電影二戰納粹勝利

㈠ 一部講述二戰是德國贏了的電影

《鋼鐵蒼穹》
故事講述了1945年納粹德國滅亡之前，在位於南極的太空基地將一支納粹兵團送上月球，在那裡建立起龐大的軍事基地，並准備在未來的2018年反攻地球的故事。
本片已於2011年2月6日在澳大利亞的攝影棚內拍攝完畢，加上之前在芬蘭、德國法蘭克福的拍攝日，總共拍攝37天，現在已進入後期的剪輯、CGI（計算機合成圖像）等工作[2]，上映時間仍定為2012年，具體日期仍未確定。
僅僅4個人！他們去的時候換洗衣服都沒帶幾件，想著是個小墓坑，過兩個禮拜搞完了，就回西安呢！

結果，一年都沒探到兵馬俑坑的邊呢！

其實在解放前，當地人打井，就發現過兵馬俑。但是，以前的人迷信嘛，叫這東西叫做「瓦神爺」，發現了，就打碎了。

後來直到70年代，當地又是生產隊挖井，這次又發現了兵馬俑。

於是一群人鬧鬧哄哄，把這東西的碎片就吊了出來。

正巧路過一個縣文化館的人，懂得這東西的價值。於是把碎片拿到縣里，自己先把這兩個兵馬俑拼接起來了。

其實本來就是一堆碎片。有時候也不一定是農民打破的，據考證，大多是當年項羽的軍隊打破的。

然後，又有個巧事。一個新華社記者來到了縣文化館，看到了這兩個大概拼起來的兵馬俑像。於是寫了個內參。於是主管文物口的副總理李先念看到了。批給了國家文物局。

國家文物局接到李副總理的批文，也是一臉懵，我們這些人（專業管文物的）都不知道這事，結果領導批示了。

然後，國家文物局又打電話給陝西，陝西方面才知道，發現了兵馬俑這種東西。

於是，就有了派4個考古人員

㈡ 關於二戰納粹集中營的電影有哪些

大逃亡（1963年）

集中營血淚（1980年）
勝利大逃亡（1981年）
逃離蘇比堡（1987年）
辛德勒的名單（1993年）
美麗人生（1997年）
科帝茲堡大逃亡（2007年）
穿條紋睡衣的男孩（2008年）

㈢ 求二次大戰納粹勝利的所有電影！

涉及二戰題材的影片多達數千部，耳熟能詳的經典《倫敦上空的鷹》、《漫長的一天》、《帝國的毀滅》、《攻克柏林》等等自不在話下，大家從小就反復接受的愛國主義教育《地道戰》、《地雷戰》、《平原游擊隊》、《鐵道游擊隊》……亦不勝枚舉。
01、《莫斯科保衛戰》
02、《卡薩布蘭卡》
03、《巴頓將軍》
04、《鋼琴家》
05、《拯救大兵瑞恩》
06、《斯大林格勒保衛戰》
07、《細細的紅線》
08、《逃離索比堡》
09、《桂河大橋》
10、《辛德勒名單》
11、《中途島海戰》
12、《血戰台兒庄》
13、《英國病人》
14、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
15、《虎口脫險》
16、《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）
17、《美麗人生》
18、《兵臨城下》
19、《風語者》
20、《U-571》
先看這20部吧

㈣ 有哪些是反映二戰納粹內容的電影

您說的那個是電影《紅櫻桃》
《刺殺希特勒》(Valkyrie)
◎片 名 Valkyrie
◎年 代 2008
◎國 家 美國/德國

◎簡 介

本片根據真實事件改編而成。故事發生在二戰期間，湯姆·克魯斯在片中扮演德國陸軍上校克勞斯·馮·施陶芬貝格。施陶芬貝格當時擔任柏林預備軍總長，是德國反抗力量中最有機會接近藏身於「狼穴」內（納粹指揮部）的希特勒的人。施陶芬貝格和一群德國高官策劃刺殺希特勒，從而結束戰爭、拯救德國，該計劃被命名為「瓦爾基里」（Valkyrie）。1944年7月，施陶芬貝格試圖通過藏炸彈的公文包殺死希特勒，結果隨後希特勒雖然也受了傷，卻幸運逃過一劫。刺殺計劃的相關人等皆被處死。

中文名: 希特勒：惡魔的崛起
英文名: Hitler: The Rise of Evil
發行日期: 2003年
◎簡 介

1889 年，希特勒出生於奧地利布勞瑙鎮一個公務員家庭。青年時期處於第一次世界大戰的阿道夫·希特勒，在動盪不安的亂世中，他的出現與崛起是希望的開端、還是災難的開始？這個看似平凡的小男孩，長大後卻指揮了德國軍隊大規模入侵各國，掀起了慘烈的第二次世界大戰。

中文名: 暗殺希特勒
發行日期: 2004年2月25日
國家：德國

史道芬貝格上校帶頭策劃的「七月陰謀」（The July Plot），是幾乎成功暗殺阿道夫·希特勒、一舉推翻納粹政權的暗殺密謀。
納粹德國國防軍中有許多高層軍官，對於向人民犯下的可怕罪行感到驚愕，他們認為這樣做違反了道德。很多軍官相信，德國會傷亡殘重，都是因希特勒堅持採用災難性的攻擊戰略。
越來越多的軍官認定拯救德國的唯一方法，就是消滅希特勒和他的支持者，掀起一場政變。此外他們期盼和盟軍達成停戰協議。1944年7月，盟軍已經從法國登陸攻擊，他們懷著一些希望，也許有機會可以阻止斯大林在「東部戰線」的進攻。
暗殺任務十艱巨，因為獨裁者身邊都有保鏢，行動也飄忽不定。過去所有的刺殺行動不是中途放棄就是失敗。因為行蹤神秘的希特勒總在最後一刻更改計劃。

◎譯 名 拜見希特勒/關於希特勒的真正最真實真相/我的元首
◎片 名 Mein Fuehrer
◎年 代 2006
◎國 家 德國
◎類 別 喜劇/劇情/戰爭

◎簡 介

劇情：
希特勒因為在孩子時代遭受過虐，就讓世界遭受苦難。他喜歡在浴缸里玩耍玩具戰艦，總是尿床，性無能，沉溺在毒品里不能自拔。希特勒常常把毒品放在大型地球儀中。
這部新片中有這樣一個情節：1944年年底，希特勒已經對自己失去了信心，但納粹時期的宣傳部長保羅·約瑟夫·戈培爾還不放棄任何希望。戈培爾從一個集中營里叫來希特勒的前猶太籍表演指導阿道夫·格林巴姆，讓他打扮成這位獨裁者的樣子，到一個盛大集會上去鼓舞德國人。當瘦弱的格林巴姆進入元首府時，戈培爾對他說：「不要親自做出決定。」
納粹軍官擠滿了辦公室，舉起手臂興奮地高呼「萬歲，希特勒！」每隔幾秒就有一次舉手禮。格林巴姆殺死希特勒的計劃連續多次都以失敗告終，於是他辭去這位獨裁者表演指導的職務，最後還變成一個有點像精神病專家的人。他在一個偶然機會竟然發現一個秘密：希特勒從來都沒有博得嚴厲父親的喜歡，這一直都是他內心的一塊心病。
希特勒躺在元首辦公室的睡椅上，回想起一件使他煩惱的童年往事。他的腦海里浮現出這樣一幕：「我的父親曾經給我一個彈弓。他抬頭看了看，並對我說『殺死那隻鴿子！』我彈出子彈，死掉的鴿子落到他的腳上。父親說『真倒霉！』然後就憤然離開了。」這時眼淚從希特勒的臉上靜靜滑落。
影片的另一個畫面顯示，愛娃·布勞恩說「我不覺得你是元首」時，躺在她懷里的希特勒顯得有些不安。在故事結尾中，希特勒的理發師無意中剃掉了他的一部分小鬍子，使這位獨裁者火冒三丈。幾分鍾後，希特勒又不得不按捺住暴躁的脾氣去發表演講。

片 名】Der Untergang
【譯 名】帝國的毀滅 *加長版
【年 代】2004
【國 家】德國/義大利/奧地利
【片 長】155Mins
【類 別】劇情/戰爭
【語 言】德語/俄語

獲獎紀錄：

第77屆奧斯卡最佳外語片提名
第29屆多倫多電影節參展影片
德國巴伐利亞電影觀眾選擇獎

影片簡介

德國電影《帝國的毀滅》將鏡頭對准——希特勒一生中的最後12天

在獲得本屆奧斯卡獎提名的外語片中，沒有一部如《帝國的毀滅》一般在全球引起那麼大的爭議。在這部德國影片中，以往只是作為背景人物的希特勒，首次當了一回主人公。

影片把鏡頭對准了希特勒人生中最後的12天，再現了蘇聯紅軍攻克柏林，希特勒同新婚妻子愛娃·布勞恩自殺於地下掩體等歷史事件。執導該片的是德國著名導演奧利弗·西斯貝格，希特勒的扮演者是曾出演過獲獎影片《柏林蒼穹下》的德國傑出演員布魯諾·岡茨。該片在德國取得了3000萬歐元的驕人票房，同時也引發了評論家的眾多非議。觀眾普遍認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。

導演奧利弗·西斯貝格說：「我的電影非常有爭議。作為電影人，我們向當年的受害者展示的不是一個魔鬼，而是一個人。我很為這部電影自豪。」該片贏得了德國頂級電影榮譽獎之一的巴伐利亞電影觀眾獎。
幾天前，由奧利弗西斯貝格導演的德國影片《毀滅》(Der Untergang)開始在法國公映。電影院場場爆滿，巴黎媒體更是持續高燒，每天都有人議論這部富有爭議的影片。趁熱看完之後，筆者相信這是迄今為止反思納粹罪行的最好影片之一。理由是該片將希特勒還原成一個普通人，而不再讓所謂的「魔鬼」充當人類良心的替罪羊。

該片去年9月份在德國甫一公映便引發爭論，因為它打破了一個禁區，「打開了重評納粹的潘多拉盒子」——西斯貝格將希特勒從魔鬼還原成了人，還原成一個「可能引起人們同情的末路英雄」。在媒體熱炒的影響之下，短短一個月內有300萬人被勸進了電影院。當月，《漢堡周刊》為這部影片做了17頁的專題報道；德國歷史學家第45屆大會上甚至同意專為該片舉行一天辯論；德國前總理科爾也斬釘截鐵地說，這部電影拍得很值，希望有更多的人能看到。

《毀滅》的創作來自歷史學家約阿希姆費斯特的《希特勒的末日》(2002)和希特勒最後的女秘書特勞德爾瓊格的回憶錄《直到最後時刻》(2002)。瓊格生於1920年的慕尼黑，22歲時被希特勒選作私人秘書。她一直供職到希特勒自殺並記錄了希特勒的遺囑，最後和一支小分隊一起逃出地堡。令許多人不安的是，在這個打字員的記憶里，希特勒是個有教養、受人尊敬，做事斯斯文文的領袖。當她打錯了字或做錯了其它什麼事，希特勒總能寬大為懷。所以，直到希特勒自殺，瓊格對他始終心存敬意。該書還透露，希特勒是一個素食主義者，是一個對狗有著深情厚誼的人。與情人愛娃布勞恩結婚前，他還當眾吻了她。希特勒多少有些多愁善感，他不讓別人在他的辦公室里放花，因為花會凋謝，他不喜歡看到死去的東西。影片從瓊格的書里提取大量素材，賦予了希特勒極其人性化的一面。

中文名: 德意志的勝利
英文名: Triumph des Willens
別名: 1934/2004
1934年，當希特勒和他的黨羽們在紐倫堡舉行閱兵典禮時，32歲的萊妮·雷芬斯塔爾被選中，指揮全部電影拍攝工作。納粹黨為她提供了任何一個導演都會為之咋舌的工作條件：無限制的經費，一百多人的攝制組，36架以上的攝影機同時開工，再加上無數的聚光燈隨時聽候調遣--希特勒投下這么多的馬克，為的就是要把納粹黨變成銀幕上最美和最有力量的形象。雷芬斯塔爾做到了這一點。《德意志的勝利》在經過長時間的禁止後，重新發行了DVD並在電視上公映。她在這兩部紀錄片中創始的技法，被無數後人或巧妙或拙劣地反復模仿著。斯蒂芬·斯皮爾伯格和喬治·盧卡斯都曾公開地向她表示過同行的敬意。在這個意識形態對立逐漸淡化的時代里，人們再一次感受到了這兩部作品中強大的力量、秩序和美。中國的學院教授們甚至不敢把《德意志的勝利》在課堂上全部放完，他們說："它的力量太強大了，我擔心我的學生如果把片子看完，就會變成真正的納粹。"
反映納粹的外國紀錄片更是數不勝數。
您可以在電驢搜索獲得

㈤ 10部必看經典二戰電影推薦

第二次世界大戰作為二十世紀最重大的歷史事件之一,在不同的時期被不同地區的藝術家以不同的表述方式搬上了銀幕。從二戰打響到二十一世紀,在許多國家裡,電影行業從來也沒有中斷過對二戰類型影片的拍攝。好看的二戰電影有哪些?以下是我分享給大家的關於10部必看經典二戰電影，一起來看看吧!

10部必看經典二戰電影

10 帝國的毀滅

年代：2005年

導演：奧利弗·西斯貝格

國籍：德國

戰爭啟迪：所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則永遠屬於正義的一方!

《帝國的毀滅》是第一部正面描繪希特勒的紀實性歷史反思影片。影片從希特勒身邊最後一任速記員的視角出發，以平實、客觀的立場展現了這位戰爭狂人是如何在掩體中度過生命的最後12天。

如同本片希特勒的扮演者布魯諾·岡茨的著名影片《柏林蒼穹下》，《帝國的毀滅》自上映之日起就成為各大媒體的關注對象，而隨之而來的便是巨大的爭議和非議!許多觀眾認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。雖然再怎麼客觀的重現也無法與真實的歷史劃上等號;再理性的影視作品也難免夾雜著主創人員的感性色彩，但是我仍舊願意相信《帝國的毀滅》里所說的一切都是真實的。因為它代表著一種人性的回歸，雖然這種回歸貌似遲了些、晚了些。但如果連戰爭狂魔希特勒都會懺悔，那麼在這個世界上還有什麼能夠戰勝人性中唯美、真善的光芒和力量?所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則毫無疑問的永遠屬於正義的一方!

9 鬼子來了

年代：2001年

導演：姜文

國籍：中國

戰爭啟迪：不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!

二戰之火燒遍全球，徳意日軸心國在全世界范圍內瘋狂的發動著令人毛骨悚然的侵略戰爭。在亞洲中國成了主要戰場，日軍的鐵騎已經踏上了這片肥沃的土地，但朴實憨厚的平民百姓卻全然不知這一切都意味著什麼?不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!《鬼子來了》就是這樣一部忠於事實、忠於寫實、忠於客觀反映的一部以二戰亞洲戰場為背景的優秀影片。

8 虎口脫險

年代：1966年

導演：傑拉爾·烏里

國籍：法國

戰爭啟迪：拂去陰霾，讓陽光、快樂和時間帶走一切吧!

《虎口脫險》，一部經典的喜劇片，法式喜劇藝術的集大成者，一部電影史上不可多得的另類二戰題材電影。換言之，《虎口脫險》簡直是一個奇跡!不同於《美麗人生》那般黑色喜劇和濃情**，《虎口脫險》真真正正的被法國人賦予了輕松、詼諧和幽默。傑拉爾·烏里與法國喜劇大師路易·德·費耐斯聯袂為世界影迷奉上了一份永遠的精神大餐。在校聲和歡愉的同時，《虎口脫險》讓無數人擺脫了二戰因所帶來的傷痛和苦難，似乎《虎口脫險》在傳達一種無比堅定的信念，那就是：陰霾終將過去，希望必將到來!向前看，陽光依舊燦爛;鼓起勇氣，讓快樂充滿生活!

7 英國病人

年代：1996年

導演：安東尼·明格拉

國籍：英國

戰爭啟迪：硝煙無情，人間有愛!

1996年第六十九界奧斯卡頒獎晚會上，這部由著名英裔導演安東尼·明格拉執導的《英國病人》一舉奪下九項大獎!可以說，《英國病人》是上世紀末戰爭愛情題材影片中的登峰造極之作，亦是繼《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《音樂之聲》後最出色、最深刻、最令人難忘的戰爭愛情影片了。片中的“英國病人”只是一個簡單的代稱，而影片以二戰為背景，講述了一段盪氣回腸、雋永難忘的愛情故事。

愛令辭世的人永遠被我們銘記，愛令活著的人更加珍視美好的生活與陽光!愛令我們勇敢面對生命的困境與痛苦，使我們不斷的相信戰火與硝煙終會散去，和平與光明必將到來!《英國病人》，InMemoryLove Lives Forever!

6 桂河大橋

年代：1957年

導演：大衛·里恩

國籍：美國

戰爭啟迪：珍愛生命，遠離戰爭!

《桂河大橋》堪稱電影史上最為經典的反戰影片之一，該片在當年的奧斯卡上獲得了諸項提名並最終榮膺了最佳影片獎，從此導演大衛·里恩揚名立萬成為了家喻戶曉的近代電影大師!

《桂河大橋》是那種可以看上幾百遍的影片，而且每一次看時都會像第一次那樣震撼人心。大部分戰爭電影都會在“正義”和“邪惡”問題上糾纏不清，但《桂河大橋》巧妙地迴避了大是大非，從戰爭中的個體人性的角度展開了深入的探討和升華。從表面上看，《桂河大橋》並無特長且波瀾不驚，但在骨子裡《桂河大橋》卻充滿了令人心潮澎湃的**和魅力。難怪大衛·里恩會在奧斯卡的領獎台上感慨頗深的說道：沿著這座大橋，沒想到我來到了奧斯卡的頒獎台。

5 拯救大兵瑞恩

年代：1998年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：在生命面前，人人平等!

《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片，相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人，被營救者也由猶太人改變為普通士兵，不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景，似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前，孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題，這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。

4 美麗人生

年代：1998年

導演：羅伯特·貝尼尼

國籍：義大利

戰爭啟迪：不論何時，永遠笑對人生!

這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同，義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片，但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行，義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許，相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說，《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!

3 鋼琴師

年代：2002年

導演：羅曼·波蘭斯基

國籍：波蘭

戰爭啟迪：人性就像琴鍵，有黑亦有白!

《鋼琴師》，迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前，斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中，寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意，而理由卻只有一個，那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後，年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。

對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功，羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實，而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符，但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下，它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧，他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!

2 辛德勒的名單

年代：1993年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：救一人就等於救全世界!

在所有與二戰有關的電影印象中，《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上，《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎，可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!

在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰，而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴，還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯，奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里，辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重，也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究“救一人就等於救全世界”;在東方國度講究“救人一命勝造七級浮屠”!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會，而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!

1 最長的一日

年代：1962年

導演：拉里·佐納克

國籍：美國

戰爭啟迪：黑暗終將過去，D日終將到來!

1944年6月6日，這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天，盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年，一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!

《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天，此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時，其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗!黑暗終將過去，D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後，全世界也終於看到了勝利的曙光。

>>>下一頁是經典二戰電影推薦

㈥ 二戰德國勝利的電影

《帝國的毀滅》原汁原味的德語對白、德軍故事。特別喜歡裡面德軍在戰斗中用德語喊話，比美國人拍的震撼多了。
不過由於歷史原因，單純反映德軍的電影較少，前一段有個《刺殺希特勒》（注意，不是湯姆克魯斯新拍的這個美國大片版本的）德國版本的（附圖見下），德語對白，也很震撼，不過都是德軍高級將領的故事，沒什麼士兵的場面。
曾記得有個法語片子，叫《聖賢與士兵》貌似是反映德軍和美軍作戰的，偏重德軍，記不太清了，你查查看。

㈦ 有哪些電影是關於二戰的

涉及二戰題材的影片多達數千部，耳熟能詳的經典《倫敦上空的鷹》、《漫長的一天》、《帝國的毀滅》、《攻克柏林》等等自不在話下，大家從小就反復接受的愛國主義教育《地道戰》、《地雷戰》、《平原游擊隊》、《鐵道游擊隊》……亦不勝枚舉。

01、《莫斯科保衛戰》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」

02、《卡薩布蘭卡》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。

03、《巴頓將軍》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。

04、《鋼琴家》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。

05、《拯救大兵瑞恩》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆

06、《斯大林格勒保衛戰》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎

斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。

07、《細細的紅線》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。

08、《逃離索比堡》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。

09、《桂河大橋》

1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。
10、《辛德勒名單》寫實程度★★★紀念意義★★★經典指數★★★★巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。

11、《中途島海戰》

寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★

眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知。

12、《血戰台兒庄》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★

我國電影史上描述國民黨正面戰場抗日的為數不多的幾部影片之一。由於歷史年代的局限性，在大規模生產抗日電影的年代，一直是敵後故事長期佔主流，《平原游擊隊》、《

鐵道游擊隊》、《地道戰》、《地雷戰》……正面戰場鮮有的《七七事變》等作品，也是描述國民黨的失敗多於勝利、綏靖多於抵抗。《血戰台兒庄》是37年華北保衛戰最壯烈的一幕，在平、津、冀、魯相繼淪喪之際，在國民黨第五軍區司令長官李宗仁指揮下，國民黨軍隊第一次大規模對日作戰的勝利（第一次勝利為山西戰場的平型關大捷）。

13、《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。

而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。14、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》

寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。

15、《虎口脫險》

寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。
16、《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）

寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★

為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。

17、《美麗人生》

寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★

如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。

18、《兵臨城下》

寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★

描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲

份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。

19、《風語者》

寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★

吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。

20、《U-571》

寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★

00年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。

☆《兄弟連》、☆《拯救大兵瑞恩》、☆《細細的紅線》、《紐倫堡大審判》、《紐倫堡大審判（特別版）》、☆《巴頓將軍》、☆《最長的一天》、☆《辛德勒名單》、☆《卡薩布蘭卡》、《父輩的旗幟》、☆《中途島》、《沙漠之狐》、《英國病人》、☆《音樂之聲》、☆《虎！虎！虎！》、《坦克大決戰》、《大獨裁者》、《生死大逃亡》、《喪鍾為誰而鳴》、《德國好人》、《兵臨城下》、《風語者》、《U-571》 ☆《從海底出擊》、☆《帝國的毀滅（加長版）》、☆《決戰斯大林格勒》、☆《黑色星期天》、☆《莉莉·瑪蓮》、《歐洲！歐洲！》、☆《偽鈔製造者》、《玫瑰圍牆》、《希望與反抗》、《納粹軍校》、《悲情火絨草》、《大遷徙》、《歐洲特快車》、☆《鐵十字勛章》、《極地重生》、《何處是我家》、《六重唱》、《第九日》、《靡菲斯特》、《最後的橋》 ☆《莫斯科保衛戰》、《斯大林格勒大血戰》、《解放》、《這里的黎明靜悄悄》、☆《烈日灼人》、《烽火孤兒》 ☆《沒有天空的都市》、《逃離索比堡》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》 ☆《鋼琴家》、《戰爭三部曲》、☆《卡廷慘案》 ☆《遙遠的橋》、☆《桂河大橋》、《空軍大戰略》 ☆《虎口脫險》、《光榮歲月》、《廣島之戀》 ☆《美麗人生》、《血戰阿拉曼》、《西西里的美麗傳說》 ☆《望鄉》、《流轉的王妃，最後的皇弟》 ☆《我的媽媽》、《命運無常》 ☆《血戰台兒庄》、☆《鬼子來了》、《紫日》、《棲霞寺1937》、《東京審判》、《七七事變》、《我愛夜來香》、《梅花》

㈧ 有什麼二戰德軍勝利的電影

《至暗時刻》
我給你推薦一部，是講二戰的，但是主要講的不是德軍，講的是英國首相丘吉爾在二戰前的准備，但是也確實講到了德軍攻陷法國，使得法國人投降，然後接著進攻英國，到電影結束一直是德軍勝利的狀態。
1940年5月至6月，溫斯頓·丘吉爾（加里·奧德曼飾）作為英國首相，不僅要面對德國納粹勢力的入侵，還要面對一群毫無准備的人民群眾，和一個懷疑自己的國王。他必須面對接下來最黑暗的時刻——是成為第三帝國的傀儡，還是與世界人民站在一起來共同反抗法西斯 。溫斯頓·丘吉爾在英國國會下議院發表演講，鼓舞了英國以及同盟國的無數民眾，最終贏得敦刻爾克戰役的勝利，帶領英國走出了危機。
這里的敦刻爾戰役的勝利其實並不是勝利，只是成功的撤退了，其實贏的還是德國。這部電影主要著墨在二戰德國攻陷法國，正要攻打英國的時間段，所以德國是勝利的。

㈨ 求一堆二戰有關於希特勒的電影！

1，《希特勒最後的秘密武器》

《希特勒最後的秘密武器》是Thorsten Näter執導，伊馮娜·卡特菲德、Rosemarie Fendel主演的愛情、戰爭題材電視電影，該片於2011年10月18日在德國上映。

2，《希特勒的男孩》

《希特勒的男孩》是由丹尼斯·甘塞爾執導，馬克思·雷邁特、湯姆·希林等主演的劇情片，於2004年7月4日在捷克上映。該片講述了出生於工人家庭的弗萊德里希在納粹德國開辦的精英訓練學校接受了「優勝劣汰」、「排猶」等軍國主義思想，之後他在好朋友阿爾伯特之死的影響下開始徹底醒悟的故事。

3，《惡魔的崛起》

《惡魔的崛起》（《Hitler: The Rise of Evil》）是Christian Duguay執導，John Pielmeier、G. Ross Parker編劇，Robert Carlyle、列維·施瑞博爾等主演的一部劇情片。該片主要講述了希特勒的人生故事。

4，《辛德勒的名單》

《辛德勒的名單》是由史蒂文·斯皮爾伯格執導，連姆·尼森、本·金斯利、拉爾夫·費因斯、艾伯絲·戴維茲等主演的一部戰爭片。該片於1993年11月30日在美國華盛頓點映，1993年12月15日在美國正式上映。

5，《刺殺希特勒計劃》

《刺殺希特勒計劃》是中德合拍的戰爭片，Brad Davis、Madolyn Smith Osborne參加演出。影片講述了在歷史上的1944年,幾位德國高級軍官嘗試刺殺希特勒，然後控制德國政府而布置的一個周密計劃。

㈩ 有誰知道關於二戰的德國勝利的電影

如果想看納粹片子，建議可以看看《德意志的勝利》《意志的勝利》，戰時納粹拍的，找完整版的可能要花點時間，聽說全看完你就成真正的納粹了