法國電影意境

A. 很早看過一部法國電影忘記是什麼名字了誰記得

記得小時看過一部法國電影忘記是什麼名字了，大概劇情是一個老頭比較有錢讓周圍人嫉妒議論說他是撿到了二戰時德國的財寶還是盟軍空投的物資忘記了，因為一起兇殺案，警察想立功用盡手段製造冤案，周圍人找到了道德上的發泄口編造各種謠言詆毀他，兒子想繼承老爸的財產法庭上做偽證，法官在法庭上知道證據不足被老頭反問的張口結舌引，旁聽的人一陣陣鬨堂大笑，最後只有不讓老頭再提問，最後還是為了自己的利益判老頭絞刑，一些有正義的人感聯名申訴重查這個案子，內務部派人來復查，結論是老頭就是殺人犯判決的沒有錯，一個記者潛進了來復查的警察的旅館，找到了調查檔案，原來死的那個人是間諜，殺死他的人也是間諜，政府要保護一些重要的事要封鎖消息只能讓這個老頭頂缸，內務部的警察回來了當著記者的面燒毀調查檔案，雖然不能改變結論但在一些人的請願下絞刑改變也終身監禁，後來藉助新出的媒體電視，讓社會知道法國還有一個老的快要死的老人在終身監禁喚起社會同情當時國際局勢又已經變了，戴高樂簽署了特赦令老人回家和家人團聚，很老的一部電影了忘記叫什麼名了，誰還知道

B. 法國有哪些值得推薦的歌舞片

法國是浪漫之都，拍出來的歌舞片也是格外的有意境。下面這幾部口碑非常好的歌舞片不容錯過。

瑟堡的雨傘（又名《秋水伊人》）

本片其實就是一部音樂劇了，場景唯美，尤其是開篇的俯拍視角，顏色各異的雨傘穿插，彷彿樂譜上跳動的音符。

以上推薦的5部法國歌舞片，希望對你有借鑒意義。

C. 法國電影專業簡介

法國是最早發明電影的國家，法國電影也是集藝術，浪漫，高端於一體。包括很多知名的法國電影：天使愛美麗，兩小無猜，放牛班的春天，或滑這個殺手不太冷等。法國電影不論是從視覺還是從意境上來講，文藝的氣息總是充滿整部片子，而好萊塢的電影更注重商業。這也是為什麼有這么多熱愛文藝，嚮往浪漫的人們會來法國學習電影的原因。

法衫瞎臘國有世界著名的電影學院，也有公立院校開設的表演藝術專業，種類繁多，這讓選擇到法國學習的學生有了更大的選擇范圍。比如：影視視覺，舞台藝術，電影研究與試聽專業，此類學校是免學費的，相對於工薪家庭來說是比較好的選擇。

法國自由電影學院(簡稱CLCF)

法國自由電影學院(簡稱CLCF)是歐洲歷史最悠久的私立電影學院。自1963年起，學院就專門從事電影和電視影片製作的培訓。其教學宗旨在於秉承手工業行會精神，融合傳統和創新，提供電影和電視業的技術培訓。而且所有第三年的專業方向均可頒發國家職業資質認證證書(二級水平或三級水平)。

法國自由電影學院擁有先進的教學設施，如攝影工作室、虛擬剪輯室、電影舞台、技術場所、專業業務管理部門、聲音翻錄室、電影和虛擬剪輯室、配有非線性影片和視頻剪輯軟體的剪輯室、電影和視頻放映室、大課教室、多媒體教室和圖書館。

巴黎EICAR國際電影學院

巴黎EICAR國際電影學院是由著名導演兼製片人VULIN先生創建的EICAR國際電影學院位於巴黎十三區的義大利大道，與國家博物館為鄰。富有遠見的VULIN先生在創院之初即將之定格為國際化，因為他懂得多文化的碰撞融合將成為藝術創作的靈感源泉。

EICAR是一所專門培訓影視人才的專業院校，由法國教育部負責實施教學計劃，招收法國及世界各地的學生。畢業生文憑得到業內認可，就業前景看好。

EICAR的教學部由4個系組成：

1、導演、編劇、製片系;

2、表演系;

3、新聞系;

4、技術科學系。

這兩所學校在法國影視界很有威望，在世界知名度也很高，而且與學校合作的知名企神鄭業也有很多，百分之八十的學生在畢業三個月之內可以找到相關工作，很多往屆生在國內或國際電影節獲獎，可以說是集人脈和財力與一體的學校。

法國藝術源遠流長，有自己的特色，無論是從藝術氛圍，還是未來前途來說，法國都是很好的選擇，當然作為小語種國家，法語是必不可少的，畢竟，在與眾多法國大師溝通學習的過程中，法語也是首選。

D. 《海街日記》到底演了什麼故事呢

《故事中的故事》是一部讓觀眾感動而非看懂的詩意電影。在他的作品中，尤里-諾爾斯金將動畫的特性發揮的淋漓盡致，他擯棄了敘事，用視聽意象的交織，在詩化電影的創作上達到一個新的境界。我們只能去分析文本的結構，用心體驗情感，而不能抱著觀看劇情片、追求娛樂的期待，否則那可是焚琴煮鶴，大煞風景。

《故事中的故事》以自由的非敘事風格，結合了偶動畫、剪紙和透明介質上繪畫的多種動畫技法，最終用多層攝影台進行整合，營造豐富的影像景深和質感。高度符號化的視覺意象：小灰狼、火車、街燈、落葉、廢棄的汽車、舞蹈的人、陣亡通知書、畢加索風格的米諾牛、普希金作品風格的人物、雪地中吃蘋果的男孩和他酗酒的父親...所有這些意象在片中反復鋪排，構成了一個抒情詩般復雜和優美的體系。這些元素的選擇也是經過細致的安排，充滿來自作者個人記憶的隱喻和象徵。作品中出現的寫實的廢棄的汽車和房子，來自於尤里-諾爾斯金兒時生活的莫斯科街區的照片。而雪地中吃蘋果的男孩的父親，在同一個鏡頭中他的帽子也突然變成了十八世紀俄國軍隊軍帽的式樣。乍看互相沒有聯系的元素，經過尤里-諾爾斯金的精心安排，形成了驚人的詩歌一般的節奏和韻律。尤里-諾爾斯金在講述自己作品時認為他關注的是所謂視覺記憶"visual memory"，即來自於他個人記憶的影像。通過對Visual memory的追溯和精緻安排，《故事中的故事》直指人心，觀眾在觀看這部傑作時會不自禁地懷想自己記憶中的片斷。

《故事中的故事》中反復的音樂主題也對氣氛的營造起到了至關重要的作用。《故事中的故事》引用了J.S.巴赫和莫扎特的音樂形成懷舊和優雅的氣息。巴赫的巴洛克風格音樂和莫扎特的古典主義音樂恰如其分地營造了影片的基調。片中貫穿始終的有兩首樂曲，一首是30年代爵士風格的Burnt By The Sun，另一首由俄國搖籃曲改編的歌謠，中性的聲音反復低吟淺唱："睡吧，孩子，別睡得太靠床邊，要不然小灰狼會在你睡熟時，把你偷走，帶到黑暗的樹林里..."。（Sleep, baby, but don't lie too close to the edge of the bed, or the little wolf will steal you while you sleep and take you into the dark woods.）這首搖籃曲對這部沒有對白的影片來說，起到了提綱式的作用。尤里-諾爾斯金在接受采訪時也說，《故事中的故事》的主角就是那隻小灰狼，或者，我認為，還有那首搖籃曲。影片開始於搖籃曲中，搖籃曲中的小灰狼看著將睡的孩子。而在影片最後，小灰狼偷走了一個發光的卷軸，而那捲軸也變成了嬰兒，在叢林里小灰狼唱著搖籃曲哄孩子入睡。在最後的這個段落，早被我們成年人遺忘的傳說、現實的過往、關於童年的淡淡記憶，交織在一起，讓人潸然淚下。

視覺和聽覺的片斷交接起來，形成了尤里-諾爾斯金對蘇聯時期的俄羅斯的記憶。關於賦格曲一般的結構尤里-諾爾斯金沒有作仔細的闡釋，他只是認為《故事中的故事》是他童年記憶的視覺表現。正因為影片似乎充滿隱喻和象徵，所以有很多對影片主題的臆測，如認為是反戰、反專制等，我認為都不能涵蓋影片的豐富內涵。這種類型的臆測，實際上是因為缺乏對來自於法國先鋒派電影和俄羅斯詩電影，直到塔科夫斯基和尤里-諾爾斯金這一電影史發展脈絡的模糊認識，在下文中我還將從這個角度詳細闡釋。

在《故事中的故事》製作過程中，也得到了蘇聯當局的同樣的對主題的臆測。這樣一部電影可能的隱喻，讓當時讓有關當局非常緊張，第一稿劇本未獲通過，第二稿劇本獲通過後製作也被迫擱置了一年之久。影片製作完成後也未獲通過，因為影片原來的題目是《小灰狼》(A Little Grey Wolf)。後來尤里-諾爾斯金採用土耳其詩人Nazim Hikmet的一句詩歌"故事中的故事"，影片才勉強獲得通過。

尤里-諾爾斯金在論及他的visual memory觀念時提到他關於"語言"與"形象"的關系。他認為語言就是由個人記憶中的一系列圖像疊加而成的。當我們說出哪怕像"椅子"這樣簡單的詞語時，每個人的思想中都會浮現椅子的形象。由這個理念出發，尤里-諾爾斯金認為與文學作品不同，電影喪失了每個讀者對內容獨特的視覺闡釋。所以在他的影片中，更多地體現出蘇聯詩電影傳統甚至先鋒派電影的理念。
詩意電影與意境

1931-1934年間，在蘇聯的電影工作者中掀起了電影史上最有代表意義的爭論之一。爭論雙方彼此交換了關於詩學問題的見解。爭論發生在電影中"詩"的擁護者和電影中"散文"的代言人之間。"散文電影"的代表人物是C.尤特凱維奇，而"詩意電影"的倡導者則是愛森斯坦。愛森斯坦在《三五之中（1924－1929年）》中指出"電影要擺脫純粹的戲劇和劇作結構，完全掌握史詩和抒情詩的方法"。這場爭論宣告了"詩意電影"流派的確立。"詩意電影"的大師們，包括愛森斯坦、普多夫金、杜普仁科等，認為電影可區分為散文電影和詩意電影兩種不同的體裁。"詩意電影"的倡導者們認為，詩意電影和散文電影的的區別不在於節奏不同，或是詩電影單憑節奏，而在於一個事實：詩意電影的形式要素凌駕意義要素，決定作品組成的是形式，而非意義。換言之，"詩意電影"注重用影像和聲音的"構成"，來構築詩歌或者音樂這些"時間藝術"般的復雜結構。

"詩意電影"實際上是對20年代法國左翼電影導演的"先鋒派"的傳承。先鋒派也認為"電影是最有力的、詩的手段"（讓-艾普斯坦：《從埃特納山上看電影》，巴黎，1926）。先鋒派試圖從脫離文學和戲劇的純電影手段（運動和空間）中，尋找可見的形式和節奏的變化。電影中"詩的因素"被認為就是作者的心理聯想。電影的目的不是反映現實生活的客觀圖景，而是電影作者的腦海中對現實生活的一些意象的精心編排。

"詩意電影"觀念其實近似於中國傳統美學中的"意境"觀念。有形與無形合一，虛實相生，詩畫合一。重在用藝術意象編排製造的意境，來抒發作者的性情。"詩意電影"轉向人的內心世界乃至無意識，追求抒情性、哲思性，不像傳統的或者商業范疇內的電影，注重完整的故事情節、形象和典型性，而只是渲染出一種意緒、一種氛圍、一種情調，從而在作品中追尋人的生命律動。《故事中的故事》就是這樣，通過作者記憶中的各種意象，建立了一個張力場，使觀眾於其間回味和頓悟。"詩意動畫"追求的境界，不就是中國美學追求的詩、藝術、哲學合而為一么？


尤里-諾爾斯金的"視覺記憶"觀念也正與"詩意電影"和"先鋒派"的某些觀念源出一處。"詩意電影"的傳統在七八十年代由俄羅斯電影大師塔爾科夫斯基在他的七部電影中作了最好的繼承和發揮。而尤里-諾爾斯金則在另一個方向上使用動畫的形式進行了探索。
動畫這種形式，比起實拍電影來，也許更能完成"詩意電影"的追求。動畫中的形象更加可以自由地被動畫作者掌握，色彩、構成、動作、時間等諸多元素都可以隨意掌握。對於追求意境的"詩意電影"作者來說，動畫實際上是更好的選擇。電影作為一種建立在記錄機器基礎上的藝術，畢竟有它記錄的本性在。而動畫則可以成為純粹表現的藝術，更方便詩意電影作者精心構築記憶堆砌的意象世界。


"詩意電影"的核心要素往往是時間和記憶，因為生命的意義在時間與記憶的維度中展開。《故事中的故事》也是這樣的一部自傳性作品，講述一個藝術家的童年體驗與成長。尤里-諾爾斯金用電影自由地表達他生命中最為重要的記憶。這就是在把握"詩意電影"發展脈絡後，對《故事中的故事》的認識。

E. 戈達爾所說的「電影始於格里菲斯，止於阿巴斯」這句話應該如何看待

電影始於格里菲斯，止於阿巴斯。阿巴斯·基亞羅斯塔米是亞洲影壇為數不多的可以稱之為大師級的導演，也是伊朗新浪潮電影的領導者，他在艱苦的拍攝環境下對生命進行無限的禮贊，用新現實主義的表現形式來記錄生活流的情節，開放式的劇情，舒緩的鏡頭，即興式的表演和非職業演員的選用，他一手把伊朗電影推向世界舞台。
在《何處是我朋友的家》、《生生長流》和《橄欖樹下的情人》所組成的「村莊三部曲」中，阿巴斯將鏡頭對准了偏僻的鄉村，講述具有伊朗本土特色的故事，引導觀眾進行思考，賦予了影片詩一般的意境。

影片場景基本都是在車上度過，窗外風景不斷變換，電影並沒有交代巴迪想自殺的原因，也沒有說明最終巴迪的選擇，就彷彿是截取了生活中的一個片段進行展現，巴迪在開車途中，人來人往，每個人都只能在別人生命中走過一段然後下車，導演將攝影機放在汽車上，鏡頭隨著汽車而晃動、記錄，使得影片真實的質朴，非職業演員的選用讓影片有一種生活流的戲劇性，一方面極力靠近真實，另一方面又讓觀眾意識到鏡頭的存在，融合了戲劇與虛構，就好像義大利新現實主義的影片一樣，通過對生活中某個情節的加工再創造，讓影片既有真實的能觸動人心的地方，又並不艱澀枯燥，在這樣的影片中，每個人都能拋下浮躁，認真思索，並在最終被觸動內心中最柔軟的地方。
縱觀阿巴斯·基亞羅斯塔米的影片，沒有曲折的情節，也沒有精緻的編排，但是影片所傳達的感情卻能讓每一個觀影人深深感受到，他用自己對於祖國、對於生命、對於電影的熱愛賦予影片深切的人文關懷，而這正是撥開一切技巧影片最本質應該傳達的內容，大道至簡，最簡單的往往是最美的，這種美，能夠跨越一切，不是嗎？

F. 法國電影紅圈的介紹

分類: 娛樂休閑 >> 電影
問題描述:

如題~~希望能給出言簡意賅的背景、導演、演員、內容、思想等方面的介紹~~

解析:

《紅圈》是由著名的黑 *** 導演讓－皮埃爾·梅爾維爾於1970年拍攝完成的。這位出生在上世紀初的法國導演，最早提出獨立製片的概念。而後來的新浪潮運動的名人，也正是受他不為市場左右的攝制方式的深刻影響。蕭瑟陰郁的天氣，精簡的台詞，冷漠的人群，宿命色彩的道德觀，構成了梅爾維爾的電影世界。還有他作品裡的絕對男權，這些都是他獨特的個人商標。

《紅圈》原作由當時鼎鼎大名的一線影星阿蘭·德龍擔綱主演，老謀深算的警長是《虎口脫險》里油漆匠奧古斯坦，而扮演革職警察雅森的則是老牌影帝伊夫·蒙當，三大男星的聯袂演銀數出成為片子的重頭戲。

而影片開始一段印度婆羅門的引文亦蘊涵哲理：即便開始時彼此因為不知曉而走向各自的道路，但等到時限之日來到那一天，人們終究會在血泊中會合。這便是「紅圈」，也正是導演梅爾維爾對人生的理解：一個人無論怎麼計算，終究無法逃出鋒棗首宿命的掌控。

法國大導演讓-皮埃爾?梅爾維爾（Jean-PierreMelville）是世界影壇最負盛名的黑 *** 大師。他於1917年10月20日出生於法國阿爾薩斯的一個猶太人家庭，原名Jean-Pierre Grumbach。青少年時期他到了巴黎讀書。他從小就喜愛閱讀美國小說和喜歡看美國電影，連他自己的梅爾維爾這個名字，也是由於後來極其仰慕Moby Dick《白鯨記》的作者Herman Melville而改名的，足見他對美國文化迷醉程度之深。

梅爾維爾是首開電影獨立製作之人，他在第二次世界大戰結束後退役，並在同年的1945年11月創立梅爾維爾獨立製片公司，從1946年開始導演短片。到1947年，梅爾維爾就用極其低廉的六百法郎製作費親自導演了《海的沉默》一片，震驚影壇。當時他這種忽視法國電影界傳統的製片方式，很受到各方面的注意，特別是受到詩人尚?考克多的賞識。因此尚?考克多提供一千七百萬法郎的製片費，請梅爾維爾導演他的小說《可怕的孩子們》，結果很成功，而被譽為戰後法國電影界最有才華的新人，被視為法國新浪潮間接的先驅者。梅爾維爾被公認為「法國新浪潮的精神之父」，他甚至還在讓-呂克?戈達爾的成名作、同時也是新浪潮運動的標志性作品之一的《筋疲力盡》中出演岩鍵了作家一角。

在長達26年的從影生涯里，梅爾維爾共執導了13部電影長片，除了《海的沉默》、《可怕的孩子們》和《影子部隊》等題材各異而又馳譽世界的傑作之外，還有包括《發熱》、《眼線》、《獨行殺手》、《血環》和他執導的最後作品《大黎明/警察》等在內的經典黑 *** 和著名 *** 片，令他成為蜚聲國際的黑 *** 大師，對世界影壇影響極其深遠。1973年8月2日讓-皮埃爾?梅爾維爾因心臟病而過早地離開人世，終年55歲。

梅爾維爾於1970年自編自導的《血環》（Le Cercle Rouge。又譯《紅圈》或《仁義血環》）被公認為他本人的集大成之作，是一部被譽為「極其純粹而達至完美和經典」的電影，堪稱 *** 片的示範本。《血環》由阿蘭?德龍（Alain Delon）、伊夫?蒙當（Yves Montand）和布爾維爾（André Bourvil）三大法國巨星，及義大利性格演員日昂-馬利亞?沃蘭特（Gian-Maria Volonte，曾憑《馬里奧?列齊之死》榮獲1983年第三十六屆戛納國際電影節影帝頭銜）等知名演員聯袂演出。本片在藝術上和商業上都取得極大的成功，是有史以來最成功的法國電影之一。《血環》具有多層次的主題和豐富的內涵，因而既可簡單地把《血環》看作一部經典 *** 片，也可以經過更深層的思索去理解它所蘊涵的微言大義。

首先是本片的宿命主題。在《血環》的片頭就直接引述了佛祖悉達多喬達摩(佛教始祖釋迦牟尼的本名)的一個典故：佛祖悉達多曾用紅堊石畫了個血環，並說：「盡管人們一開始並不知道，終究有一天他們會相遇。就算他們的人生際遇各異，他們所走的是不同的道路，到了特定的那一天時，他們終究會在血環（紅圈）中會合。」片頭的這段典故對理解好整部電影極其重要，導演梅爾維爾在談論《血環》時說過：「血環是魔鬼的標記，它畫出了某些人的命運，並使他們同普通人類社會分隔開來。」。顯而易見他想要表達的觀點：一個人無論如何也終究無法逃脫他的宿命和命運的安排。那可能是活著，也可能是死亡。

梅爾維爾常把一些遊走於社會邊緣、與社會體制格格不入甚至是對抗的人和故事搬上銀幕，把那些兇殺搶劫的人和事理想化，並通過他導演的作品表現出來。我們在《血環》中能看出他的這種完美追求。《血環》通過釋囚大盜科萊（阿蘭?德龍飾）、因被革職而酗酒成性的前警察神槍手讓森（伊夫?蒙當飾）、從老警長馬泰（布爾維爾飾）手中逃脫並正被馬泰追捕的現行在逃犯福格爾（日昂-馬利亞?沃蘭特飾）三人的經歷和聯手搶劫珠寶的故事主線，將 *** 片中常有的黑道間的殊死拼殺、盜亦有道、仁義與榮譽、忠誠和情誼等主題表現得更為深刻動人，別具一格。影片更進一步隱寓性地將以上主題引申升華至遊走於社會和法制邊緣的特殊群體與強大統治強權對抗這一社會哲學層面和高度，三人最終在死亡的血泊之中會合的悲劇結局也呼應了片頭佛祖釋迦牟尼「血環」的典故，並折射出在強權勢力壓制和圍追堵截下，對抗體制者無奈的悲劇性命運和無法逃脫的宿命。

《血環》最為人稱道的還在於影片相當冷峻沉著的風格，對話亦極為精簡，極富讓-皮埃爾?梅爾維爾的個人特色和獨特風格。這點可以用影片中最具代表性、也最為經典馳名的「奇謀夜劫珠寶店」一幕以作剖析。這整場戲包括：第89分26秒起始的「行動開始、入屋」（長14:18）和「劫掠珠寶」（長12:29）。

盡管在整整長達近半個鍾頭的戲里幾乎沒有一句對白，但梅爾維爾通過影像與音效精準非凡的完美結合，將這幕戲行雲流水地呈現給觀眾。他以出色的攝影和風格冷峻的鏡頭影像，出奇不意的劇情編排，復雜而多變的場景之間出色嫻熟的鏡頭調度和流暢凝煉的剪輯，使整場戲極具可觀性。同時也利用環境聲響和特殊聲效，以及點到即止的精簡配樂音符的配合。這些聲音蒙太奇的出色運用為影片增添了無窮的緊張感，令整場戲充滿戲劇逼力和張力，異常扣人心弦，觀眾無不緊張得屏息靜氣。這整場戲無愧為展現「此時無聲勝有聲」意境之典範，也是最為人樂道和最經典馳名的電影片段，其匠心獨運的電影技藝令人嘆為觀止，堪稱電影示範教科書。

另外，本片中神槍手讓森首次露臉的那場戲，梅爾維爾採用超現實主義手法畫龍點睛地挑明了讓森沉淪酒海的可悲境況和他內心無助的恐懼感，同樣也是影片中的神來之筆。

出色的表演也是《血環》成功的重要因素之一。在藝術層面上，只有效果最能說明問題，因此不得不承認阿蘭?德龍是體現梅爾維爾內心世界的最好的工具。這點早在1967年他們兩人合作的《獨行殺手》里就得到舉世贊譽和公認。阿蘭?德龍以深沉內斂的演技，將《血環》中最重要的主角——大盜科萊精明強乾的個性、如叢林猛虎和獨狼般的孤寂心境表現得絲絲入扣，舉手投足間總散發著那麼一絲一點揮之不去的別樣憂郁與哀愁。他的冷峻和沉著恰到好處，散發出懾人的個性魅力。毫無疑問，「讓-皮埃爾?梅爾維爾加阿蘭?德龍」絕對就是經典黑 *** 的代名詞。

另外，在法國歌影雙棲巨星伊夫?蒙當飾演的神槍手讓森身上，導演也向我們講述了一個沉淪落魄之人通過兄弟般的情誼戰勝心魔、重拾人性尊嚴和自信的故事。而最終三位劫匪都被擊斃的結局除了道出了影片的宿命主題之外，也將「榮譽、道義與情誼遠比生命更寶貴」的旨意表露無遺。

一路窮追不舍並不擇手段的老警長馬泰作為片中與黑道對立一方的主要角色，同樣也顯露出導演的編排別具深意。作為警長的馬泰身處國家機器里的中下層位置，他是維護政治、權力、法律制度的國家機器內的一位典型的代表人物，也是具體的執行者。這樣一來既起上傳下達之功，也起一斑以窺全豹之效。兢兢業業、盡職盡責的老警長馬泰，他的行為和思維都已經被制度化了，透過這位老好人舉止神態的木吶呆板這些表面化的特徵，反而使我們認識到：麻木不仁和冷酷無情才是他最生動的寫照，不擇手段是他成功的座右銘。可以說，老警長馬泰既是當權者豢養的一個行屍走肉的走卒、一隻獵犬，也是充分體現權威體制和維護當權者利益的一個象徵和一個縮影。整部影片里，只有在馬泰這個孤家寡人回到冷冷清清的家裡與三隻貓兒呆在一起時（注意：這些貓是馬泰家中除他本人之外僅有的活物），我們才能稍微感覺到他身上僅存的一絲活人的氣息。曾主演《虎口脫險》的法國著名歌影雙棲喜劇藝術家布爾維爾，在《血環》這部他本人一生中演出的唯一一個正劇角色的電影里完全突破了自我，脫胎換骨般地把馬泰這個影片中較為吃重的角色扮演得栩栩如生，出色演技可圈可點。

與此同時，梅爾維爾也僅用寥寥幾筆就交代了堅信「人皆有罪」的警察內政部部長對警長馬泰暗中展開審查的情節，揭露了國家機器、權力機構的白色恐怖和對個體的人和民主自由本意的粗 *** 涉和壓制。開始時，馬泰對內政部部長的這一「人惡論」並不以為然，經過查案過程的種種經歷，待到影片最後擊斃三名劫匪大盜後，面對前來現場視察的警察內政部部長一語相關的詢問「所有人，是嗎？」的時候，馬泰此時不經意的點頭，儼然已視作認同。這個頗具苦澀意味的電影結尾可謂意味深長，頗堪細嚼回味。

通過對愛貓的老警長馬泰一角的塑造，以及堅信「人皆有罪」的警察總局內政部長對馬泰的暗中審查，馬泰及其手下以執法者身份不擇手段、對線人威迫利誘、草菅人命等旁枝副線的細膩描繪和提煉，讓-皮埃爾?梅爾維爾以小見大地從側面揭露統治體制權威、強權國家機器滋生的腐化黑暗和非人性，一針見血地抨擊了其民主自由的虛偽性，頗有「曲徑通幽處，禪房花木深」的意思。當然在做這些現實批判性的注腳時，梅爾維爾採取了「超道德」的概念和極其平實和隱晦的手法，導演在作品中沒有過多地加註道德判斷，片中角色的好壞並無明確標識，交由觀眾自行思量，這無疑也保持了這位偉大的黑 *** 大師一貫的冷峻、沉著和超然。

具有深刻隱喻意味的《血環》展現了讓-皮埃爾?梅爾維爾深邃精闢的洞察力，他以嫻熟自如的執導手法將電影里多頭發展、多線交疊的劇情描繪得有條不紊而且波瀾疊起、充滿張力，其編導功力爐火純青已臻化境。加上一眾才華橫溢的影壇巨星們的出色演繹，匠心獨具的畫面構圖、取景角度和鏡頭調度，把《血環》打造成為一部非凡的經典黑 *** 傑作。

G. 推薦一些經典的法語電影~

法語片子，要看溫馨一點的，那肯定先從動畫開始：
1. 巴巴爸爸
2.青蛙的預言
3.丁丁歷險記
接著得是動物當主角的故事：
4.虎兄虎弟
5.帝企鵝日記
6.河狸白毛歷險記
7.微觀世界
8.遷徙的鳥
然後是經典的歌舞劇
9.小王子
10.瑟堡的雨傘
11.女人就是女人
接著是兒童出演的片子：
12.蝴蝶
13.真愛滿行囊
14.初渡艷陽天
15.清水灣的孩子
科幻題材的：
17.兩個世界
18.第八日
鄉村/家庭生活的：
19.戀戀山城
20.花落花開
21.夏日時光
還有輕松浪漫的
22.摩納哥女孩
23.巴黎拜金女
也別忘了經典啊：
24.虎口脫險
25.最後一班地鐵
還有幾部喜劇：
26.晚餐游戲
27.幸福別墅
28.高盧英雄大戰凱撒王子

三個月前，看了蘇菲瑪索的新片《幕後女英雄》是關於德法諜戰的。打仗嘛，不可能沒點兒暴力，你要是未成年的話，也可以在父母的陪護下觀看。哈哈~ 開個玩笑！ 不過這片子里瑪索的戲路改變巨大，一個不很叛逆、不再裸露的法國女星會讓人眼前一亮。
從刻意收集DVD到網上去下載法語片，自己大概看了接近百部的法語電影了。感覺老歐洲的歷史沉澱讓法國影片剔掉了好萊塢娛樂的輕松，多了一些個性和深沉。法語片總是千人千面，你會發現非常迥異的性格。好萊塢的產品是可以類比的，法語片呢，即便頹廢，讓人不解，卻有他自己的脾氣。
以上的推薦藉助迅雷，電驢和暴風都可以下載到的。如果沒有自帶中英文字幕，可以到www.shooter.cn 上去下載字幕文件。

H. 推薦一些法國電影

2011年票房冠軍電影《觸不可及》
藍/白/紅三部曲（三部電影）
《小淘氣尼古拉》
《第八日》
《巴黎我愛你》
《火車上的男人》