俄羅斯電影最後的審判豆瓣

A. 終結者系列有幾部電影

截止至2020年11月12日，終結者系列一共六部：《終結者》、《終結者2：審判日》、《終結者3》、《終結者2018》和《終結者：創世紀》、《終結者：黑暗命運》。

劇情簡介

1、終結者

這是一個未來的世界，天下已經由機器人來操控。機器人想完全佔有這個世界，把人類趕盡殺絕，然而卻遇到了頑強抵抗的人類精英康納。

於是，終結者機器人T-800（阿諾·施瓦辛格 Arnold Schwarzenegger飾）受命回到1984年，殺害康納母親莎拉（琳達·漢密爾頓 Linda Hamilton 飾），目的是滅掉康納的出生。 康納得知後，火速派戰士雷斯（邁克爾·比恩 Michael Biehn 飾）前往救援。

雷斯來到1984年的洛杉磯，及時搭救了被機器人追殺的莎拉——她當時還是一個大學生。然而，莎拉把雷斯當成瘋子，不相信未來機器人統治世界。

直到莎拉又一次遭到機器人追擊，她才相信了這一切。奔走中她和雷斯相愛，懷上了未來的康納，而雷斯也陷入和機器人的苦鬥當中。人類世界能否從因為這場斗爭改變原來的噩運 ？

2、終結者2：審判日

上一部中，超級電腦「天網」阻止人類抵抗領袖約翰·康納誕生的行動失敗，時隔13年後，在「審判日」到來之前，「天網」派出了更加先進的生化機器人T-1000（羅伯特·帕特里克 飾）從公元2029年回到洛杉磯追殺已經長大的約賀畝翰。

與此同時，約翰也派出了機器人T-800（阿諾· 施瓦辛格 飾）回去保護年幼的自己。

此時，薩拉·康納（琳達·漢密爾頓 飾）因為怪異的言行而住進了精神療養院，約翰則和養父母住在一起，行為叛逆。T-800找到他們，在逃避T-1000追殺過程中，獲得了二人的信任。

為了改變未來的歷史，挽救人類的命運，薩拉、約翰和T-800 Model 101找到了「天網」之父，邁爾斯·戴森（喬·莫頓 飾），說服他銷毀一切有關「天網」的資料，此時，警察和T-1000同時趕來，他們陷入了多方爭斗中 。

3、終結者3

故事發生在《終結者2》10年之後，此時John Connor(Nick Stahl) 飾)已經22歲，他的母親去世後，他過著隱姓埋名的生活，不願意麵對即將到來的命運。

但是，命運並不以他的意志為轉移，「天網」經歷了兩個失敗之後，派出了更為先進的T-X終結者（Kristanna Loken 飾）來追殺他，人類也同樣送回了T-800改良後的終結者T-850（Arnold Schwarzenegger飾）保護John。

John巧遇了兒時的夥伴，獸醫Kate Brewster（Claire Danes 飾)，Kate的父親是美國軍方「天網」系統的負責人，她本人也將成為人類叛軍的副統領，理所當然成了T-X的打擊對象。纖侍二人在T-850的保護下，開始了逃亡之路。

同時，美國電腦系統病毒入侵，人類束手無策之下准備啟用「天網」，一旦「天網」接管美國軍方防禦系統，人類將首當其沖的被消滅。

面對已經發生的未來，John Connor和Kate Brewster決定奮起反抗，在T-850的幫助下，他們將又一次改變人類的命運 。

4、終結者2018

2018年，天網系統與人類的戰爭使世界陷入了末世般的境況，反抗軍精神領袖約翰·康納（克里斯蒂安·貝爾 Christian Bale 飾）帶隊執行一次任務的過程中獲得了戰勝天網的新思路，而天網系統適時推出了新的目標排名，康納位居次席，榜首上康納此時尚年青的父親凱爾·瑞斯赫 然在列。

與此同時，一名遺忘了自身過去經歷的強壯男子馬庫斯（薩姆·沃辛頓 Sam Worthington 飾）出現在洛杉磯的廢墟中，他與反抗軍戰士瑞斯偶然結識，並組隊前往反抗軍總部，不料途中遭機械人襲擊，瑞斯被俘。

落單的馬庫斯經由反抗軍女戰士布萊爾引路，迎來了與康納命中註定的相遇，但人與機械的對立讓康納不得不視對方為敵人……

5、終結者：創世紀

天網擁有獨立意識後，對創造它的人類展開血腥屠殺。此後的歲月，約翰·康納（傑森毀拍吵·克拉科 Jason Clarke 飾）率領戰友和天網的機器人大軍進行著曠日持久的戰爭。在關鍵的一次戰役過後，天網將終結者派往1984年的洛杉磯，企圖殺害約翰的媽媽莎拉（艾米莉亞·克拉克 Emilia Clarke 飾）。

而約翰則將自己最親密的戰友——同時也是他的生身父親凱爾·里斯（傑·科特尼 Jai Courtney 飾）派往過去。凱爾剛剛抵達洛杉磯便遭到液態金屬終結者T-1000（李秉憲 飾）的襲擊。

與此同時，終結者T-800「老爹」（阿諾·施瓦辛格 Arnold Schwarzenegger 飾）則與莎拉聯手幹掉了終結者T-1000。

似乎過去的事情悄然改變，凱爾則從時間旅行中的遭遇得到靈感，與莎拉穿越來至2017年，嘗試阻止天網的誕生……

6、終結者：黑暗命運

本片在劇情方面是《終結者2:審判日》的直接延續，講述了是以T-800戰斗最激烈壯闊、最為誇張的一次，他不僅是隊伍的精神領袖，也是幾位女性角色的後盾，戴上墨鏡象徵著他往昔英勇的回歸，他們從高速公路打到空中對撞的「銀河C5」運輸機，再到水壩的渦輪大廳。

一個是公認的「無法戰勝的敵人」，一個外表年邁卻仍舊是地球最強的戰士，這次的故事將是以T-800和莎拉·康納的終極一戰

(1)俄羅斯電影最後的審判豆瓣擴展閱讀：

設定

該系列的中心主題是生存之戰，一方是幾近滅絕的人類，另一方是橫跨世界的人工智慧，即天網。在第一部電影中，天網被設定為美國用於戰略的「全球數字防禦網」計算機系統，它由賽博格公司製造，並產生了自我意識。

激活後，它立即感覺到所有人類都是「安全威脅」，並制訂計劃系統地消滅人類。該系統對俄羅斯發動核一次打擊，從而確保毀滅性核反擊，並預期核毀滅將瞬間消滅許多人類。實際確實如此，核戰爭導致大約30億人員傷亡——超過當時總人口的半數。

在世界末日之後，天網創建了自己的機器軍團，其中包括針對單獨人類目標的終結者，從而開始進入持久的全面戰爭，以消滅倖存的人類，其中有些人已經自發組成軍事抵抗組織。

在未來的某個時間點，天網開發了時間旅行能力。為了贏得戰爭，天網和抵抗組織都尋求使用這項技術，或者更改或加速過去對天網有利的事件，或者阻止或預防（現在的）世界末日的到來。

審判日

在該系列中，審判日（引自聖經最後的審判）是指天網產生自我意識的那一天。天網產生自我意識之後決定要滅絕人類，並發動了對俄羅斯的核打擊，俄羅斯也通過核打擊還擊美國。由於時間旅行能產生改變未來的能力，該系列在不同影片中審判日的日期存在差別。

在《終結者2：審判日》中，莎拉說審判日將發生在1997年8月29日。而在《終結者3》中，審判日已經被推遲至2003年7月24日。在系列的第五部《終結者：創世紀》中則發生在2017年8月28日，這是實際審判日的前兩天，因為相關事件已經改變了時間線。

在第二部電影里，邁爾斯·戴森開始研製天網，他藉助了由第一部電影中出現的T-800部件恢復出來的手臂和晶元。但是在《創世紀》中，該終結者部件被「守護者」破壞並隨後溶於酸中，從而防止賽博格對其進行反向工程。這使得審判日進一步推遲。

然而在影片《終結者：創世紀》的結尾，發現該系統的核心在地下掩體中倖存下來。因此，對人類的攻擊只是被推遲了，因為系統仍然存在。

永遠不能完全阻止審判日而只能推遲它的到來，這一概念在技術上和藝術上都處於終結者電影的核心。按照終結者的設想，道德主題是其核心概念之一，在電影中予以一貫地表達，比如有趣的道德困境。為了製作更多的終結者電影，審判日就永遠不能完全避免，而只能推遲。

此外在國際流行文化中，實際的審判日仍然是2011年4月21日。這促使BBC新聞提出一個問題：「《終結者》電影與2011年的現實到底有多接近？」該電視新聞點試圖比較和對比，當今科技和社會發展與電影中的預言有多大差距。

B. 十二怒漢的電影是十二怒漢大審判嗎

1957年拍的是美版《十二怒漢》豆瓣9.3分，俄版的是《十二怒漢-大審判》豆瓣評分8.4分，明白了嗎？我覺得美版的是經典，俄版的8.4分都高了。。

C. 求一部俄羅斯電影

這個電影名字叫《回歸》,

「我沒有將它看作是每天常見的故事，或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情，很大程度上，它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」

——導演安德烈·日瓦金采夫

這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親，一個只存在一張褪色照片中的男人，某日突然出現，回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困難，但父親都只是袖手旁觀，似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於，父親與兒子的沖突加劇，轉化成一個無可挽回的結局。

整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面，然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟，也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的，但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯（就想當年劃向孤島）。影片的開始是故事的結局，但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤，真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。

第一場戲「星期天」，是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲，這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台，這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限，也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射：當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時，安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和，而正俯視角與海面平行，使畫面呈現平面，但當安德烈縱身一躍時，體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長，跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是，安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里，他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人（他世界裡的社會）對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時，但從更深層次我們看到，伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他，對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的，他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親，母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕，伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責，他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體，就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣，比起理論上存在現實中缺席的父親，伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到，影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。

「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時，兩人飛奔爭著到母親面前告狀，可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威，就在此時，父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前，與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角：身上蓋著海水藍的絲質的床毯，右側窗投入的日光斜射在床前，鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中，這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局，但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說，父親的台詞就是沉默，他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方，但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據，而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親，他對父親存在心理位置；但是伊凡似乎沒有見過父親，父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經，在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間，拿出他們和父親唯一一張的合影，他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段，父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態，「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現，餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中，安德烈和伊凡分坐其兩側，父親規定著誰喝酒喝多少，父親分配著一天全家人所能得到的食物，而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示，他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵，而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往，他主動開口叫了「爸爸」，並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人；但伊凡始終都帶著客觀的審視，並且不會附和父親而是提出自己的想法，他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威，他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代，因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。

從「星期四」出發，安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離，並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置，還是稱呼，眼神，表情，行為，安德烈始終表現出對父親的崇拜；而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒，這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中，父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦，但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的，而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親，他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾，他仍然承認著母親在心理上的權威性，也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱，與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島，它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠，帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島，在那裡完成心理的蛻變。

發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授，伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨，他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台，用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來，父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的，但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮，安德烈頓時走向了父親的角色，他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行，他為父親合上了雙眼，像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向，兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」，但是父親漂走了，因為男孩成為了真正的男人！

影片的最後，當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時，父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景，比如：母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來，父親神秘的電話，那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋，還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在，也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天，像是約赫華的創世紀，但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象，關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道：「尋父」的主題，不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程，而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述，賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。

《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作，但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡，尤其是進行到60分鍾之後，我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》，父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上，完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。

《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達，從某種程度上，作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是：「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。

《瘋狂俄語》電影網站

D. 外國的電影:有人被陷害了，十幾個人討論事情,一個人跟其他人的意見都不同,後來經過辯論，所有人都同

十二怒漢
法庭上，對一個被指控殺害父親的十八歲男孩的宣判正在進行，而最後的審判還需要考慮此次由十二個人組成的陪審團的意見。
這十二個人各有自己的職業與生活，他們當中有巧舌如簧的廣告商、仗義執言的工程師、毫無見地的富家子、歧視平民的新貴族、性情暴躁的老警察、精明冷靜的銀行家、只趕時間的推銷員。每個人都有自己思考和說話的方式，但是除了亨利·方達扮演的工程師之外，其餘的人都對這個案子不屑一顧，在還未進行討論之前就早早認定男孩就是殺人兇手。

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這是一個未來的世界，天下已經由機器人來操控。機器人想完全佔有這個世界，把人類趕盡殺絕，然而卻遇到了頑強抵抗的人類精英康納。於是，終結者機器人T-800（阿諾•施瓦辛格 Arnold Schwarzenegger飾）受命回到1984年，殺害康納母親莎拉（琳達•漢密爾頓 Linda Hamilton 飾），目的是滅掉康納的出生。 康納得知後，火速派戰士雷斯（邁克爾•比恩 Michael Biehn 飾）前往救援。雷斯來到1984年的洛杉磯，及時搭救了被機器人追殺的莎拉——她當時還是一個大學生。然而，人們把雷斯當成瘋子，不相信未來機器人統治世界。 直到莎拉又一次遭到機器人追擊，她才相信了這一切。奔走中她和雷斯相愛，懷上了未來的康納，而雷斯也陷入和機器人的苦鬥當中。人類世界能否從因為這場斗爭改變原來的噩運。

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