愛戀法國電影賞析

A. 愛戀—為何能成為一部高口配的大尺度電影

就如《花花公子》雜志的創始人曾經毫不避諱的坦言：色情其實也可以很美麗。如出一轍。

影片用邊回想邊推進的方式說著一男兩女的情愛糾纏。年輕人的好奇，放浪的自由，不一樣的性趣，失敗生活導火著性的無度釋放。毒品肆意著虛幻又真實的高潮一波又一波。

《愛戀》沒拍出通常這樣題材下的壓抑和悶。他展示了色情的張揚和無所顧忌的享受感。用諸多畫面去交代性的愉悅和華美。

不知道導演口中的其實色情也是生活，有多少人體驗過。抑或是有多少人幻想過這樣的生活。不敢妄斷

主流永遠是大多數人接受的，而小眾永遠有爭議。混亂從來就是人性某個角落的暗點，一般人不可能有意去發酵它。實踐它。

而情色導演們的作品就是撩撥你，我，他（她）這方面的念想。可望而不可及。

他們做了些成人之美的事。用光影愉悅你，滿足你，讓你體驗不一樣的可能性。以電影的形式，僅此而已！（完）

B. 愛情片《愛戀》講的是什麼

《愛戀》是由加斯帕·諾執導，卡爾·格魯斯曼、奧米·穆約克、卡拉·克里斯汀等主演的愛情片。

該片講述來自美國的墨菲在巴黎學習電影期間，在前女絕纖友和現女友之間掙扎，逐漸找到愛情意義的故事。

劇情簡介

墨菲和歐米有一個可愛的兩歲的女兒加斯帕，在接到前

女友伊萊克拉母親打來的關於女兒失蹤的電話前，墨菲宅在這個家裡顯得毫無生氣。而這通電話讓他想起了自己與最愛的女孩螞宏中伊萊悶山克拉交往的，充滿了愛欲與放縱、嫉妒和傷害的兩年，而那個時候，歐米只是他和伊萊克拉新來的年輕女鄰居。

C. 《愛戀》情節點有哪些

有很出令人印象深刻的情節點，具體如下：

1. 埃哲頓真是個好演員，長得不帥，但毫無表演的痕跡。砌磚的動作，走路的姿勢，分分鍾都是真實的活在這個世界裡。很多生活的細節把這個環境充實很多。這種逆境中的隱忍比撕逼要更真實和動人。
   

2. 進行時的愛，愛在陪伴，愛在信賴。在dirt road上開車一段和Midnight Special相比，演員同一，配樂極似，情景相像，簡直可以混剪；男女主演都是踏實的好演員，莫名期待澳洲大哥演遍美國各州農民。
   

D. 怎樣評價法國導演加斯帕·諾的《愛戀3D》

它是一部一場不成功的性愛3D實驗。

還記得北野武在69屆威尼斯電影節新聞發布會上說的那句話么?——「3D也就拍黃片還有點用，對其他片子根本沒用。」現在這個想法終於被阿根廷導演加斯帕·諾埃付諸實施搬上大銀幕。

5月20日，加斯帕·諾埃的《愛戀3D》在戛納電影節上午夜首映。當年其導演的《不可撤銷》中，9分鍾的強奸戲嚇壞戛納觀眾並引起傳染性退場，盡管今年的《愛戀3D》(love)先導海報已尺度驚人，但這次凌晨首映依然有2000多媒體和觀眾蜂擁而至。

值得一提的是：

影片的導演加斯帕·諾在此前曾執導過電影《不可撤銷》、《遁入虛無》。前者是世界著名禁片之一，中間有一段令幾乎所有觀眾看了只想嘔吐的強奸戲。

就是這樣一個導演，這一次執導了《愛戀3D》這樣一部情色片。不得不說，相比於他其他作品而言，《愛戀3D》已經溫柔了許多。更多地把重心放在了兩性關系之上。而這種兩性關系的探討，在情色的包裝下，還挺深刻。

E. 《愛戀》為什麼那麼出名

我認為《愛戀》刻意迴避人權影片套路，圖片動人真實。原因如下：

1. 題材很討巧，不過全片淡化了政治的東西，完全以愛為本，更沒有什麼煽動性的東西，用最朴質的生活片段來展現愛的力量，雖然很壓抑，但情感流露得更加的自然，所以更具說服力。不過喜歡這部電影的原因還是因為它讓我找到點《污泥》的感覺，遺憾的地方是，男女主角的表演似乎沒有太多令人印象深刻的地方。
   
   

F. 愛戀2015解析

愛戀2015解析：

「My biggest dream is to a film that really portray romantic sexuality.」也許導演借男主之口表達了他做這部電影的目的。

影片多採用第一人稱視角，電影剛開始的前二十分鍾讓人疑惑男主墨菲在糾結和困擾什麼？但隨著故事的發展越來越能讓人感受到的是他的掙扎，麻木和絕望，他收到女主伊萊克特拉失蹤三個多月的消息，想迫切了解女主境況。

同時，無數組回憶的鏡頭穿插與閃回，都在暗示著即使男主現在有了自己的家庭，但還是無法忘掉女主。電影中常用鏡頭和色彩來表達情感，當男主，女主和女二（男主現妻子）剛認識不久在餐廳時見面，畫面色彩基調紅黃綠頗為協調，在酒吧跳舞時強烈的紅色打光代表著曖昧和躁動。

除了色彩，配樂也很有意思:當男主和女主在一起和女二打招呼時配樂是清脆柔美的木吉他，而3P的畫面中緩慢的故事節奏搭配的卻是節奏奔放的電吉他。44.50處顏色從黃色變為灰青色意示著從激情轉為平靜。

其他方面：

從男主有無鬍子可以分辨男主的精神狀態和時間線，年輕，沒有鬍子的男主是活力的，與現實的男主形成強烈反差。前期電影的對白並不多，大部分情緒都是用環境和男主肢體語言和表情來呈現的，僅有的幾處對白也是簡明直接，而大量男主的獨白卻是能反映男主內心對現狀的無力感和迷惘。

G. 《愛戀》| 愛戀於廝，只為遠離喧囂

好萊塢頒獎季已經形成了一套固定的體制模式，在經歷了「好萊塢性侵運動」的風潮，「奧斯卡太白」後，多數人嘲諷其價值低下，面對 90 歲的高齡和時代的變更，奧斯卡也已然走入了緩慢的頹勢期，當市場商業與藝術掛鉤時，電影節的純粹已顯然大打折扣，但縱觀戛納和威尼斯以及柏林，都陷入了這樣的尷尬境遇。話題才是電影節的賣點，而並非電影。可在時代商業性的壓迫下，所有的電影節都在做妥協，但妥協下，能將電影性質做到最大才是根本，創新和關懷，才是電影藝術發展的趨勢。

而在好萊塢為期三個多月的頒獎季中，圓桌會議是最具內容性質的。

它不同於頒獎典禮，用娛樂和獎杯來填補影迷的好奇，其實「最佳」本來是不存在的詞語，耗費上萬人的精力才選擇一部電影代表獎項的價值，說起來似乎很荒謬，但我們需要這樣的刺激來引發人們對於電影的熱情，有一點是肯定的，無論奧斯卡還是三大國際電影節，歷來最佳都有其象徵性的意義，少數入圍電影會脫穎而出成為影史經典。可對於獨立思考的影迷來講，「最佳」造成不了影響，自我的認定才是最重要的，這會直接性地影響你看片的思維和選片的風格。

我喜歡看圓桌會議是因為我可以看到很多演員或者導演們的自由談論，他們什麼都談，談電影和演員的聯系，談電影和戲劇的區別，談自身創作的過程，談社會和名人的影響，談電影藝術的美妙之處。可以說，這是一個創作者醞釀過程的大集合，你可以看到很多有趣和深度的探討，這是你在電影之外所能夠汲取到的能量。

其實質性是為了讓人們更加快速了解到他們在各自的代表作上對自己的看法和拍攝過程，我認為以這樣的方式來表達電影，是一個很好的媒介，起碼在中國，我們看不到電影人對電影行業的這種熱忱，在好萊塢，它有自己一套完整的體系，但它同時保留了一部分自由的抒發。

講電影行業系統的運作全然是因為看到奧斯卡收視率每況愈下的感慨，無論奧斯卡是否存在偏見，它都是電影人的狂歡，全世界仍然會把「奧斯卡」高高掛起，名聲在外是它的最大優勢，但電影行內人卻更應該重視電影的品質，發展類型片和獨立電影，讓更多新導演得到應有的機會和褒獎，從而提高人們對電影的熱忱。

《愛戀》正是這樣一部電影，獨立系，講述種族愛戀。

入圍戛納國際電影節主競賽單元，提名奧斯卡最佳女主角，作為一部獨立片來講，它已經大獲成功，導演 傑夫·尼科爾斯 也得到了贊許，但看過的人並不多，可這部電影給我帶來了一種久違的舒適感，它如此生活意象化，彷彿就發生在你的身邊，形成一股暖流縈繞在心頭上，久久不能散去。

背景發生於 1958 年，那時候美國仍然存在著種族隔離政策，每一個州的法律不同引得了很多黑人遭到歧視，不同種族不允許結婚，而兩個主人公居住的弗吉尼亞州便是如此。一個白人男性，一個黑人女性，成長於此，相愛於此，但卻因為命運的安排，他們不得不為此而飽受掙扎和困苦。

其外，這部電影由真人真事改編，男主人公叫理查德，女主人公叫米爾德里德。

本片的敘事和拍攝手法完全不同於其他較為主流的種族主義題材，隱忍克制，安靜內斂，彷彿不像是一部美國電影，更像是一部亞洲和歐洲電影。 我看電影通常喜歡用多個角度去看待，此次我將嘗試用男女主人公各自的視角去帶大家走進那個飽受種族歧視，殘酷的年代。

電影的第一個鏡頭就把特寫定格在了一個黑色皮膚的女人臉上，這個女人喜悅而緊張地說：我懷孕了。

這是一個生長在美國東部黑人地區的女人，家裡父母和姐姐都踏實安穩地在這里生活，和大部分黑人一樣，他們在土地上辛勤地勞作。米爾德里德也是如此，但她卻和一個白人相愛了，並且懷上了他的孩子。

她在一個懵懂的年紀和一個白人相愛，所幸的是他的丈夫很愛她，兩人質朴的情感在這片土地上萌芽，對於對方的求婚，她毫不猶豫，甚至願意冒險和他一起跑到另一個州去結婚。

然而她明白，這段婚姻會因為政治和法律而不被認可，他們居住在一起沒多久就被抓捕入獄，那時她還懷著孩子，在監獄里呆了整整一個星期才被保釋。但她內心似乎很堅定，她愛這個男人，不分種族，也不管法律，她願意為他承受可能比對方更多的痛苦。

夫妻倆要接受弗吉尼亞州法律的制裁，他們不得不去到華盛頓，在那兒他們可以自由生活，可以不用每天擔心受怕。但這一切，都不是他們想要的，米爾德里德內心很不安，她無法享受這一切，因為這里不是故土，這里沒有家人，她的姐姐因為丈夫把自己帶走而痛哭，她的孩子在城鎮里得不到本應該有的自由。她望著眼前這一切，內心無法平靜。

米爾德里德在自己的觀點上是主動的，她希望通過自己的努力而去改變自己的生活；但同時在丈夫面前她又是被動的，因為她尊重這個男人的想法，只因為她愛著他。

她甚至寫信給當時美國總統肯尼迪，希望他能夠解決這樣不公正的對待，好在這一切都被美國自由協會所看到，他們派律師和她交談，律師希望通過他們的事跡改變這一政策，這註定會引起轟動，甚至會改變很多人的現狀，但實際情況，卻並不容樂觀。

現在我們談到種族歧視，仍然有些後怕，但我們卻又會因為歷史的殘酷而選擇不將過多的感情投入到現代社會上，說到底，這個社會是很冷漠的 。

終於有一天，兒子不小心出了車禍受傷，她再也忍受不了這樣的喧囂。於是她說服了丈夫回到弗吉尼亞州，並且希望律師們能夠幫助她。回到弗吉尼亞州，他們仍然要避世生活，遠離人們的監視。她的表哥為他們找到了一處農場，那裡有大片的麥浪，離城鎮很遠，對於她來講，這里是她心生自由的開始。

理查德，這是一個非常朴實善良的男人，他選擇和一個黑色皮膚的女人相愛甚至結婚，這都不是沖動。對他來講，這是一份責任。一個男人在不顧法律的情況下，仍然選擇堅定自我，這本身就是一件了不起的事情，況且，他們安分守己，只是不被自己家鄉的法律接受。

但同時，他又是一個非常有稜角的男人，他不善言談，生活的地方住的全是黑人，而工作的地方又是白人，他很矛盾，他當然會像普通人一樣害怕世俗的眼光，但他也很愛他妻子，他一直堅守自己的理念：我只想照顧好我的妻子。

他最初並不看好自由協會委派過來的律師，就像他不相信法律政策會改一樣。說得實際些，理查德很刻板，他因為被捕入獄而時刻變得警惕小心，他害怕車後面是警車把他的家人帶走，他害怕同事因為妻子被登在報紙上而向他投來的異樣目光，他甚至從不敢看記者們的攝像頭，那會讓他無所適從，甚至覺得像被曝光。

這是一個典型的，以家庭為中心的男人，白天出去踏實工作，晚上回來陪家人吃飯。但他內心又很敏感脆弱，他覺得自己沒有盡全力保護好家人而痛哭，對於他來講，平凡的生活就是他所嚮往的，對妻子，他從來都是順從，他尊重她所有的意見，我可以看作這個男人是完美的，起碼對家庭，他從來都是全力以赴的。

理查德不善言談，卻很細心，他對妻子的每一個眼神動作都很了解，這也是他對愛情的一個理解。電影中有好幾幕都極度細節化，理查德看妻子的眼神，溫柔而急切。

愛永遠是可以超越一切的，無論種族膚色，無論年齡性別。這是人類進程的必須過程，歷史縱然殘酷，但它也有溫柔的一面。十多年的抗爭讓這對夫妻終於得到了自由，他們的平凡鑄就著偉大，那些越看起來不起眼的人往往都會做出超越常人的舉動。其實他們只是在為自己而抗爭，這無關使命，只關乎他們自己的命運。

這部電影的好在於它沒有站在一個制高點去宣揚他們的事跡，而是通過日常的生活來凸顯夫妻倆在動盪的環境下對於各自情感的依戀。既沒有高談闊論的台詞，更沒有潸然淚下的場景，有的就是你所看到的生活細節，就像發生在你身邊一樣，這種感覺非常緩慢，非常柔和，像幅油畫一樣。

不但風格細膩溫吞，就連台詞也少得可憐，多半時候都是通過近景和特寫來表達主角們內心的想法，於是，我們有了更多思考性和空間性。

全片基本上是由魯絲·內伽主演的妻子而帶動感情，她的表演細膩溫婉，堅強動人。

而《愛戀》則為我們呈現了一個 全新的喬希·哲爾頓，他拋棄了以往暴戾野性的一面，完美地演出了一個普通男人的剋制隱忍，對妻子執著的堅守。相比魯絲·內伽的細膩，哲爾頓的不動聲色像把利刀一般插入了我的心臟。

電影結尾給出了注釋，理查德和米爾德里德沒有選擇回到自己所追求的故土，而是在那片農場，蓋了一棟新房子，和自己的三個孩子，幸福生活在這無拘無束的寬闊邊境中。直到 7 年後，理查德被酒駕司機給撞死，米爾德里德也一直沒有再嫁，她一直生活在那兒，之後也甚少接受過訪談，直到她快去世前，她才接受采訪說了那麼一句話： 我想念我的丈夫，他一直把我照顧得很好，他做到了。

這是多麼簡單卻安心的一句話啊！對愛情的定義是什麼？他們心中很清楚，正因為飽受歷史的壓迫他們才會去尋找一種新的庇護，那裡會有他們重新開始的一切 。

摘自現實生活中夫妻倆和孩子們接受《生活》雜志拍攝的一系列照片：