俄羅斯電影審查制度

❶ 電影審查暫行規定

第一章總則第一條為了堅持文藝為人民服務、為社會主義服務的方向，繁榮電影創作生產，保護汪渣電影生產者和消費者的合法權益，根據憲法及有關法律，特製定本暫行規定（下稱規定）。第二條本規定所稱電影片包括：
（一）故事影片（含舞台、戲劇藝術片）；
（二）美術影片（含動畫、木偶、剪紙片等）；
（三）科學教育影片；
（四）新聞紀錄影片。第三條本規定適用於在我國和輸出公開放映、播放的各種形式、不同寬度、不同載體的電影片、電影錄像帶和電影視盤等。第四條電影終審權屬廣播電影電視部。
廣播電影電視部授權電影事業管理局（下稱電影局）作為電影審查機構主持電影審查工作。第二章審查機構的職責第五條電影審查機構審查電影片，行使以下職權：
（一）審查批准或禁止國產電影片和輸入電影片在我國公映；
（二）審查批准或禁止國產電影片輸出；
（三）對需刪剪、修改後才准公映、輸出的電影片，提出修改意見；
（四）頒發電影片公映、輸出、輸入許可悶盯證；
（五）沒收未經批准公開放映的電影片；
（六）其他權利。第六條電影審查機構審查電影片，承擔以下義務：
（一）對申請審查的電影片，在接到申請報告單及實物10日內提出書面審查意見；
（二）對審查通過的電影片，辦理發放公映、輸出許可證；
（三）將每部影片的審查結果，報廣播電影電視部；
（四）其他義務。第三章申請第七條電影片持有人（指製片者或專營輸入電影片者、專營電影錄像片者、專營電影視盤者。下同）應在電影片公映、輸出前，向電影審查機構提出書面申請，並提交以下實物和書面報告單；
（一）國產電影片，提交完成片一部（審查過程中，先提供混錄雙片一套）。進口電影片，提交完成片一部（審查過程中，先提供原拷貝一個，或錄像帶一盤，或激光視盤一個）。
（二）申請審查報告單位一式二份。報告單位內容包括：
1、電影片名；
2、編劇姓名（如系改編作品，需寫明原作品名稱、作者姓名）；
3、製片者名稱，編劇、導演、攝影、美工、作詞、作曲、演員等主要創作人員姓名及簡介；
4、電影片主要內容或故事梗概；
5、改編作品的原作者同意攝制電影的書面意見；
6、電影片規格（長度、寬度、色別、語種、還音制式等）；
7、與國內外製片者合作拍攝電影片的合同書或協議書；
8、輸入電影片的原攝制國家、地區、廠家名稱和出口日期；
9、輸入電影片的原文劇本或故事梗概；
10、輸入電影片的製片者（或發行者）同意在我國公映該電影片的認可書；
螞陵和11、申請審查科學教育影片及紀錄片，要在報告單上填寫與該影片內容有關的主管部門的意見。製片者與主管部門和國家機關如有不同意見，電影片持有人應將不同意見同時上報；
12、電影片持有人申請審查理由；
13、其他需說明的事項。
（三）報國產電影片完成片時，要附送技術鑒定卡、對混錄雙片修改情況的書面材料。第八條申請審查電影片要繳納審查費。第四章審查第九條申請審查電影片如符合本規定的第七條、第八條，電影審查機構應予審查。第十條被審查電影片有下列內容之一者，禁止公映：
（一）違背我國憲法和法律；
（二）損害國家利益、社會安定、民族尊嚴和民族團結；
（三）違反國家現行重大政策；
（四）違反社會主義公共道德規范；
（五）違反科學，宣傳迷信；
（六）具有強烈感官刺激、宣揚色情、裸露、暴力或詳盡展示犯罪手段；
（七）具有傷害未成年人身心健康、誘發未成年人墮落的內容和情節；
（八）其他應禁止的內容和情節。第十一條公映電影片的技術質量，按有關技術標准進行審查。第十二條電影片的審查決定（批准和禁止公映，或修改後公映），由電影審查機構加蓋公章後生效。第十三條電影審查機構對電影片能否公遇或輸出無把握，或電影片持有人和有關部門對電影審查決定提出重要異議時，電影審查機構應將該電影片報請廣播電影電視部終審，作出決定。第十四條電影片持有人應按照電影審查機構批準的公映地域和范圍發行放映、播放電影片。

❷ 電影審查規定

第一章總則第一條為了規范電影審查工作，保證影片質量，保護電影生產者和消費者的合法權益，促進社會主義精神文明建設，根據《電影管理條例》，修訂《電影審查暫行規定》，制定本規定。第二條國家實行電影審查制度。
未經廣播電影電視部的電影審查機構審查通過的電影片，不得發行、放映、進口、出口。第三條本規定所稱電影審查包括電影片內容審查和電影片藝術、技術質量審查。第四條本規定所稱電影片是指各種形式、不同寬度的電影片，包括：
（一）故事片（含舞台、戲劇、藝術片）；
（二）紀錄片；
（三）科教片；
（四）美術片（含動畫、木偶、剪紙片等）；
（五）胡纖專題片；
（六）其它電影片。第二章審查機構第五條廣播電影電視部設立電影審查委員會和電影復審委員會，負責電影片的審查和復審工作。第六條電影審查委員會的職責是：
（一）審查送審的電影片；
（二）對送審的電影片提出修改、刪剪意見；
（三）作出審查決定。第七條電影復審委員會的職責是：
（一）指導電影審查委員會的工作；
褲慧仿（二）受理送審單位提出的復審申請，對電影片進行復審，作出復審決定。第三章審查標准第八條國家提倡創作思想精深、藝術精湛、製作精良，深受廣大群眾歡迎，具有強烈吸引力、感染力的優秀電影片。第九條電影片禁止載有下列內容：
（一）危害碧搜國家的統一、主權和領土完整的；
（二）危害國家安全、榮譽和利益的；
（三）煽動民族分裂，破壞民族團結的；
（四）泄露國家秘密的；
（五）宣揚不正當性關系，嚴重違反道德准則，或內容淫穢，具有強烈感官剌激，誘人墮落的；
（六）宣揚封建迷信，蠱惑人心，擾亂社會公共秩序的；
（七）渲染兇殺暴力，唆使人們蔑視法律尊嚴，誘發犯罪，破壞社會治安秩序的；
（八）誹謗、侮辱他人的；
（九）有國家規定禁止的其它內容的。第十條電影片中個別情節、語言或畫面有下列內容的，應當刪剪、修改；
（一）夾雜有淫穢庸俗內容，不符合道德規范和觀眾欣賞習慣的；
1、不恰當地敘述和描寫性及與性有關的情節，正面裸露男女軀體；
2、以肯定的態度描寫婚外戀、未婚同居及其它不正當男女關系；
3、具體描寫腐化墮落，可能誘發人們仿效；
4、造成強烈感觀剌激的較長時間的接吻、愛撫鏡頭及床上、浴室內的畫面；
5、具體描寫淫亂、強奸、賣淫、嫖娼、同性戀等；
6、內容粗俗、趣味低下的對白；
7、庸俗、低級的背景音樂及動態、聲音效果。
（二）夾雜有兇殺暴力內容的：
1、美化罪犯形象，引起人們對罪犯同情和贊賞；
2、具體描述犯罪手段及細節，有可能誘發和鼓動人們模仿犯罪行為；
3、剌激性較強的兇殺、吸毒、賭博等畫面；
4、描述離奇荒誕，有悖人性的殘酷的暴力行為。
（三）夾雜有宣揚封建迷信內容的：
1、細致描寫看相算命，求神問卜，以及長時間的燒香、拜神、拜物等場面；
2、鼓吹宗教萬能、宗教至上和顯示宗教狂熱的情節。
（四）可能引起國際、民族、宗教糾紛的情節的；
（五）破壞生態環境，肆虐捕殺珍稀野生動物的畫面和情節的；
（六）其它應當刪剪、修改的內容。第十一條電影片技術質量按照國家標准審查。第十二條已經取得《電影片公映許可證》的電影片，發生下列情況時，應當重新報審：
（一）情節變更；
（二）名稱變更。第四章審查程序第十三條電影製片單位應當在電影片攝制完成後，報請電影審查委員會審查。電影進口經營單位應當在辦理電影片暫時進口手續後，報請電視審查委員會審查。
送審單位應當按照國家規定繳納審查費。第十四條國產電影片（包括合拍片）的審查分為混錄雙片審查和標准拷貝審查。進口電影片的審查分為原拷貝審查和譯制拷貝審查。第十五條送審國產電影混錄雙片應當提交下列實物和材料：
（一）混錄對白雙片；
（二）審查申請書，內容包括：
1、電影片名稱、原作內容、內容提要、主創人員；
2、送審單位初審意見；
3、送審單位所在地省級電影主管部門審查意見。
（三）影片完成台本，內容包括：影片長度、內容、對白、字幕、鏡頭號；
（四）改編作品的原作者版權授權書復印件。
中外合拍電影片，還應提交中國電影合作製片公司審查意見、合拍電影片合同書復印件及籌資合同書復印件。

❸ 俄羅斯電影歷史

去年的威尼斯電影節對於俄羅斯的電影給予了額外的關注，除了有一部俄羅斯電影入選競賽單元之外，還首次設置了一個完全專注於蘇俄時期電影的平行單元。

「俄羅斯電影秘史」包括18部在1934年到1974年之間拍攝的影片。8月初，電影節主席馬可·穆勒在對莫斯科進行短期訪問時宣布了這一單元的設置，事實上，穆勒本人也曾經參與合拍過好幾部俄羅斯電影，例如亞歷山大·蘇古諾夫的《太陽》。

這一單元的設置是為了向人們展示蘇維埃電影史上的一個重要階段，而這個階段在西方幾乎是不為人所知的。這一單元既包含經典的、幾乎每個俄羅斯電影愛好者都知道的作品，例如格里高力·阿萊克桑德夫的《快樂的傢伙們》(1934)和《伏爾加河-伏爾加河》(1938)，也包含相對不那麼有名的Ivan Pyryev的一系列作品，如《拖拉機駕駛員》(1939)，《養豬人和牧羊人》(1941)，《戰後傍晚六點鍾》(1944)和《庫班河的哥薩克人》(1950)等。

所有入選影片中年代最近的一部是安德烈·科察洛夫斯基於1974年拍攝的《戀人曲》。他在評論「俄羅斯電影秘史」這一單元時說：「作為全球電影歷史的一部分，蘇維埃時期的電影是不可磨滅的，對這個時期的影片進行回顧會讓世界意識到這一點。它將會顯示：盡管處在最嚴格的審查制度之下，蘇維埃的電影仍然是真正的藝術。」

影片名單：

《手風琴》(1934) by Igor Savchenko和Evgenij Sneider

《快樂的傢伙們》(1934) by 格里高力·阿萊克桑德夫

《馬戲團》(1936) by 格里高力·阿萊克桑德夫

《富有的新娘》(1938) by Ivan Pyr』ev

《伏爾加河-伏爾加河》(1938) by格里高力·阿萊克桑德夫

《拖拉機駕駛員》(1939) by Ivan Pyr』ev

《音樂故事》(1940) by Aleksandr Ivanovskij和Gerbert Rappaport

《SVETLYJ PUT'》(1940) by 格里高力·阿萊克桑德夫

《養豬人和牧羊人》(1941) by Ivan Pyr』ev

《戰後傍晚六點鍾》(1944) by Ivan Pyr』ev

《春天》(1947) by格里高力·阿萊克桑德夫

《庫班河的哥薩克人》(1950) by Ivan Pyr』ev

《Scedroe leto》(1950) by 鮑里斯·巴爾涅特

《狂歡夜》(1956) by El'dar Rjazanov

《我們善良的醫生》(1956) by ?aken Ajmanov

《莫斯科上空的歌》(1956) by Gerbert Rappaport

《拯救溺水者》(1969) by Pavel Ars?nov

《戀人曲》(1974) by 安德烈·科察洛夫斯基

格里高力·阿萊克桑德夫

格里高力·阿萊克桑德夫1903年1月23日生於俄羅斯的葉卡特琳堡。9歲的時候他就成了葉卡特琳堡歌劇院的送報員，他還在那裡當過助理化妝師、電工、油漆工和助理導演等。他在葉卡特琳堡的音樂學校學習小提琴和鋼琴，並於1917年畢業。1917-1920年的蘇俄內戰期間，他是紅軍第三隊「東部前線」劇院的場道經理。內戰結束後，他從葉卡特琳堡工人劇院的導演課程結業，並被任命為葉卡特琳堡地方政府的藝術檢查官。他的工作主要是監管劇院，並選出與新意識形態一致的電影。

阿萊克桑德在1921年遇到了愛森斯坦。1921-1924年間他們合作製作了幾部話劇，並於1924年聯合創作了他們早期的電影《罷工》(1924)和《波坦金戰艦》(1925)的劇本。1927年，他們編劇並執導了宣傳俄羅斯十月革命的影片《十月》。1929-1933年期間，阿萊克桑德夫和愛森斯坦都被派往好萊塢學習和工作。回到蘇聯後，阿萊克桑德夫受斯大林的命令拍攝一部美化其形象的電影《International》(1932)。據說斯大林非常喜歡這部電影。

1933年，斯大林命令阿萊克桑德為蘇聯人民拍攝一部喜劇，《Veselye Rebyata》於1934年製作完成。強硬路線的蘇聯評論界最初抨擊該片缺少對革命的宣傳，影片被禁映了。幾經周折，馬克希姆·高爾基讓斯大林看到了這部片子，斯大林對其非常喜愛，下令解禁。《Veselye Rebyata》在俄羅斯取得了票房上的大成功，並在威尼斯電影節上獲獎。該片的演員Leonid Utyosov和Lyubov Orlova也因此一舉成名。阿萊克桑德的喜劇深深影響了好幾代蘇聯影迷．

❹ 各國的電影分級制度以及制定的標准

1.美國

（1）G級：大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看。

（2）PG級：普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些畫面可能讓兒童產生不適感。

（3）PG-13級：特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜。

（4）R級：限制級，17歲以下觀眾要求有父母或成人陪同觀看。該類影片在部分國家上映時，會被評為15歲、16歲以下禁止觀賞的影飢拍片。

（5）NC-17級：17歲及以下觀眾禁止觀看，不適宜在影院播放。

2.英國

（1）「U」級：普通級，適合所有觀眾。

（2）「PG」級：家長指導級。

（3）「12A級」和「12」級：適合12歲以上青少年觀看。

（4）「15」級：適合15歲以上成熟級觀眾觀看。

（5）「18」級和「R18」級：適合18歲以上成人觀看。

3.中國

中國大陸不實行電影分級制，而採用審查制度。電影經省級廣電部門審查通過後，可領取《電影片公映許可證》片頭（即龍標）並在中國大陸地陪攜區公映。

根據《電影產業促進法》，第20條規定：「電影放映可能引起未成年人心理不適的，應當予以提示」，首部因此規定須加觀影提示的電蘆肢伏影是《金剛狼3》。

絕大部分國家和地區如美國、英國、日本、中國香港等都有完善的電影分級制度。在部分國家，電影分級制度不具有法律效力，但在行業內部具有約束力，只對觀眾起提示的作用，由觀眾實行自我保護。

(4)俄羅斯電影審查制度擴展閱讀：

中國內地的影片實行審查制度，按照電影檢查條例，並禁止載有下列內容：

（一）危害國家統一、主權和領土完整的。

（二）危害國家安全、榮譽和利益的。

（三）煽動民族分裂，破壞民族團結的。

（四）泄露國家秘密的。

（五）宣揚不正當性關系，嚴重違反道德准則，或內容淫穢，具有強烈感官刺激，誘人墮落的。

（六）宣揚封建迷信，蠱惑人心，擾亂社會公共秩序的。

（七）渲染兇殺暴力，唆使人們蔑視法律尊嚴，誘發犯罪，破壞社會治安秩序的。

（八）誹謗、侮辱他人的。

（九）有國家規定禁止的其它內容的。

❺ 國外電視電影的審查對宗教和上帝是如何規定的

中國的主流文化是馬克思主義無神論，所以一切與這個主流文化相沖突的東西必須限制。
西方國家口上說宗教自由，但那都是虛偽的，大家不要忘記布魯諾是怎麼被燒檔散者死的，就是因為他不信宗教中的地心說而已，這是西方的宗教自由嗎？美國常常說中國沒有宗教自由，但中國人都可以選擇信仰任何宗教，而且可以選擇不信宗教，從來沒有人因信仰不同而被處決過，而西方國家中因信仰不同被迫害的數不勝數。
中國人民不能忘記，八國聯軍那些鬼子一邊畫著十字一邊在中國燒殺姦淫，一邊說「阿門」一邊把鴉片賣到中國禍害中國人……中國人民應該記得這些慘痛的歷史。現在的西方某些人依然一邊「傳福音行薯」一邊圍堵中國發展，每個中國人都應該警惕。國家限制某掘瞎些企圖坑害中國人的歪門邪道，我們應該理解，應該支持。

❻ 介紹一下世界各國的電影分級制度。

分類: 娛樂休閑 >敏帆友> 電影
解析:

美國電影分級制度

美國的MPAA，它的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」，總部設在加利福轎御利（Encino,California ）。這個組織成立於1922年，最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視`家庭攝影（home video）以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。

MPAA在洛杉璣和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是：

．迪斯尼公司（Walt Disney Company;）

．索尼聲像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;）

．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;

．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;）

．21世紀福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）;

．環球影像（Universal Studios, Inc）

．華納兄弟（Warner Bros. ）

MPAA制定的影視作品的分級制度如下：

·G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、 *** 場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的；

·PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有 *** 、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍；

·PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時回遊吸毒鏡頭和臟話；

·R級：（RESTRICTED Under 17 requires acpanying parent or *** guardian.） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看．限制級，17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的 *** 、暴力、吸毒等場面和臟話；

·NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看 17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的 *** 場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。

另補充幾種特殊的分級：

· NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。

· M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。

可見，電影的分級制度的初衷是為了保護兒童和青少年的。但是有時候，在商業利益面前，電影分級制度無能為力。很多片商不顧電影分級制度，一昧向青少年觀眾推銷暴力` *** 。而且有時候，色情與非色情，色情與 *** ，就象東郭至今也沒能夠弄得很清楚一樣，它的界定有時候也有一定的難度。

「藝術無禁忌」，但是藝術的界限又在哪裡？引起爭議的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部藝術水平很高的影片，講述一個很有芭蕾舞天賦的11歲男孩的故橋槐事。但MPAA給它的評級是R級，而不是PC-13級。可見到敏感的R級和PG－13級的時候，片子本身的藝術性也要仁者見仁，智者見智了。在這個 *** 橫流的社會，有認真的為藝術而做的電影和導演，但很多也是純粹是為了金錢的驅動。

電影分級制度並不能說是100%的精確，但是它至少提供了一個可以有些秩序的標准和參考。

英國電影分級制度

· 「U」級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」（該死）、「hell」（見鬼、 *** ）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言；

· 「Uc」級：特別適合兒童觀看；

· 「PG」級：家長指導級；

· 「12」級：適合12歲以上是成人觀看；

· 「15」級：適合15歲以上是成人觀看；

· 「18」級：適合18歲以上是成人觀看。

加拿大電影分級制度

一、無條件容許何年齡人士觀看：

「普通」級(General)——適合所有年齡人士觀看。

「家長指導」級(Parental Guidance)——容許所有年齡人士觀看，但主題及內容不一定適合所有兒童，宜在家長指導下觀看。

二、有條件容許兒童青少年觀看：

「十四·陪看」級(14 Acpaniment)——任何十四歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長提出警示：映片可能包含暴力、粗俗語言或 *** 相關內容。

「十八·陪看」級(18 Acpaniment)——任何十八歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長強烈提出警示：映片可能包含顯而易見的暴力、頻密的粗俗語言、 *** 行為或可怖內容。

三、絕對不容許兒童及青少年觀看：

「限制」級(Restricted)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的 *** 或暴力內容；但分級當局對這一類映片仍有正面看法，認為可能在藝術、歷史、政治、教育或科學等方面具有一定價值。

「成人」級(Alt)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的 *** 或暴力內容；分級當局對此並無表達正面看法，但認為尚可為社會大眾所容忍。

法國電影分級制度

法國電影作品分級委員會希望從形式上擺脫任何審查理念的束縛，將宗旨定位在發展經濟、保護兒童上。為此，制訂了3種等級：禁止不滿12歲兒童觀看的影片；禁止不滿16歲青少年觀看的影片和眾所周知的X級影片。此外，還有TP級，即所有人可以觀看的影片和TP+avert級，為大眾可看，但要警惕某些內容。

新加坡電影分級制度

G級為普通級，其中再分為適合所有年齡的電影和需要家長從旁指導的PG級電影。NC16級為16歲以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗語言而於1998年成為第一部列入這一級的電影。R(A)級為限制級（藝術）電影，只供21歲以上的成人觀賞。

伊朗電影分級制度

伊朗的電影審查制度分為四個步驟：第一，劇本必須通過審查。第二，申報演員和劇組人員名單，申請拍攝許可。第三，完成後的樣片送審，來決定影片的命運，通過，要修改還是被禁。最後，導演製片人申報銀幕許可，影片被分為A，B，C三級以決定電影的發行渠道和宣傳方式。

伊朗的電影分級是與歐美電影分級不同的，它與電影內容無關，A，B，C的級數是電影質量的分級。因而A級電影可以在官方的電視台上發布廣告，在最好的院線最佳時間上映。C級則被禁止在電視上播廣告，也只有較差的，少量有限的影院在非高峰時間播放。所以通過多層的審查，電影法律決定了影片的內容及市場。

附：香港電影分級制度

· 第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；

· 第Ⅱ級：兒童不宜觀看；其中：

· 第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；

·第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；

· 第Ⅲ級：只准18歲（含）以上年齡的人觀看。

附：台灣電影分級制度

普遍級(普級)：一般觀眾皆可觀賞。

保護級(護級)：未滿六歲之兒童不得觀賞；六歲以上未滿十二歲之兒童須由父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞。

輔導級(輔級)：未滿十二歲之兒童不得觀賞；十二歲以上未滿十八歲之少年須由父母或師長注意輔導觀賞。

限制級(限級)：未滿十八歲之兒童及青少年不得觀賞。

❼ 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊

簡述俄羅斯類型電影的探索

蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著

1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。

2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。

3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。

4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。

❽ 急急~除了中國還有哪個國家有電影審查制度

幾乎所有國家都有，只不過叫法不同，尺塵虛絕度和標准或寬或嚴而已
這不算什麼
難道你認為美國會允許完全褒揚拉deng的電影譽則公映派姿
還有完全禁止電影放映的國家，比如沙特、科威特等

❾ 如何評價「蘇聯在審查如此苛刻的情況下照樣拍出了許多偉大的電影，自己不行別老怪審查」之類的言論

這句話說的太絕對了，我不太贊同。當時的蘇聯和我們情況不同，根本沒有可比性啊，而且我覺得我們的電影審查制度是很有必要存在的。

首先，審查確實對拍出好電影有一定的影響，但是也不是絕對的，也得看好電影的共同特性是什麼，除了一些大部分人都有共鳴的小成本電影，好多偉大的電影還是離不開雄厚的投入的。當時蘇聯的電影審查確實很嚴格，但是人家其他方面強啊，資金就是一方面，有了資金，電影製作者發揮的餘地很大啊，不像沒有足夠資金支撐的小電影，成天想著怎麼省錢，精力都放在這里了能拍出好電影才怪。

當然我們的審查制度也是總忍不住讓人吐槽，它確實也有需要改革的地方，那就不是我們平頭百姓能改變的了。