簡述法國先鋒派電影中純電影特點

1. 如何評價20世紀20年代歐洲先鋒主義電影

歐洲先鋒派電影運動，大概可以分為三個先鋒派：第一，以法國印象主義電影為主要代表，其從1917年到1929年貫穿了整個先鋒派運動的始終，因為在這些藝術作品中最早體現出了先鋒主義的創作意圖，所以被稱之為「第一先鋒派」；第二，分別是以法國超現實主義電影為代表的、有著超現實傾向的各種電影流派和德國表現主義電影，被稱之為「第二先鋒派」；第三，是阿貝爾托·卡瓦爾康蒂在法國創立的一個紀錄電影流派，他於1926年製作完成的影片《只有幾小時》標志著這個流派的正式誕生[1]，後被法國電影史學家喬治·薩杜爾稱之為「第三先鋒派」。雖然三個先鋒派產生的影片特點不盡相同，但是它們作為組成歐洲先鋒派電影運動的一部分，有一個明顯的相似點，那就是這些影片本身不是以商業盈利和影片講述故事為目的，並且由於當時有聲電影的技術還沒有發明，因而主要集中在對無聲影片純視覺表現力和美學特徵的探索方面。

2. 先鋒派電影的藝術討論

先鋒派運動的主旨是企圖從電影的形像性和運動性出發，去擴大、挖掘電影的可能性，使電影最終成為一種獨立的新藝術。但是「先鋒派運動的代表人物更多地是從形式出發，以自我為目的，因此也未產生巨大的社會效果。作為一次藝術運動，許多實驗性影片在表演手法，鏡頭技巧等方面的探索，對電影藝術的發展，起了一定的推動作用。
歐美電影界，尤其是評論界有時也用「先鋒派一詞去形容具有獨創性意圖的影片或創作手法，自然它們已與上述電影創新運動無直接關系。
20年代末無聲電影時期結束之前，好萊塢電影已經發展出相當復雜的敘事規范，製片廠制度的工業化生產模式也初步形成。此時，歐洲的德國、法國、西班牙等國家，出現了有別於好萊塢電影的所謂先鋒電影運動。
先鋒派電影並不是一個統一的創作流派，它包括了「純電影、「達達主義電影、「超現實主義電影、「表現主義電影、等相互關聯有相互區別的創作流派。
受到19世紀末20世紀初形成的以尼采、弗洛伊德等人的學術為代表的西方現代主義思潮的影響，先鋒派電影的突出特點是反對以好萊塢電影為代表的戲劇式電影的表現形式、製作方法、藝術態度和美學方法論，其中最重要的兩項是反形象再現和反情節敘事性。
這個主要由詩人、音樂家和畫家構成的群體，創作是主要探求如何讓電影的畫面產生情緒的象徵行的或者節奏感等效果。由於先鋒派的理論和時間，電影的造型一是開始逐步為電影藝術所接受，逐漸成為一種新的電影觀念。

3. 法國電影的特點是什麼

詩意的畫面、強烈的表現力、以風景或背景作為影片中重要角色、自然主義與主觀主義的表現手法或象徵主義的比喻手法。

法國電影從印象主義的繪畫獲得啟發，企圖用畫面來表現直接的感性印象。他們不注重影片的故事情節，著重於氣氛的創造。

法國是最早發明電影的國家之一。里昂照相器材製造商A.盧米埃爾和盧米埃爾﹐L.兩兄弟，在前人研製的基礎上，於1894年製成了一種既可用於放映，又可用於拍片和沖洗底片的活動電影機。

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發展歷程

1923～1933年間出現了達達主義和超現實主義的先鋒派電影。達達主義的電影沒有主題，沒有情節，純粹是一種形式主義的游戲，追求奇異效果的怪誕表演。

有聲電影的興起和1929年開始的世界性經濟危機，給予先鋒派電影以雙重的打擊。對白片出現以後，攝制影片的費用大大提高。

法國早期有聲電影質量很差，是一些歌劇和游藝節目的紀錄。拍攝時，攝影機被固定在隔音的小木板房裡，結果使移動攝影完全消失。

1934年攝制的喜劇片《最後的億萬富翁》，由於諷刺獨裁，被當時控制托比斯公司的戈培爾禁止上映。維果在1933年根據他對童年的回憶拍了《零分的操行》，因片中有小學生造反的鏡頭也被禁映了10年。

4. 什麼事先鋒派電影

所謂先鋒派電影運動是在現代派這個總的文藝思潮影響下，從1925年到20世紀30年代初，即由無聲電影向有聲電影過渡的這個時期出現的一種影片拍攝思路，其中心在法國和德國。

史學家們認定這是世界電影史上第一次大的革新運動。

先鋒派的理論主張是：①反對敘事，把情節糾葛和性格刻畫等列為電影的「敵對元素」，要求以抽象的圖像、唯美的形式、孤立的形象和空洞的抒情作為影片的全部內容，主張影片非情節化、非戲劇化；②鼓吹通過聯想的絕對自由來達到『電影詩』的境界，排斥任何真實，任何理性的含義，追求純粹的節奏，純粹的情緒；③描寫夢幻世界，即一個充滿了潛意識活動的非理性世界；④把表現物放在比表現人更重要的地位或者至少是平等的地位上，而對物的表現——萬物有靈論——則應當是排斥含義，排斥邏輯的。其代表作有法國導演雷內·克萊爾的《休息節日》。

影片表現的是一個男子在節日作通宵夜遊以後在昏睡中所做的一個夢，前半部分是舞蹈表現，後來因主要的舞蹈演員被打死而轉接出一個送殯場面。影片進行了一系列的造型、節奏和蒙太奇試驗，並極力追求一種出人意料的效果。

比如芭蕾舞演員已在翩翩起舞，裙子一開一合，動作優美，可她猛一轉臉，卻成了一個戴眼鏡、長鬍子的紳士，表現出一種幽默諷刺的意味。

5. 歐洲先鋒派電影美學特徵

法國印象派主張電影根據人們最初印象去反映真實的生活，反對形式主義，注重從民族文學吸取養料，對三十年代法國電影派產生深遠影響。但是印象派忽視思想概括和典型化的重要作用，把理性分析與感性印象對立起來。德呂克是電影理論家，又是有成就的劇作家和導演，他的電影理論成為印象派的美學基礎。他提出「上鏡論」強調生活中有一類事物較適於用電影來表現，並非形式主義。他很重視演員表演，提出「面具論」，要求演員刻畫出人物的獨特性格和內心活動。德呂克的影片還具有 『平民主義」風格，反映的正是「平民社會」。他的這種風格還表現在非常注意電影的普及工作。

印象派重要人物除了德呂克，還有杜拉克和甘斯。前者在德呂剋死後轉向先鋒派。

德國表現主義電影流派特點是以主觀唯心主義為哲學基礎，把藝術看作「自我表現」的工具，用藝術抒發個人情感或表現自己的觀點。非常重視探求「表現」形式和手法，挖掘電影特性，在攝影、照明、布景方面取得一定成就。

在藝術表現方面，重視寫意，強調藝術假定性，這一派受繪畫影響很深，其中一些電影藝術家如朗格等，都在繪畫方面有較深造詣。表現主義藝術家多有濃重的悲觀主義色彩和宿命論觀點，表現人生的不行與殘酷。

先鋒派基本屬於詩電影，愛普斯坦說："電影是最有力，詩的手段」。從主觀唯心主義哲學基礎出發，把電影詩作為抒發主觀的隨意幻想的手，與現實主義詩學一切原則對立起來。反對塑造統一的人物，熱衷表現物，表現內心的變態活動，表現那些作為內心活動「物化」的奇異怪誕的景色和人物。

杜拉克的《貝殼與僧侶》，布努艾爾《一條安達魯狗》都是先鋒派的超現實主義的影片。

6. 電影理論的先鋒理論

20年代歐洲最重要的電影理論是法國和德國的先鋒派鼓吹的純電影理論。在此之前，雖然也出現過象R.卡努多的《第七藝術的美學》之類的文章，鼓吹電影藝術家是「光的畫家」，但也只是模糊地意識到應該把電影視為某種獨立的藝術，而未能明確地闡明電影究竟是一種什麼樣的藝術。法國和德國的一批電影先鋒派人士，特別是其中的一些代表人物如L.德呂克、 G.杜拉克、 J.愛浦斯坦、H.里希特等，都已不再停留在某種口號上，而是對電影的獨立美學價值和藝術可能性作了明確、具體的論述。德呂克的《上鏡頭性》(1919)、愛浦斯坦的《從埃特納山上看電影》(1927)等書，均在電影理論史上有一席地位。
先鋒派的電影理論主要是現代主義文藝思潮在電影問題上的反映，具有如下特點：
(1)反對敘事在反對舞台化反對文學性的口號下，把情節糾葛和性格刻畫列為電影藝術的「敵對元素」，要求以抽象的圖形、唯美的形式、孤立的形像和離奇的比喻，作為影片的全部內容，主張「非情節化」、「非戲劇化」。
(2)要求通過聯想的絕對自由來達到「純電影」的境界,認為電影不需要任何真實,不需要任何理性的含義，需要的只是「純粹的運動」、「純粹的節奏」、「純粹的情緒」。
(3)主張把現實變成夢幻，把一個迷離恍惚的夢幻世界──「生活的夢和夢的生活」、一個充滿了潛意識活動的超現實的世界，規定為電影的理想的、甚至是唯一的表現對象。認為只有在這個和「平淡庸俗的現實世界」適成對比的非理性世界裡，才蘊藏著「電影詩」的源泉。
(4)主張把物放在比人更重要的地位，或至少也是平等的地位上，鼓吹「人不再是唯一重要的因素，要表現物」，因為「物和人是一樣有趣的」。認為這種對物的表現應當是排斥含義，排斥邏輯的。

7. 先鋒派電影的介紹

先鋒派電影（英語：Avant-garde movies）是20世紀20年代以後，主要在法國和德國興起的一種電影運動，它的重要特點是反傳統敘事結構而強調純視覺性。作為一種影片樣式，也有人稱之為純電影、抽象電影或整體電影。先鋒派電影不以盈利為目的，不敘說故事的純視覺影片。這種影片一般由創作者獨立拍攝，大都為短片。它的重要特點是反傳統敘事結構而強調純視覺性。作為一種影片樣式，也有人稱之為純電影、抽象電影或整體電影。1先鋒派電影以法國和德國為策源地 。影響遍及整個歐洲，時間自1917年至1928年，大約延續了十餘年之久。由於他與當時風靡歐洲的各種現代藝術思潮有著明顯的對應關系，加之一位藝術家可能同時接納多種思潮的影響，所以先鋒派電影流派紛呈，成員交錯，主要包括：印象主義、表現主義、抽象主義、超現實主義等，另外還有純電影、街道電影、室內電影等電影主張和實踐。1先鋒派運動的主旨是企圖從電影的形像性和運動性出發，去擴大、挖掘電影的可能性，使電影最終成為一種獨立的新藝術。但是「先鋒派」運動的代表人物更多地是從形式出發，以自我為目的，因此也未產生巨大的社會效果。作為一次藝術運動，許多實驗性影片在表演手法，鏡頭技巧等方面的探索，對電影藝術的發展，起了一定的推動作用。