堆、強烈的抒情音樂，這一切都給《第四十一》帶來了濃烈的人性意味。《第四十一》是50年代後期蘇聯電影全面創新的一個發端，從這部影片開始，一個嶄新的，在蘇聯電影史中被稱為「蘇聯電影新浪潮」的時代來臨了。

在這以後不到10年的時間里，蘇聯涌現出了一批傑出的導演。在他們的努力下，蘇聯電影在內容的深度、題材的廣泛、形式的革新以及風格樣式的多樣化上，都有了極大的突破，電影藝術表現力的不斷深化和對電影語言的積極探索，使這一時期的電影和三四十年代的社會主義現實主義的電影創作形成了明顯的區別。變化最先發生在戰爭題材的影片當中，這時期的優秀電影有：卡拉托佐夫（Mikheil Kalatozishvili，1903—1973）拍攝的《雁南飛》（1957）、邦達爾丘克（Bondarchuk，Sergei Fiodorovich，1920～1994）拍攝的《一個人的遭遇》（1959）、丘赫萊依拍攝的《士兵之歌》（1959）和《晴朗的天空》（1961）、阿·阿洛夫和弗·納烏莫夫拍攝的《給初生者以和平》（1961）、安德烈·塔爾柯夫斯基拍攝的《伊凡的童年》（1962）等代表作。

對於蘇聯來說，50年代後期，衛國戰爭的勝利已經過去了一段時間，這使得當時的整個社會思潮可以拉開一段距離去冷靜地審視戰爭，表現在電影方面，便是革命激情所帶來的英雄主義豪情逐漸演變為厚重的悲劇感和對人性的思索。這一時期的電影紛紛採取了普通人的視角去反思戰爭，貫穿著人道主義的悲憫，影片著重描寫戰爭中人的遭遇、命運和不幸，凸現了戰爭給社會和人民幸福生活造成的破壞，隨著影片對戰爭事件的關注轉向了對戰爭中人的關注，它所展現的人們心靈的巨大創痛深深震撼了一個時代。《雁南飛》中薇羅尼卡和鮑里斯一對年輕戀人被戰爭毀滅的愛情；《一個人的遭遇》中木工索闊洛夫在衛國戰爭中所經歷的家破人亡的悲慘遭遇；《士兵之歌》中一去不回的阿遼沙；《伊凡的童年》中備受摧殘、心中懷滿仇恨而夭折的伊凡。這些形象的出現在蘇聯電影中產生了深遠的影響，每個具體的人的命運被放置在了中心位置，「非英雄化」的同時，也就是對人的珍視、熱愛和對人在歷史中脆弱處境的無限惋惜。

值得注意的是塔爾柯夫斯基拍攝於1962年的《伊凡的童年》，在電影中，伊凡是一個面孔黝黑、背上布滿傷痕、不停地戰栗的小男孩。戰爭毀滅了伊凡的童年，他不再擁有兒童的純真無邪，反而是心靈受到了嚴重的扭曲，只有在夢境中他才能夠返回到被掩蓋起來，似乎已經消失的童年情境中去。在夢中，伊凡是一個自由的、心靈充滿了喜悅的人，他能夢見大自然的美，能和人類美好的情感相遇。但是在現實中，伊凡永遠無法平靜下來，他是一個復仇者，一個被戰爭徹底摧殘了的兒童。影片改編於弗·鮑哥莫洛夫的小說《伊凡》。在影片中，塔爾柯夫斯基作出的重大改變是引入了伊凡的夢，他讓伊凡生活在兩個不同的世界當中，一個是現實世界，一個是伊凡做夢的世界。兩個異質世界的強烈沖突讓伊凡的形象深深地刻在了人們敏感而又悲痛的心中。《伊凡的童年》始終滲透這一股悲切的激情，塔爾柯夫斯基本人的人道主義觀點清晰而又深刻地在影片中表現了出來。在一定意義上說，《伊凡的童年》和當時在西方剛剛興起的「作者電影」有著共同的審美趨向，因此，影片在國際影壇上引起了重視，《伊凡的童年》獲得了1962年威尼斯國際電影節大獎、舊金山電影節大獎，並在數十個國家上映。

這一時期，蘇聯電影在國際上頻頻獲獎，《雁南飛》在國際影壇上引起了轟動，獲1958年戛納國際電影節金棕櫚獎；《士兵之歌》榮獲舊金山電影節大獎、最佳導演獎、全蘇電影節大獎、戛納國際電影節青年導演獎；《晴朗的天空》在1961年的第2屆莫斯科國際電影節與日本影片《裸島》共同獲得大獎，並在舊金山電影節獲最佳導演獎。在以其對戰爭深刻的反思以及對人在戰爭中普遍處境的強烈關懷打動世界的同時，這一時期蘇聯電影新鮮的、獨創性的電影表現手法和藝術形式引起了世界的矚目。蘇聯電影從一開始就對電影這一門獨特的藝術在形式以及技巧上給予了充分的關注。無聲電影後期，對電影藝術的自覺終於導致了藝術觀念上的一次大的爭論，爭論發生在愛森斯坦和C·尤特凱維奇之間，實質是詩電影和散文電影兩種電影理想的沖突。在時隔30年之後，「詩電影」重新在蘇聯電影界發出了回響。老一代電影藝術家米·羅姆(Mikhail Romm1901—1971)不僅對其給予了熱情的支持，他還發表了不少文章，從理論上闡釋電影的內容與形式必須突破舊框框，必須創新。年輕一代導演中致力於創新的幾個主力，如格·丘赫拉依、安·塔爾柯夫斯基都是他的學生。詩電影的特點已經不是單純地表現在隱喻、象徵、比擬上，而且貫穿於整部影片的構思之中。在影片中，詩電影減弱了戲劇性的沖突，代之而起的是大量抒情場景和詩性格調。《雁南飛》並不正面描寫戰爭場面，甚至連敵人的形象也不出現，而是著力表現薇羅尼卡的內心矛盾；《士兵之歌》突破了敘事電影的框框和戲劇結構，採用了散文結構，影片雖然沒有多少曲折的故事，但它給予人們的感受卻遠比一些故事和事件豐富得多，它能使觀眾從哲理的高度去思考戰爭與人的關系。《一個人的遭遇》是一部獨白式的影片，影片的導演技巧和造型處理都具有較高的水平，在運用電影表現手段方面出色而大膽。片中有十分獨特的蒙太奇轉換，又有前所未有的仰俯拍鏡頭。

在詩電影理論的影響下，這一時期在蘇聯電影界興起了一種「情緒攝影」的理論，主張電影攝影不是客觀主義的記錄，而應帶有強烈的主觀化情緒色彩。這個階段電影中典範化的鏡頭處理給予了以後的電影無盡的啟示，為人稱道的處理層出不窮。比如《雁南飛》，鮑里斯臨死前靠在一棵白樺樹上，他的身子慢慢向下滑，眼睛望著急速地旋轉著的白樺樹梢，在旋轉著的白樺樹梢的背景上出現了鮑里斯想像他和薇羅尼卡結婚的畫面，隨後想像的畫面漸漸淡去，白樺樹梢旋轉得越來越快，又戛然而止，銀幕上出現了鮑里斯兩手伸開倒向水窪的畫面。《一個人的遭遇》中，索闊洛夫和其他俘虜在採石場做苦役這場戲中。畫面上展現的是寸草不生的大採石場，疲憊不堪的、被折磨的虛弱已極的人們在鑿石頭。單調的、不斷重復的鑿石聲塑造了一種音響的氣氛，畫面造型的處理更加突出了苦役的難熬：俘虜們捧著大石頭一步步慢慢走上山去，另一隊人在採石場的溝底走著，還有一隊人在山脊上艱難地行進，身體極度虛弱的人還被德寇碰撞而滾下山坡。均勻的鑿石聲，均勻而沉重的腳步聲，使人覺得這種法西斯苦役式的勞動永無盡頭。《伊凡的童年》中的最後一場戲，也就是在伊凡最後的夢中，孩子們在沙灘上嬉戲，一切都是那樣純凈，那樣光輝，只是在水邊，在沙灘上豎著一棵燒焦的樹。伊凡與一個小姑娘追逐著向水裡跑去，這時，畫面中忽然閃現了那棵燒焦的樹，一片陰沉、晦暗的陽光籠罩著它。這個隱喻性的畫面非常富有表現力地讓人看到，在伊凡的道路上豎起了一棵死亡的黑樹。

詩電影的傳統在蘇聯以後的電影中得到了繼承和深入的發展。塔爾柯夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932—1986）一生的電影實踐對詩電影做出了卓越的貢獻，後來他又拍攝了《安德烈依·魯勃廖夫》、《鏡子》等影片，1983年他在義大利導演了《懷鄉》之後，在國外定居。1985年他在瑞典導演了獲戛納國際電影節大獎的影片《犧牲》，1986年在巴黎病逝。西方影壇對他評價很高，認為他是與費里尼、英格曼·伯格曼等齊名的大師級的電影藝術家。在塔爾柯夫斯基的後期電影中，詩電影的獨特性發揮到了淋漓盡致的地步，尤其是他對長鏡頭的運用和探索達到了一個詩化的高度。蘇聯人的長鏡頭觀念建立在愛森斯坦蒙太奇理論的基礎之上，不是為了紀實而是為了表現，所以體現出來的是鏡頭內部的蒙太奇觀念，也就是用一個鏡頭來完成原來蒙太奇剪接的效果。所以在那個鏡頭中每當機器運動到一個局部，就會有一組戲出現。塔爾柯夫斯基的長鏡頭當中影像本身的節奏感純粹天成，不需藉助於台詞，也不需藉助於音樂或戲劇張力，在取消了一切指向性和明確的意義後，顯得純凈、優美。他開拓了電影的形式美，使電影成為一種本質優美的藝術。

這時期的蘇聯電影除了戰爭題材的影片之外，重要影片還有歌舞諷刺喜劇片《狂歡之夜》、抒情喜劇片《忠實的朋友》、抒情正劇片《生活的一課》等，此外還有一些文學名著改編的影片在藝術性上也取得了不俗的成就。格拉西莫夫拍攝的《人與獸》（1962）、《記者》（1967）和《湖畔》，作為他這一時期現實生活題材的三部曲，以普通人的命運，生活中的矛盾沖突作為影片的中心，並將人物刻畫和對環境、社會的描寫交織在一起，使作品令人深思、耳目一新。

1967年，阿·阿斯柯爾道夫(Aleksandr Askoldov1932—)根據瓦·格洛斯曼的短篇小說《在別爾季切夫城》改編並導演了影片《女政委》。 阿斯柯爾道夫說他拍攝的是一部關於人的尊嚴和愛的影片，一部關於女人對家庭、對孩子的愛的影片。女政委瓦維洛娃在生孩子之前，身上只有軍人的勇敢和原則性，缺乏女性的柔順，生了孩子之後，她成了一個閃爍出母愛的真正的女人了。1967年，本片尚未完成就遭到了厄運：攝制組在烏克蘭拍片，莫斯科多次來電報命令停拍，但攝制組還是把影片拍完了。審看樣片時，影片遭到了禁映，拷貝被剪得支離破碎，一些素材也被焚毀。這個事件標志著從50年代後期開始的一個電影時代結束了。

二、 70年代以來——四大電影題材創作熱潮

和其他藝術的命運一樣，在蘇聯這一時期，電影一直在文藝政策的指向性引導下，經歷著或是繁盛或是衰弱的起伏過程，但只要政治的嚴密控制出現稍微松動，蘇聯電影就會盡量伸張藝術的個性與獨立，恢復藝術的自覺與尊嚴。1972年，蘇聯國內的社會生活在經歷了短暫的壓抑之後，出現了寬松的景象。這一年，蘇共中央重新思考了發展電影事業的政策，頒布了「關於進一步發展蘇聯電影事業的措施」的決議。由此，電影再次出現了繁榮。從70年代開始，蘇聯電影進入了以戰爭、政治、生產和道德四大題材為代表的一個新階段。但是，時代畢竟改變了，整體的社會思潮和中心問題也在發生變化。如果說50年代後期開始的蘇聯電影在強力反撥前一時期對個人的忽視這種傾向的基礎上，將人的悲劇命運重新放置在時代的中心課題當中，那麼從70年代開始，電影在繼續關注人的同時，卻悄悄地改變了對這一問題的關注方式。在戰爭題材的影片中，英雄主義回到了人們的視野，而在其他題材的影片中，蘇聯當時的社會現實引起了電影藝術家的普遍關注，他們開始從各種可能的角度探索有關道德主題的表現，對精神和道德因素對於社會所產生的影響給予了深刻的反思。

戰爭永遠是蘇聯電影中一個無法饒過的主題，70年代開始，被稱之為第三代戰爭片的一大批優秀影片出現了，這些影片體現了「人道主義和英雄主義的有機結合」。這些影片逐漸轉向表現蘇聯官兵在戰爭中的英雄行為，把激烈的戰斗和前線平凡的日常生活有機結合起來以揭示主題，著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》和《熱雪》等。在這同時，出現了另一類的場面宏大的戰爭片，其中以奧澤羅夫(Юрий Николаевич Озеров 1921～)導演的五集文獻性故事片《解放》為代表。影片刻畫了從兩軍統帥部到普通戰士的角色形象，忠實記載了蘇軍開始反攻到德軍全軍覆沒的全過程，從一個全景角度來表現戰爭，堪稱史詩式的巨作。拍攝於1972年的影片《這里的黎明靜悄悄》是第三代戰爭片的發端與代表作品，這一類影片還有《只有老兵去戰斗》（1973）、《活到黎明》（1975）、《他們為祖國而戰》（1975）、《受傷的小鳥》（1977）、《沒有戰爭的二十天》（1977）等代表作。

第三代戰爭片既贊美為革命英勇獻身的精神，又揭示了戰爭對人類幸福生活的摧殘。在50年代強烈的感情控訴之後，電影藝術家對衛國戰爭的思考，不再傾注於對戰爭的控訴和對人性毀滅的嘆息，而是重新展示蘇聯歷史上一段偉大的勝利。這時期大多數戰爭片表現的戰斗是局部的，規模較小。在這樣的背景之下，影片將鏡頭對准了事件中的人物，著力刻畫蘇聯戰士的英雄主義精神和這些戰士豐富多彩的內心生活。人道主義和愛國精神體現在主人公的英雄行為當中，而人道主義是英雄行為的一個充實。這兩方面內容的結合使影片的內涵深刻，富有人性意味和強烈的藝術感染力。
這里的黎明靜悄悄,蘇聯

蘇聯第三代戰爭片中的主人公往往身陷悲劇處境，身心遭受極大的創傷，但是，在陷於絕境之後，他們身上的英雄主義品質卻愈發地光彩奪目。比如羅斯托茨基拍攝的《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的殘酷，另一方面又表現了戰士的英雄氣概。影片講述1942年夏天，瓦斯柯夫准尉帶領兩個班的女高射機槍手駐扎在一個小車站旁的村子裡。車站周圍是戰略要地，敵機經常來轟炸或騷擾。一天，班長麗達在鄰近的樹林里發現了空降的德寇。於是，瓦斯柯夫帶領一支由麗達、冉妮婭、麗薩、迦爾卡、索妮婭等五個姑娘組成的小分隊到林中去搜捕德寇。在與敵人交戰中，姑娘們一個個犧牲了。班長麗達受重傷後不想拖累瓦斯柯夫，她託付瓦斯柯夫去找她兒子，隨即開槍自殺。瓦斯柯夫瘋狂地沖進德寇在林中的營地，活捉了四個俘虜。影片的結尾是20年後，瓦斯柯夫帶著已成長為青年軍官的麗達的兒子來到當年戰斗過的樹林里，找到了當年這五個女兵的墳墓，給她們立了一塊大理石的墓碑。一些沒有經歷過戰爭、到當地來旅遊的歡樂的年輕人，不由自主地對著墓碑肅立誌哀。影片選擇了五個姑娘作為影片的主人公，以一個非常獨特的角度去表現戰爭的殘酷。充滿青春活力的年輕姑娘本是與戰爭不相容的，她們應該與生活中一切美好的事物聯系在一起，應該有幸福的愛情，但她們卻遇到了戰爭。影片以一種鮮明的悲劇意識，讓活躍的生命、金色的年華和美麗的身軀毀滅給人看，從而控訴了侵略者侵略戰爭的罪惡。《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的嚴酷，戰爭對個人幸福的破壞，對女兵青春的毀滅，另一方面也充分表現了女兵們為保衛祖國而自覺獻身的精神，表現了她們視死如歸的英雄氣概。

『拾』 硬核！俄羅斯要打造一部真正上太空拍攝的電影，為何網友質疑是廢錢

最近，有媒體稱:俄羅斯國營電視公司第一頻道與俄羅斯聯邦航天局聯合宣布，要打造一部真正上太空拍攝的電影。

其次，目前能夠在外太空獨立建立空間站的，恐怕只有中國和美國，俄羅斯為了空間站，每年需要向美國支付大量的金錢。為了拍攝一部電影再去向美國當局支付大量的金錢，先不說票房怎麼樣，單說投資這么大，真的有必要嗎？

最後，外太空是一個神秘的地方。演員和許多的電影工作人員進去外太空，能夠保證他們的安全嗎？人類探索外太空了幾十年裡，不知道有多少航天英雄葬身於外太空，也不知道有多少航天設備成為太空垃圾。總得來說，目前的外太空還處於探索階段，危險性非常的高，實在是不適合用最尖端的技術來拍攝一部電影。

最後，還是希望他們能夠成功。