俄羅斯種族歧視電影

『壹』 一部黑人電影名稱，有關種族歧視的···

撞車
對於保羅·哈吉斯來說，《撞車》包涵了太多的元素：有關生活，有關恐懼，對種族和階級問題的思考。哈吉斯已經在洛杉磯生活了25年，一天晚上，當他剛剛從鄰居的錄像帶出租店裡面走出來的時候，發現他所面對的是一個黑洞洞的槍口。那天晚上，他回到家之後，換了所有的門鎖……
從那之後，哈吉斯開始關注身邊每個人的生活，突然強烈的意識到了他的生活是多麼的『片面』，從未關心過不屬於自己生活范圍之內的人或事物。這時，發生了9/11事件，哈吉斯開始著手寫作，最終完成了《撞車》的劇本。
製片人哈里斯於2002年底將完整的劇本交給了牛眼公司，2003年1月影片的選角工作正式開始。製片方都很清楚，如此一部小成本的獨立影片通常都需要明星的光彩來將其照亮，金球最佳男演員唐·錢德勒成了他們首先確定的目標。在看過劇本後，錢德勒很乾脆的答應出演任何角色，而他本人也成了《撞車》的製片人之一。「劇本看起來太真實了，好像那就是發生在我們身邊的事情一樣，這是《撞車》吸引我的原因。」有了錢德勒的加盟，影片陣容方面得到了保證，各路明星如馬特·狄龍、桑德拉·布洛克、布蘭登·弗雷澤在看過劇本後紛紛加盟，為影片增色不少。
之所以選擇洛杉磯作為故事發生的背景，正是由於洛杉磯的城市特點所決定的。多民族文化在這個城市中相互碰撞著，更容易引發新的沖突。時至今日，種族問題仍然在困擾著這個城市中的居民。為了烘托影片中的思想氛圍，導演哈吉斯將鏡頭中的洛杉磯處理得象一座人間地獄。不過，在影片的結尾的地方，在文化碰撞的碎片當中，創作者還是給觀眾們留下了希望。

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『貳』 尋找一部電影片名，好像故事是南非的，白人和黑人拳擊，反對種族歧視

這部電影叫做《情系我心》，又名《小子要自強》英文叫《The power pf one》摩根弗里曼很早的電影了。。

『叄』 盤點8部以種族歧視為焦點的電影，描繪歷史的傷痕，你看過幾部

盤點8部以種族歧視為焦點的電影，描繪歷史的傷痕，你看過幾部？

佛羅伊德之死事件引起了大眾的憤怒，背後的種族歧視一直是國際上相當重要的議題，電影也經常以此為主題，描繪 歷史 背後的傷痕和愛，討論很多不平等現象，讓人反省。

兔嘲男孩

優雅幽默的姿態，傳遞殘酷的戰爭，人性的輝煌如此耀眼。第二次世界大戰末期的納粹德國，希特勒青年團的小成員喬喬發現母親在閣樓里隱藏著猶太少女，但這個陌生的猶太人並不像青年團教官們說的那麼糟透了，喬喬的心中價值觀極其混亂…

《兔嘲男孩》的劇圖。

幸福綠皮書

來自20世紀60年代美國為黑人出版的綠皮書，記載了全美各地的黑人友好場所，黑人必須進入書中標記的可進場。以這個時代為背景，非裔鋼琴家打算去保守地區巡迴演出，為了人身安全，他僱用了保鏢作為司機，兩人從彼此不愉快到逐漸放下偏見，發展了超越種族、膚色和階級的感人友誼。

《幸福綠皮書》的劇圖。

黑色黨徒

電影改編於20世紀70年代的真實事件裔美國警察為了阻止黑人平權運動可能引起的暴力事件，與猶太合作夥伴潛入3K黨的地方分會，滲透黨徒集會，開展了一系列驚險的調查行動，最終成為該會的負責人。

《黑色黨徒》的劇圖。

關鍵少數

這部美國傳記電影劇本緊湊、笑容和啟發性，再現了重要的 歷史 ，三位有遠見的非裔女性數學家克服了性別、種族和專業的各種考驗，幫助美國宇宙總署在宇宙競賽中，比較了強有力的對手蘇聯政府，同時給了女性和種族平等的議題發聲的機會。

《關鍵少數》的劇圖。

攻其不備

改編了美國足球明星麥克奧赫的感人故事。少年麥可奧赫一直自食其力，在被蓮安杜希發現街頭時，幾乎無家可歸，隨後被蓮安家收養，盡管背景南轅北轍，但他還是要面對一系列完全不同的未來挑戰，他逐漸成為一家人的一員，也讓這家人的生命中產生了自我發掘的深刻人生領悟。

《攻其不備》的劇圖。

盧安達酒店

根據真人真事的改編，盧安達內戰期間，酒店經理無視個人生死安危，冒險救出了成千上萬的無助難民，在人們接近絕望的時候，盧安達酒店成為所有人生存的希望，在這恐怖的大屠殺中，他們所有人都能安然度過嗎？

《盧安達酒店》的劇圖。

美麗人生

本作由義大利導演羅貝托貝里尼導演，兼任編劇和演員，故事描寫了二戰期間，德國將猶太人送往集中營管制、屠殺，其中一對猶太父子在這個動盪時代感動的故事，以幽默的角度取代血腥的畫面，在笑中流淚

《美麗人生》的劇圖。

辛德勒的名單。

改編於澳大利亞小說作家托馬斯肯尼利的小說《辛德勒方舟》，由史蒂芬史匹柏導演，電影大部分採用黑白攝影，電影長度超過3小時。故事從1939年德國開始的猶太大移民開始，德國商人奧斯卡辛德勒在希特勒時代召集了很多猶太人在工廠工作，講述了拯救他們的故事。

《辛德勒名單》的劇圖。

『肆』 誰能給我說下這個是哪一部電影

美麗人生，著名義大利電影，曾獲多項奧斯卡提名。還有南斯拉夫電影，中、美、日、韓電視劇，多部音樂專輯，相聲等文藝作品與之同名
導演
羅伯托·貝尼尼Roberto Benigni
編劇
文森佐·克拉米Vincenzo Cerami .....and
羅伯托·貝尼尼Roberto Benigni
演員
羅伯托·貝尼尼Roberto Benigni .....Guido Orefice
尼可萊塔·布拉斯基Nicoletta Braschi .....Dora
喬治·坎塔里尼 Giorgio Cantarini .....Giosué Orefice
瑪麗莎·佩雷德斯 Marisa Paredes .....Madre di Dora
攝影
托尼諾·德利·科利
音樂
尼科拉·皮奧瓦尼
影片類型
愛情 / 劇情 / 戰爭 / 喜劇
片長
116 min / USA:118 min (English bbed version)
國家/地區
義大利
對白語言
英語 德語 義大利語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲
評級
Rated PG-13 for holocaust-related thematic elements.
級別
Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Chile:TE USA:PG-13 Finland:K-12 Sweden:11 UK:PG France:U Peru:14 Norway:7 Spain:T Italy:T Brazil:12 Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA New Zealand:M Switzerland:12 Belgium:KT
版權所有
Melampo Cinematografica S.r.l. - Rome, 1997 (on print)
義大利梅蘭坡電影公司 出品
中國電影集團公司 發行
上海電影譯制廠 譯制
票房成績
全美首映票房：$3,244,284.00 (單位:美元)
全美累計票房：$57,598,247.00 (單位:美元)
海外累計票房：$171,600,000.00 (單位:美元)
國家/地區 上映/發行日期 (細節)
義大利Italy 1997年12月20日
法國France 1998年5月 ..... (Cannes Film Festival)
加拿大Canada 1998年9月3日 ..... (Montréal Film Festival)
加拿大Canada 1998年9月12日 ..... (Toronto Film Festival)
比利時Belgium 1998年10月14日
瑞士Switzerland 1998年10月16日 ..... (German speaking region)
法國France 1998年10月21日
美國USA 1998年10月22日 ..... (AFI Film Festival)
美國USA 1998年10月23日
加拿大Canada 1998年11月6日
德國Germany 1998年11月12日
奧地利Austria 1998年11月13日
荷蘭Netherlands 1998年12月3日
芬蘭Finland 1998年12月18日
挪威Norway 1998年12月24日
澳大利亞Australia 1998年12月26日
斯洛維尼亞Slovenia 1999年1月14日
葡萄牙Portugal 1999年1月22日
瑞典Sweden 1999年1月22日
冰島Iceland 1999年1月23日 ..... (Reykjavik Film Festival)
冰島Iceland 1999年3月12日
巴西Brazil 1999年2月5日
英國UK 1999年2月12日
阿根廷Argentina 1999年2月18日
丹麥Denmark 1999年2月19日
西班牙Spain 1999年2月26日
土耳其Turkey 1999年2月26日
香港Hong Kong 1999年3月4日
哥倫比亞Colombia 1999年3月5日
紐西蘭New Zealand 1999年3月5日
韓國South Korea 1999年3月6日
泰國Thailand 1999年3月12日
捷克Czech Republic 1999年4月1日
馬來西亞Malaysia 1999年4月1日
斯洛伐克Slovakia 1999年4月1日
匈牙利Hungary 1999年4月8日
日本Japan 1999年4月17日
愛沙尼亞Estonia 1999年6月18日
俄羅斯Russia 1999年7月16日
美國USA 1999年8月6日 ..... (limited) (bbed version)
劇情介紹

1939年，第二次世界大戰的陰雲籠罩著整個義大利。
圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店，過上與世無爭的安逸生活。途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中，原來塔樓上有個黃蜂窩，黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害，燒掉黃蜂窩，反被黃蜂蜇傷。圭多立刻對她產生了好感，熱情地為她處理傷口，為表示謝意，多拉送了一些雞蛋給圭多，意味深長地目送他遠去。
陰雲密布的義大利，納粹的反動勢力日益強大，墨索里尼推行強硬的種族歧視政策，圭多因有猶太血統，他開書店的申請屢遭阻撓，得不到批准。好友菲魯喬的工作也久無著落。由於生活所迫，圭多隻好在一家飯店當服務員，他以真誠、純朴、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛，其中就有一個喜歡猜謎語的李醫生，對圭多聰明的頭腦和真誠的態度而敬重。
一次圭多騎車上班無意中撞倒了多拉，兩人再次邂逅燃起了圭多心中愛情的火焰。他不失時機地向多拉表白愛慕之情。
多拉是某學校的教師，有一天從羅馬來的督學要到學校視察，圭多得知後，竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他，為取悅多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上講台施展起喜劇演員的才華，惹得學生開懷大笑，令校長和教師瞠目結舌。
圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇，他也買票前往，坐在樓下的圭多始終目轉睛地盯著樓上包廂里的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求並不在意，但是由於多拉討厭魯道夫，因此常和圭多在一起。魯道夫一廂情願地舉協和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉解脫了魯道夫的糾纏，因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻，離家出走，嫁給了圭多。
婚後，好事接踵而來，圭多夢寐以求的書店開業了，他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閑來無事時常和兒子玩游戲，一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年，在喬舒亞五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多的叔叔、圭多和兒子喬舒亞，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和喬舒亞的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和圭多、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里，圭多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。在慘無人道的集中營里，圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系，向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終計分1000就能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。
圭多一邊樂觀地干著臟苦的工作，一邊編造游戲的謊言。他還因為李醫生的幫助而倖存下來。
本來所有的小孩要在洗澡時被殺死，而喬舒亞不知情地逃掉洗澡（前面會提到他很不喜歡洗澡），而後，父親圭多讓他混在德國孩子之中，告誡他不要說話（其實是為了避免身份泄露），說這是拿分的關鍵。
當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，千叮囑萬叮嚀讓喬舒亞不要出來，否則得不到坦克。他打算趁亂到女牢去找妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響， 歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。
天亮了，喬舒亞從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。最後，喬舒亞與多拉母子團聚。
幕後製作

在本片身兼編導演三職的羅貝托·貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，頗有點卓別林喜劇的效果。這種處理彰顯了義大利人開朗的民族性，並且用逗笑效果甚高的奇想將一個看似不可能發生的故事娓娓道來，使人在觀賞時感到內心愉悅，看後亦深覺酸澀。其中，情節編排巧妙和主角個性鮮明居功至偉，貝尼尼和小童星的精彩演出亦處處見火花。貝尼尼因此片榮登奧斯卡影帝，它在世界各地也有極高的賣座。
花絮

·在片中扮演羅伯托·貝尼尼(Roberto Benigni)妻子的尼可萊塔·布拉斯基(Nicoletta Braschi)，在生活中也是他的妻子。
·貝尼尼在獄中穿的衣服的號碼跟卓別林在《大獨裁者》中的一樣。
·貝尼尼說片名來自利昂·托洛茨基(Leon Trotsky)所說的話。托洛茨基在墨西哥流放時期，得知他要被斯大林暗殺時，他看著花園中的妻子寫出了這樣的話，無論如何："人生是美麗的。"
·貝尼尼憑此片獲得奧斯卡最佳男主角獎。這是奧斯卡歷史上第二次由自導自演的人榮獲表演獎，第一次是勞倫斯·奧立弗1948的電影《哈姆雷特》。
·睡覺前Guido和Ferruccio開了段關於叔本華的玩笑。叔本華是希特勒最喜歡的哲學家之一。
穿幫鏡頭

·Guido在集中營跟兒子說話的戲，小演員說台詞時，貝尼尼也同時做口型。
·軍營中，Dora從床上站起來，去窗邊聽她丈夫放的音樂時，在屏幕左邊可以看見電纜和工作人員的影子。
·Guido的兒子從藏身之處走出時，他徑直朝一個道具走去(並且盯著它)。那顯然是給小演員表演設置的「記號」。
·Guido通過喇叭放奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼故事》(Tales of Hoffman)中的《威尼斯船歌》(The Barcarole)。而事實上因為奧芬巴赫是猶太人，所以在納粹集中營很難找到他的音樂。
經典台詞

這是一個簡單的故事，但不易說
早上好，美麗的公主
這是我的經歷
這是我父親所作的犧牲
這是父親賜我的恩典
影片賞析

一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。像這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。
這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。
《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。
在本片身兼編、導、演三職的羅伯托·貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。
此片以德國法西斯捕殺猶太人為背景，講述一個猶太人與一位美麗的義大利姑娘傳奇般地相識並很快結婚生下一名男孩。父親慘淡經營一家書店，母親有一份教師的工作，生活平靜而美好。然而幸福的時光總是短暫的，不久法西斯佔領了他們所在的城市，將所有居民抓進集中營做苦役。年幼的孩子並不知道自己處於這樣的環境之中，慈愛的父親為了不讓孩子幼小的心靈存有戰爭的陰影，便謊稱他們是在做一個能贏取積分獲得真正坦克作為獎勵的游戲。最終他為了保護孩子而犧牲了自己的生命。這場面不算壯烈，也沒有太多血腥，只用幾聲槍響「草草」帶過，然而濃濃的父愛含蓋其中。盟軍的到來使居民們重獲自由，孩子乘坐在盟軍的坦克上尋找人群中的母親，重新投入母親懷抱的孩子只當是做了一場規則嚴厲游戲。很多年後他才會明白原來當時是父親用自己的生命換來了他的美麗人生。
不知道你想要知道關於這部影片的什麼信息，就把我覺得重要的弄過來了！

『伍』 有哪些關於種族歧視的電影值得推薦

『陸』 推薦幾部電影：（反對種族歧視的）謝謝~！

1、撞車

2、颶風

這是一部關於美國種族歧視的電影。黑人拳王魯本卡特遭警察誣陷坐了三十年冤獄，幾經周折才重見天日的故事。影片對美國的種族歧視現象進行了抨擊和剖析，導演的立場頗值得贊賞，他並非單純抨擊白人對黑人的歧視，他還試圖傳達一個信息，並非所有的白人都有種族偏見，白人和黑人之間應當對話而不是對立，並且導演並不是枯燥的說教，而是通過情節和演員鮮活的表演來表達自己的主張的，有些部分拍得還相當感人。
黑人拳王魯本卡特似乎天生和警察有仇，十一歲時就被送進感化院（相當於我國的少年犯勞教所），後來自己越獄去當了兵，並且苦練拳術，拳台上他風光無限，把一個個對手都揍趴下。一個拳王應該是很有社會地位的，可是他還是沒能逃脫牢獄之災。他被腐敗的警察誣陷，被判了三個終身監禁（美國的法律就是這么有意思，簡單的加法，不像我國，甲罪判十年，乙罪判八年，兩罪合並執行十五年，可以打折的。）一個黑人青年讀了魯本的自傳之後被深深感動，決心和自己的幾個白人朋友一起幫魯本洗脫罪名。大概導演太過專注於人物形象的刻畫和自己的政治訴求，情節上有些地方值得推敲，監獄也並非如某些監獄片描繪的那麼黑暗，有個獄警甚至和魯本成為了朋友，而典獄長似乎也格外照顧他。另外有一個十分討厭的地方就是結尾的「好萊塢式歡呼」，縱觀眾多好萊塢影片，只要是最後取得了成功，一定會有集體歡呼的場面，有時甚至歡呼的有些無厘頭，本片中得知魯本被釋放的消息之後滿監獄的牢犯都歡呼雀躍如同過聖誕節一般－－這些人犯不著吧！並且白白坐了三十年牢，即便洗脫了冤情算是勝利嗎？不過總體上這些缺點還是瑕不掩瑜，本片仍不失為一部佳作。
黑人演員當中我最喜歡的是塞謬爾 傑克遜那種劍走偏鋒的類型，丹澤爾華盛頓雖然是影帝，但是卻對他印象不是很深刻――直到看完這個片子以後。在本片中他成功塑造了魯本卡特這個人物，其表演功力不容小覷。在他被送進監獄以後，他拒絕穿囚服一段很精彩，而被關緊閉時他內心沖突的表現，以及後來在遇到朋友以後內心情緒的劇烈變化都表現得非常生動――內心情緒的表達往往是很困難的。他對一個囚犯的心理把握的非常細膩，如何才能適應監獄的生活呢？無欲無求。這樣心才能覺得自由。這樣的詮釋是非常生動的。丹澤爾華盛頓為了本片准備了兩年並且認真的練習打拳，力求表演的成功，最終他的辛苦也沒有白費，他憑借本片折桂金球影帝。

3、炎熱的夏夜

在美國南方密西西比河沿岸，有一座城鎮叫斯帕特。這個城鎮既小又窮，而且種族歧視十分嚴重。芝加哥的一位大企業家科爾伯特，為了幫助這個小鎮擺脫貧困，來到這里招工建廠，不料在一個十分炎熱的夏夜被人謀殺，身上的900美金也不翼而飛。
多年來斯帕特的治安情況一直比較平靜，這起意外的謀殺案，令剛上任兩天的蓋爾斯警官一籌莫展。他便指派警官薩姆設法搜尋嫌疑犯。當薩姆來到火車站，看到一個黑人覺得不順眼，而且發現這個黑人帶有許多現金，就不問青紅皂白將他逮捕。哪料到，這個叫蒂白斯的黑人青年來頭可不小，他是東部地區費城一名干練的刑事警察，這次是回鄉探望母親。
由於案情復雜，蓋爾斯只好請蒂白斯幫忙，雖然他心裡看不起黑人。就在這時，警官薩姆又抓住了一個名叫哈維的青年，在他身上搜出了死者的餞包和300元現金。警長蓋爾斯武斷地認定哈維就是兇手。然而，蒂白斯根據死者傷口的情況認為兇殺。隨著調查的的深入，警長意外地發現自已的手下薩姆在案發的第二天去銀行存入600美元。這下，警長又把兇手的帽子套在了薩姆頭上。對此，蒂白斯卻不以為然，並據理向警長蓋爾斯說明另有兇手。蓋爾斯固執已見，還對蒂白斯產生不滿，甚至勒令他立即離開這里，不準插手此案。由於蒂白斯的出現，使這個斯巴達鎮的種族歧視的黑勢力十分惱怒，他們揚言"這個黑鬼活不到星期天"。一天，蒂白斯上街辦事，突然遭到4名白人青年的襲擊，好在警長蓋爾斯及時趕到，蒂白斯才免遭暗害。
蒂白斯並未因此離去，依然努力搜集破案的線索。就在此時，一個名明叫珀迪的青年來到警察局控告薩姆強奸了他的妹妹，並使她懷了孕。蒂白斯覺得此事蹊蹺，決定從中下手，打開兇殺案的缺口。蒂白斯打聽到鎮上有位專干非法墮胎的黑婦人，就立即走訪了她。在費了一番口舌後，黑婦人告訴蒂白斯，珀迪的妹妹晚上要來打胎，那個使姑娘懷了孕的男子也會陪她一起來，就在說話間，珀迪兄妹闖了進來，同來的還有小吃店老闆拉爾夫。對照以前搜集到的線索，蒂白斯一下子明白了拉爾夫就是他要抓的兇手。
蒂白斯把真相告訴了珀迪，氣瘋了的珀迪向拉爾夫撲去。拉爾夫開槍打死了珀迪，自己終於落入法網。拉爾夫在警察局裡交待了自己的罪行，全案真相大白。此時，警長蓋爾斯對蒂白斯敬佩不已，並親自把他送上了遠去的列車，這算是他要表示的一點最大程度的誠意了。