A. 法國的電影有什麼風格或者特色形成這種風格或者特色的原因是什麼
文藝片風格是憂郁,凄涼,片中常有大段的沉默。再加上法國人特有的憂郁的眼神,沉默時會給你感覺無限感傷與抑鬱。代表片蘇菲瑪索的《我的夜晚比你的白天更美》,還有其他的你在網上搜法國文藝片即可。
如果說文藝片體現了法國人浪漫多情的一面,喜劇片則體現了他們幽默樂觀的一面。在喜劇片中他們通常喜歡誇張,喜歡戲謔,善意的嘲諷。讓你看到他們傻傻的一面。法國人有時很天真,很沖動。在他們的喜劇片里體現出來就是他們因為沖動卻做出一些傻事,總是把事情弄糟,卻能讓你笑的不停,無法自抑的喜歡上他們。代表片《的士速遞》系列片(四部),讓·雷諾《你丫閉嘴》
另外,法國的QS電影也是出了名的。但他們和我們普通低層次的SQ片是截然不同的。他們的那些鏡頭包含在他們的文藝片中,格調很高,大都是通過X來表達某種哲學的深層次的思想。代表作蘇菲瑪索的一些電影,你在網上可以搜到。他們的特色是讓你帶著憂郁的心情去看那些SQ鏡頭,你感到的卻不是那方面,而是滿腔的悲涼和傷感。典型的就是前面說的《我的夜晚比你的白天更美》。
總之法國人有些兩面性,可以很搞笑很樂觀,也可以很憂郁很凄傷。總體來說他們是很感性感情沖動的民族。這些可以算作原因之一。
我對法國比較感興趣,所以幾年來看他們的電影,歷史,文化什麼的比較多。這些算是我的一些體會心得吧
B. 有哪些電影裡面是比較多唯美的法國景色的鏡頭,街景、夜景都可以。最好是要遠鏡頭的
法國城市景色給人的印象往往不包括特別現代的元素,城市啊,建築啊,田園等等。
推薦你看一些呂克貝松的電影,比如天使A。他是法國導演,電影畫面極其細致講究。
C. 你心中最好看的法國文藝片是哪部為什麼
提起法國我們想到的是「浪漫」,普羅旺斯是多少人想要蜜月的地方「浪漫之地」,巴黎是多少人想要去的「時尚之都」,這些其實和法國的文藝片不能分開,畢竟法國文藝片更能塑造浪漫,今天麻辣妹就談談我喜歡的文藝片《刺蝟的優雅》。
「優雅的刺蝟」,何為「優雅」?何為「刺蝟」?何為「優雅的刺蝟」,其實這只是自我封閉的一種保護殼而已,就如「圍城」二字,你不敢進來我不敢出去。生活在這座圍城中,想要保護自己,只有做到像「刺蝟」一樣可能才能活的最好吧。
D. 都說法國人很浪漫,拍攝的電影也是浪漫至極,你最喜歡哪個法國導演
《弗蘭茲》的導演弗朗索瓦·歐容是我最喜歡的法國導演之一,於是這部電影在我燥熱難耐的內心之間,無形之中提升了一個檔次。當初喜歡歐容以及他的影片,是因為他影片中形形色色的離經叛道的重口味元素,比如變性、同性、弒親、亂倫等。然而在歐容的這部新片之中,他完全撕下了之前為自己貼上的所有標簽,轉而尋找一種新的故事題材以及新的講故事的方式。在《弗蘭茲》中,歐容先前的那些大膽的重口味元素都消失不見,取而代之的是一個極其細膩感人的愛與謊言,救贖與原諒的故事。
影片很大的一個特色是採用黑白色調,有些自然景物的鏡頭竟有費里尼和安東尼奧尼的影子。片中偶爾穿插幾個彩色鏡頭,這些鏡頭主要表現阿德里安的想像和回憶,以及阿德里安和安娜的獨處時光。雖然黑白片穿插幾處彩色鏡頭的手法並不少見,而且片中的幾個彩色鏡頭我並不認同,但是這種手法對於表現主題而言依然非常成功。那些恣意的想像和無法忘懷的回憶都如此美好抑或真實,而那些不得不面對的現實則像層層堆砌的灰塵,即便在黑白灰交錯的冷風中也無法被吹散。
在《弗蘭茲》中,導演為觀眾展現了一戰之後德法兩國的社會風貌。兩國的民眾相互仇恨,作為闖入者的阿德里安對於那些德國人來說,就是一個人人唾棄的仇敵。「反戰」是影片的一大主題,歐容拋棄了血肉橫飛的大型戰爭場面,選擇一個小格局的點切入,從一個踏上贖罪之旅的小人物發散開去,來表現戰爭給兩國民眾帶來的創傷。「當我們殺害了他們的兒子時,我們在這里舉杯慶賀我們的勝利;而當我們的兒子被殺害時,他們也在舉杯慶祝他們的勝利。我們這些父親所舉杯慶祝的,正是我們的骨肉之亡魂。」這是弗蘭茲的父親在面對朋友質疑時的話語,仇恨曾是讓人看不見真相的路障,而歐容最終選擇讓他們達成和解。
E. 大家有哪些關於法國巴黎的比較好看的電影
關於巴黎的話,最推薦的肯定是巴黎我愛你(Paris,je t'aime),是由來自不同國家的導演和演員分別拍的二十個短片組成,巨星大腕雲集而且各有特點。表現的正好是巴黎的二十個區的不同面貌,也從不同人的眼光去看這個城市。如果沒有來過巴黎,這個電影可以給你展示一個全面的巴黎。或許和你想像的不同。而對於在巴黎生活過的人,可能很多的鏡頭和劇情會讓你產生強烈的共鳴。大家都在討論的午夜巴黎,我覺得是伍迪艾倫眼中的巴黎。基本上是美國文藝青年們夢想的巴黎吧。只能說,來了巴黎的人們,如果懷著這樣的如朝聖的心境,估計多少會失望吧。我看過的有關巴黎的電影(已有答案的《午夜巴黎》也是很喜歡的,要找更多可以按導演來找,比如呂克·貝松):雨果 Hugo 2011玫瑰人生 La Vie en rose 2007觸不可及 Intouchables 2011刺蝟的優雅 Le hérisson 2009花神咖啡館 Café de flore 2011穿著Prada的惡魔 Le Diable s'habille en Prada 2006阿黛拉的非凡冒險 Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec 2010有關巴黎的記錄片(只看過《超級城市》系列了):國家地理-超級城市巡禮系列-巴黎 National Geographic Megacities探索頻道-旅遊冒險系列-城市旅行家之巴黎 Discovery Travelers II: Paris探索頻道-眾志成城系列-巴黎 Discovery We Built This City。
F. 10部必看的經典法國電影
10部必看的經典法國電影有《觸不可及》、《愛》、《鋼琴教師》、《戲夢巴黎》、《藍白紅》、《天使愛美麗》、《阿黛爾的生活》、《這個殺手不太冷》、《情人》和《白晝美人》。
一、《觸不可及》
法國電影一直給人過於「文藝」的感覺,但這部獲得無數好評的《觸不可及》卻用法式幽默講述了一段超越膚色、階級與價值觀的友情。細膩、動人又風趣,實屬近幾年來法國影壇的一部佳作。
G. 《初吻》:蘇菲瑪索的電影人生
本文圖片來自法國文藝電影《初吻》,蘇菲瑪索的成名作。
01
翻很久以前的電影《初吻》來看,這種輕松文藝的電影特別適合在下著雨的午後,慵懶卧在沙發里靜靜地看。
法國的文藝片總是以輕快的爵士和芭薩諾瓦音樂開場,故事的地點都會在巴黎,巴塞羅那這樣文藝的城市。一個城市有怎樣的氣質,就會發生什麼故事。
02
《初吻》是蘇菲瑪索十四歲的成名作,少女的微妙心境被演繹得非常准確。《勇敢的心》里勇敢的伊莎貝拉公主,《安妮卡列妮娜》里那個美麗又苦悶的貴婦,原來她的十四歲如此美好。
電影講述了十四歲的中學生維對異性有了朦朧的好感,她喜歡上同學馬修,因羞於表達製造各種相遇的機會見面,開party ,在海邊約會。
在舞會上馬修給維戴上耳機的時候,那首《reality》緩緩響起,彼此相擁的場景讓我心動不已。
想起自己的十四歲,放學後的那個午後,一人一根耳機聽著共同喜歡的歌,世界好像在一瞬間靜止了一樣。十幾歲的年紀,以為喜歡的人就是全世界。後來才明白,我們總會在那樣的年紀輕易喜歡一些人和事。
03
電影的最後,維離開馬修的懷抱接受另一個男孩的邀約,相擁跳舞,依舊美好如斯,電影畫面戛然而止。維喜歡馬修,也許只是單純的好感,要經歷無數次的心動與分別,才懂得什麼是愛。
長大以後再去回想從前的心境,覺得自己簡單又純粹,就是固執地喜歡一個人,不為了什麼,可能那天陽光正好,他穿了一件白襯衫。
成人的世界可能會有很多復雜的關系,維的很多同學父母面臨離婚或分居的處境,維例外地可以擁有一個完整的家庭。這樣的完整也只是一種假象,他們的婚姻早就出現裂縫。維的爸爸甚至在岳父的生日宴會缺席,幽會別的女人之後還編出摔斷了腿這樣的借口,而媽媽也在經歷丈夫變心之後,受到維的德文老師追求時開始動搖。雖然父母最後沒有分開,但隔閡始終存在。
維能以那樣一種純粹的心動去喜歡一個人,也是一種幸福。
04
正如戲外的人生,那時候的蘇菲還是乖巧的小女孩,舉手投足都是少女的美好,還不懂怎麼分辨真正的愛情。後來的蘇菲瑪索依舊驚艷,遇到過愛情也一次次重新找回自己。
《初吻》讓她聲名大噪,她沒有在名利場迷失自己,18歲的她就敢於用一百萬法郎違約金終止不合理的合約,她將每個角色都用最契合的方式去演繹。
三十一歲的時候她執導的《對我說愛》獲蒙特利爾獎,並出版了《說謊的女人》,法蘭西第一美人用氣質與才華征服世人。蘇菲瑪索在書里說:「一誤再誤,那是我在裝成另一個人,結果反而露出本性,我在揭示虛偽做作的同時,不經意間,在一秒里,倒回復了自己,更深層次的自我。」
她站在你面前,你就會有一種別樣的感覺,舒服是一個人最高境界的教養。她是自如又坦然的美人,敢於做自己想做的事,愛想愛的人。
05
少女有一天都會變成白發森森的樣子,只是歲月沉澱下來的氣質不會騙人。亦舒寫道:「過了十八歲,誰還會為了一朵花一陣風一支玫瑰一句絮語而笑,都是牙膏筒里的假笑,適當的時候擠一點出來應用。」
有些人站在你面前,你無法想像她的少女時代是怎麼樣的?少女的明媚笑容不見了,取而代之的是生活給予的「假笑」。
十四歲的蘇菲瑪索即使過了二十年之後再看,依舊可以說是用氣質打敗時光,年輕時候人人說她很美,現在的她比年輕時候更美。那時候她有少女的美貌,多年以後,她有歲月沉澱的美貌。
受過風霜,依舊明朗。才是真正的歲月美人吧?
寫字不易,給個贊再走嘛
H. 有一部外國電影,情節不記得了,只記得片尾有一個長鏡頭,幾個人圍著乒乓球桌在打球,請問是什麼電影
《憤怒乒乓球》
I. 法國新浪潮電影在內容及藝術上的特點是什麼有哪些代表作品
主題: 非政治性的電影。人物似乎是隨風來到人間,隨風在世上漂泊,又隨風離開人世。《精疲力盡》是最說明這一點的。否定傳統的道德觀念的電影。它的功績之一在於戰勝了某種禁錮,力圖真誠地描寫男女和愛情,暴露虛偽。他們感興趣的是真實發生的事情,而不是受制於善惡的觀念。 偏愛回憶、遺忘、記憶、杜撰、想像、潛意識活動,試圖把人的這種精神過程、心智過程搬上銀幕。 特徵: 電影採用低成本製作:啟用非職業演員;不用攝影棚而用實景拍攝;不追求場面刺激和戲劇化沖突。影片在表現方法上,廣泛使用能夠表達人的主觀感受和精神狀態的長鏡頭、移動攝影、畫外音、內心獨白、自然音響,甚至使用違反常規的晃動鏡頭,打破時空統一性的「跳接」、「跳剪」等。還採用一些以人物為對象的使用輕便攝像機完成的跟拍,搶拍以及長焦、變焦、定格、延續、同期錄音等「紀實」手法,將「主觀寫實」與「客觀寫實」相結合。電影帶有強烈個人傳記色彩。 描寫人的責任心和自罪心,記憶總與歷史事件相聯系。代表作家,作品有:特呂弗《四百下》(1958)戈達爾《精疲力竭》(1959),相對於特呂弗,戈達爾的革命性,侯麥則比較溫存。代表作:《春季的故事》簡稱四季故事。去迅雷看看查查那裡有更多他們的作品。