A. 浪漫與科幻糅合，文藝與幻想結合於是產生法國科幻片，法國有哪些科幻片堪稱經典
《星際之門》
這部《星際之門》，首先需要提一下這是羅蘭·艾默里奇的作品，對於這位後來拍出《獨立日》、《後天》以及《2012》等科幻力作的大咖，透過此片應該能看出其一貫的風格——講究特效、擅長製造奇觀化大場面。
假如你要看建議你：1）首先看1994年的電影版。
2）星際之門SG1一季至七季
3）星際之門SG1八季至十季同時可以開始
看星際之門亞特蘭蒂斯一季至三擊。
看完後保證你看其他的科幻片的時候會和星際之門比較。
這部片子有點類似史前一萬年，認為金字塔實際是外星人奴役史前人類建造的，不過它加了一扇穿越空間的大門——STARGATE。通過大門，運送勞工到銀河系的另一端的星球X，建造金字塔使其長生不老；另一方面，外星人將文字傳給了人類使其文明。獲得文明的地球人不甘願奴役，最終奮起反抗，外星殖民者被打敗了，逃跑到了星球X，泯滅文字，繼續統治。
眾多的科學技術幾乎牽涉了人類所有已知和未知的領域，大大滿足了科幻迷的獵奇心理，看完這部硬科幻的星際之門後你會發現同期的許多科幻影視根本就是小兒科
B. 法國的高分犯罪懸疑片《天上再見》，腦洞大開，能稱巔峰之作嗎
《登堂入室》是由法國Wild Bunch/Mandarin Films聯合製作發行的劇情片，由弗朗索瓦·歐容執導，法布萊斯·魯奇尼、恩斯特·吳默埃 、克里斯汀·斯科特·托馬斯主演，於2012年10月10日在法國上映。電影改編自西班牙劇作家胡安·梅約加（Juan Mayorga）的作品《後排的男人》，描述的是一名法國高中老師和天才學生的關於創作與幻想的禁忌故事。
男主以文學創作的名義偷窺別人的生活，語文老師則在閱讀後模糊了現實與虛幻的界限，導致了自己的人生悲劇。其實偷窺與被窺，現實與虛幻都只有一線之隔。歐容的確是一位很會講故事的導演，引人入勝的敘事，虛實交織的劇情，以及戲劇性的結局。
這是一部瘋狂又合理的超現實傳奇，虛擬與現實的交錯，層次豐富的劇設，將電影與文學的魅力合二為一，塑造了極佳的懸疑觀感，令人既在現實世界中窺探於那關乎人性的黑洞，亦遊走於被編織的幻想世界。
C. 簡述法國電影發展史 大概簡述一下就行了
先驅者
電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。
用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。
默片高峰/法國先鋒電影
第一次
世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。
1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。
三十年代
三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。
最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。
這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……
佔領期的法國電影
最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。
戰後的轉變
二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。
拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。
雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。
1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。
新浪潮
多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。
在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。
但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。
第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。
新近
接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。
七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。
八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。
如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……
D. 法國有一部電影講一個女人幻想隔壁男人喜歡她的電影叫什麼名字拜託各位大神
奧黛麗 塔圖主演的《虛幻的愛》，也叫《天使愛過界》。 應該是這個。 女主角是不是最後出院時在牆上用葯片拼了一個大大的男人的像？
E. 一部歐美關於真實與幻想的恐怖片我記得名字叫歐西卡,但是找不到
片名：歌西卡 Gothika
導演：馬修·卡索維茨Mathieu Kassovitz
主演：哈莉·貝瑞Halle Berry
佩內洛普·克魯茲Penelope Cruz
小羅伯特·唐尼Robert Downey Jr.
查爾斯·塔頓Charles S. Dutton
類型：驚悚/靈異/動作
級別：R級(粗口、暴力及裸露鏡頭)
片長：99分鍾
發行：華納兄弟公司Warner Bros Pictures
上映日期：2003年11月21日
官方網站：http://gothikamovie.warnerbros.com/
[劇情簡介]
心理分析家兼精神科醫生米蘭達·格瑞(哈莉·貝瑞)一向致力於研究犯罪心理學方面的課題，聰明過人的米蘭達從來都對自己的專業能力深信不疑。某天，她所工作的精神病研究院新來了一位叫克羅伊(佩內洛普·克魯茲)的病人，開始米蘭達並沒有特別注意到她，只是按部就班地試圖勸服克羅伊信任自己，對她敞開心扉以便於治療，但克羅伊卻不像米蘭達之前遇到的病人那樣語言混亂和難以自圓其說，她的思維很有邏輯，看起來似乎並沒有失去理智，米蘭達暗自覺得蹊蹺。
沒過幾天，米蘭達就遇到了一件怪異的事情，她失去了知覺，而等她恢復神智時，發現自己已經變成了被囚禁的重犯病人，對她的指控是謀殺了自己的丈夫道格·格瑞(查爾斯·塔頓)！米蘭達發現自己的處境和之前的克羅伊一模一樣——面臨絕境，需要外界援助，但所有人都當她是個瘋子，沒人相信她說的話，她越是聲明自己無辜，就越被別人看成是發瘋的表現。更恐怖的是，米蘭達意識到，有一股神秘而強大的力量正在擺布著她，宛如暗夜中的幽靈一樣，不知不覺中入侵了她的意志、利用了她的身體，而她對這種力量卻一無所知，米蘭達逐漸陷入瘋狂與崩潰的邊緣……
[什麼是「Gothika」]
這部電影的名稱「Gothika」來源於「Gothic」，意為「歌特式的」。通常，這個詞被用來形容兩種事物，一是那種有著尖頂塔樓，以巨大立柱和圓形拱門為標志的歌特式建築，二是指歌特文學，這種文學的特點是通常以死亡或絕望為主題，故事設置於一個荒涼偏僻的背景之下，而情節常常則有關那些血腥、神秘或詭異的超自然事件。
歌特式建築起源於法國北方，12到16世紀在歐洲，尤其是西歐廣泛盛行，而歌特文學則出現在18世紀的英國，社會的動盪、階級的混雜、宗教的盛行都導致神秘主義文學甚至迷信的興盛，歌特文學也就是在這個階段應運而生，這種充滿了懸疑、神秘、幻想、恐怖和荒蠻氣味的文學風氣在18世紀末19世紀初期占據了英國文壇的主導地位，這其中最有名的，當屬瑪麗·雪萊1818年出版的小說《弗蘭肯斯坦》，這部作品後來成為了神秘主義文學的經典。
而本片之所以取了這樣一個名字，是因為片中的氛圍和情節描寫都頗有歌特文學的特點——陰森的瘋人院(好聽點叫精神疾病研究所)、瘋狂錯亂的故事和處於絕望境地的人物，都堪稱歌特文學的典型特徵。
[關於導演]
馬修·卡瑟維茨(Mathieu Kassovitz)這個名字對於很多人來說都比較陌生，可能是因為這位35歲的法國帥小伙一直在本國發展，雖然年紀不大，但是他在歐洲影壇已經頗有名氣，特別是在法國觀眾心目中，他代表了法國電影今後的發展方向。出身演藝世家的馬修多才多藝，他的父親是法國著名導演彼得·卡索維茨(Peter Kassovitz)，馬修23歲的時候就自己編寫劇本自己擔任導演拍攝了一部黑白喜劇短片，後來他曾做過電視模特、演員、導演、編劇及電影剪輯師等多種職業，可謂是電影圈裡的多面手，1995年，由他自編自導自演的電影《仇恨》(Hate)，獲得了當年戛納電影節最佳導演獎，並摘取了次年的四項法國愷撒大獎。馬修出演過的比較知名的影片有妮可·基德曼和本·卓別林主演的《生日女郎》，呂克·貝松執導的《第五元素》。不過他讓觀眾印象最深刻的表演，應該是2001年票房黑馬——《天使愛美麗》中一直被女主角暗戀著的神秘青年。
相對於走上大屏幕當演員，馬修更喜歡導演的工作，他在2000年執導的驚險懸疑片《暗流》(The Crimson Rivers)不管在法國國內還是全球范圍都取得了不錯的票房和口碑，本片是他首次導演英文電影，雖然改變了語言，但是相信凡是看過《暗流》的觀眾，除了欽佩編劇絲絲入扣、懸念密布的情節安排之外，一定也都對影片營造的那種陰森壓抑的氛圍尤其記憶深刻，而這種恐怖的感覺，是不需要用某種特定的語言來表現的。和《暗流》中被雪山包圍的那所大學一樣，《歌西卡》的故事也是發生在精神病研究所這樣一種壓抑而密閉的環境中，幽深的建築，昏暗的光線，陰霾的天氣，導演運用他一貫的手法，用盡一切背景來襯托影片女主角焦慮絕望的心情和充滿靈異色彩的情節。
[關於主角]
看過奧斯卡頒獎典禮的的人都不會忘記去年哈莉·貝瑞在折下影後桂冠時梨花帶雨的獲獎感言，美麗出眾的貝瑞在背了多年「花瓶」的名聲後，終於憑借《死囚之舞》里的單身媽媽形象讓電影圈和觀眾認可了她美麗背後的不俗演技。眼下縱觀好萊塢的女星，貝瑞的風頭除了妮可·基德曼之外，無人能出其右。
而《歌西卡》整部影片的劇情設計，幾乎全都是哈莉·貝瑞的獨角戲，而始終擺脫不了花瓶形象的佩內洛普·克魯茲，雖然也拿著不低的片酬，其實只有出演一個配角的份兒。看電影的海報就可以發現，一臉驚恐無助的貝瑞占據了整個畫面，名字更是放在海報最上面的顯眼位置，而其他的兩個主要演員，在海報上根本連臉都沒露出來。
由於影片本身無時無刻不充滿著猜疑與恐懼，所以女主角的精神狀態非常特殊，她既要體現出心理學家過人的智慧和分析能力，又要表現出精神病人那種敏感近乎錯亂的心態，而這兩種迥然不同的心理狀態將在隨著情節發展穿插展現在人物身上，演出難度可見一斑，相信貝瑞這次會把自己的演技提升到一個新的高度，讓所有人對她刮目相看。
[花絮]
*在拍攝本片的一場動作戲時，男主角小羅伯特·唐尼由於用力過猛，不慎把哈莉·貝瑞的手臂尺骨扭至骨折，所幸送到醫院檢查後確認無大礙。這已經是她第二次在拍片現場傳出受傷的意外事件。之前貝瑞在西班牙拍攝007系列電影《擇日再死》一段與直升機對戰的動作場景時，被煙霧彈碎片吹進左眼，被工作人員緊急送醫。
*雖然是一部驚悚恐怖片，但是華納並沒有按照慣例把它安排在萬聖節前後上映，而是後挪到了11月底，這樣既避開了「鬼魅橫行」的10月，讓人們從陰森鬼氣里喘口氣，又趕上了感恩節的公眾假期。
*可能沒人注意到，這是已經貴為奧斯卡影後的哈莉·貝瑞第一次讓自己的名字登上演員和海報的頂頭位置，成為影片無可置疑的頂樑柱。
*在為本片作宣傳時哈莉·貝瑞為雜志拍了一套穿緊身衣及拳套的性感照片，評論家指她身為影後，應該拍一些更莊重的照片。哈莉的發言人則反駁說《歌西卡》的對象是年輕的男影迷，所以穿性感一點拍封面照是理所當然。
*而在本片中，還有一個女主角在浴室和其他病人打群架的情節，劇情需要女主角犧牲色相露兩點，貝瑞的經紀人建議她使用替身，但敬業的貝瑞堅持要親身上陣，專業精神可見一斑。
*貝瑞在接受一家娛樂媒體訪問時說，她的母親擔任精神科護士長達35年，她對心理學的領域了解頗多，這些知識雖然基礎，但對她在這部新片中的表演有很大幫助。
*在本片的拍攝過程中，二號女主角、西班牙美女佩內洛普·克魯茲一度傳出和湯姆·克魯斯發生感情危機的消息，由於阿湯上半年一直在紐西蘭拍攝新片《最後的武士》，而佩內洛普則在加拿大拍攝本片，兩人難得見面，導致感情疏遠。
*可能由於同時簽下了哈莉·貝瑞和佩內洛普·克魯茲兩大熱門女星而導致影片預算陡增，所以華納兄弟找來了哥倫比亞公司合作投資，哥倫比亞公司因此也獲得本片的海外發行權。
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F. 為什麼說,法國詩意現實主義時期的電影對現當代電影的影響巨大,分別表現在哪些
當時法國詩意現實主義電影運動是在法國30年代以後出現的一種電影創作傾向，其基本特徵有：
1、題材大多取自現實生活，即使從小說改編的，也往往把時代背景移到現代，以縮短影片與觀眾間的距離。
2、影片主人公也一改以往被貴族、富豪壟斷的局面，出現了一批社會底層的小人物，影片編導對這類小人物的不幸命運都寄予了深厚的同情。
3、在藝術手法上，追求詩情畫意的場面。
4、同時，它還存在兩方面影響，積極影響是更新了現實觀念、景深鏡頭的確立與使用、發揮電影中的文學力量；消極影響是忽視了電影藝術的視聽性以及藝術群體對個體的沖擊。