麥卡錫二戰電影

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《血染雪山堡WhereEaglesDare》

導演:布萊恩·G·赫頓

編劇:阿利斯泰爾·麥克林

主演:理查德·伯頓、克林特·伊斯特伍德、瑪麗·烏爾、帕特里克·懷馬克、邁克爾·霍爾德恩、唐納德·休斯敦、彼得·巴克沃斯、威廉·斯誇爾、羅伯特·比提、布魯克·威廉姆斯、尼爾·麥卡錫、文森特·鮑爾、安東·迪夫倫、費迪·梅恩、德倫·內斯比特

類型:動作、戰爭、冒險

製片國家/地區:英國、美國

語言:英語、德語

上映日期:1968-12-04(英國)

片長:158分鍾

又名:壯士雄風、魔窟尋諜

改編自暢銷小說的戰爭動作片，由理查德．伯頓與克林特．伊斯特伍德主演。

故事發生在二次世界大戰時期，英國軍官率領一支突擊隊去拯救被德軍俘虜的美國將軍。

他們的目的地是阿爾卑斯山上地勢凶險的城堡，六名隊員穿著德軍制服越過種種關卡，但其中一名成員突然神秘死亡，揭露出隊伍中有內奸，於是隊長策劃了一個危險的計劃來救人除凶。

導演布萊恩．G．赫頓擅長於利用大自然的地形地物來安排一連串的爆炸追逐場面，尤其高空纜車中的生死斗拍得相當緊張刺激，是突擊隊電影中的佼佼者。

《血染雪山堡WhereEaglesDare》是擅長執導戰爭片的導演布萊恩·G·赫頓1969年打造的代表作之一，在隨後的1970年布萊恩·G·赫頓再次與克林特·伊斯特伍德合作了另外一部經典的二戰電影

《凱利和他的英雄們》，此是後話，暫且按下不表。

《血染雪山堡》曾經以

《魔窟尋諜》為片名在國內公映過，配音工...

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導演:弗蘭克·德拉邦特

編劇:邁克爾·斯隆

主演:金·凱瑞、鮑勃·巴拉班、傑弗里·德曼、哈爾·霍爾布魯克、勞瑞·侯登、馬丁·蘭道

類型:劇情、愛情

製片國家/地區:美國

語言:英語

上映日期:2001-12-21

片長:152分鍾

又名:忘了我是誰、忘我奇緣、堂皇

1951年好萊塢，一切帶有左翼觀點的電影都深受「麥卡錫事件」影響，被列入所謂的黑名單中，眾多無辜的電影人被迫害。剛入行的電影編劇彼得·阿普爾頓（金·凱瑞JimCarrey飾）本是好萊塢一位才華橫溢的青年劇作家，可生不逢時的他因為一次在大學時的無心之舉也被政府列入黑名單之中。然而他的噩夢並沒有結束，失業失戀的彼得在一次車禍中失去了所有的記憶。當彼得被好心人救起，帶到一座名叫朗森的小鎮時，小鎮居民都把他誤認成九年前在二戰中犧牲的魯克。而魯克的父親哈里（馬丁·蘭杜飾）更是欣喜若狂。彼得修復了哈里無心經營的電影院，也讓他在電影中找到了生活的激情。魯克原來的女友阿黛爾（勞瑞·霍爾登飾）更與彼得墜入情網。當一切都向著大團圓結局發展的時候，調查員卻追蹤到小鎮，要求彼特立刻出庭。

⑶ 《老無所依》的簡介

一、作品簡介：
《老無所依》是普利策小說獎得主科馬克·麥卡錫的長篇小說。
故事發生在上世紀80年代得克薩斯州西南部的美墨邊境，圍繞三個人物（莫斯、蘇格和貝爾）展開。獵手莫斯是一個越戰老兵，一次打獵時發現了一處槍戰遺跡，所有人都死了，只剩下一車海洛因和2400萬美元現金。莫斯帶走了錢，卻因此被受雇追回這筆錢的殺手蘇格追殺。警探貝爾一直為自己在二戰時的行為所困擾，人到中年，他試圖彌補21歲時犯下的錯誤，因此在調查毒品犯罪時，他想盡辦法用法律保護莫斯和他年輕的妻子。
該書於2007年被翻拍成電影，並獲得第80屆奧斯卡獎的四項重量級大獎。

二、作者簡介：
科馬克·麥卡錫（Cormac McCarthy），1933年出生於美國羅得島州，愛爾蘭裔。美國小說家和劇作家。
代表作有：《血色子午線》、《邊境三部曲》、《老無所依》、《路》等。
《血色子午線》開啟麥卡錫創作的轉折點，在《紐約時報》評選的「過去25年美國最佳小說」中名列第三。《邊境三部曲》引起圖書界的轟動，榮膺美國國家圖書獎和國家書評獎。由《老無所依》改編的同名電影力奪奧斯卡最佳影片等四項重量級獎項。這些都奠定了麥卡錫的大師地位，他因此獲譽「當代最偉大的美國作家之一」以及海明威與福克納唯一的繼承者。而且，他也一直是諾貝爾文學獎的大熱門人選。

⑷ 根據真實故事改編的優秀電影有哪些

Moneyball 點球成金
故事原型：美國職業棒球大聯盟奧克蘭運動家隊經理比利·比恩

《93航班》
故事原型:基於911恐怖劫機事件

《泰坦尼克號》
故事原型:基於1912年真實沉船海難

鐵娘子》
故事原型：撒切爾夫人的故事

Munich / 慕尼黑
故事原型：「上帝之怒」行動。1972 年慕尼黑夏季奧運會上，巴勒斯坦恐怖組織黑九月綁架並殺害了 11 名以色列運動員。為了報復，時任以色列總理的「鐵娘子」果爾達·梅厄授權政府情報機構摩薩德，對黑九月的成員，以及涉足此次恐怖行動的巴勒斯坦解放組織的成員，進行了據說長達 20 年的追殺。這個追殺行動的代號為「上帝之怒」，又名「刺刀行動」。

Good Night, and Good Luck / 晚安，好運
故事原型：美國廣播新聞界一代宗師愛德華·默羅，因 CBS 的二戰歐洲戰場現場報道而樹立了地位，在麥卡錫風行的戰後時期，憑借自己的節目，勇敢地和麥卡錫主義者正面抗爭，是當時美國新聞界的良心。

Capote / 卡波特
故事原型：美國明星作家杜魯門·卡波特。

The Aviator / 飛行家
故事原型：霍華德·休斯，美國著名航空家，工程師、企業家、電影導演、慈善家，以及當時世界上最富有的人之一。

Finding Neverland / 尋找夢幻島
故事原型：J·M·巴里爵士，蘇格蘭小說家及劇作家，世界著名兒童文學《彼得潘》的作者

Ray / 靈魂歌王
故事原型：雷·查爾斯，靈魂樂的開創者，被《滾石雜志》列入「100個最偉大的藝人」，法蘭克·辛納屈稱他為「演藝界唯一的天才」。

The Lord of the Rings: The Return of the King / 指環王第三部：國王歸來
故事原型：任我行，意圖重奪明教控制權。哈哈，不是啦，開個玩笑，怕大家看累了，換下腦紙。

Seabiscuit / 奔騰年代
故事原型：海洋餅干，美國歷史上一匹著名的賽馬，在 1930 年代美國陷入大蕭條的時候，它和它的主人的進取精神給了美國民眾以巨大的鼓舞，被譽為「美國精神」的代表。

The Pianist / 鋼琴家
故事原型：波蘭鋼琴家弗瓦迪斯瓦夫·斯皮爾曼，影片取材自其自傳。

Gangs of New York / 紐約黑幫
故事原型：取材自美國作家赫伯特·艾斯伯里的非虛構作品《The Gangs of New York: An Informal History of the Underworld》

Chicago / 芝加哥
故事原型：此片改編自 1975 年的同名百老匯音樂劇，該音樂劇又改編自 1926 年的同名話劇，話劇作者莫林·達拉斯·沃金斯創作此劇的來源，是 1924 年兩個真實的謀殺案。

A Beautiful Mind / 美麗心靈
故事原型：諾貝爾經濟學獎得主、提出「納什均衡」博弈理論的美國數學家約翰·納什

Erin Brockovich / 永不妥協
故事原型：艾琳·布勞科維奇，美國環境保護活動家

Gladiator / 角鬥士
故事原型：影片中大多數人物歷史上都是確有其人，只是和真實的歷史有頗大出入，但總還是基於真實歷史人物的（不那麼真實的故事）

⑸ 求電影《後窗》的拉片分析

Rear Window一開始，觀眾就被處於一種窺視者的角度。鏡頭從Jefferies家對面的鄰居家窗口一一掃過，接著又搖入Jeffries的家中，綁著石膏的腿，驚險的賽車比賽照片，桌上被砸壞的照相機，一切在攝像機不動聲色的槐罩幾分鍾搖移中，簡練地交代了人物的所有背景。這種簡潔明了的開場方式已成為之後無數電影的範本。比如《馬路天手野使》、《大玩家》、《蛇眼》等等。影片中若干次出現對面公寓的全景，每一扇窗戶中都彷彿在上演著broadway的舞台劇，劇情也不斷變化，使得影片不但是驚險片或者懸念片，還是一部市井風情畫。

Rear Window故事情節是很小的平常事，不像現在的Hollywood動作片、懸念片動輒拯救世界；而本片的主人公也只是個平凡人物——一個養傷的攝影師、一個為婚戀煩惱的男人、一個喜好坐在窗邊觀察鄰居生活的正常人，並非現今美國大片里心智體能超常或者變態的任務，加上大量主觀鏡頭，使得觀眾有了極大的代入感。情節是在不東聲色中展開，毫無現在恐怖片、懸念片流行的一驚一乍的噱頭。但愈是生活化的犯罪，愈是平靜中進行的殘殺，就愈是令人心驚膽戰，也愈是讓人感到真實社會的黑暗一面——血淋淋的謀殺也許就發生在你身邊。

主人公斷腿是電影情節的前因後果，這是一個絕頂巧妙的安排。既使情節合理化，又在末尾增添了緊張感，更使整部電影的視角顯得很獨特，最後還在斷腿上弄了一點小幽默。最讓人賞心悅目地是Hitchcock布置的場景，從主人公公寓窗口望去，對面的每一戶人家都像一個broadway的舞台，人生百態盡顯其中。看的電影越多，越覺得將社會生活拍到生動、鮮活境界，是非常不容易的事，而Hitchcock這個「緊張大師」竟輕而易舉地做到了。

現在越來越多的人認識到他不僅僅是一個電影大師，還是個不折不扣的心理大師。這不僅因為他拍過像《Spellbound》（愛德華大夫）等一些精彩絕倫的精神分析題材的影片，也不僅是因為他在影片中在角色身上准確運用了心理推斷，主要在於他熟知觀眾的心理，熟知深藏在每個人心靈深處的恐懼感和好奇心。Rear Window也將Hitchcock常用的「偷窺」主題推向極致，他顯然認為每個人——每個正常人都有偷窺他人隱私的慾望。像這樣一部電影，表面上並無刺激激烈的打鬥、也無刻意安排蹩腳的懸疑細節，但你看過以後會永遠記得那一場鄰人的殺妻分屍案，這便是Hitchcock深諳觀眾深層次心理所致。

當然，也有評論家認為，Rear Window與拍攝時期的「The Age of McCarthyism」（麥卡錫時代）有關，影片中的狗主人高聲責問：「是誰殺了小狗？！」——這顯然是有所指的，謀殺在當時也存在著。而影片的場景也類似置身於圓形監獄監視中心的手法，象徵著當時一人監畢明喊視，其他人相互隔絕的情壯。當然Hitchcock一向不談他的作品中有所謂的社會含義，更對政治性深惡痛絕——但實際上不由自主總流露一些現實內容——無論是二戰前夕、二戰中、冷戰，還是Rear Window所處的時代。

這部電影的原作小說作者Woolrich的崇拜這，是法國新浪潮主將Truffaut的幾部電影的原作作者，比如《La Mariee Etait en Noir》（黑衣新娘 ）、《La Sirene Mississippi》（密西西比美人魚）。全片幾乎所有表現窗外的鏡頭都是以主人公的主觀角度來拍攝的。只有一個除外，那就是人們發現小狗被兇手殺死的時候。這跟Hitchcock愛狗如命的習慣有關把。同時這部電影的劇組里的合作是Hitchcock所有電影當中最融洽的一次。有一次，Hitchcock對James Stewart親切地說：「演員們如果不是牲口的話，至少也都是導演手裡的一顆小卒子。」