法國電影無痕

Ⅰ 找電影。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

上海異人娼館

《上海異人娼館》：異國異色異人異情
Fruits Of Passion/The Story Of O Continued

日本/法國 1981年出品
導演：寺山修司
主演：克勞斯·金斯基Klaus Kinski
伊莎貝爾·艾麗爾斯Isabelle Illiers

二十世紀二十年代的上海，時局混亂，革命在悄悄地醞釀。斯蒂芬帶著O，一個完全順從，沉默地愛著他的年輕法國女孩來到這里，體驗「瘋狂的世界和愛的力量」。

這間娼館的妓女來自各個國家，媽咪是一個女裝打扮的西方男人，異常地妖艷迷人。每當營業的時候，妓女們穿著各色艷麗怪異服飾，接待一些熟悉或陌生的客人，在精心設計的器具和氛圍中，滿足自己和客人的形形色色異態情慾。

妓院的背後是一片低矮狹窄的貧民區，O房間的窗戶正對著的一家飯店，也是革命者的秘密據點。就在O到來的第一天，飯店裡做工的男孩看到站在窗口的她，立即莫名地愛上了她，開始給她送花。

在被斯蒂芬強暴地佔有之後，O開始接待客人，每次，斯蒂芬都躲在一個可開合的窺視窗後。在牆上斯蒂芬照片和他隱蔽的眼睛的雙重注視下，O冷漠地體驗自己身體中的愛欲，被激發，被利用，被剝奪。

斯蒂芬在上海遇到了舊情人納塔麗，帶她一起窺視O與客人的性交。一天，斯蒂芬帶O見了納塔麗。飯後，斯蒂芬將裸體的O用鐵鏈捆在鏡子上，與納塔麗在O房間的床上做愛。O悲傷地注視著他們，心裡默念著：他喜歡我的沉默。

斯蒂芬暗中與革命者聯系，為他們提供經費。男孩為了掙到嫖資，開始參加革命者的活動。在攻打警察局之後，受傷的男孩見到了O，在男孩愛的宣言中，O不再漠然拒絕，她在肉體的交合中第一次笑了，激烈地捕捉自身的感覺。斯蒂芬仍舊在窺視窗後看著。

在日本妓女莎可亞莉熱鬧的婚禮上，一個神秘人物告訴O，斯蒂芬殺了男孩，並試圖自殺。她昏迷過去，一紙合同飄落地面，她自由了。當她醒來時，四周空寂無人，繁華盡逝，綺夢無痕，她是獨自在一個陌生而荒涼的異地。

《O的故事》本是一部著名的法國虐戀小說，曾多次被搬上銀幕。小說中的O象她的名字一樣是一個沉默、匱乏的女性符號，是接受和順從的象徵。她單純地順應男人的情慾，在變態的折磨中傾空自我，從而體驗異樣的滿足。1981年，日本導演寺山修司採用其中人物拍攝的這部《上海異人娼館》，在情節上卻與小說沒有多少直接關系，不過是借其異戀與神秘之核，營造一個個人的色情加異國情調的幻想空間。

影片使用的語言故意地復雜。畫外音敘述者使用法語，O和其他妓女的內心獨白使用各自的母語，不同國籍人物之間在交談時使用英語。而背景中的上海革命者使用著日語，讓中國觀眾感到莫名地別扭。然而，這種語言策略卻正適合影片對「異」的訴求，刻意地陌生，刻意地光怪陸離。

影片在開始及結尾處，都展示了一系列關於清末中國的黑白照片，城樓、帶枷的犯人，涌動的人流。這些與歷史時間明顯錯位的中國景片，再次表明，這是一個幻覺和夢境之中的故事，發生在一個作為原型的色情場所里，而所謂上海，所謂時代和革命，不過是一個具有傳奇色彩的背景，一個方便的異域符號，一個關於東方和艷情的想像提示。

影片中的妓院充分地凝縮了異國情調的大觀。在它精心裝飾的前廳里，嵌滿反射的鏡子，牆上掛著一排的月份牌美女，籠子里站著一隻紅紅綠綠的大鸚鵡，妓女們面無表情，身上的衣飾墜滿了流蘇、絲帶、薄紗。在它的門口，有一位印度門衛，在它的每個房間里，都有阿拉伯風格的雜役和打手出沒。而在妓女的房間中，擺有各色奇異的專門性活動用具，設計巧妙，製作精緻，以滿足客人變異的想像力。

影片在開始前引用了波德萊爾的詩作為題記，是《沉思》中的一句，「…挨享樂這無情屠夫的鞭子抽打」，詩人以此嘲諷塵世男女的虛妄追逐。用在這部影片中，首先是對相關情節的預敘，對整體虐戀色彩的提示。於是在敘事的展開過程中，影片展示了許多精美甚至華麗的性虐待畫面。不聽話的妓女被捆在閃亮的活動鋼架上，受到帶刺玫瑰花束的抽打；被皮帶平吊在半空中，聽任幾個大漢的蹂躪；嫖客把妓女稱做媽媽，一邊挨打一邊求饒；凡此等等。另一方面，波德萊爾的詩也是對影片非現實性的暗示，它以舒緩的節奏層層展開的異地男女的異戀故事，不過是導演或O的一場漫長的色情夢而已。

如果從這個角度出發，就可以原諒影片的一些僵硬和幼稚之處。如讓人感覺矯揉造作的輕曼鋼琴樂和時時響起的女高音歌吟，以及通篇充斥的過分直接的象徵性鏡頭和抽象獨白。因為在夢中，這一切都是可以理解的甚至必然的。在夢中，任何細小的事物都擁有需要索解的「隱意」，同樣的事物會經過變形和移置而反復出現；在夢中，個人的願望或幻想絕對會成為現實，上演夢像的場景也會瞬間地發生變化。同樣在影片的開頭和結尾部分，兩段表現上海街頭的空鏡的區別也是對夢與醒的指示。在開頭，伴著鋼琴聲，我們從O的眼睛中看到了低矮的棚屋和窄仄的街巷，看到睡在江邊的腳夫和狗，煙館招貼下如木雕般枯坐的老婦，看到人力車跑過，光屁股的男女兒童在廟宇門口逮一隻鵝，這些，都是傳奇中的、永恆不變的中國。而在結尾，鏡頭從醒來的O的眼睛搖開，同樣的棚物和街巷，同樣的妓院前廳，卻是黑暗凋敝，空無一人。

導演似乎想要以弗洛伊德的方式給人物的異態行為一個合理的解釋，於是用了不少鏡頭表現O、斯蒂芬和日本妓女莎可亞莉的回憶與幻覺，如小女孩時的O被父親遺棄在一個粉筆畫出的方框里，莎可亞莉的父親因為醉酒忘了給孩子買玩具而裝狗，以及斯蒂芬在觀賞O與客人做愛時恍然看到O被捆在房頂的床上，周圍群鳥飛翔，鳴叫聲聲。在向這些場面轉換時，通常是鏡頭中出現一片曝光過度的白色，然後漸漸化入心理的場景。這樣的手法對於表現夢中夢的關系倒也貼切。

在影片中，O與斯蒂芬有著一體兩面的神秘聯系。在回溯的解釋中，他是O父親的替代，就如O手指上那套碩大怪異、象徵禁錮的戒指和銅指甲所意味的。但在影片的敘事中，斯蒂芬表現O慾望的分裂和投射。在一開始，暗場中二人的對白就有一種奇特的重復和不確定感，他們互相問對方：「我們在哪裡？」O曾抱怨屋中沒有鏡子，但當鏡子出現之後，它的功能不是映出主人的身影，而是成為斯蒂芬捆綁O的刑具。在O肉體的縫隙間，映出的是做愛的斯蒂芬和娜塔麗，鏡子對自戀的象徵轉化為慾望外化投射的象徵。後來，正是在鏡子碎裂、牆上斯蒂芬的照片被撕破之後，斯蒂芬本人的目光才不再重要，O才在自身中體驗到慾望和滿足。於是，斯蒂芬在為嫉妒而報復中推開門看到的卻是一片翻騰的大海，而他殺人之後也不再出現。O生命中的這兩個男人，分別禁錮和釋放了她的慾望，又同時消失，將她孤獨地留在醒來的夢魘中。

影片中被革命者攻下的警察局，門口的牌子上赫然可見「香港」二字，一個小小的穿幫。不過也不必苛求，因為說到底，這部影片不過是對東方奇觀加西方奇觀的雙重精美展現。就此功能而言，二十年代的上海可謂完全等同於此後的香港，一樣的東西方混雜，一樣充滿形形色色「異」的冒險。

Ⅱ 1月16日CHC家庭影院播放的法國電影《不留痕跡》為什麼在網上找不到

我去，不能自己回答自己的問題么。我是看到在網上確實有這個翻譯問題，使得大家搜索這部電影是很不方便，所以才自問自答，好在網路上得以留有這部電影的線索。電影的法文名字叫《sans laisser de traces》（2010），翻譯過來可以叫《不留痕跡》，但是之前有部冰島影片已經譯為這個名字，所以這部法國電影的中文譯名為《無痕》。

Ⅲ 如何評價電影《殘香無痕》

整部電影給人的感覺非常壓抑，而且無論是兩兄弟之間的談話還是老大和小四川之間的婚姻，都無不顯露出窮人生活的辛酸和無奈。

如果從整體上來看《殘香無痕》這部電影的話，我們會發現，「窮」是這部電影繞不過去的話題。因為窮，沒讀過書的老大、老二兄弟倆在工作上沒有更好的選擇，結婚也只是純粹地完成傳宗接代的任務。還是因為窮，小四川被她的父母像牲口一樣的賣給了別人，過著煉獄一樣的生活。

貧窮使得他（她）們從物理上的缺失轉變成了心理上的缺失，就像《殘香無痕》中的老大一樣，他不懂得怎樣去愛身邊的人，也不懂得應該怎樣的去愛自己。

窮苦人家的女人要比男人過得更悲哀：

在《殘香無痕》這部電影中，被父母以六千塊錢的價格賣給老大的小四川也道盡了窮苦人家的悲哀，站在俯視的角度來看，窮苦人家的女人似乎要比窮苦人家的男人還要悲哀得多。

因為老大和老二貧窮的結局頂多就是結不了婚，而小四川呢，由於家境貧窮，而且她的父母還有著嚴重的重男輕女的思想，為了讓兒子有娶媳婦的彩禮錢，小四川的父母硬是將小四川像物品一樣的賣給了別人。

而嫁給了老大的小四川，也開始了她悲劇般的生活，由於老大的生育功能存在問題，小四川一直沒能懷上孩子，而外面的流言蜚語也沒有放過他們倆。

時間一長，老大有事沒事就會打小四川一頓，即使沒有挨打，兩人之間的相處也沒有任何親密關系可言，小四川完全就像地主家的奴隸一樣，沒有資格獲得愛情、也沒有資格獲得尊重。

Ⅳ 喜歡一片式的無痕內衣，感覺穿起來比較舒服，法國CAJ內衣怎麼樣

法國CAJvogues系列的內衣真的很好穿，超愛她的牛油果綠真的很顯白，面料光滑很貼身，肩帶可以調節，怎麼動都不會走位，即使露到衣服外面也不尷尬，非常漂亮，穿起來胸型也很好看。。歡迎你採納我的回答

Ⅳ 找一部電影叫什麼無痕來著，國產的吧，前一段朋友提過，叫什麼無痕，求名字

《歲月無痕》，由朱旭，張志堅，黃素影等主演。柳湧泉在解放戰爭中險些中彈負傷，一個不知姓名的小個子戰士為了掩護他而犧牲。幾十年來，柳湧泉為了報答戰友，始終如一的在尋找戰友的母親，在他臨終的時候，終於見到了戰友的母親。。。

《大雪無痕》，不過不是電影，是一部電視劇，由任程偉，何政軍，趙恆煊，曹穎，杜源等主演。該劇關注的是經濟轉型期各階層人們的心理欲求與人生境況，職工下崗、國企改革、官場角逐、官商勾結，這些百姓關注的社會鄙陋在劇中都有相當體現。。。

希望可以幫到你，謝謝

Ⅵ 如何在視覺效果方面上評價《奇異博士》

奇異博士是marvel最後的搬上熒幕的英雄漫畫系列，作者是Steve Dirko, 奇怪博士（Benedict Cumberbatch主演）曾經是一個輝煌的外科醫生，突然的一個悲劇性的車禍結束了他的事業，他不願意接受他的生活必須要改變，他努力的尋找科學的解決辦法，但是沒有結果，於是他在世界各地尋找讓他重新被救治的方法，來到了一個古代的寺廟（Tida Swinton）,他在那裡接觸到了魔法，開始練級打怪獸。這部電影的特效總監是StéphaneCeretti,法國出生的他最先是法國公司buf的動畫師，然後升為那裡的特效總監。（法國的哥們總吐槽buf，說他們堅持用自己的軟體做特效，完全不刁maya,nuke這類軟體），之後他搬到倫敦去了mpc，然後跳到method studio .（都是很不錯的公司，閉口不評論著名的xxc，怕進黑名單，內幕太多啦。）他的第一次和marvel studio合作的項目是 美國隊長 Captain America: The First Avenger ，當時他作為第二攝制組的特效總監。然後又以第二攝制組特效總監的身份參與了 雷神2: 黑暗世界。 2015年他以特效總監的身份接手了銀河護衛隊 Guardians of the Galaxy ，並且因此獲得奧斯卡視覺特效獎的提名。這部電影是以imax的解析度拍攝的，雖然有了更好的電影體驗感，但問題是imax的長寬比(aspect ratio) 是 1.90:1 ,而其他鏡頭卻是以2.35:1的長寬比拍攝的，所以工業光魔（ILM) 有些鏡頭是提供了2個版本的鏡頭，imax的版本和適合其他屏幕播放或者其他數字處理的2.35:1的長寬比。

Ⅶ 弗萊迪·海默還演過什麼電影啊，除了奇幻精靈事件簿，黃金羅盤

傑克與仙豆 Jack and the Beanstalk: The Real Story (2001)
(小弗萊迪·海默開始跑龍套 角色： Freddie Highmore .....Son at Playground)
劇情介紹：
傑克·羅賓遜是位富有的商人，每天圍繞他生活的就只有工作。然而，一個家族的詛咒卻日夜纏繞著他：但凡羅賓遜家族的後人都活不過30歲。就在傑克30歲的生日即將來臨之際，他挖出一具巨人屍骨。從天堂來人間尋回寶物的安迪自稱記者采訪傑克，而一位神秘的老婦人竟宣稱知道巨人頭骨的下落。夜裡傑克被領到神秘老婦處，老婦給他講述了家族的故事。

395年前，在古老的歐洲，一個家庭里，生活著兩母子。生活很艱難，母親讓兒子第一代老傑克去變賣唯一的財產——奶牛。老傑克出門時碰到了一個老人，用五粒豌豆和他換了奶牛。老人告訴傑克：豌豆有著無與倫比的魔力。夜裡，撒在地上的豌豆長成了豆苗，一直長上了天空，老傑克爬上豆苗，發現這是另一個世界。

在那裡他發現一個巨人統治著一個巨大的城堡，巨人擁有一隻會下金蛋的鵝，伴隨著旁邊的黃金小和諧女神所彈奏豎琴的美妙音樂中，鵝會生下金蛋。老傑克偷了鵝和黃金小女神的豎琴，爬下豆莖。但是巨人緊追不舍於是傑克把豆苗砍斷，巨人摔死。傑克家由此興旺發達，隨之詛咒和恐懼也籠罩著這個家族，現在只有傑克才可以結束這一詛咒。

為了解救自己的生命與巨人王國，傑克必須阻止過去發生的事情，並要把魔幻豎琴及會下金蛋的鵝帶回原來屬於他們的地方。老婦給傑克一顆綠色小豆子，豆子也長成通豆莖，傑克設法沿莖上天。經過一番努力，傑克重新找回了這個鵝和豎琴。巨人世界才回復了天國般的美麗，而傑克家的詛咒也因此解除。

沙子精靈 Five Children and It (2004)
劇情介紹：
戰爭開打了！因為爸爸要駕著飛機保家衛國，媽媽要照顧傷患，所以我們五個頑皮可愛的小孩也得要離開溫暖的家裡，借住在怪怪叔叔的家，叔叔的家有禁止進入的溫室、規矩特多的嬸嬸、當然還有討厭的小瑞堂哥。原本枯燥的生活卻在我們意外發現一隻8000多年的沙仙之後變得更加不可思議了！它實現了許多我們平常不敢說出口的願望，只可惜這些願望在太陽下山後都會消失。就在沙仙和我們之間逐漸產生了微妙的情感時，意外發生了：有人發現了沙仙的蹤跡試圖綁架它、失控的魔法把整個小鎮搞得天翻地覆、更慘的是……我們是不是再也看不到爸爸了呢？！我們到底該怎麼辦？可以讓一切回復原狀嗎？
幕後製作：
這部電影改編自英國經典同名童話，這部童話出版於1902年，至今仍是書店的暢銷書籍。《哈里·波特》的作者J.K羅琳都自稱她的書是受到這部童話的啟發才得以完成。導演約翰·斯蒂芬森是著名的動畫和特效師，曾先後執導過《101斑點狗》《迷失太空》等片。因此影片的特效非常突出，沙子精靈的形象被塑造的非常有質感。影片始終洋溢著一種熱情，沒有因為過多的特效而喪失靈魂，它更默默投注了溫暖關懷的家庭價值觀於其中，使整部電影的人文素質因而突顯。雖然這種價值觀或許是保守的，但一個童話色彩的故事的最終價值就在於此。

尋找夢幻島 Finding Neverland (2004)
劇情介紹：
英王愛德華時代，劇作家詹姆斯·巴利(約翰尼·德普飾)小有成就，可他的新劇上演後卻反響不佳，他意識到必須尋找新的創作靈感。這一天，巴利像往常一樣到肯辛頓公園散步，在那裡遇到了萊文利·戴維斯一家：四個剛剛失去父親的孩子和他們美麗善良的母親西維婭(凱特·溫斯蕾特飾)。
盡管孩子的祖母艾瑪(朱莉·克里斯蒂飾)和他的妻子(瑞哈·米切爾飾)百般阻撓，但詹姆斯·巴利仍然堅持不懈地幫助萊文利一家。巴利和孩子們一起玩游戲、惡作劇、過家家，進入城堡和國王、牛仔和印第安人、海盜和漂流的世界。是他把小山坡變成帆船、木棍削成寶劍、風箏畫成仙女，把四個小男孩裝扮成「迷失的夢幻島男孩」。
通過和這些天真無邪的孩子們的接觸，詹姆斯·巴利打開了想像力的大門，創作了一部後來家喻戶曉的經典童話《小飛俠》。最初，巴利的劇團對這部童話劇的吸引力非常懷疑，就連一向支持他的製作人查爾斯(達斯汀·霍夫曼)也擔憂不已。但是在巴利堅持不懈的努力下，《小飛俠》最終以天真的童趣和豐富的想像，打動了不計其數的孩子和大人。
幕後製作：
影片由曾執導《死囚之舞》的馬克·福斯特導演，而男女主角分別是因《加勒比海盜》和《泰坦尼克》走紅的約翰尼·德普和凱特·溫斯萊特，同時，老牌的奧斯卡影帝達斯汀·霍夫曼也加盟了本片。影片音樂的製作陣容也很強大，英國著名流行音樂人，曾經製作並演唱影片《獅子王》主題曲《今夜你能否感受到我的愛》(CAN YOU FEEL THE LOVE TENIGHT)的艾爾頓·約翰(Elton John)這次再次創作了本片的主題曲《彼得的歌》(Peter's Song)。2004年恰好是小飛俠彼得·潘誕生100周年，在這個特殊的時間，影片《尋找夢幻島》向人們講述了一個傳奇而真實的故事。《尋找夢幻島》獲的了2004年美國國家評論協會最佳影片獎，並成為當年的奧斯卡奪標大熱門。

虎兄虎弟 Two Brothers (2004)
劇情介紹：
一道黎明的曙光刺破法屬印度支那原始叢林的茂密枝椏，帶給這座早已被人遺忘的破敗古廟一絲生氣，兩只剛出生不久的小老虎在父母的呵護下歡快地嬉戲林間，他倆的名字叫古瑪和桑哈。
一聲槍響打破了這里亘古的寧靜，對象牙和古代財寶的貪欲驅動著西方獵人闖進叢林，艾丹(蓋•皮爾斯 飾)也是這些獵手中的一員，對冒險和狩獵的熱情，對叢林的了解和大量的狩獵知識都讓他成為這個行業的佼佼者，這一次，他和自己的探險隊侵入了老虎的勢力范圍，並開槍打死了為保護孩子而發動攻擊的雄虎。
桑哈和媽媽一起逃離，而古瑪則被艾丹捕獲，當他因為掠奪雕像被投入監獄，古瑪被賣進了馬戲團，開始了他在那裡的悲慘生活。馴獸師澤比奧同情這只小獅子，但馬戲演員塞萊汀卻使用最嚴厲的方式對他進行訓練，迫不得已，古瑪開始無精打采地開始了跳火圈的無聊表演。他開始減少進食，日漸消瘦下去。
地方長官尤金同意釋放艾丹，但條件是他必須為當地的國王帶領一隻狩獵隊。這次狩獵再次進入了老虎活動的地區，雌虎被射傷了耳朵再次逃脫，但狩獵隊還是捕獲了藏在洞穴中的桑哈。尤金的兒子拉奧勸說父親同意將這只小虎帶回家裡作為自己的玩伴。兩個同樣感覺孤單的心靈不斷靠近，拉奧和這只小虎連晚上都睡在一起。然而好景不長，家裡的寵物狗激怒了這只幼虎，結果當然是非常悲慘的。這個家庭無法保留這只老虎，不得不將他送往國王的私人動物園。這里的馴獸師決定徹底祛除這只幼虎的平和個性，希望能夠訓練他成為一隻兇猛的斗虎並送他去參加比賽。
幾個月之後，當地國王為了取悅他的新未婚妻，決定在自己的皇宮舉行一次斗虎比賽，參賽的老虎是剛剛結束訓練的桑哈，而另外一隻是巡迴馬戲團里的明星老虎。現在，完全長大的桑哈和古瑪在決斗場上再次相遇了，讓觀眾感到驚奇的是，兩只從氣味中認出對方的老虎沒有想他們想像中那樣撕咬，而是開始了他們童年時的那些小把戲，雀躍地翻滾在一起。在人們的驚訝聲中逃離了決斗場，在這之後，他們佔領超級市場，侵入家庭，伏在公共汽車上旅行，他們開始用自己的方式享受得來不易的自由。
地方長官說服艾丹帶領捕獵隊去射殺老虎，他利用自己的豐富經驗將老虎驅趕到密林深處，就在老虎們出生的古廟那裡，一道火牆阻住了去路，危急時刻，古瑪，這個馬戲團里跳火圈的高手帶著自己的兄弟逃離了包圍圈。兩只老虎之間深厚的感情感動了人們，拉奧和艾丹向這兩只重獲自由的虎兄弟揮手道別，古瑪和桑哈找到了母親，又重新回到屬於自己的動物王國，原始叢林的美麗屬於他們，他們也繼續成為這份美麗的一部分……

幕後製作:
這部影片與讓-雅克·阿諾的前作《熊》有著類似的模式，以動物之間的感情關系模擬人之間的倫理關系，從動物世界中發現人類的某種精神情感的流失。這樣的影片總會獲得極佳的票房和口碑。無論是《熊》里的北歐風光，還是《虎兄虎弟》中的柬埔寨風情都充分展示了一種異國情調。阿諾說：「《虎兄虎弟》蘊涵了三種我最痴迷的東西：野生動物世界、神秘的宗教和美麗的亞洲大陸風光。」這是一種全然的明信片式的欣賞。將影片的情節置換到人的身上，就可以向我們證明這種風光展示永久不衰的魅力。而柬埔寨文化部官員則稱該片是外國來柬埔寨拍片歷史上最重要的一部影片。

查理和巧克力工廠 Charlie and the Chocolate Factory (2005)
劇情介紹：
小男孩查理·巴克特和父母、爺爺奶奶、外公外婆住在一起。雖然家境貧困，巴克特一家居住在一棟搖搖欲墜的小木房裡，當相互之間和睦融洽。雖然每個夜晚，一家七口吃的晚餐都是捲心菜湯，可是小查理卻樂意與自己最心愛的人一起分享。
從巴克特一家的窗子望出去，可以看到全世界最大的巧克力工廠―旺卡巧克力工廠。工廠由一位偉大的巧克力發明人兼製造商威利·旺卡所擁有。那是座神秘的工廠，大門緊鎖，15年來，從來沒有看見有工人從大門進去或出來過，可是卻能聞到濃郁的巧克力香味。工廠出產的旺卡牌巧克力銷往世界各地，深受孩子們的喜愛。小查理也不例外，在每個夜晚的夢鄉中，他都幻想自己可以親身進入那座工廠。
有一天，威利·旺卡先生宣布了一個告示，他將向五位幸運的孩子開放充滿「奧秘和魔力」巧克力工廠。除了得到參觀工廠外，他們還能得到足夠吃一輩子的巧克力糖和其他糖果。全世界購買旺卡牌巧克力的孩子都有機會，只要發現藏在包裝紙里的金券，誰獲得金券誰就是幸運兒。不過，旺卡先生一共只准備了五張金券，小查理的機會微乎其微。全世界一下子掀起了購買旺卡牌巧克力的熱潮，幸運兒一個又一個地出現了，媒體們也都在播報孩子們發現金券的新聞。首先是喜歡暴飲暴食的奧古斯塔斯，一個不愛思考但是喜歡每天往嘴裡塞甜食的胖男孩。接下來一位是被家人寵壞的小女孩維魯卡·索爾特，要是她爸爸不給買她想要的東西，她就會耍賴，又踢又鬧吵個沒完。第三位幸運兒是嚼口香糖冠軍維奧莉特，她只在意往自己背包里不斷地裝戰利品。最後一位是邁克，一個喜歡打電玩，總是喜歡炫耀自己比別人聰明的小男孩。
前四張金券都有主人了，最後的機會會降臨在小查理身上嗎？奇跡終於發生了，小查理在雪地上發現了錢幣，於是他奔向最近的商店迫不及待地買下了旺卡牌的巧克力。很久沒有嘗到巧克力的小查理正想著這塊巧克力會是什麼味道時，拆開包裝紙，發現下面露出了金色。沒錯，這是最後一張金券。查理就要去巧克力工廠了，他的爺爺、年邁的喬·巴克特聽到這個好消息高興地從床上跳下來，他回憶起旺卡先生在關閉塔樓之前自己在巧克力工廠工作時的美好時光。全家決定讓爺爺陪伴小查理去，一塊去度過即將到來的精彩紛呈的冒險時光。
參觀巧克力工廠的過程是一次奇特的經歷。小查理、爺爺和每個參觀者都被眼前的景象和撲鼻而來的香味驚嘆不已，他們的體驗充滿了無限的著迷、狂喜、好奇、驚訝和迷惑不解。說得誇張一點，即便是做最荒誕的夢你也想像不出這樣的事情。飛流直下的巧克力瀑布，龍頭船航行在棕色巧克力糖漿的河流，鬱郁蔥蔥的口香糖草地，還有滿山遍野的牛奶糖。巧克力工廠里的工人全是來自蠻荒叢林、酷愛巧克力的矮人國的小矮人。
巨大的「糖衣炮彈」讓其他四個孩子都失去了自製，他們有的掉進了巧克力河、有的變成了糖果，有的被送進了廢品爐，有的鑽進電視變成了信號微粒。對於這一切，小查理不為所動。最不可思議的事發生在了最後……

幕後製作：
這部作品曾經在1971年被拍攝成電影，而影片的名字和本片稍有不同——《威利·旺達和巧克力工廠》。老影片拍得更像一部成人影片，而不是兒童片，所以，它的故事比原著黑暗了很多。對此，原著作者羅爾德·達爾頗有微詞，認為這部作品偏離了原著的立意和主題，完全是掛著羊頭賣狗肉。而這次蒂姆·伯頓重新拍攝的影片則基本忠實了原著的主題和風格，完全從兒童的視角去講述這個奇妙的巧克力工廠之旅。素有「鬼才導演」之稱的蒂姆·伯頓跟本片簡直就是天生一對！想法古怪、不按常理出牌的蒂姆·伯頓，總是能賦予奇幻電影原汁原味的感覺。他對視覺效果和電影配樂的把握很有一套，已經形成了非常鮮明的「蒂姆·伯頓風格」。在影片色彩的運用上，《查理和巧克力工廠》可以說是一次色彩大爆發——各種鮮艷、嬌嫩欲滴的糖果色全都被蒂姆·伯頓在影片中發揮到極致，視覺沖擊力非同一般。

一年好時光 A Good Year (2006)
劇情介紹：
從倫敦逼仄、狹小的辦公室里出來，股票經紀人麥克斯(拉塞爾·克勞飾)投入了法國普羅旺斯的懷抱。那裡有分外藍的天，分外清爽的空氣，還有故去的叔叔留給他的一大片葡萄園。雖然葡萄園風景如畫，但是習慣了都市生活的麥克斯決定把葡萄園賣出去。在為葡萄園尋找買家的過程中，精明的麥克斯使用了他在商場上的一貫手腕，並沒有考慮到葡萄園原來的釀酒師傅們的感受，只想著早日拿到錢後返回倫敦。
在法國停留的期間，麥克斯認識了當地一家咖啡館的女招待芳妮(瑪麗昂·歌迪婭德飾)。原來芳妮曾是麥克斯小時候來法國找叔叔度假時的玩伴。在與芳妮的相處之中，麥克斯回憶起兒時與叔叔亨利(阿爾波特·芬尼飾)之間的許多往事，也為芳妮將這些珍貴回憶帶回而對她萌生好感。二人一來二去，不禁萌生情愫。也使得麥克斯有意保留葡萄園並在此生活。湊巧的是，值此重獲新生之際，一位自稱是該庄園合法繼承人的神秘的美國女郎，闖進了麥克斯的生活，這就是來自加利福尼亞的，麥克斯的叔叔亨利的私生女--克里斯蒂(艾比·考尼什飾)。克里斯蒂本來是來法國尋找生父亨利的，而私生子女同樣擁有遺產繼承權，所以庄園的歸屬問題一時間還難以判定。於是麥克斯便以此為由，順理成章的呆在庄園，享受難得的一年好時光。

亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles (2006)
劇情介紹：
亞瑟、賽琳娜、倍塔枚許穿過七大洲，他們來到了禁忌城奈克羅鮑利，這里由惡魔瑪塔扎德統治的城市。為了找到珠寶，他們必須進入惡魔的宮殿，但是，惡魔千方百計不讓亞瑟一行人達到目的。亞瑟他們處於危險之中，而且時間很緊迫，還有一到兩天，就將不再有花園，不再有房子，也不再有迷你墨人了……惡瑟是否能及時找到他外公呢？他是否能贏得賽琳娜的心呢？他們一起冒著生命危險去救迷你墨王國是否能成功呢？最重要的，他們是否最終挫敗了達維多的陰謀，使得外婆的美麗房子沒有落入他人之手呢？

幕後製作：
關於影片
法國導演呂克·貝松，曾經執導過家喻戶曉的《這個殺手不太冷》和《第五元素》等影片。本片由呂克·貝松暢銷系列兒童小說《亞瑟和迷你墨王國》改編，結合了真人與CGI動畫技術製作而成，堪稱法國版的《哈利·波特》。主角「亞瑟」將由弗萊迪·海默扮演，他憑借《尋找夢幻島》中的出色表演被譽為「全英倫最幸運小童星」。

八月迷情 August Rush (2007)

劇情介紹
一見鍾情的背後，往往都是無盡的苦果和數不清的等待……12年前，華盛頓廣場某個被月光籠罩的美麗夜晚，萊拉·諾瓦切克，一個從小就被父親保護過度的大提琴手，希望可以從讓人透不過氣的緊密盯防中稍稍松一口氣，跑到屋頂的她卻偶遇背著吉他、英俊且魅力十足的愛爾蘭歌手路易斯·康納利。在街頭歌手演奏的《月宮舞》徐徐縈繞的旋律中，萊拉和路易斯相遇並迅速墜入愛河，音樂成了他們能夠分享的共同語言，發生在他們之間的情感維系是真實不可否定的，可惜的是，卻很短暫。
在兩人共度了一個浪漫到讓人意亂情迷的夜晚之後，盡管萊拉不斷地表示抗議，可是她的父親卻堅持甚至強迫她繼續舉辦音樂會，害得她不能履行去見路易斯的承諾。相愛的人如果太在乎對方，就很容易產生誤會，路易斯沮喪地認為，優秀且家境豐厚的萊拉對自己的愛根本就沒有他想像得那麼深沉，因為心碎而喪失了勇氣，路易斯發現自己沒辦法繼續創作和彈吉他了，最終，他放棄了音樂，離開了這塊傷心地。而萊拉，也失去了今生的愛人，幾個月後，一場車禍還奪走了她那未出生的寶寶。
轉眼10多年過去了，不知真相的萊拉和路易斯一直生活在各自的悔恨與傷感當中，他們並不知道，其實萊拉的孩子並沒有死，而是被她的父親偷偷送走了。如今那個名叫奧古斯特·拉什的小男孩已經有11歲了，不僅勇敢活潑，還具有非同一般的天賦--任何發生在他周圍的聲響，到了他的耳朵里，都變成了美麗的旋律，只要他站在麥田間，甚至能將微風掃過麥穗的沙沙聲變成宏大的交響樂，顯而易見，奧古斯特是一個天生的作曲家和指揮家。雖然是以孤兒的身份長大的，奧古斯特卻堅信他的雙親仍然活著，而且就像他對他們的迫切希望一樣，他們也需要他。
下定決心去尋找自己的父母，奧古斯特離開孤兒院隻身來到紐約，卻在紐約的街頭迷失了方向。這時，奧古斯特被一個在街頭演奏的孩子所吸引，並跟在他的身後，來到了一所廢棄的菲爾莫東大劇院，他發現，這個暫時的避難所還有許多像他一樣無家可歸的孩子，一個被稱為「巫師」的神秘人保護著他們。那一晚，奧古斯特第一次拿起吉他，隨即無師自通的他，就即興為大家表演了一曲。
一個從未受過音樂訓練的小男孩，竟然可以釋放出如此具有激情的旋律，這讓「巫師」驚訝不已，於是他為奧古斯特設計了一系列的表演計劃……奧古斯特並沒有覺得「巫師」的做法有什麼不妥，因為他相信，他的雙親就生活在這個城市的某個地方，如果他們聽到他的音樂，一定會找到他的。那個時候的奧古斯特還不知道，他期盼的「尋找」，已經開始了。
萊拉的父親終於將真相告訴她，原來她以為已經夭折的嬰兒竟然還活著……萊拉發了瘋似地找到社工理查德·傑弗里斯，希望他能夠幫助自己找到失散了11年的兒子。而遠走他鄉的路易斯，因為仍然無法對萊拉忘情，也回到了他們當初相遇的地方。
萊拉、路易斯和奧古斯特，他們雖然因為生活的無奈與欺騙，而被迫分開，可是他們之間通過愛和音樂建立起來的聯系卻從未斷過，他們終將找到彼此，因為只有這樣，他們的生命才有可能完整。

幕後製作
【關於孩子】
一部《查理和巧克力工廠》，讓那個在《尋找夢幻島》中毫不起眼的弗萊迪·海默迅速成為最炙手可熱的童星之一，並隨後分別在《一年好時光》和《亞瑟和他的迷你王國》有過非常出色的表現，然而就連海默自己都說，從電視到電影，自己從沒有經歷過像這部《八月迷情》中「改變」如此巨大的角色。
弗萊迪·海默在詮釋奧古斯特·拉什這個角色時，所面對的最大挑戰，就是小小年紀的他，要如何掌握音樂中的神髓，尤其是一個在英國倫敦土生土長的都市男孩，怎麼才能體會像奧古斯特這種在美國鄉村生活的孤兒的心境呢？海默表示：「這部影片對於我來說確實是迄今為止遇到的最大考驗，尤其是需要我這個標準的英國小孩嘗試用美國英語來完成所有的對白，同時很多場景還要演奏吉他，當然，包括指揮樂團……也許，只用手做出彈吉他的樣子，然後進行後期配音製作會更加簡單一些，而且也看不出來有什麼不同，但我真的希望能夠實際去操作它，因為我覺得，就連我自己都不知道正在做什麼，又如何將情感通過影像傳達給觀眾呢？」
讓講著一口標準的倫敦腔、只有15歲的弗萊迪·海默完全用美國口音去出演一部影片，聽起來確實有那麼點不可思議，不過海默表示，學習語言的過程其實還是挺有趣的：「在正式開拍之前，他們為我專門請了一位發音老師，從那時候開始，我就逼著自己每一句話都用美國音來發，無論是不是在拍戲的時候，那段時間我甚至連家都不會回，就假裝我是一個孤兒，沒有家。這種做法產生了非常實際的效果。當學習變成一種環境，最終成為一種習慣時，再加上我們是在紐約實地拍攝的影片，身邊都是美國人，這就是最好的復習。」
弗萊迪·海默在影片中是最小的主要演員，可是他需要學習的卻是最多的，除了糾正口音，他還要勤練吉他，雖然海默將一切都想像成是一種樂趣，可是難免會辛苦一些，他說：「音樂方面就比較麻煩了，突擊不來，我預先特訓了6個月的吉他課程，當然，主要集中在我會在電影中演奏的那幾首曲子上。現在容我賣個小關子，我只想說，我真的取得了不俗的成績，與吉他有關的場景，都是我親自完成的。」
如果你仔細觀看影片，就會發現其中的一個小細節，不會樂器卻又受到音樂召喚的奧古斯特在第一次拿起吉他的時候，就「獨創」了一種擊弦式的演奏風格，弗萊迪·海默談到這里時表示：「首先我要聲明的是，這種方法不是我首創的，而是我跟一個名叫邁克爾·亨吉斯(Michael Hedges)的吉他手學來的，他就非常善用這招表演。影片中的奧古斯特雖然是個音樂天才，可是他不知道什麼叫E大調、什麼叫G大調，所以他只能通過一些別人想像不到的方式將這些聲音發出來--這里使用『擊弦』，我覺得非常合適。」
【關於父母】
作為一對一見鍾情的音樂人，萊拉·諾瓦切克和路易斯·康納利卻因為世俗的種種被迫分開，心碎無痕。而他們共同蘊育的一個天才音樂少年，則成了讓他們重新找到彼此的惟一紐帶。那麼飾演奧古斯特父母的喬納森·萊斯·梅耶斯和凱麗·拉塞爾是不是也相信有如童話般美好的「一見鍾情」呢？梅耶斯對此倒是一直持肯定意見：「我相信，因為我有過相似的經歷。當然，那是很多年以前的事了，而且我現在和那個女孩也沒什麼聯系了。在我看來，那種感覺並不像書中描述的那樣，有如被雷電擊中般，反而更像是生了病的胸悶。我覺得影片中的路易斯和萊拉是因為感受到彼此相似的沮喪和悲觀，才會毅然決絕地走進愛情。他們看著對方，就好像看到了自己在水中的倒影：一個來自於上流社會，另一個卻位於最底層的貧民窟。」拉塞爾的補充則充滿了宿命感：「我覺得一切都是命，當你和某個人有了孩子的時候，那是命運；當你恨或愛一個人的時候，也是命運，所以你註定會被這個人束縛一生。」
由於影片包含了很多魔幻氣息，所以讓人難免會擔心2007年的現代觀眾是否會全盤接受，凱麗·拉塞爾表示：「其實我本人是非常喜歡這種類型的電影的，我特別享受那種感覺，就是想像身邊有一些特殊的東西在引導著我們、保護著我們的感覺。當然，我也擔心過，可是影片的試映會結束後，好多成年的男性觀眾走過來對我說，『我從沒看到過感情如此豐富的影片。』所有的擔心在那一刻似乎都不重要了。」
也許是因為凱麗·拉塞爾已經身為人母的關系，她特別能夠理解影片中那個只存在於母親和孩子之間的神秘聯系：「這是最沒有辦法否認的，只要當了母親的人都能體會得到。我曾經和我的丈夫一起去看過《海底總動員》，當我看到尼莫找不到他的爸爸時，忍不住哭了起來……我知道說這些，有人可能覺得我有點瘋狂，但我就是控制不了自己，因為那個時候我就是一位母親，所以特別能夠體會與孩子分離的痛苦。雖然照顧小孩是一件非常辛苦的事，我幾乎連睡覺的時間都沒有，可是看著他們開始對你笑，或開始認識你的時候，是最美妙的時刻。」

Ⅷ 在國外使用無痕窗口看片能被追蹤嗎

能啊。。。。我記得美國做過這類電影，他們查不止看你電腦的瀏覽歷史

Ⅸ 可以給我推薦一些比較有深度引發人思考的電影嗎

嫌棄的松子的一生

松子的一生，可以說是悲劇的一生，貧瘠的父愛，充滿惡意的工作環境和不可靠的愛人都是造成悲劇的原因。但是細細想來，松子的悲劇可以說就是人生的悲劇，我們每個人其實都是松子。

3、 一個叫歐維的男人決定去死

一個叫歐維的男人決定去死是個瑞士電影，講述了一個叫歐維的老人不斷尋死的故事，但每次他自殺的過程中，總會出現這樣那樣的事情阻礙了他，於是我們漸漸發現，他選擇自殺的原因是那麼簡單，原來自殺也可以變的如此溫情。

4、 海邊的曼徹斯特

海邊的曼徹斯特的痛是真正屬於生命的痛，它盤桓在骨骼里，藏匿在血液里，註定折磨每個人到生命盡頭。人活著的過程就是不斷失去的過程，福無雙降，禍不單行，男主剛失去了父親，又因為自己的過錯失去了孩子。

5、 伊甸湖

一對年輕夫婦開車去郊區度假，卻意外和一群孩子們發生了摩擦，但之後發生的事情讓人驚嘆，這到底是孩子還是惡魔？本片最讓人深思的一句話是孩子母親的哭訴：「他們只是孩子啊」，可是孩子並不等同於無罪，每個人本性中都潛藏著惡。有多少罪惡是那些所謂的無辜者犯下的，在人類犯下的惡行面前，有多少人能自稱無辜？

Ⅹ 無痕的電影

譯名無痕
片名Traceless
年代2010
國家法國
類別犯罪/劇情/驚悚
語言英語
字幕英文
IMDB評分6.4/10 (80 votes)
片長91 Mins
導演Grégoire Vigneron
主演伯努瓦·馬吉梅Beno?t Magimel ....étienne Meunier
弗朗索瓦-格扎維埃·德梅松 Fran?ois-Xavier Demaison ....Patrick Chambon
朱莉·葛耶 Julie Gayet ....Clémence Meunier
蕾雅·賽杜 Léa Seydoux ....Fleur
Jean-Marie Winling ....Maurice
多米尼克·拉布里埃 Dominique Labourier ....MichelineAndré Wilms ....Fran?ois Michelet
Stéphane De Groodt ....Kazinski 年近40的安提尼即將成為集團的總裁，在他職業生涯的早期，他就立志想要解除公司的種種不公正待遇，准確的說，他的計劃已經開始開展了。但在那之前，他想先為從前的過錯作補償，因此和他的好友一起去當年他剛剛進入公司不久時他曾傷害過的人見面，但他並沒有如願，被他傷害過的人在向安提尼索要賠償時他的朋友這時出手殺害了那個人。安提尼試圖繼續他的生活，但逐漸變成了一場噩夢。因受朋友的牽連，安提尼受到了警方的調查，他越是辯解，受到警方的管制越嚴。最後，安提尼意識到想要結束這一切，只有靠自己了……